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2025 年 10 月 18 日，张艺兴 “星河入梦” 巡回演唱会收官场在敦煌举办，以 “丝路回响 敦煌新生” 为主题实现传统文化与现代舞台的深度联动。演唱会联合敦煌研究院打造沉浸式体验：舞台以 AI 技术还原莫高窟第 323 窟 “张骞出使西域” 壁画动态场景，服饰融合飞天飘带与现代剪裁，《飞天引》《丝路谣》等原创曲目将箜篌、筚篥等古乐器与电子音乐结合。现场设置 “数字供养人” 互动环节，观众可通过扫码为壁画修复捐赠，同步推出 “敦煌纹样” 周边。这场演唱会不仅吸引超万名观众现场参与，相关话题更登上热搜榜 TOP3，带动敦煌旅游搜索量暴涨 200%，成为传统文化 “破圈” 传播的典型案例。
（一）《敦煌月照舞台，传统遇见青春》 （二）《当飞天遇上麦克风》
（三）《一曲丝路谣，半部传承史》 （四）《舞台上的文化密码》
（五）《以青春之名，传敦煌之美》 （六）《科技为笔，绘就千年风华》
（七）《不止是演唱会，更是文化课堂》 （八）《让传统在掌声中苏醒》
（一）传统文化的传承与创新 （二）青春力量与文化担当
（三）科技赋能文化传播 （四）传统美学的现代表达
（五）文化自信与民族认同 （六）跨界融合的创造力
传承角度：以演唱会对敦煌壁画、古乐器、传统纹样的还原为切入点，结合敦煌文化的千年历史，论述 “传承不是复刻，而是让经典活在当下” 的道理，打破 “传统文化过时” 的偏见。
创新角度：剖析 AI 技术、电子音乐与传统元素的融合细节，对比传统展示与现代演绎的差异，阐释 “创新是传统最好的保鲜剂”，说明跨界融合让文化更具生命力。
青春角度：聚焦张艺兴作为青年艺人的文化实践，结合年轻观众的热烈反响，论述 “青春力量是文化传承的新鲜血液”，展现当代青年的文化担当。
科技角度：从动态壁画、数字互动等科技应用切入，联系《黑神话：悟空》等同类案例，论述科技如何搭建传统与大众的桥梁，让文化传播更高效生动。
责任角度：结合 “数字供养人” 等公益环节，分析公众参与文化保护的途径，论述 “文化传承不仅是专家的事，更是每个人的责任”。
时评一：《演唱会里的敦煌，藏着文化传承的青春答案》（光明网）
张艺兴敦煌演唱会的火爆，给出了传统文化传承的青春解法。当莫高窟壁画在 AI 技术下化作流动的舞台背景，当飞天飘带缠绕在现代舞台服饰上，千年敦煌不再是博物馆里的静态展品，而成了可感、可听、可互动的文化体验。这种创新绝非对传统的亵渎，而是精准把握了年轻群体的接受习惯。
年轻观众或许不会主动走进文博讲堂，但愿意为融合了电子音乐的《飞天引》欢呼；或许对考古术语陌生，却能通过 “数字供养人” 环节理解文物保护的意义。演唱会用青年喜爱的语言，将敦煌文化的精神内核悄然传递 —— 正如舞台上那束穿越千年的光，既照亮了飞天的衣袂，也点亮了年轻人的文化自信。
更可贵的是，这种传播形成了良性循环：演唱会带动敦煌关注度提升，年轻人的热情又反哺文化保护。这证明，传统文化并非 “老古董”，只要找对传播载体，就能在青春的土壤里扎根生长。
时评二：《科技为翼，让敦煌文化飞向大众》（科技日报）
