资源简介

(共42张PPT)
必修上册第三单元
学习目标
了解李白、杜甫、白居易的创作背景，理解诗歌的时代特点，了解古体诗、近体诗等文学常识。
有感情地诵读三首诗歌，理解、感受诗歌营造的不同意境，体会其中蕴含的丰富的情感。
理解诗歌的抒情主人公形象，通过比较阅读，分析写景手法等艺术特点，提高古诗鉴赏能力。
“文必秦汉，诗必盛唐”，唐诗是文学领域中一座难以逾越的山峰，李白、杜甫、白居易是唐代诗坛的巨匠，当他们的诗歌聚在一起时，我们仿佛置身于一幅精彩的历史画卷。
这节课，我们一起来感受他们的心境，尽情领略其中丰富的文学滋养。
2.了解三篇诗歌相关的文学、文化常识。
歌行，是中国古典诗歌的一种体裁，属乐府诗一类，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的。汉魏以后的乐府诗，题名为“歌”和“行”的颇多，如《大风歌》《燕歌行》等，二者虽名称不同，其实在形式上并无严格的区别。后遂有“歌行”一体，其音节、格律比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。
“歌行体”为南朝宋鲍照所创，鲍照模拟和学习乐府，经过充分地消化吸收和熔铸创造，不仅得其风神气骨，自创格调，发展了七言诗，还创造了以七言体为主的歌行体。
1
【歌行体】
1.梳理《梦游天姥吟留别》脉络结构。
梦
吟
飞度镜湖
湖月溪景
登梯游山
仙境盛会
梦醒长嗟
入梦之因
出梦之感
梦中之境
瀛洲难求
天姥可睹
世事如梦
不事权贵
游
活动一：精读诗歌，揣摩情感
1.《梦游天姥吟留别》
引叙
历程
结语
通过“海客”与“越人”的对话，描绘了天姥山云雾缭绕、若隐若现的神秘景象。
详细描绘了梦中的神奇旅程，从现实进入虚幻，每一个场景都瑰丽奇特，营造出一种超脱尘世、向往仙境的氛围，表达了梦游的美妙。
通过对梦境与现实的对比，表现了诗人追求个性自由的精神，揭示主题。
期待、向往
神往愉悦→迷恋赞美→心惊胆战→超脱艳羡→惊叹
反思、不屑、超然
活动二：研读诗歌，分析形象
1.《梦游天姥吟留别》
（1）怎样理解“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？”，诗句有什么作用？
摧眉
把人的眉毛摧折，低眉顺眼，顺从听话。
折腰
把人的腰杆打折，失去做人的尊严。
直抒胸臆，表现了诗人内心的矛盾与愤懑，揭示了全诗的主旨。
（2）《梦游天姥吟留别》表现出诗人什么样的形象？
蔑视权贵、厌恶官场的态度。
不为名利所诱的崇高气节。
傲岸不屈、桀骜不驯的性格和可贵精神。
追求个性自由和独立人格，维护个人尊严的精神。
不满现实、才华难展的失意和落寞之感。
整首诗充分显示了诗人的反抗精神和豪迈气概。
提示：
封建社会里的知识分子，在积极入世遭受挫折时，不乏隐逸山野、访仙求道、皈依佛门者，也不乏依附权贵、摇尾乞怜，以求取功名利禄者。慨叹“人生无常”，寄情山水也许有几分消极色彩；但更重要的是，李白一声“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？”道出了千百年来多少怀才不遇者的抑郁之悲，树起了一座封建士人所特有的精神丰碑！
（3）自由讨论：你读出了一个怎样的李白？
消极避世、寄情山水的李白 傲岸不屈的李白
豪放不羁的李白、追求自由的李白 无奈、愤激的李白……
（1）《梦游天姥吟留别》为什么不采用律诗，而是采用古体诗（古风）的形式，而杜甫的《登高》却相反？
二、学习活动
首先，这与诗人的个性有关，与诗歌内容有关，也与诗歌体式对情感表达的作用有关。
