资源简介

《雪花飞舞》教学设计
课型：欣赏
设计者：
一、目标确定的依据
1.课程标准的相关要求
学习任务1：听赏与评述
A能听辨音乐中的情绪和情感变化，并判断是哪些音乐要输引起的音乐情绪、情感的变化。
B能区分独唱、齐唱、轮唱、合唱等基本演唱形式；能分辨小型音乐的体裁与形式，简单描述他们的特点。初步了解不同体裁与形式、不同风格的音乐与生活的关系，能根据情感表达和生活需要，选用合适音乐。
C感知、体验我国有代表性的地区和民族音乐的风格，能做出恰当判断或反应。
D在聆听、体验音乐时能始终将听觉注意力指向音乐，活动中遵守规则、不影响他人。
学习任务4：编创与展示
A能即兴编创与音乐情绪、特点一致的声势、律动或舞蹈动作，并参与表演。
B能对自己活他人的编创与表扬进行简单评价。
2.教材分析
《雪花飞舞》是法国印象派作曲家德彪西创作的钢琴曲集《儿童乐园》中的第四首。乐曲通过丰富的音乐语言，生动地描绘了冬日雪花飘飞的景象，以及孩子们凝视窗外雪花、热切盼望春天的心情。作品运用了音高、速度、力度、音区等多种音乐要素的变化，形象地表现了雪花从零星飘落到漫天飞舞再到逐渐平息的过程。乐曲结构较为清晰，可作为学生初步感受音乐段落划分的典型范例。
3.学情分析
三年级学生以形象思维为主，具有好奇、好动、模仿力强的特点。他们对“雪”有生活经验或画面认知，易于产生联想。然而，他们专注聆听器乐作品的能力有限，对音乐要素（音高、力度、速度）的感知不够敏锐，对“乐段”的概念模糊。教学中应避免术语化讲解，创设生动的情境，引导他们通过身体律动、图画等直观方式感受音乐的结构与变化。
二、学习目标
1.能感知乐曲《雪花飞舞》所描绘的冬雪意境与情绪变化，能通过聆听，初步辨识音乐在音高、力度、速度、音区上的变化，并理解这些变化与音乐形象塑造的关系。
2.能通过画旋律线、体态律动等方式，表现对音乐起伏、强弱、快慢变化的感受；能模唱乐曲的简单主题片段。
3.能根据对音乐段落特点的理解，用不同的动作创造性表现不同乐段的雪花飞舞景象。
4.通过欣赏乐曲，知道作曲家德彪西，初步了解音乐可以像绘画一样描绘自然景物，体会音乐与自然、生活的密切联系。
学习重难点
学习重点：聆听《雪花飞舞》，感受乐曲描绘的雪花飞舞的意境，并能用动作、图画等方式对音乐要素的变化做出反应。
学习难点：通过音乐体验，初步感知乐曲的段落划分（结构）。
教学设计
学习 目标 学习流程 学习活动 评价要点
学生活动 教师活动
激趣导入 导导入部分 1. 观看画面，进入情境。模仿雪花飘落的动作（轻柔、缓慢）。
2. 明确学习内容，产生聆听兴趣。 1. 情景创设：播放冬日雪景视频或展示雪景图片，背景音乐为《雪花飞舞》片段。 师：“同学们，请看，这是什么美丽的自然现象？（下雪）雪花静静地飘落，把世界装点得银装素裹。你们能模仿一下雪花是怎样飘落的吗？” 2. 引出课题：“有一位叫德彪西的音乐家，他用钢琴把雪花飞舞的情景‘画’成了一首乐曲，名字就叫《雪花飞舞》。今天，我们就来听听这首奇妙的音乐画。” 能积极参与情景模仿，对乐曲主题产生好奇。
度、速度、音区上的变化，并理解这些变化与音乐形象塑造的关系。 2.能通过画旋律线、体态律动等方式，表现对音乐起伏、强弱、快慢变化的感受；能模唱乐曲的简单主题片段。 新新知学习 活动一：初听全曲，感受意境 1.安静、专注地聆听乐曲，展开想象。
2.大胆分享自己的聆听感受和联想。
活动二：分段聆听，探究表现 （一） 聆听A段（雪花初落） 1.聆听A段，感受其轻柔、舒缓的特点。 2.模仿教师画旋律线，感受音乐起伏。 3.用“lu”模唱主题旋律。 （二）聆听B段（风雪交加） 1.聆听B段，对比发现音乐在力度、速度、音区上的显著变化。 2.根据音乐情绪创编并表现风雪中雪花飞舞的动作。 3.辨识演奏乐器（钢琴）及其音区特点。 （三）聆听A'段（雪花渐息） 1.聆听A'段，发现其与A段的相似性。 2.在教师引导下初步感知乐曲的ABA'结构雏形。
