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——多样的苏轼
情境设置
古往今来，有多少凄美的爱情故事令人黯然伤神。今天，我们将走进诗中的爱情故事，从字里行间感受苏轼那份真情，那段难忘的伉俪往事。
创作背景
1055年，16岁的王弗嫁给了19岁的苏轼，二人婚后，王弗不但是苏轼生活上的伴侣，而且是文学上的知音、事业上的贤内助。可惜天妒良缘，红颜薄命，王弗26岁时（1065年）就去世了。
宋神宗熙宁八年（1075年）苏轼因与王安石政见不和，自请外调，在密州做地方官。这时他已经快40岁了，二十年仕途奔波沉浮，妻子亡故已十年。这年正月二十日夜，苏轼梦见亡妻王氏，便写下这首“有声当彻天，有泪当彻泉 ”的悼亡词。
（响彻云天，下达黄泉）
一般是丈夫追悼亡妻之作。始于西晋潘岳的《悼亡诗三首》。
西晋文学家潘安，美姿容。据说驾车走在路上，女人们无不为之倾倒，“皆连手萦绕，投之以果”，掷果盈车。他和妻子情深意笃。二十四岁结婚，夫妇和睦相随二十六载。五十岁妻子不幸死亡，潘安悲痛之极，为她服丧一年，期满赴任作《悼亡诗三首》。
“望庐思其人，入室想所历。挥涕强就车，路极悲有余。”睹物思人，抚衿长叹，徘徊墓前，不忍离去。诗中所流露的真挚、自然、深沉的夫妻之情，颇为后人赞赏，此诗广泛流传。此后，“悼亡诗”便成为丈夫哀悼亡妻的专用诗题。
悼亡诗
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江城子·乙卯正月二十日夜记梦
词牌名
宋神宗熙宁八年（1075），此时苏轼任密州知州，年近四十。其妻王弗去世整十年。指的就是这一年。
点明写作时间
梦见爱妻王氏，写下悼亡词。 交代写作缘由。
mǎo
解 题
江城子·乙卯正月二十日夜记梦
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
熟读成诵
mǎo
zhēng yuè
liáng
bìn
shuāng
xuān
duǎn sōng gāng
本词题为“记梦”——所有的内容都是在写“梦境”吗？
以“梦”为线索，按照时间顺序：梦前――梦中――梦醒
记 梦
梦前思量（怀念）——十年生死两茫茫，……尘满面，鬓如霜。
梦中相逢—— 夜来幽梦忽还乡，……惟有泪千行。
梦醒悲凉—— 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
为何“不思量”，却“自难忘” ？是否矛盾呢？
①思念深沉。不是一种有意识的每时每刻的思念，而是一种难以中断的无意识的思念。
②不敢思念。相思实在太苦，太伤人，故而不敢思量，但结果却是“自难忘”。直接倾诉了作者对亡妻十年来的深挚怀念和伤悼。
“不思量”不是真的不去思量，而是因为这种思念，是一种无意识的生命状态，这比刻意的仪式感的思念更动人心。
品读全词，体味情感
梦前
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。
例1:“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”
在词的开篇，苏子瞻就以一种悖论式的表达揭示了那份记忆的珍贵性，有些事情，永远不会忘记，你不去想，你以为你忘了，可当某一特殊时刻来临，原本布满着灰尘的记忆，会慢慢浮现。“不思量，自难忘”——恰恰是这种不刻意中的自然浮现，证明了真正的情感记忆已经成为他生命的一部分。人生不如意十之八九，可与言者无二三。这种情感的固执与李商隐“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的怅惘何其相似，又与纳兰性德“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”的执着如出一辙。他在这里，给我们后来的人展现了记忆的双重性：一方面，记忆是对抗死亡、保存逝者的唯一方式，只要我还记着她，那么她就还没有完全的消逝。另一方面，记忆又是残忍的，它不断提醒着失去的痛苦，成为一道无法愈合的伤口。有人依靠记忆活下去，却也因记忆而反复品尝着离别的苦涩。
