资源简介

《玩玩点彩》教学设计
课题 《玩玩点彩》 单元 第二单元
学科 美术 年级 三年级
教材分析 本课时是浙美版 2024 三年级第二单元的第四课，以 “玩玩点彩” 为主题，属于 “造型 表现” 学习领域。教材借助威尼斯画家保罗 西涅克的《粉红色的云》、修拉的《大碗岛的塞纳河之春》等经典点彩画作品，引出点彩画的核心特点 —— 通过纯色小点紧密排列呈现明亮色彩效果。同时，教材介绍了深浅色点混合、同类色点混合、多种色点混合等色彩混合方式，展示了点的变化及学生作品，并给出 “尝试用不同颜色、形状的色点画一幅点彩画” 的学习建议，还提及点彩画创作步骤，为学生搭建了从认知到实践的学习框架，帮助学生感受点彩画的独特魅力，理解色彩关系与特性。
学情分析 三年级学生已具备一定的色彩认知基础，能辨别常见颜色，有过简单的绘画创作经历，但对 “点彩画” 这种特殊的绘画形式较为陌生。他们好奇心强，喜欢动手实践，对新鲜的艺术表现方式充满兴趣，不过在色彩混合规律的理解和点的排列技巧运用上可能存在困难。此外，该阶段学生注意力集中的时间有限，教学过程需注重趣味性和互动性，通过直观的作品展示、简单的实践操作，帮助他们逐步掌握点彩画的创作方法。
核心素养 1. 图像识读：能够观察并识别点彩画作品中的色彩搭配、点的排列方式，区分点彩画与其他绘画形式的不同，理解经典点彩画作品的艺术特点。2. 美术表现：尝试运用不同颜色、形状的色点，结合深浅色点混合、同类色点混合等方式，创作一幅简单的点彩画，掌握点彩画的基本创作技巧。3. 审美判断：感受点彩画通过纯色小点排列呈现的明亮色彩效果，体会点彩画的艺术美感，形成对色彩搭配和点彩表现形式的初步审美认知。4. 创意实践：在掌握基本点彩方法的基础上，发挥想象力，选择自己喜欢的主题（如花朵、小动物、风景等）进行点彩创作，展现个性化的艺术表达。
重点 1. 了解点彩画的特点，即通过纯色小点紧密排列达到明亮色彩效果，认识深浅色点混合、同类色点混合等色彩混合方式。2. 掌握点彩画的基本创作方法，能运用不同颜色的色点进行简单的点彩画创作。
难点 1. 理解色彩混合规律在点彩画中的应用，合理搭配不同颜色的色点，使画面色彩和谐、明亮。2. 控制色点的大小、疏密和排列方式，避免画面杂乱，准确表现出创作主题的形态和细节。
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
一、导入新课（5 分钟） 1. 展示大自然中色彩斑斓的图片（如彩虹、花海、星空），提问：“同学们，这些大自然的景色美不美？它们都有哪些漂亮的颜色呀？”2. 过渡：“大自然的色彩很迷人，艺术家们也用不同的方式表现色彩。今天老师带来了两幅特别的画，大家仔细观察，它们的表现方式和我们平时看到的画有什么不一样？”3. 出示保罗 西涅克的《粉红色的云》和修拉的《大碗岛的塞纳河之春》图片，引导学生观察画面中的色彩和表现形式。 1. 欣赏大自然图片，积极回答老师关于颜色的问题，分享自己看到的色彩。2. 认真观察两幅点彩画作品，对比平时所见的绘画，思考并举手分享自己发现的不同之处（如画面由很多小点组成、颜色看起来很明亮等）。 1. 以大自然的色彩为切入点，激发学生的学习兴趣，拉近美术与生活的距离，让学生感受色彩的魅力。2. 通过展示经典点彩画作品，引导学生初步感知点彩画的独特表现形式，为后续学习奠定基础。
