资源简介 中小学教育资源及组卷应用平台第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》（第2课时：传神人物）拓展学习学生信息班级 姓名拓展学习在中国传统花鸟画、人物画中选出一件作品，搜集相关资料，写一篇评论文章。21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）HYPERLINK "http://21世纪教育网(www.21cnjy.com)" 21世纪教育网(www.21cnjy.com)版权声明21世纪教育网www.21cnjy.com(以下简称“本网站”)系属深圳市二一教育科技有限责任公司（以下简称“本公司”）旗下网站，为维护本公司合法权益，现依据相关法律法规作出如下郑重声明：一、本网站上所有原创内容，由本公司依据相关法律法规，安排专项经费，运营规划，组织名校名师创作完成的全部原创作品，著作权归属本公司所有。二、经由网站用户上传至本网站的试卷、教案、课件、学案等内容，由本公司独家享有信息网络传播权，其作品仅代表作者本人观点，本网站不保证其内容的有效性，凡因本作品引发的任何法律纠纷，均由上传用户承担法律责任，本网站仅有义务协助司法机关了解事实情况。三、任何个人、企事业单位（含教育网站）或者其他组织，未经本公司许可，不得使用本网站任何作品及作品的组成部分（包括但不限于复制、发行、表演、广播、信息网络传播、改编、汇编、翻译等方式)，一旦发现侵权，本公司将联合司法机关获取相关用户信息并要求侵权者承担相关法律责任。四、一旦发现侵犯本网站作品著作权的行为，欢迎予以举报。举报电话：400-637-9991举报信息一经核实，本公司将依法追究侵权人法律责任！五、本公司将结合广大用户和网友的举报，联合全国各地文化执法机关和相关司法机关严厉打击侵权盗版行为，依法追究侵权人的民事、行政和刑事责任！特此声明！、产士三深圳市一教育料技有限贵任公司030776621世纪载盲中小学教育资源及组卷应用平台第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》（第2课时：传神人物）教学设计教学分析人物画是中国传统绘画中与山水、花鸟并列的另一重要题材。人人物画根据题材不同又可细分为高士、仕女、婴戏、道释、风俗等，重在揭示人物性格与内心世界。学生通过前两节课已对中国传统绘画有初步认识，本节课学习人物画，将使其对中国传统绘画的认知更加全面。中国传统绘画是鉴赏中的重要组成部分，对其形成全面认知将为今后美术鉴赏的学习打下坚实基础。教学目标及重难点（一）教学目标知识与技能：了解人物画的概念与主要题材。理解认识讲授的人物画几点要义：古代人物画强调以形写神传达人物神情意志；有些人物画旨趣全在传神，可谓“遗貌取神”。培养学生的图像识读能力，提升对人物画的鉴赏能力。过程与方法：以问题驱动贯穿课堂，以趣味人物画知识串联内容，引导学生认识人物画的“以形写神”“遗貌取神”，引导学生自主探究人物画的内涵与传神表达。情感态度与价值观：体悟人物画重在揭示性格与内心的审美旨趣，形成“形神兼备”的审美意识。提升对人物画的文化理解，提升人文素养。（二）教学重难点教学重点：理解中国传统人物中“形”与“神”的关系，认识中国传统人物画的“以形写神”“遗貌取神”。教学难点：理解中国传统人物画的“形神兼备”及所蕴含的人文情怀。教学过程教学环节 教学活动 学生活动 设计意图课堂回顾 回顾“写生花鸟”部分的内容重点：宋人花鸟画注重写生，古人的写生与“写实”的含义不同，要求表现花鸟的生机意趣。花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要艺术载体。