此句中的“千里”“无处”写出了什么？
梦前
千里孤坟，无处话凄凉。
死者在千里之外，没有昔日的伴侣近在咫尺相陪，连诉话凄凉的地方也没有。这该多么孤寂清冷！
作者通过生者与死者在时间与空间上的隔离，表达了对亡妻沉痛的思念以及永远不得相逢的遗恨。
品读全词，体味情感
此句中的“凄凉”有哪些含义？
①相思之情的凄凉。满腔的哀怨和思念无处倾诉，亡妻之恨，相思之痛，孤寂之苦只能遥寄于千里之外的孤坟。
②政治失意之凄凉。苏轼当时官运不佳，屡被贬放，此时被贬密州，流离坎坷的文豪满肚子的委屈需要发泄和倾诉，可他没地方诉说，也没人敢听他诉说，更没有可以诉说的人。
其始，未尝自言其知书也。见轼读书，则终日不去，亦不知其能通也。其后，轼有所忘，君辄能记之。问其他书，则皆略知之，由是始知其敏而静也。
　　从轼官于凤翔。轼有所为于外，君未尝不问知其详。曰：“子去亲远，不可以不慎。”日以先君之所以戒轼者相语也。轼与客言于外，君立屏间听之，退必反覆其言，曰：“某人也，言辄持两端，惟子意之所向，子何用与是人言。”有来求与轼亲厚甚者，君曰：“恐不能久，其与人锐，其去人必速。”已而果然。将死之岁，其言多可听，类有识者。其死也，盖年二十有七而已。始死，先君命轼曰：“妇从汝于艰难，不可忘也。他日，汝必葬诸其姑之侧。”
未期年而先君没，轼谨以遗令葬之，铭曰：君得从先夫人于九泉，余不能。呜呼哀哉！余永无所依怙。
——苏轼《亡妻王氏墓志铭》
千里孤坟，无处话凄凉。
例1: “千里孤坟，无处话凄凉。”
王弗的坟墓远在四川眉山，而苏轼身在山东密州，地理上的遥远加剧了生死隔绝的痛感。然而，梦境打破了这种空间限制：“夜来幽梦忽还乡”。在梦中，空间的距离被消弭，苏轼瞬间回到了故乡，回到了与王弗共同生活过的旧地。这种空间穿越不仅是地理上的，更是心理上的，它象征着记忆具有跨越现实限制的力量。李商隐在《夜雨寄北》中写道“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，同样是通过时空的跳跃与折叠，构建出一个超越现实的情感空间。苏轼与李商隐，两位文学巨匠在不同的时空背景下，却运用了相似的抒情策略，这绝非偶然，而是中国抒情传统中时空处理智慧的体现。
为何会不识？
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
这十年，正是围绕王安石变法，革新派与守旧派的斗争愈演愈烈的时候。苏轼被卷进了这场漩涡之中，身不由己，宦海沉浮，不断地放外任，左迁，流徙，历尽苍桑，备尝艰辛，已是“尘满面，鬓如霜”了。“为伊消得人憔悴”不仅是大地上的灰尘，也是岁月的风尘、情感的风尘、政坛上的风尘，“鬓如霜”是艰难苦恨烦霜鬓，是多情应笑我，早生华发。
—— 时间沉浮的哀苦，宦海失意的艰辛，也是失去挚爱的悲恸
——历尽沧桑，面容憔悴
例1: 最残酷的假设 —— “纵使相逢应不识”
这句的开头“纵使”，是一个极其残忍的虚拟语气。它建立在一个不可能的假设之上：如果我们能够跨越生死，再次相见。这本该是梦寐以求的狂喜，但苏轼却用一个冰冷的“应不识”，将这微弱的希望彻底击碎。这比单纯的“不能见”更为残酷。因为它意味着，阻隔他们的，不仅仅是生死这条鸿沟，更有时间这把钝刀。它揭示了这样一种可能性：即便有神迹发生，让亡者复生，让逝者归来，横亘在两人之间的，已是无法逾越的、由十年光阴打造的陌生感。这不仅是王弗可能不认识他，更是他对自己这十年来巨大变迁的一种痛彻心扉的体认。爱的反面不是恨，而是遗忘与陌生。 苏轼在此预先承认并吞咽下了这种比死亡更冰冷的可能性。
第二层：最形象的沧桑 —— “尘满面”
这三个字，不是文学上的夸张，而是他十年宦海浮沉、人生颠沛的真实写照。“尘”是旅途之尘：从京城到杭州，再到密州，他一路迁徙，风尘仆仆。“尘”是仕途之尘：卷入新旧党争，在政治的漩涡中挣扎，被诽谤、被排斥，身上沾染的是官场的污浊与疲惫。“尘”是生活之尘：失去了妻子的照料，失去了曾经的安稳生活，一种精神上的倦怠与沧桑，直观地刻写在了面容之上。“尘满面”是一个高度概括的意象，它描绘的不仅是一张不洁净的脸，更是一个被现实生活不断磨损、失去了光彩与朝气的灵魂外壳。
第三层：最触目的印记 —— “鬓如霜”