其次，古体诗不讲求对仗、平仄，押韵较宽，诗句长短不限，句子有四言、五言、六言、七言和杂言，体格自由，适合笔随兴致、自由奔放的情感表达，而律诗结构严谨，字数、平仄、用韵都有较为严格的限制，语言精练，讲究对偶，诗歌表达深沉悲慨之志，所以，杜甫《登高》选择了律诗形式，而李白《梦游天姥吟留别》则选择了古体诗（古风）形式。
提示：
1.《梦游天姥吟留别》
活动一：合作探究，赏析艺术特色
（2）结合诗文，赏析《梦游天姥吟留别》的艺术特色。
这首诗为留别诗，却突破了古代这类诗大都写离愁的陈规旧俗，别出心裁地用“梦游”这一奇特的方式来构思全诗，对现实生活不作过细的描写，而是穿插历史、神话、梦境、幻境和大自然等，构造一个奇特的艺术境界，借奇幻仙境来引出主旨，抒发感情。
①奇特的构思
诗人并未切身游历天姥山，诗中奇丽的描写来自于李白瑰丽的想象，驰骋徜徉在奇山秀水之间，构思出一幅幅梦游中的奇景，塑造出一个个梦幻中的生动形象，创造了一个迷离恍惚、雄奇壮丽的美妙意境，使人目眩心迷，魂悸魄动。
②丰富的想象，但不失险怪
为了描写天姥山之高，诗人运用了夸张、烘托的手法。描述天姥山的巍峨，极尽夸张，用五岳和天台山来衬托天姥山的奇崛之至。尤其是“横”“拔”“掩”三字，气象博大，生动有力，描绘出了天姥山横空出世的高大形象和磅礴气势。
③大胆的夸张
全诗以七言为主，杂用了四言、五言、六言和九言，有散文式的句式，也有楚辞体的句式。灵活多样的句式便于表达诗人奔放的思想感情，语言朴实自然，
例如“对此欲倒东南倾” “安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”像散文一样流畅，却有很强的表现力。词采亦明丽亦朴实，极富表现力。
由于韵脚的不断变化，句子的长短不一，便形成快慢不同的节奏，起伏跌宕的旋律，恰到好处地反映了诗人感情的变化。
④句式参差灵活，节奏缓疾相间。
2.梳理《登高》的行文脉络。
用“风急”二字领起，写夔州的特定环境。
集中表现夔州秋天的典型特征。
把眼前景和心中情紧密地联系在一起。
承接颈联，进一步抒发自己的悲秋苦恨之情。
首联
颔联
颈联
尾联
风急天高
渚清沙白
落木萧萧
长江滚滚
悲秋常作客
多病独登台
苦恨双鬓
新停酒杯
猿啸哀
自然之秋
人生之秋
2.《登高》
登高悲秋图
情感
意象
修饰语
意境
苍凉阔大
气势恢弘
雄阔辽远
凄清萧索
慷慨激越
风
天
猿
渚
沙
鸟
落木
长江
沉郁伤感
秋景凄清萧瑟之悲
时局动荡飘摇之悲
人生短暂孤病之悲
已老功业未成之悲
流离无家可归之悲
急
高
哀
清
白
回
无边、萧萧
不尽、滚滚
悲
总基调
（1）《登高》中，诗歌的尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”蕴含了哪两个方面的深层意蕴？谈谈你的理解。
提示：
（1）国事艰难，壮志难酬。此时安史之乱已经过去四年，可是国家仍然动荡不安。诗人已到暮年，不能为国家效力，恨自己壮志难酬。
（2）人生潦倒，消愁无途。诗人孤苦无依，满腹愁情无法消除。
2.《登高》
（2）结合创作背景和诗人描写的景色，可以概括出诗人怎样的形象？
画面气象万千、苍凉悲壮
景色萧瑟、沉重、衰败
气势雄浑，境界深远
常年漂泊
衰老多病
孤苦思乡
无所依靠
穷困潦倒
壮志难酬
忧国忧民
凄切悲凉的气氛
诗人极度伤感的心情
形象
渲染
烘托
侧面反映出社会的动荡不安以及人民的颠沛流离。
（1）人们经常用“沉郁顿挫”来概括杜甫晚年的诗歌风格特色，何谓沉郁顿挫呢？
“沉郁顿挫”本是杜甫《进雕赋表》评扬雄、枚皋辞赋的词语，后人以之指杜诗的风格特色。清人吴瞻泰说：“沉郁者，意也；顿挫者，法也。”(《杜诗提要》)
一般认为，“沉郁”，主要指诗歌内容深广，意境雄浑，感情深沉；“顿挫”，主要指诗歌表情达意抑扬跌宕，音调声情起伏迭变。
2.《登高》
（2）结合你对《登高》的理解，说说此诗如何体现杜诗“沉郁顿挫”的风格？
提示：
①沉郁