二、讲授新课（12 分钟） 1. 讲解点彩画知识：结合教材中的 “小知识”，向学生介绍点彩画的定义 —— 点彩画家将纯色小点紧密排列在画布上，达到比调色板混合颜色更明亮的效果，同时介绍《粉红色的云》《大碗岛的塞纳河之春》的作者和创作背景，加深学生对作品的理解。2. 分析色彩混合方式：（1）展示深浅色点混合、同类色点混合、多种色点混合的示意图（结合教材相关内容），分别讲解每种混合方式的特点，如深浅色点混合能表现物体的明暗变化，同类色点混合让画面色彩更统一等。（2）进行小实验：在白纸上用红色和浅红色小点紧密排列（同类色混合），再用黄色和蓝色小点紧密排列（多种色点混合），让学生直观感受不同混合方式呈现的色彩效果。3. 介绍点的变化：展示不同大小、形状（圆形、方形、三角形）的色点示例，说明不同的点能让画面更丰富，鼓励学生创作时尝试多样的点。4. 讲解点彩画创作步骤：结合教材提示，分步讲解：①确定创作主题（如小花、小鱼）；②用铅笔轻轻勾勒主题轮廓；③选择合适的颜色，用不同大小、形状的色点在轮廓内紧密排列，根据需要运用色彩混合方式；④调整画面，让色点排列更均匀、色彩更和谐。 1. 认真倾听老师讲解点彩画知识和作品背景，记录关键信息，如点彩画的特点、两位画家的名字。2. 观察色彩混合示意图和老师的小实验，对比不同混合方式的色彩效果，积极提问，理解每种混合方式的作用。3. 观察不同点的示例，思考自己喜欢的点的形状和大小，为后续创作做准备。4. 跟随老师的讲解，梳理点彩画创作步骤，明确每个步骤的具体要求，如勾勒轮廓要轻、色点排列要紧密等。 1. 系统讲解点彩画知识和色彩混合方式，结合实验和示意图，让抽象的知识变得直观易懂，帮助学生理解点彩画的核心原理。2. 介绍点的变化和创作步骤，为学生后续的实践操作提供清晰的指导，降低创作难度，增强学生的创作信心。
三、课堂实践（20 分钟） 1. 布置实践任务：“同学们，现在请大家发挥想象力，选择自己喜欢的主题（如水果、植物、小动物等），运用今天学到的点彩画知识，用不同颜色、形状的色点创作一幅点彩画。创作时可以尝试运用深浅色点混合或同类色点混合的方式，注意色点的大小和疏密，让画面更漂亮。”2. 发放绘画工具（白纸、彩色铅笔、马克笔或水彩笔），提醒学生工具使用安全。3. 巡回指导：在学生创作过程中，针对不同学生的问题进行指导。如对主题不明确的学生，帮助其确定简单易表现的主题；对色彩搭配混乱的学生，引导其运用同类色或深浅色混合；对色点排列过密或过疏的学生，示范如何调整点的疏密。4. 鼓励学生大胆创作，提醒学生遇到问题及时举手提问，同时表扬有创意、表现优秀的学生作品，激发其他学生的创作热情。 1. 明确实践任务后，思考自己的创作主题，简单构思画面布局。2. 领取绘画工具，按照创作步骤开始创作：先轻轻勾勒主题轮廓，再选择颜色进行点彩绘制，尝试运用不同的色彩混合方式和点的形状。3. 创作过程中遇到问题（如色彩搭配、点的排列），及时向老师请教，根据老师的指导调整画面。4. 专注创作，发挥自己的想象力，努力完成属于自己的点彩画作品。 1. 通过自主创作实践，让学生将所学的点彩画知识和技巧运用到实际创作中，提升 “造型 表现” 能力，落实核心素养中的 “美术表现” 和 “创意实践”。2. 巡回指导能及时解决学生在创作中遇到的问题，确保每位学生都能顺利完成作品，同时关注学生的个性化创作，鼓励创新，增强学生的自信心和成就感。