活动三：完整复听，综合表现
随音乐完整地、有变化地用肢体动作表现对三个乐段的不同感受。 活动一：初听全曲，感受意境 1. 完整聆听：“让我们闭上眼睛，完整地听一遍《雪花飞舞》。边听边想，音乐让你想到了怎样的画面？心情是怎样的？”
2. 交流分享：引导学生用词语描述初步感受（如：安静、优美、旋转、有点忧伤、盼望等）。
活动二：分段聆听，探究表现
（一） 聆听A段（雪花初落）
1.师：“音乐一开始，雪花是怎么飘落的？（轻柔、稀疏）力度是强还是弱？（弱）速度呢？（稍慢）”
2.画旋律线：教师随音乐在黑板上或用手指在空中画出平稳、起伏较小的旋律线，引导学生模仿。 师：“我们用手臂当画笔，跟着音乐画一画雪花的舞姿。”
3.模唱主题：教师用“lu”带唱A段主题旋律，学生轻声模唱，感受旋律的线条。
（二）聆听B段（风雪交加）
1.师：“听，音乐发生了什么变化？雪花飞舞的样子和刚才一样吗？”引导学生关注力度的增强、速度的加快、音区的扩展和节奏的密集。
2.对比体验：“这时的雪花像是在？（狂风中旋转、密集飞舞）我们用什么样的动作来表现？”鼓励学生创编与A段不同的、更有力的旋转、快速摆动等动作。
3.探究音色：“这么丰富的音响是什么乐器演奏的？（钢琴）它主要在高音区还是低音区演奏？（高低音区交织）”
（三）聆听A'段（雪花渐息）
1.师：“音乐最后部分让你感觉熟悉吗？和哪一段很像？（A段）有什么不同？（可能更轻柔、速度更慢，仿佛雪花渐渐飘远）” 2.感知结构：教师语言总结：“这首乐曲就像讲故事，有开头（A段：雪花初落），有发展（B段：风雪交加），有结尾（A'段：雪花渐息）。开头和结尾有些相似。”
活动三：完整复听，综合表现
1.律动表现：“现在我们都是小雪花，请根据音乐的变化，用不同的动作来表现雪花的舞蹈。A段可以轻柔飘落，B段可以快速旋转，回到A'段时再慢慢安静下来。” 能说出乐曲的基本情绪和意境。 能通过画旋律线、模唱感知A段音乐特点。能通过对比，说出B段音乐要素的变化，并能用相应的动作表现。能辨认出A'段与A段的联系。 能随乐段的变换，有区别地进行律动表现。
4.通过欣赏乐曲，知道作曲家德彪西，初步了解音乐可以像绘画一样描绘自然景物，体会音乐与自然、生活的密切联系。 拓 展 部拓展部分 1. 聆听音乐，根据对段落的理解，用图画形式创造性表现。
2. 展示画作，并尝试用语言描述画作与音乐的联系。
3. 认识作曲家德彪西，了解其音乐风格特点。 1. 雪花画廊创编： 师：“德彪西用音乐作画，我们也可以用线条和图形来画画音乐！请拿出纸笔，再听一遍音乐，根据你听到的A、B、A'三个部分，用不同的线条（直线、曲线、点、螺旋线等）画出三幅‘雪花飞舞图’，表现音乐的变化。” 教师可简单示范（如A段用轻柔的曲线，B段用密集的点和粗重的螺旋线）。
2. 展示与介绍：邀请几位学生展示自己的画作，并简要说明为什么这样画。 3. 作曲家简介：出示德彪西图片和简介。“创作这首优美乐曲的德彪西爷爷，是法国一位非常著名的作曲家，他很喜欢用音乐来描绘大自然的光影和色彩，就像印象派画家一样。” 能通过图画表达对音乐段落特点的理解。能尝试将视觉符号与听觉感受建立联系。对作曲家德彪西有初步印象。
课堂小结 今天，我们欣赏了德彪西的《雪花飞舞》，不仅用耳朵听，还用身体舞动，用画笔描绘，感受了音乐如何像魔法一样，把我们带进雪花飞舞的童话世界。希望同学们以后能更多地用这样的方式，去发现音乐里藏着的无数美景和故事。
板书设计 课题：雪花飞舞 （德彪西 曲） 音乐图画： 音乐要素： A段：轻柔飘落 (曲线) 力度：弱 → 速度：慢 B段：狂风飞舞 (螺旋线/点) 力度：强 → 速度：快 A'段：渐渐平息 (虚线) 力度：很弱 → 速度：很慢
作业设计 和家人一起搜集一首其他关于冬天或雪花的乐曲，下节课带来与同学分享。
课后反思：

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