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(共24张PPT)
妙笔摹乐音，曲中寄幽情
——白居易《琵琶行》音乐描写与情感共鸣赏析
白居易
字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。
唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。
白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。
772年－846年
得遇相见恨晚的知音
知人论世——创作背景
政治打击：（1）元和十年，上疏请捕刺杀宰相武元衡之凶手，越职言事遭嫉恨。（2）遭诬蔑诗作“不孝”，实因屡次直言进谏、创作讽喻诗（如《卖炭翁》）得罪权贵。
人生转折：被贬江州（九江），政治热情骤减，内心压抑苦闷。
创作契机：贬谪次年秋夜，江边送客，忽闻琵琶声，遇琵琶女，感怀自身，创作此诗。
江头秋夜送客图
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
浔阳江头” —— 地点（贬谪之地，僻远）
“夜” —— 时间（氛围感，萧瑟）
“送客” —— 人物与事件（离别，奠定感伤基调）
语言特色：平易如话，高度凝练，如小说开篇，序幕由此拉开
开
篇
七
字
涵
盖
万
象
环境点染——景中含情的艺术
意象分析
枫叶荻花秋瑟瑟
视觉：红（枫叶）、白（荻花）—— 色彩点染
听觉/感觉：“瑟瑟” —— 秋风声，萧瑟之感
作用：选取秋日典型意象，寥寥数笔，描绘出一幅苍凉、寂寥的清秋夜景图，为人物活动提供了特定的情感背景。
情景相生
醉不成欢惨将别：虽有酒，却因“无管弦”而“醉不成欢”，离别之情更显“惨淡”。
别时茫茫江浸月：“茫茫”、“江浸月” —— 将离别的怅惘与空茫，融入广阔而清冷的自然景象之中。
效果：情因景而浓，景因情而活，达到情景交融的境地。
匠心伏笔——“无管弦”的深意
伏笔与呼应
设伏
在“惨将别”的压抑氛围中，点出“无管弦”（没有音乐），为后文水上琵琶声的突然出现做足铺垫。
正是因为没有，后来的乐声才显得如此珍贵、动人，具有强烈的空谷足音之效。
关键句
举酒欲饮无管弦
醉不成欢惨将别
呼应
“无管弦”与下文诗人自述“终岁不闻丝竹声”形成深刻呼应。
前者是送客时一时的缺憾，后者是贬谪生活长期的寂寞。
由一时之“无”，勾连出常年之“寂”，深刻揭示了诗人精神世界的孤寂，让琵琶声的出现更具震撼力。
奇峰突转——知音之声的吸引力
情节转折
“忽闻”二字，如奇峰突起，打破了沉闷的离别场面，将故事推向主体。
主客反应
主人忘归客不发。
前后映衬
此前是“惨将别”的无奈，此处是闻乐声的流连。
侧面烘托
主客的同一反应，极大地凸显了水上琵琶声不可抗拒的艺术魅力。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
邀见之难——情态与心理的刻画
诗人
“寻声暗问” → “移船相近” → “千呼万唤”
动作链条，层层递进，写出诗人的好奇、急切与真诚。
寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
琵琶女
“声停欲语迟” → “始出来” → “半遮面”
情态变化，细腻含蓄，绘出其迟疑、羞怯与难言之痛。
艺术效果
极富戏剧性的出场，为人物形象和悲剧身世埋下伏笔。
未成曲调先有情——技艺与情感的融合
定下情感基调
“弦弦掩抑声声思”
“掩抑”的指法，奏出的是低沉忧郁的声调。
直接点明音乐的情感内涵——“似诉平生不得志”。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
校音即有情
“未成曲调先有情”
不仅写琵琶女技艺纯熟，信手拈来皆是音律；
更点出她的演奏是以情驭声，音乐是其内心情感的自然流露。
人物形象
“低眉信手”，神态专注，动作娴熟，形象生动。
音乐成为她“说尽心中无限事”的独特语言。
妙笔摹仙乐——音乐描写的巅峰（手法）
拟声词摹音
“嘈嘈”、“切切”，直摹音色，如在耳畔。
比喻化抽象
“如急雨”、“如私语” → 写音势与音色
“大珠小珠落玉盘” → 化听觉为视觉，写清脆圆润