如果说“尘满面”还可以洗去，那么“鬓如霜”则是时间烙下的、不可逆转的印记。年仅四十，便已两鬓斑白。这白发从何而来？有对亡妻思念的煎熬：“多情应笑我，早生华发”。有对自身命运的忧惧与感慨。更有对人生虚无的深刻体悟。这“霜”，是内心所有寒意的外在凝结，是无数个不眠之夜与内心挣扎所留下的公开证据。当这三句合为一体，一个鲜明而悲怆的自我肖像便矗立在我们面前：
“纵使相逢” （不可能的希望） “应不识” （希望的破灭）
“尘满面，鬓如霜” （破灭的原因）在这里，苏轼完成了一次深刻的角色转换。他不再仅仅是那个思念亡妻的丈夫，更是一个在时间与命运面前，被彻底改造了的、孤独而憔悴的“陌生人”。他将自己的形象，主动地、残忍地推到了这场生死对话的前台。
思考：这首词题为“记梦”，可文已至半却还没有写到梦境，为什么？上阙的内容在词中有什么作用？
上阕小结
明确：铺垫作用。
上阙阐明了“自难忘”，但是“十年”漫长的时间，“千里”广阔的空间，在这漫长广阔的时空之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，时、空、生死这种种界限难以跨越，那只好乞诸于梦中相会了。作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？所以，上阙这四句为“记梦”作好了铺垫 。
“梦”是“幽梦”，一“幽”字写出了梦境之缥缈朦胧。
夜来幽梦忽还乡。
“幽梦”写出了梦的什么特点？“忽”字好在哪里？
悟读下阕
品读全词，体味情感
梦中
①“忽”字给幽梦别开一境界，“忽还乡”是对上片“两茫茫”“无处”“不识”的承接和转折，有惊喜之感；
②“忽”，与上阙“十年”“千里”漫长的时间及阔远的空间相照应，写出了千里归乡之快速，亦写出了与亡妻相见之容易。平时多少个日日夜夜的盼望不可得，现在倏忽之间就变成了事实，太快，便依稀透露出不过是一种虚幻不实的梦境。
入梦是轻快的，所表现的感情却极为沉重——似喜实悲。
小轩窗，正梳妆
看似梦境记实，实际是恩爱夫妻平居生活的生动写照。
写出了一对年轻夫妻相亲相爱的和美关系和幸福生活的情景。
为什么梦到的妻子在窗前梳妆
梦中
品读全词，体味情感
这两句使用了什么手法？表达了作者什么感情？
①白描，“小轩窗，正梳妆”，用白描的手法，以妻子对镜梳妆的日常生活镜头，再现当年闺房生活的温馨。
②虚写，在梦境中见到妻子同往常一样在窗前梳妆打扮。十年的时间，那些幸福生活中的场景词人始终忘不掉，表达了词人对亡妻执着不舍的深情。
例1: “小轩窗，正梳妆”
梦中“小轩窗，正梳妆”的明丽少女（在王弗逝去的年纪，她在苏轼记忆中永远是年轻的），形成了视觉上、生命状态上最触目惊心的对比。一个是饱经风霜的现实，一个是被记忆永恒定格的青春。正是这种巨大的反差，才让梦中的“相顾无言，惟有泪千行”有了最坚实的情感基础——那泪水里，不仅有思念，更有对自己十年沦落的无限辛酸与委屈。
小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。这十五个字，如同一部高度浓缩的微电影，将梦境、记忆、情感与生死全部熔铸于一炉，达到了中国悼亡文学中几乎无人能及的巅峰。我们可以从几个层面来感受其撼人心魄的力量。
这扇窗，是整首词的情感支点。
它是记忆的触发器：这扇窗后，藏着他最熟悉的、充满烟火气的生活图景。它可能通向他们的庭院，见证过他们的朝夕相伴。一扇窗，激活了整个过往的生活世界。 它是情感的容器：法国哲学家巴什拉在《空间的诗学》中论述，家宅中的某些角落（如窗、斗室、抽屉）因其承载了密集的私人记忆而成为“幸福空间”。这扇“小轩窗”，就是苏轼与王弗的“幸福空间”，装载着所有安稳、静好的岁月。 它是梦境的画框：梦境往往是模糊的，但苏轼的梦在此刻却异常清晰。这扇窗如同一个画框，将下一刻出现的王弗，定格成了一幅永恒的画面。 “正梳妆”这三个字，是点睛之笔，让整个场景从静态的回忆，变成了动态的、正在进行时的生命现场。 最美的刹那：他梦见不是她病榻上的憔悴，不是她离世时的悲戚，而是她生命中最日常也最美的瞬间——对镜理妆。这是一个丈夫眼中妻子最具风韵、最生活化的场景。这个选择，本身就包含了最深沉的愛与珍惜。 生命的复现：“正”字，赋予了画面一种强烈的当下感与延续感。仿佛时光从未流逝，她从未离去，十年的光阴在此刻被抹去，她依然在那个清晨，在那个窗边，做着最平常的事。这一刻，在苏轼的梦中，王弗真正地“复活”了。