音韵节奏上：本诗用灰韵“ai”“a”的开阔，是雄壮，“i”的细薄，最后归于压抑，雄壮和压抑在一起，形成沉郁的情感基调。
内容主题上：无论是前两联写登高所见之景，还是后两联写登高所感，诗人均将个体生命与时空交构，置于时间的无限绵延及空间的无边无际中，深沉的宇宙意识，强烈的时空感受，蕴涵其中。
情感内涵上：诗人将对个体生命的慨叹纳入国家、黎民的视野，大大削弱了一己之私的内涵，从而具有了更为深沉的情感内涵。悲秋而不孱弱，悲中有壮。
诗题为登高，诗中为“登台”。
登临高处在古代有两个主题走向，“登楼”主题，来自王粲的《登楼赋》，有相对固定的情感内涵，“登楼”是抒写忧愁的。另一个走向，是“登山”。“登山”来自孟子的“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下”，“登山”是言志的。
“登台”是登亭台楼阁，表达忧愁。而诗题“登高”，由写作背景可知，杜甫登高处是巫峡的白帝城，在山上。
此诗是“登山”和“登楼”主题的混合。登楼悲愁，登山豪放，因而整首诗的情感交织混杂，雄浑悲壮。
②顿挫
音韵节奏上：本诗共31个平声字，25个仄声字，其中，10个入声字，入声字是短音，有顿挫凝滞之感，使得整首诗的音调声情，起伏叠变。
篇章结构上：前两联写景气魄宏大，第三联直截了当抒写个体的“潦倒”命运，格调由深沉浑厚转向低沉，境界由大到小，由开到合，给人“顿挫”之感。
（3）从多角度分析《登高》的主要艺术手法。
“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”
有天空的高景，有渚清沙白的低境，变换视角，层次鲜明。有“猿啸哀”这听觉形象，有“渚清沙白”视觉形象。“鸟飞回”是动静，“渚清沙白”是静景，一联之中融合多种写景手法，画面丰富灵动。
①视听结合、动静结合
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”
形成了强烈的视觉和听觉冲击。诗人以秋天的落叶和长江的流水为意象，比喻了国难的连绵不断和个人命运的无常。
“万里悲秋常作客”“艰难苦恨繁霜鬓”
以“悲”直抒胸臆，贯穿全诗。诗人由内心伤悲而登高遣悲，由登高遣悲到触景生悲，由触景生悲到借酒遣悲，由借酒遣悲到倍增新悲，全诗起于“悲”而终于“悲”，悲景着笔，悲情落句 “艰难苦恨”直接表达了诗人悲伤的具体内容。
②直抒胸臆、借景抒情
“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”
前两联描绘登高所见长江秋景，为下两联抒情做铺垫，凄清、苍凉的景物烘托出抒情主人公的悲怆形象，抒发了诗人内心的悲凉。
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”
使用叠字，突出了对景伤怀的感受，也使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，于无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的悲怆之情。
③叠字、夸张
“万里悲秋常作客，百年多病独登台”
“万里”夸张地表现出漂泊离家之远，使思乡之悲更显强烈；“百年”夸张地表现出自己年老多病时日之长，使伤己之悲更显强烈。
3.梳理《琵琶行并序》的行文脉络。
“序”的脉络
左迁司马——江头送客——闻京都声——问答身世——弹奏琵琶——自言身世——感言伤己——赠以长句。
“诗”的脉络
江头送客——忽闻琵琶——暗问邀见——弹奏琵琶、听者陶醉——自言身世——感言伤己——赠以长句。
前奏曲
欢乐曲
沉思曲
悲愤曲
年少欢乐
晚年沦落
谪居卧病
知己难寻
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