“莺语花底”、“泉流冰下” → 通感手法，写流畅与冷涩。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
……
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
留白艺术
“此时无声胜有声”
写出音乐的张力与余韵，将情感寄托于停顿之处，意境深远。
妙笔摹仙乐——音乐描写的巅峰（意境）
侧面烘托，余韵无穷
“东船西舫悄无言” → 以寂静写入迷，显音乐之震撼。
“唯见江心秋月白” → 以永恒的自然之景，收束激荡的人世之音，创造出言有尽而意无穷的悠远意境。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
高潮与收束
“银瓶乍破”、“铁骑突出”
比喻+通感，描绘出乐曲积聚后的总爆发，雄壮激昂，惊心动魄。
“如裂帛”：收拨一声，干脆利落，乐曲戛然而止。
身世诉说的艺术过渡与昔日辉煌
追忆往昔繁华
籍贯与技艺：“京城女”、“虾蟆陵”（长安歌舞繁华区）、“名属教坊第一部”， 出身正统，技艺顶尖。
才貌双全：“曲罢曾教善才服”（才），“妆成每被秋娘妒”（貌）， 色艺双绝，风头无两。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
优雅的过渡
“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”
从“演奏者”到“叙述者”的身份转换。“沉吟” 神态与“敛容” 动作，极具仪式感，暗示即将诉说的内容沉重而正式，为身世诉说营造了氛围。
风光无限
“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”—— 通过贵族子弟的争相追捧，侧面烘托其昔日盛名与生活之恣意辉煌。
命运转折与现实的孤寂悲凉
盛极而衰的转折
“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”
亲故离散，容颜老去，是命运转折的客观原因。
“门前冷落鞍马稀”， 一语道出世态炎凉。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
现实处境的孤寂
归宿：“老大嫁作商人妇”， 看似有了依靠，实则是无奈的选择。
现状：“商人重利轻别离” → “去来江口守空船”，点明其孤独的根源。
“绕船月明江水寒”：情景交融。明月江水本美，着一“寒”字，既是身体感受，更是心境凄凉的写照。
无法释怀的悲痛
“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”
日有所思，夜有所梦。现实的痛苦在梦中爆发。
“梦啼妆泪”的细节，将其内心的巨大失落与无尽悲苦可视化，感人至深。
共鸣的产生——从倾听者到共情者
情感递进
“闻琵琶已叹息”：听乐之初，音乐本身的感染力已触动心弦，这是审美的共鸣。
“闻此语重唧唧”：听完身世诉说，叹息更深。这是命运的共鸣。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
角色转换
诗人从一位欣赏者、倾听者，转变为琵琶女命运的共情者。
这一声“重唧唧”，表明琵琶女的故事深深拨动了他自身的心事，为下文直抒胸臆做足了情感铺垫。
诗眼的迸发——千古一叹见主题
全诗诗眼
“同是”：一词千钧，将琵琶女与诗人这两个身份、经历迥异的个体，置于同一命运天平之上。
“天涯沦落人”：精准概括了双方的共同本质——远离京城中心，漂泊僻远之地，人生失意落寞。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！
主题升华
“相逢何必曾相识”：超越世俗身份隔阂，直抵心灵深处。
这一声慨叹，使诗歌从个人叙事升华为对普遍人生困境的深刻观照，揭示了全诗最核心的人文精神。
青衫泪尽——情感的终极共鸣与不朽序章
情感的终极交融
“感我此言良久立”：琵琶女被诗人的话语深深触动，“立” 是内心的震动与沉思。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
“却坐促弦弦转急”：以行动回应，这次的音乐是专为“知音”而奏。