十年死别，思念至苦，一旦相见，该有千种哀愁、万种凄凉要向对方倾诉；一句话也说不出来。无言胜过有言，万千思绪尽在其中了，“此时无声胜有声”。
相顾无言、惟有泪千行。
为什么梦到了却无言,只有默默流泪,是因为不相识吗
品读全词，体味情感
梦中
运用细节描写，“惟有泪千行”无声有泪，凄楚哀婉，痛彻骨髓。
从“极致期盼”到“极致悲恸”：“相顾无言”的情感张力 然而，梦境的魔力在于，它能让你美梦成真，也能在一瞬间让你体会到美梦破碎的残酷。 “相顾”——他们终于看到了彼此。
这是全词情感张力的最高点。我们期待着什么？期待着一句“你回来了”，一句“你瘦了”，一句倾诉这十年沧桑的话语。 但苏轼写下的，是 “无言”。这“无言”，是至情之笔，其力量远超千言万语。 语言的失效：从狂喜的巅峰坠入现实的深渊，巨大的情感冲击让所有语言都失去了重量和意义。说什么？从何说起？十年的生离死别、宦海沉浮、个人沧桑……任何一种语言在这种重逢面前都显得苍白、轻薄。 灵魂的照面：此刻的“无言”，剥离了所有世俗的客套与语言的伪装，是灵魂与灵魂在最本质层面上的直接照面。千般思念，万种凄凉，都在这一望之中。这与柳永“执手相看泪眼，竟无语凝噎”异曲同工，但因其生死之隔，而显得更为沉重和深刻。 从“无声世界”到“情感决堤”：“惟有泪千行”的彻底释放 如果只有“无言”，情感将是压抑的、内爆的。而“泪千行”的出现，完成了情感从压抑到决堤的最终释放。 无声的嚎啕：这眼泪，是那所有“无言”的情感唯一可能的出口。它是思念的结晶，是悲伤的具象，是十年苦苦压抑的全部情绪的最终奔涌。 “千行”的夸张与真实：“千行”是诗意的夸张，却无比真实地刻画了那种泪如泉涌、无法抑制的状态。它不是默默的垂泪，而是情感的彻底溃堤。这泪水，属于梦中的苏轼，也属于梦中的王弗，是夫妻二人跨越阴阳的共同痛哭。
“虚实结合”一般情况下，“虚”包括三种
1.虚幻世界和梦境。苏轼的《江城子 十年生死两茫茫》也是为我们描绘了一幅“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行”的虚幻之景。
2.想象和回忆。《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。
3.设想之境。例如柳永的《雨霖玲》一词，上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”
必备知识
“虚实结合”，又叫“虚实相生”，是指虚与实二者之间互相联系,互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中有虚的境界,从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境,为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味。
虚实结合的表现手法,有时能形成强烈的对比效果,从而突出诗歌的中心。
例如谢材得的《庆全庵桃花》一诗“寻得桃源好避秦,桃红又是一年春。花飞莫造随流水,怕有郎来问津。”全诗借桃花引出世外桃源，将隐居山间的眼前现实和陶渊明笔下的理想世界巧妙地结合起来,表达了作者避进山中的孤寂之情。
虚实结合的表现手法,有时能形成渲染烘托的作用,从而突出诗歌的中心。
例如崔护《题都城南庄》“去年今日此门中,人面桃花相映红。人面不知何处去,桃花依旧笑春风。”写一年的清明节,诗人去都城郊外南庄踏青,因为口渴,就向一位农家姑娘讨水喝,姑娘给了他一杯水,并倚在桃树旁凝视着他,这情景难以忘怀,第二年,他又来到这里,虽然景物依旧,但姑娘却不知哪里去了,于是在紧闭的门上写了这首诗,表达了对并不在眼前的姑娘的思念。
虚实结合
必备知识
白描手法
白描是诗歌的表现手法之一，即用最朴素最简练的文字（少用或不用形容词）描摹形象，不事辞藻雕饰，不加渲染烘托，它要求抓住描写对象的特征，如实地勾勒出人物、事物与景物的情态面貌。