元代以来，画家越来越侧重对笔墨和精神的强调。引出课题：传神人物 根据教师引导，回顾“写生花鸟”部分内容重点。 通过简要回顾，实现由旧知到新课题的自然过渡，并为本节课讲授人物画奠定基础。课堂新授 人物画概念介绍及主要题材。展示介绍几种不同题材及代表性作品：《女史箴图》——道德典范的贵族妇女《簪花仕女图》——雍容华贵的唐代宫廷女性《朝元图》——教神话中的天界诸神相关链接：古代画论中对绘画道德教化功能的论述人物画讲授一：古代人物画创作多考虑功用，不同的人物身份，不仅要看人物的独特相貌，更要强调以形写神，传达人物的神情意态。通过《韩熙载夜宴图》中对韩熙载的描绘阐释“以形写神”。徐渭简介与顾闳中奉旨绘《韩熙载夜宴图》介绍。探究与发现：在《韩熙载夜宴图》中，画家是如何组合各段画面的？又是如何突出主人公形象的？解读在《韩熙载夜宴图》中通过屏风组合各段画面。解读在《韩熙载夜宴图》中通过体量优势、围合聚焦、动静反差来突出主人公韩熙载形象。人物画讲授二：有些人物画则更为直接，旨趣全在传神，因而抛弃了形象的真实性，可谓“遗貌取神”。通过《泼墨仙人图》阐释人物画的“遗貌取神”。梁楷简介及其生平介绍探究与发现：欣赏《幽篁坐啸图》，谈谈环境点缀对于传达人物精神气质的作用。介绍《幽篁坐啸图》中以景写人，来传达任务精神气质。人物画讲授三：风俗画：《清明上河图》介绍作者张择端介绍《灸艾图》介绍作者李唐介绍《清明上河图》趣味细节解读相关链接：古代画论中对“传神”的论述。 在教师的引导下认识人物画及其题材与功能。随着教师讲授《韩熙载夜宴图》认识理解“古代人物画创作多考虑功用，不同的人物身份，不仅要看人物的独特相貌，更要强调以形写神，传达人物的神情意态。”观看鉴赏《韩熙载夜宴图》及细节。跟随教师讲授《泼墨仙人图》理解“有些人物画则更为直接，旨趣全在传神，因而抛弃了形象的真实性，可谓‘遗貌取神’。”观看鉴赏《泼墨仙人图》及细节。根据教师讲授《幽篁坐啸图》认识环境点缀对于传达人物精神气质的作用。根据教师引导讲授《清明上河图》《灸艾图》认识风俗画。根据教师鉴赏讲授认识《清明上河图》《灸艾图》及细节。 以三个主要讲授的相关论述为主线，引导学生认识人物画，激发学生好奇心。运用趣味的解读让学生深入深刻认识相关知识，并提高学生兴趣。小节 不论花鸟画还是人物画，中国画家在创作时都未曾止步于对外形的描摹，以形写神是他们一贯的追求。画家潘天寿说：“东方绘画之基础在哲理，西方绘画之基础在科学。根本处相反之方向而各有其极则。”不能套用西方古典主义绘画的理论和标准来衡量中国传统绘画的价值。中国传统绘画承载着人伦教化、修身养性的功能，不追求视觉感官的刺激，而注重形式的探索和意趣的传达。它往往是内敛的、抽象的，需要静下心来品读。想要真正欣赏中国传统绘画，必须体会古人的创作理念，理解绘画背后的中国文化和历史。反过来，通过欣赏中国传统绘画，也可以令我们与先人文脉相承、心灵相通。 理解中国画所蕴含的更加深层的人文情怀、教化功能。 总结升华，提高学生的文化认同。拓展学习 在中国传统花鸟画、人物画中选出一件作品，搜集相关资料，写一篇评论文章。 课后通过查阅资料尝试深入自行解读自己感兴趣的花鸟画、人物画。 让学生更加深入认识传统花鸟画、人物画。同时培养学生自主探究能力。让学生对美术鉴赏产生浓厚兴趣。21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）HYPERLINK "http://www.21cnjy.com/" 21世纪教育网(www.21cnjy.com)(共31张PPT)（第2课时：传神人物）第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画课堂回顾上节课我们认识了三大画科之一的花鸟画。