“凄凄不似向前声”：音乐情感更为浓烈，不再是泛泛的悲诉，而是融入了刚刚建立的、具体的理解与共鸣。
悲剧力量的顶点：“满座重闻皆掩泣”：感染范围扩大，从个人知音扩展到全场共鸣，证明其悲剧的普遍性。
“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”设问句式，将焦点引回诗人自身。
“青衫湿”：唐代青衫是低级官员官服。这一细节，将“贬官”的身份之痛与“沦落”的身世之悲完全融合。泪水不仅为琵琶女而流，更是为自身命运、为所有天涯沦落人而流。
故事的终点与诗歌的起点：一个江秋月夜的偶然故事在此结束。
但“江州司马青衫湿”这一经典形象，连同那夜的琵琶声与叹息，却随着这首《琵琶行》的诞生，超越了时空，成为千古传唱的不朽回响。
青衫泪尽
“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”
设问句式，将焦点引回诗人自身。
“青衫湿”：唐代青衫是低级官员官服。这一细节，将“贬官”的身份之痛与“沦落”的身世之悲完全融合。泪水不仅为琵琶女而流，更是为自身命运、为所有天涯沦落人而流。
故事的终点与诗歌的起点
一个江秋月夜的偶然故事在此结束。
但“江州司马青衫湿”这一经典形象，连同那夜的琵琶声与叹息，却随着这首《琵琶行》的诞生，超越了时空，成为千古传唱的不朽回响。
无声的文字如何刻画有声的音乐？
拟声摹音： “嘈嘈”、“切切” —— 直接模仿音色，逼真传神。
精妙比喻： “如急雨”， “如私语”， “大珠小珠落玉盘” —— 化听觉为视觉，形象可感。
通感移觉： “间关莺语花底滑” （听觉→触觉）， “幽咽泉流冰下难” （听觉→视觉/触觉）—— 打通感官，写出旋律的流畅与凝涩。
意境与烘托
旋律起伏
舒缓 → 流畅 → 间歇 → 激昂 → 骤停 （“此时无声胜有声”）
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣 —— 比喻+通感，将乐曲高潮的爆发力与节奏感推向极致。
侧面烘托
“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白” —— 以寂静衬余韵，显音乐之震撼，意境深远。
音乐的深层意蕴
音乐是情感的载体
琵琶女：“未成曲调先有情” → “说尽心中无限事”。音乐是她身世飘零的悲诉。
音乐是命运的镜像：
白居易：“我闻琵琶已叹息” → “江州司马青衫湿”。音乐照见了他贬谪沦落的悲苦。
音乐是共鸣的桥梁
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”
音乐沟通了两个陌生的灵魂，使个人感伤升华为普遍的人生慨叹。
情节脉络与详略安排
叙事主线
送客 → 闻乐 → 邀见 → 听奏 → 自述 → 感怀 → 再奏 → 泪下
详略艺术
详写： 听乐过程、琵琶女身世（突出音乐与命运）
略写： 送客、诗人自身经历（以彼之详，补此之略）
效果： 重点突出，深化“同是天涯沦落人”主题。
文学短评
请结合《琵琶行》中描写琵琶音乐的段落，写一段文学短评，谈谈白居易如何通过音乐描写表达人生感慨。（200字左右）
示例：白居易在《琵琶行》中，以极具画面感与节奏感的笔触，将琵琶音乐描绘得淋漓尽致。他运用“嘈嘈切切”“如急雨”“如私语”等拟声与比喻，将抽象乐音具象化，更以“此时无声胜有声”道出音乐之外的深长情韵。这些音乐描写并非单纯炫技，而是与琵琶女的身世、诗人的贬谪命运紧密相连。琴音中有她的盛年不再，有他的壮志难酬；音乐成为沟通两个“天涯沦落人”的桥梁，也是诗人抒发人生无常、命运弄人的情感载体。白居易正是通过这场江上的音乐邂逅，完成了对自我与他者命运的双重悲悯与书写。
艺术总结
以乐传情： 音乐是贯穿全诗的灵魂线索与情感媒介。
情景交融： “以江月为文澜”，秋江月夜的萧瑟凄清，始终渲染、烘托着沦落之悲。
不朽篇章：“童子解吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》”
其魅力在于：高超的技艺（写乐） + 深挚的情感（写心） = 永恒的共鸣。

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