四、课堂小结（5 分钟） 1. 作品展示：挑选 3-5 幅有代表性的学生作品（如主题新颖、色彩搭配和谐、点的排列有创意的作品），请作者上台分享自己的创作思路、使用的色彩混合方式和创作过程中的感受。2. 师生互评：先请其他学生对展示的作品进行评价，说说自己喜欢作品的哪些地方，还有哪些可以改进的建议；然后老师结合本节课的重点知识，对每幅作品进行点评，肯定优点，指出不足并给出改进方向。3. 总结回顾：“同学们，今天我们认识了点彩画，知道它是用纯色小点紧密排列呈现明亮色彩的；还学习了深浅色点混合、同类色点混合等色彩混合方式，并且动手创作了自己的点彩画作品。大家都表现得很棒，不仅学会了新的绘画技巧，还展现了丰富的想象力。希望大家以后在生活中也能多观察色彩，发现更多美术之美。” 1. 积极参与作品展示，上台分享的学生清晰表达自己的创作思路和感受；其他学生认真倾听，专注欣赏展示的作品。2. 参与师生互评，大胆说出自己对作品的看法，学习他人作品的优点，同时思考自己作品的可改进之处。3. 跟随老师一起回顾本节课的重点内容，巩固所学知识，加深对点子画的理解和记忆。 1. 作品展示和师生互评，为学生提供交流和学台，让学生学会欣赏他人作品，同时客观评价自己和他人的创作，提升 “审美判断” 能力。2. 总结回顾帮助学生梳理本节课的知识体系，巩固所学内容，强化对点子画特点和创作方法的记忆，同时激发学生对美术学习的持续兴趣。
五、板书设计 玩玩点彩点彩画特点：纯色小点紧密排列→色彩更明亮（作品：《粉红色的云》《大碗岛的塞纳河之春》） 色彩混合方式： 深浅色点混合（表现明暗） 同类色点混合（色彩统一） 多种色点混合 点的变化：大小、形状（圆、方、三角） 创作步骤： ① 定主题→② 勾轮廓→③ 点色点→④ 调画面(共20张PPT)
玩玩点彩
RanboboPpt
对比传统绘画与点彩画的不同，引出本课主题。
技法差异
传统绘画多用笔刷混合色彩，而点彩画以纯色小点并置，视觉上自然融合，呈现更明亮的色彩效果。
视觉原理
点彩画依赖人眼的视觉混合，不同颜色小点近距离排列，远观时形成丰富色调，增强画面光感。
创作方式
传统绘画可自由晕染过渡，点彩画则需严谨布局色点，强调秩序与耐心，体现科学化艺术表达。
艺术风格
点彩画色彩鲜艳、画面灵动，区别于传统绘画的柔和渐变，展现出独特的节奏感与现代性。
导入与激发兴趣
欣赏大自然的多彩面貌，讨论其美丽之处。
欣赏大自然的多彩面貌，讨论其美丽之处
捕捉色彩情感
蓝色象征宁静，红色代表热情，色彩传递情绪。通过自然景象激发情感联想，增强感知力。色彩成为表达内心世界的桥梁。
观察自然纹理
花瓣的脉络与光影斑驳展现细腻结构。自然界中的细节蕴含艺术的原始形态。这些纹理启发对形式与构成的理解。
激发艺术探索
从自然中汲取创作灵感，推动对色彩构成的兴趣。鼓励尝试不同的艺术表现手法。建立自然与艺术之间的创造性联系。
融合视觉体验
将光影、色彩与情感体验整合为整体感知。提升对美学规律的敏感度。促进在艺术实践中再现自然之美。
点彩画的基础知识
介绍著名点彩画作品及艺术家（如保罗·西涅克和修拉）。
介绍著名点彩画作品及艺术家（如保罗·西涅克和修拉）
修拉与《大碗岛》
乔治·修拉以科学化色彩理论创作《大碗岛的星期天下午》，奠定点彩派基础。