宋人花鸟画注重写生，古人的写生与“写实”的含义不同，要求表现花鸟的生机意趣。花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要艺术载体。元代以来，画家越来越侧重对笔墨和精神的强调。二、传神人物中国画三大画科之一，重在以形体与神情的刻画呈现人物的身份、性格与精神气质——“传神写照、以形写神”。通过衣纹、姿态与场景的简括取舍，在有限笔墨中见人格理想与时代风貌。人物画中国传统人物画家在描绘具体人物时，都会重点表现对象的社会阶层与价值观念。据此，中国人物画可分类为世俗人物（仕女、高士等）、神仙道释、市井风俗等。例如，《女史箴图》画的是作为道德典范的贵族妇女，《簪花仕女图》画的是雍容华贵的唐代宫廷女性，《朝元图》画的是道教神话中的天界诸神。人物的相貌应符合人物的特定身份、精神气质。中国人物画把“你是谁”都写在画面上。《女史箴图》——道德典范的贵族妇女作品描绘中国封建社会上层妇女应有的道德品范，并在画旁书写相应箴言，图文并茂。现存九段。虽然带有教化性质，但对人物形象和生活场景的再现真实而生动。线条细劲圆转，仿佛春蚕吐丝，故称为“游丝描”。女史箴图（局部）（绢本设色） 顾恺之女史箴图（局部）（绢本设色） 顾恺之人咸知修其容，而莫知饰其性。性之不饰，或愆礼正。斧之藻之，克念作圣。（释文：人们都懂得修饰外表，却很少知道修养本性。若不修治本性，就可能违背礼法正道。应当像斧削、雕饰那样不断磨砺自己，时刻克制私念，才能趋近圣贤之德。）教人守礼持德的两位“古代美妆博主”《簪花仕女图》——雍容华贵的唐代宫廷女性画面描绘了唐代宫廷妇女的形象。她们装束华丽、仪态雍容、气质娴雅，人物个性化的特征不是画家表现的重点。簪花仕女图（绢本设色） 周昉造型｜丰腴圆润 高髻簪花妆容｜粉白底 黛眉朱唇姿态｜垂目含笑 小步并行服饰｜齐胸襦裙 轻薄罗纱手势｜捻花 执扇 执拂尘一眼识“宫廷范”！无不尽显唐代宫廷妇女之雍容仪度、娴雅风神。《朝元图》——教神话中的天界诸神三清殿三面墙壁上描绘了 286 位天界诸神，分为东西两列。布局宏伟，气象庄严。永乐宫三清殿朝元图（局部）（壁画） 马军祥等朝元图-西壁朝元图-东壁西壁四大主像金母（西王母）东华木公（东王公）勾陈大帝东极大帝南极大帝紫微大帝玉皇大帝后土皇地祗东壁四大主像相关链接古代画论中对绘画道德教化功能的论述观画者见三皇五帝，莫不仰戴；见三季暴主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切齿；见高节妙士，莫不忘食；见忠节死难，莫不抗首；见放臣斥子，莫不叹息；见淫夫妒妇，莫不侧目；见令妃顺后，莫不嘉贵。是知存乎鉴者图画也。——曹植《画赞序》此乃三国版“美术版德育”——“三国美育”曹植画像《洛神赋图》局部如《韩熙载夜宴图》，韩熙载是历史上的真实人物，奢华的夜宴也确曾发生，甚至画家顾闳中也曾亲历其间。画家对听乐、观舞、暂歇、清吹、散宴等场景的描绘生动可感，对家具、器物、服饰等的刻画也精细入微。古代人物画创作多考虑功用，不同的人物身份，不仅要看人物的独特相貌，更要强调以形写神，传达人物的神情意态。韩熙载夜宴图（绢本设色） 顾闳中但贯穿全画的，是主人公那与热闹环境格格不入的、郁郁寡欢的神情，反映了韩熙载当时的处世态度所形成的特殊精神面貌。我逢场作戏，纵情声色；心底却是忧国之痛，为南唐长叹！南唐宫廷画家，活动于李煜时期，工人物与界画，善叙事长卷。传为奉诏作《韩熙载夜宴图》。因《韩熙载夜宴图》顾闳中被视为中国人物风俗画与叙事手卷的重要奠基者之一。顾闳中（五代·南唐）顾闳中奉旨绘《韩熙载夜宴图》原因为南唐风气奢靡、国势转弱，有“亡国之象”，韩熙载不愿做亡国之相。