序曲
第一阶段
第二
阶段
第三
阶段
曲终
总写
情随声出
低沉抑郁
沉重舒长
轻细急促
错落有致
婉转流畅
低沉抑郁
清脆圆润
曲终收拨
激越雄壮
缓诉悲情
欢快明朗
沉吟冷涩
高亢激越
戛然而止
思考：本段写了音乐各阶段什么特点？
二闻琵琶·明写、详写
解读正文(第二段：江心聆听琵琶曲)
运用拟声叠词、比喻、通感把抽象无形的音乐变成了形象可以感知的实体
手法 诗句 声音特点
拟声叠词 大弦嘈嘈、小弦切切 粗重急促
比喻（以声喻声） 如急雨、如私语 大珠小珠落玉盘 错落有致、清脆圆润
通感（以形喻声） 间关莺语花底滑 悠扬婉转
幽咽泉流冰下难 低沉凝涩
银瓶乍破水浆迸 高亢激昂
铁骑突出刀枪鸣 激越雄壮
四弦一声如裂帛 凄厉
①突出了音乐效果。“悄无言”还沉浸在音乐中，比报之以热烈的掌声或喝彩声更能突出音乐的感染力
②深化了诗歌的意境。诗人将动态的音乐凝固在静态的画面里，乐声已经消失，但人们的欣赏活动仍在继续。
这两句诗，把情和景、意和景、悲怆的乐曲和凄清的画面融为一体。
简析“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的表达效果。
诗歌精彩而细腻地写出了琵琶曲的感人效果。诗人是从哪些角度进行描写的？
角度：①弹奏的动作。“转轴拨弦三两声”“轻拢慢捻抹复挑”“曲终收拨当心画”，这些动作娴熟连贯而有节奏，体现技艺之高超。
②旋律的变化。“嘈嘈、切切、幽咽、凝绝、银瓶乍破、铁骑突出”，或急或舒，松弛有度。
③听众的反应。“未成曲调先有情”“此时无声胜有声”“东船西舫悄无言”，如痴如醉，进入忘我境界。
转、拨、掩抑、思、诉
大弦—嘈嘈—急雨
小弦—切切—私语
错杂弹、落玉盘
间关—滑
幽咽—难
冷涩—凝绝
不通—暂歇
银瓶-乍破-迸
铁骑-突出-鸣
收拨、划
一声、裂帛
秋月白
过渡
高潮
尾声
《霓裳》《六幺》
低眉、信手、续续弹，说尽
沉重舒长
轻细急促
清脆圆润
婉转凝咽
声弦暂歇
雄浑激昂
清脆凄厉
戛然而止
以议评声
以喻摹声
以形绘声
以人衬声
以景托声
直接描写
间接描写
悄无言
余音绕梁
第二次演奏
对琵琶曲的多角度描绘
序曲
开始
发展
叠词传神
提示：
白居易和琵琶女的命运有相通之处。“为长句”不仅为琵琶女，还在借琵琶女的遭际表现自己被贬的苦闷和失意。
(1)白居易在小序中说：“予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。”结合琵琶女和白居易的经历，重点研读序，以及诗歌的第3、4段，谈谈白居易为什么要“为长句，歌以赠之”？
3.《琵琶行并序》
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
【探究】阅读诗歌第3段“歌女自诉身世苦”，说说琵琶女又有怎样的遭遇？
年纪幼小，技艺高超
长辈赞服，同辈嫉妒
色艺双绝，红极一时
放纵奢华，乐而忘返
年长色衰，漂泊憔悴
今昔对比，孤苦凄凉
回首往事，悲恸不已
对 比
京城名倡
商妇（怨）
反
衬
提示：
才高位显、名动京师
谪居卧病、飘零天涯
（3）结合背景资料和诗人的自叹，可知诗人的境遇是怎样的？
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
【探究】阅读诗歌第4段“白居易自叹谪居江州苦”，说说白居易有怎样的遭遇？
天涯沦落，引为知己
谪居卧病，雪上加霜
地处偏僻，烦恼苦闷
猿鸟哀鸣，更增悲凉
良辰美景，孤独空虚
难逢知己，赋诗表意
妙乐难求，知音难觅
被贬放逐
孤独失意
昔
才高位显
　　 琵　琶　行
琵琶女（京倡）
白居易（京官）
江上弹琵琶
月夜听琵琶
凄凉诉身世
感慨叹沦落