1、一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。
2、方宅十余亩，草屋八九间。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
3、人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中
4、大漠孤烟直，长河落日圆。
5、明月松间照，清泉石上流。
必备知识
例如：
本句运用了哪些手法表达情感？请简要分析。
梦后
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
①对写,虚写，词人从梦中醒来，想象在千里之外的妻子一定会年复一年地因为思念自己而悲伤。语言平易质朴，将对亡妻的思念表达得深沉哀婉，感人至深，催人泪下。
②白描、以景结情。在明月的夜晚，长着矮松树的山冈上，有作者日夜思念的妻子。用明月、短松冈来传达、暗示作者对亡妻的思念，言有尽而意无穷，给读者留下想象的空间。
品读全词，体味情感
“明月夜”——永恒的见证：明月，在中国诗词中承载着多重意蕴：它是团圆的象征，也是永恒的象征，更是冷眼旁观人世悲欢的见证者。在这里，“明月夜”的圆满意象，与词人永久的残缺形成残酷对比。那清冷、澄澈的月光，不分彼此地照耀着天下所有的欢聚与离散，也必将年年岁岁，冷静地照亮他一个人的孤寂与哀伤。“短松冈”——最终的归宿：那长着矮小松树的山冈，是王弗的坟墓所在。它是死亡的实体，是一切悲伤的源头。与梦中“小轩窗”那个温暖、私密、充满生机的家空间截然相反，“短松冈”是一个公开的、荒凉的、属于死亡的自然空间。这两个空间，一内一外，一生一死，一暖一冷，构成了苏轼情感世界中无法调和的两个极点。
情感的闭环：“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”——这三句最终形成了一个无比坚固的情感闭环。时间（年年） 与 空间（明月夜，短松冈） 被完美地焊接在一起，共同构成了一座囚禁词人灵魂的、无比美丽的悲伤牢笼。他知道，只要明月还会升起，只要那座山冈还在，他的断肠之痛就不会终结。
以景结情。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
在明月的夜晚，长着矮松树的山冈上，有作者思念的妻子。用明月、短松冈来传达和暗示出作者对亡妻的思念,言有尽而意无穷，给读者留下想象的空间。
下片写梦会亡妻，妻临窗而坐，对镜梳妆，再现当年闺房生活情景。直到从梦中醒来，词人仍然沉浸在深深的哀痛之中，清冷的明月之夜，长满小松林的坟冈，都是自己思念妻子而柔肠寸断的地方，表达出对亡妻永不能忘怀的浓郁情思。
下片小结
下片“记梦”，表达沉痛之情。
主要手法：白描、细节描写、对写法、虚实结合、以景结情。
这首词以“梦前——梦中——梦后”为时间线索，内容层层推进，引出梦中相遇，将“现实——梦境——现实”交织起来。题虽为记梦，实际是通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念,同时也抒发了自己世路之艰的感慨。全词感情深挚，充满一种凄婉哀伤的基调。
小结
虚”的三类内容
1、神仙鬼怪世界和梦境。
诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。
例：《梦游天姥吟留别》 “日月照耀金银台”“霓为衣兮风为马” “虎鼓瑟兮鸾回车”“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
虚实结合
2、已逝之景之境。
这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。
例1： “雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”(李煜《虞美人》) 句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。