韩熙载“故以自污，以避为相”，以此自降以全名节。韩熙载才名甚高，屡被器重却屡荐不受，主动与相位保持距离。南唐君主李煜为查韩熙载为何辞相且多设夜宴，命顾闳中潜入写生，回宫绘成《韩熙载夜宴图》以观风规箴。原来这幅图是李煜为规箴韩熙载而命顾闳中暗访写生的图像奏报！探究与发现在《韩熙载夜宴图》中，画家是如何组合各段画面的？又是如何突出主人公形象的？第一幕：高朋赏月第二幕：击鼓观舞第三幕：沐手休憩第五幕：宾客尽散第四幕：惬意听曲在《韩熙载夜宴图》中，画家是如何组合各段画面的？以屏风作竖向分隔，把长卷切成五幕：听乐 → 观舞 → 歇息 → 清吹 → 宴别；以侍者往来与器物延续串联前后场景，形成移步换景、层层递进的叙事。在《韩熙载夜宴图》中，是如何突出主人公形象的？体量优势：头身比例略大于旁人，面部刻画更为精细，形成隐性的“等级比例”。围合聚焦：众人视线与身形皆指向他，注意力自然汇拢至主角。动静反差：外界热闹喧腾，他多静坐凝神，主角气场更显。动动动静C位身高八尺例如《泼墨仙人图》，容貌刻画十分概略，潇洒不羁的气质却跃然纸上。总之，中国人物画重传神，即强调对人物精神特质的表现，正所谓“写其形，必传其神；传其神，必写其心”。有些人物画则更为直接，旨趣全在传神，因而抛弃了形象的真实性，可谓“遗貌取神”。这是一幅水墨写意的人物画，画一名袒胸露腹、自由自在的仙人醉酒以后的踉跄步态。以淋漓的泼墨画出人物的服装，看似很随意，实则于表现衣着的质感、结构与人体姿态方面是很严谨的。以细笔勾出的五官像是紧缩到了一起，夸张的漫画式表现手法很富于幽默感。泼墨仙人图（纸本水墨） 梁楷画院待诏以任率不羁被称“梁疯子”善人物、佛道与禅宗题材，尤以减笔、泼墨见长：衣袍大笔概括，头手数笔点神，典型“遗貌取神”。画风笔简意远、气息清峻，代表作有《泼墨仙人图》《李白行吟图》《六祖斫竹图》等，对后世写意人物画影响深远。宋宁宗调其进宫廷画院任待诏，并获赐金带嘉奖。后因厌恶画院规矩羁绊，将金带挂在院子里，辞职回归山野。梁楷（南宋 1140-1210）挂带而去——这是“梁疯子”的豪放师从贾师古，以人物、山水兼擅著称探究与发现《世说新语·巧艺》记载，顾长康画谢幼舆在岩石里。人问其所以，顾曰：“谢云：‘一丘一壑，自谓过之。’此子宜置丘壑中。”特定环境的描绘，对于衬托人物身份地位和思想情感具有重要作用。欣赏《幽篁坐啸图》，谈谈环境点缀对于传达人物精神气质的作用。谢云：‘一丘一壑，自谓过之。’此子宜置丘壑中。——《世说新语·巧艺》（译文：谢（幼舆）曾说：“区区一丘一壑，我自以为境界还能胜过它们。”因此（顾恺之说）：“此人就该安置在山石沟壑之（以山水相衬）。”）欣赏《幽篁坐啸图》，谈谈环境点缀对于传达人物精神气质的作用。以景写人——竹为节、石为骨、水为心；景大人小、竹石环抱与动静对照，共同营造清寒淡逸的气场，使高士的清高自守与超然心境不言自明。像主为清初诗坛领袖王士禛。画面参照唐代王维《竹里馆》诗意创作。画中，像主所处环境与抚琴活动，在“传神”方面的重要性不亚于面容的写实刻画。风俗画是人物画中较为特殊的一类。其源头可追溯到汉代，宋代则是其创作的高峰。风俗画为研究中国古代社会生活史、物质文化史等留下了宝贵的形象资料。其中既有如《清明上河图》这样人物众多、场景复杂的大画，也有如《灸艾图》等刻画某个日常生活场景的小品。清明上河图（局部）（绢本设色） 张择端灸艾图（绢本设色） 李唐清明上河图（局部）（绢本设色） 张择端这是一幅反映我国北宋晚期城市社会风貌和人民生活的古代杰出社会风俗画长卷。画卷长五米多，从清明时节汴梁（今河南开封）郊外的农村开始，画到繁忙的汴河漕运，再到繁华的都市街巷，既反映了节日的风情和市井的繁荣，又把水陆交通的集合点“虹桥”作为全画的高潮表现，给我们留下了极其珍贵的中国古代形象生动的社会风情画面。