资源简介

(共25张PPT)
《自然意趣—中国山水画》
教学课件
苏少版初中美术八年级上册
开场白
1.同学们，中国山水画是中华艺术的瑰宝，它以独特的笔墨描绘自然山水，蕴含着深厚的文化底蕴。今天，就让我们一同走进山水画的世界，感受自然意趣
走进山水画的世界
山水画的定义与地位
山水画是以山川自然景色为主体的中国画科，是中国画特有的画种
它融入自然之美，借笔墨表达画家情感与感悟，蕴含传统哲学与文化内涵
山水画的发展历程
魏晋以前，山水多为人物画背景，未形成独立画种
魏晋时期，战乱使文人寄情山水，山水画开始萌芽兴起
隋唐时期，山水画在画理、画法、章法上逐渐完善，趋于成熟
展子虔的《游春图》是隋唐山水画的杰出代表，标志其独立
山水画的发展历程
五代及两宋，山水画大兴盛，风格多样，达艺术高峰
01
元代，山水画成绘画主流，更重情感与笔墨意趣表达
02
明朝，画家融合宋元画法并创新，形成时代新画风
03
清代，山水画创作多样，有临摹古画者，亦有突破传统大胆创作者
04
山水画的技法
01
勾：用线条勾勒山水基本框架，定物象形态轮廓，线条需刚柔相济
02
皴：以半干毛笔侧锋作画，表现山石纹理质感，有斧劈皴、披麻皴等多种
03
斧劈皴适合表现坚硬陡峭山石，披麻皴多用于描绘圆润柔和山峦
04
擦：补充皴法，用半干毛笔操作，丰富山石纹理，增强立体感
山水画的技法
染：分墨色染和彩色染，墨色染显明暗层次，彩色染添色彩营造意境
点的大小、疏密、浓淡变化可表现不同物象与质感
点：用笔尖点出青苔、树木等，丰富细节，增加生机与层次感
散点透视：不受空间视线限制，视点可随时变化，能在有限画面表现辽阔境界
山水画的构图
长卷山水画用散点透视，可展现连绵山川、河流等丰富景象
三远法 —— 高远：“自山下而仰山巅”，仰视视角，突出山的雄伟险峻
三远法 —— 平远：“自近山而望远山”，平视视角，表现平野或低丘陵的开阔悠远
三远法 —— 深远：“自山前而窥山后”，类似俯视，显群山绵延与深邃空间
宾主：明确主体与宾体关系，主体占突出位置，宾体起陪衬作用
山水画的构图
画中 “主” 点如房屋、人物，虽小却能点明主题，如钱松岩《红岩》的房子
呼应：画面物象需相互呼应，如山峰朝揖、树木欹斜，还有大小、轻重等关系呼应
陈子庄《峨眉道上》中，前后山、人物与远山游人墨点相互呼应
远近：物象多遵循近大远小、近实远虚、近重远淡，画面常分近、中、远层次
虚实：虚为模糊，实为清晰，需虚中有实、实中有虚，可借流水、云雾等体现
孙克纲《李白诗意图》前实后虚，远近层次分明
山水画的构图
黎雄才《风帆出峡图》山实水云虚，近浓远淡，虚实相生
01
疏密：山石皴法、树木穿插等讲究疏密，需有大疏密及其中的小疏密变化
02
刘鲁生《芦雁图》以浓密芦草与空白水域形成疏密对比，使画面气息畅通
开合：开是铺展景物，合是收拢阵势，有整体大开合与局部小开合
陆俨少《峡江秋涛图》采用近、中景开，远景合的开合式构图
藏露：恰当处理藏露使画面含蓄，引发遐想，“藏” 得好可 “无景色处似有景”
山水画的构图
钱松岩《古塞驼铃》中长城与驼队的藏露处理巧妙
均衡：忌对等式构图，用 “秤锤压千斤” 取得平衡，追求均衡美
画面重心在下，上方空旷时，可加远山实现平衡
黑白：指墨色轻重，画面黑白需均衡，画水常用 “计白当黑” 手法
景物布置有大小和整碎变化，避免匀齐，突出主体，主宾可大小不一但主体要明显
单击此处添加文本具体内容，简明扼要地阐述您的观点。根据需要可酌情增减文字，以便观者准确地理解您传达的思想
童中焘《翠幄》中树石、亭榭大小相间，画面富有变化
山水画的构图
山水画的意境
意境是山水画的显著特色，是画家借自然景物达情景交融的境界
画家注重 “师造化”，将情感与感悟融入作品，营造独特意境
山水画的审美
审美强调主客观和谐交融，侧重浑厚、旷达等，不过分重感官刺激与理性分析
审美方式为细细品味，体会情致，优秀作品能让观者 “畅神”
结束语
中国山水画的魅力
中国山水画魅力无穷，从发展历程到技法、构图，再到意境与审美，都值得我们深入探究。希望同学们课后能多欣赏、多感悟，感受其中的自然意趣与文化魅力
谢谢

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