例2：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”(苏轼《念奴娇·赤壁怀古》) 再现了火烧赤壁这一史实，显然不是发生在眼前，故也是虚景
3、设想的未来之境。
这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。
例：“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气;有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚;准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡;从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥 兀的不闷杀人也么哥 久已后书儿、信儿，索与我恓恓惶惶的寄。(《西厢记·长亭送别) 崔莺莺送别张生的唱词很多是设想的未来之境。
理解性默写
1、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中直抒胸臆，看似矛盾，实则深情的句子“ ， ”。
不思量
自难忘
2、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》一词中，表现诗人梦里归乡，与妻子相见时，“执手想看泪眼，竟无语凝噎”情形的句子是： “ ， ”。
相顾无言
惟有泪千行
理解性默写
3.《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中把现实与梦幻混同起来，把死别后的个人的种种忧愤，包含在了容颜的苍老形体的衰败之中的句子是“ ， ， ”。
4.《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中“ ， ”两句，既写出了妻子独卧黄泉之下的孤苦冷清，又写出了词人和妻子不能互诉凄凉的悲哀。
5.《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中作者以“ ， ”
带出苏轼当年的闺房之乐，寥寥数字，勾勒出亡妻在自己心目留存的温柔美好的印象。
千里孤坟 无处话凄凉
纵使相逢应不识 尘满面 鬓如霜
小轩窗 正梳妆
（古代诗歌题材）
悼亡诗，古代汉族诗歌题材之一，一般是丈夫追悼亡妻之作，始于西晋潘岳的《悼亡诗三首》。
现在广义的也指对亡故亲人或朋友表达追悼、哀思的诗歌，与西方的悼亡诗意思接轨。
其中，三大著名的悼亡词是：
蝶恋花（纳兰悼亡妻的词） ——纳兰性德
江城子·乙卯正月二十日夜记梦 ——苏轼　
半死桐（思越人，又名鹧鸪天）——贺铸　
离思 元稹
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君
悼亡诗
最悲情的悼亡诗
唐琬是陆游的结发妻子，情投意合，可由于陆母的干涉阻挠，黯然分手，另娶另嫁。多年后，沈园重遇。陆游怅然良久，写下一首《钗头凤》。据说，唐琬也和了一首，郁郁寡欢，不久抱憾而死。陆游自此更加重了心灵的创伤，悲悼之情始终郁积于怀，五十余年间，陆续写了多首悼亡诗。
沈园 陆游
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
钗头凤
红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫
悼亡诗
最酸楚的悼亡诗
秋风吹冷，孤独的情怀有谁惦念？
看片片黄叶飞舞遮掩了疏窗，伫立夕阳下，往事追忆茫茫。
酒后小睡，春日好景正长，闺中赌赛，衣襟满带茶香。
昔日平常往事，已不能如愿以偿。
浣溪沙 纳兰性德
谁念西风独自凉， 萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。
被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。

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