清明上河图宫廷画家字正道，东武人（今山东诸城）。少时入汴京游学，后学画；善界画，尤喜画舟车、市桥、城郭街径，由写生入手而自成家数。传世代表作《清明上河图》将北宋都市的生产流通与节令风貌绘成一卷“社会图谱”。笔法精严、尺度合度，人物百态而不乱，被视为中国风俗画与城市图像学的高峰。张择端（北宋）张择端以界画技法和写生精神，留下了读懂北宋都市生活的“长卷级证据”。灸艾图（绢本设色） 李唐画面描绘了古代江湖郎中为村民治病的场景。郎中手持艾条，专心施灸，背后有童子准备膏药。患者坐在地上，袒露上身，张口皱眉，显得极为痛苦，旁边三人牵臂踩腿，不让他动弹，面露同情之色。灸艾图北宋画院待诏靖康之变后随南渡入内廷；善山水，开创斧劈皴，笔力劲健、石骨硬朗，在雄浑北宋与精炼南宋之间搭起桥梁，对马远、夏圭等南宋院体影响深远。代表作有《万壑松风图》，另有《灸艾图》旧传于其名，见其对人物风俗题材的关照。李唐（北宋末—南宋初）清明上河图田陌人家郊外启程渡口装载汴河漕运虹桥喧腾汴河虹桥城门外集城门关卡街市繁华东水门汴京带你走进《清明上河图》，从郊外出发，过虹桥、穿东水门，走进繁华的北宋都城——汴京完喽完喽那边那边要撞船了！快收桅杆！虹桥撞船快看快看要命了！说书人修车的“奶茶店”（汴京特色饮料——饮子）私粮贩子算卦的插满花的轿子王家纸马（给死人用的）拉船纤夫加把劲啊！嘿呦嘿呦……脚店（卖酒的二级经销商）我们不洗脚只卖酒！酒馆包间我干了，你随意！要饭的便面（见到不想打招呼的人，用扇子遮起脸，古人称“便面”）咦？这不是老张！看不见我！看不见我！书接上回，且听我道汴梁事你有血光之灾啊客官，来杯饮子啊荔枝味的！八十！八十！行行好吧慢点，别洒了！清明上河图——“亿”点点细节放大看，还有更多细节等你一一解锁相关链接古代画论中对“传神”的论述曾云巢无疑工画草虫……自少时取草虫笼而观之，穷昼夜不厌，又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。——罗大经《鹤林玉露》欲得其人之天，法当于众中阴察之。今乃使人具衣冠坐，注视一物，彼方敛容自持，岂复见其天乎？——苏轼《传神记》（译文：据说巢无疑很擅长画草虫。他自小把草虫装在笼里细看，昼夜不倦；又怕不够传神，便到草地里再观其自然状态，于是才真正把握到它们的天性之妙。）（译文：要想抓住一个人的天性与神采，应当在人群中暗暗观察他最自然的状态。若让他冠带整齐端坐、盯着一物不动，他必会收敛自持，又怎能看见他的本真之“天”呢？）写生珍禽图（局部）韩熙载夜宴图（局部）不论花鸟画还是人物画，中国画家在创作时都未曾止步于对外形的描摹，以形写神是他们一贯的追求。画家潘天寿说：“东方绘画之基础在哲理，西方绘画之基础在科学。根本处相反之方向而各有其极则。”不能套用西方古典主义绘画的理论和标准来衡量中国传统绘画的价值。中国传统绘画承载着人伦教化、修身养性的功能，不追求视觉感官的刺激，而注重形式的探索和意趣的传达。它往往是内敛的、抽象的，需要静下心来品读。想要真正欣赏中国传统绘画，必须体会古人的创作理念，理解绘画背后的中国文化和历史。反过来，通过欣赏中国传统绘画，也可以令我们与先人文脉相承、心灵相通。小结在中国传统花鸟画、人物画中选出一件作品，搜集相关资料，写一篇评论文章。拓展学习 展开更多...... 收起↑ 资源列表 4.2画外之意——中国传统花鸟、人物画（第2课时：传神人物）.pptx 4.2画外之意——中国传统花鸟、人物画（第2课时：传神人物）拓展学习.doc 4.2画外之意——中国传统花鸟、人物画（第2课时：传神人物）教学设计.doc
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