西涅克的艺术贡献
保罗·西涅克继承并推广点彩技法，强调色彩和谐与情感表达。
代表作《圣特罗佩港》
西涅克用明亮色点描绘光影变化，展现点彩画对自然光的独特表现力。
点彩派的影响
两位艺术家推动新印象派发展，影响后世现代艺术的色彩探索方向。
点彩画定义及其独特性：通过纯色小点实现更明亮的效果。
点彩画（Pointillism）是 19 世纪末兴起于法国的一种新印象主义（Neo-Impressionism）绘画流派，其核心特征是摒弃传统的混色笔触，通过在画布上密集排列纯色彩的微小圆点（或短笔触），让观众在视觉距离内自行 “混合” 色彩，从而产生更明亮、更具光学张力的画面效果。它并非单纯的 “点画法”，而是基于科学光学理论的艺术实践，是印象主义向理性化、系统化色彩表达的延伸。
色彩混合方式：深浅色、同类色及多种色点混合的特点与应用。
深浅色混合
通过不同明暗的色点并置，营造光影层次，增强画面立体感与视觉过渡效果。
同类色搭配
使用相近色相的小点组合，形成和谐统一的色调，提升画面整体美感与柔和度。
多色点融合
多种纯色小点密集排列，利用人眼视觉混合，呈现丰富细腻的色彩变化效果。
视觉混合原理
色点不实际调和，依靠观者视距实现色彩融合，使画面更明亮、生动且富有动感。
实践操作与创作指导
工具使用安全提示及创作步骤详解。
安全使用工具
正确使用画笔、颜料等材料，保持桌面整洁，避免颜料入眼或误食，使用后及时清洗工具。
创作步骤解析
先构图打底稿，再选择纯色小点有序点绘，注意疏密与色彩搭配，逐步完成画面。
细节处理技巧
控制点的大小与间距表现明暗变化，边缘清晰，层次分明，提升整体视觉效果。
勾勒轮廓
在纸上简要绘制草图，规划主体与背景的空间关系。确保构图协调，布局合理。为后续上色打下基础。
课堂实践任务布置：选择主题，开始创作自己的点彩画。
选定色调
根据主题确定主色调，注重冷暖对比的运用。通过色彩传递情绪与氛围。增强画面的视觉感染力。
控制笔触
使用细笔蘸取纯色颜料，以小点形式均匀着色。保持点的细腻与一致性。避免线条混杂，突出点彩特征。
完成作品
检查整体色彩平衡与点阵密度。调整细节，完善边缘与过渡区域。最终完成一幅完整的点彩画作。
巡回指导与问题解决策略，鼓励学生发挥创意。
点彩风景
点彩静物
点彩动物
点彩人物
展示与评价
学生作品展示：分享创作思路与感受。
展示创作成果
学生通过展示点彩画作品，直观呈现个人创作成果，体现艺术表达的多样性，增强彼此间的视觉交流。
分享情感动机
阐述作品背后的情感故事与创作初衷，加深观众对主题的理解，建立情感共鸣与艺术连接。
解析点彩技法
详细讲解色彩布局与点状疏密的处理方法，展示技术细节的应用，提升对点彩艺术的认知水平。
交流创作体验
分享创作中的挑战与收获，促进相互学习与启发，为后续艺术实践积累经验。
师生互评环节：提供正面反馈与建设性建议。
回顾课程重点，巩固学习成果，并鼓励持续探索美术之美。
总结要点
点彩技法以纯色小点并置混合，创造鲜明视觉效果，提升色彩感知力与创作表现力。
巩固收获
通过实践掌握点彩绘画步骤，理解色彩叠加原理，深化对艺术形式的独特认知。
激励探索
鼓励课后尝试不同主题与媒介，持续发现美术中的美，培养持久的艺术兴趣。
THANKS
ranbobo2025.10.22

展开更多......

收起↑