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
更坐弹一曲
翻作《琵琶行》
满座重闻皆掩泣
都有由荣至衰的不幸遭遇，同怀满腹的幽愁暗恨，过着冷落凄清的寂寞生活。
商妇
谪官
《琵琶行》
白居易
江头夜送客
月夜弹琵琶
月夜听琵琶
乐女话身世之苦
诗人述迁谪之恨
同是天涯沦落人
相逢何必曾相识
琵琶女
白居易
明线
暗线
开篇置景
营造氛围
结篇点题
抒发感情
引出
引出
双线结构
巧妙构思
一是以乐女弹奏为线索，一是以诗人感受为线索，一明一暗，一实一虚，虚实相生。
《琵琶行》中的艺术典型
典型形象：
典型乐声：
典型境界：
典型感情：
典型氛围：
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
4.总结：提取诗文原句，对比三位诗人的形象。
篇目 诗中相关词句 诗人形象
梦游天姥吟留别 脚著谢公屐，身登青云梯。 且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。 安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？ 蔑视权贵、厌恶官场、傲岸不屈、追求自由和独立的飘逸长者
登高 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯 漂泊异乡、年老体衰、孤独多病、穷困潦倒、忧国忧民的伤感诗人
琵琶行 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。 我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。 座中泣下谁最多？江州司马青衫湿 才华横溢、宦海浮沉、无辜被贬、心境凄凉、满怀郁愤的失意士人
假如去掉了“贬官文学”，中国文学将失去特别有魅力的一部分。这些命运多舛的文人们，虽身心痛楚，但仍自强不息、思考不止，笔耕不辍，创造出光照千秋的杰作，实在是中华民族的一笔弥足珍贵的精神财富。
李白在长安受到权贵的排挤被放出京，杜甫被朝廷改任低阶官职，白居易因越职言事贬官浔阳，你如何看待古代中国的“贬官文学”？你还知道哪些文人作品？
许多才华横溢的古代知识分子在仕途失意后，因人生的曲折坎坷，而对社会人生有了更深入的感悟与体验，心有郁结，然后发为诗文，从而为自己的文学创作涂抹了最亮丽精彩的一笔，创作出许多名垂千古的佳作。许多著名文人的代表作都产生于贬谪期间。正是这坎坷的生活成就了这些旷世奇才。
韩愈因触犯“人主之怒”，由刑部侍郎贬为潮州刺史。在被贬途中，韩愈写下了千古名篇《左迁至蓝关示侄孙湘》，借景抒情，抒发了自己被贬后家庭离散的痛苦。与白居易不同的是，韩愈在抒发“迁谪意”的同时，内心是那样的坦荡，“欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年”，展示了自己的忠骨丹心。
苏轼背负着震惊北宋政界文坛的“乌台诗案”沉重的劫难，被流放为黄州团练副使，经过这场劫难，他走向了人生的真正成熟。这一时期的作品代表了他的最高成就，如前后《赤壁赋》，又如《念奴娇·赤壁怀古》《定风波·莫听穿林打叶声》。在《念奴娇·赤壁怀古》中，把自己人生无常的无尽悲叹、对政治失意的无限感伤自然而然地流露出来。但是，苏轼没有停留在个人的感伤中，而是上升到整个人类的发展规律和普遍命运，走上了人生真正的大境界。
“情动于中而形于言”，李白的梦游天姥、杜甫的登高、白居易“同是天涯沦落人”的同病相怜，都用自己独特的方式，抒发了自我生命的诗意。学习他们的这些诗歌，不仅要和当时的时代环境结合起来，还要考虑诗人自身的生命气质，此外还要调动不同诗体形式的作用特征。
小 结

展开更多......

收起↑