张艺兴敦煌演唱会的成功，本质是科技赋能文化传播的生动实践。过去，敦煌壁画的细节之美只能靠专家解读，古乐器的音色之妙鲜少有人听闻；而今，AI 技术让壁画 “动” 了起来，数字音效让古乐与现代审美同频，科技彻底打破了传统文化的传播壁垒。
这种技术应用绝非炫技。舞台上，《张骞出使西域》壁画通过动态捕捉技术重现丝路场景，让观众直观感受 “一带一路” 的历史渊源；互动环节中，扫码捐赠的便捷设计，降低了公众参与文物保护的门槛。正如《黑神话：悟空》用游戏引擎诠释西游文化，这场演唱会用舞台科技让敦煌美学变得触手可及。
科技的价值，在于让传统文化从 “小众欣赏” 变为 “大众共享”。当箜篌的清音透过音响传遍现场，当飞天纹样印在年轻人的文创产品上，科技已成为文化传承的翅膀，带着千年文明飞向更广阔的天地。
时评三：《青年担当，让传统活在当下》（中国青年报）
在张艺兴的敦煌演唱会上，我们看到了当代青年的文化担当。作为青年艺人，他没有局限于娱乐表演，而是主动扛起文化传播的责任，用演唱会这一青年聚集的场域，搭建起传统与青春的桥梁。这种担当，正是文化传承最需要的活力。
从服饰设计到曲目创作，演唱会的每一处细节都藏着对传统的敬畏：邀请非遗传承人指导纹样刺绣，与古乐专家共同改编曲目，确保创新不跑偏、传承有根基。这种 “懂传统更懂青年” 的实践，让敦煌文化走出了文博圈，走进了 Z 世代的视野。
青年是文化传承的接力者。当年轻观众跟着《丝路谣》的旋律哼唱，当他们主动分享敦煌文化知识，文化传承便有了源源不断的动力。张艺兴的尝试证明，青年力量介入传统文化传播，能碰撞出奇妙的火花，让千年文明在青春的掌声中焕发新生。
时评四：《跨界融合，解锁文化传播新范式》（新京报）
张艺兴演唱会与敦煌文化的联动，创造了文化传播的新范式：以跨界融合打破圈层壁垒，让传统文化实现 “破圈” 传播。这种融合不是简单拼接，而是传统内核与现代形式的深度契合 —— 敦煌的 “丝路精神” 与演唱会的 “青春追梦” 主题形成共鸣，传统美学与现代舞台达成和谐。
跨界的价值，在于实现 “1+1>2” 的传播效应。演唱会既保留了敦煌文化的核心内涵，又赋予其现代表达；既满足了观众的娱乐需求，又实现了文化教育功能。现场观众的反馈很能说明问题：有人因演唱会开始研究敦煌历史，有人主动参与文物保护，文化传播在潜移默化中完成。
从动漫《诡秘之主》的东西方融合，到这场演唱会的传统与现代碰撞，成功的文化传播都遵循着 “契合而非迁就” 的原则。当不同领域找到共鸣点，传统文化便能突破时空限制，在新时代焕发出新的生命力。
敦煌的飞天从壁画中走出，不是靠魔法，而是靠青春的创意与科技的力量。
传承不是让传统躺在博物馆里，而是让它走进演唱会，走进年轻人的心里。
当箜篌遇见电子琴，当飞天撞上麦克风，传统便有了青春的模样。
最好的文化传播，不是生硬说教，而是让观众在掌声中读懂千年风华。
青年的担当，是用自己的方式，让传统文化被看见、被热爱、被传承。
科技不是冰冷的工具，而是温暖的桥梁，连接着千年历史与当下生活。
一场演唱会的时长有限，但它点燃的文化热情，能延续千年。
敦煌的美，从来不是静止的；真正的传承，永远在创新的路上。
作文一：叙事抒情型 ——《舞台上的飞天》
我永远记得 2025 年 10 月那场特殊的演唱会：当聚光灯骤然熄灭，巨大的屏幕上，莫高窟第 323 窟的壁画缓缓 “活” 了过来 —— 张骞出使西域的身影穿过黄沙，飞天的飘带在星空下舒展，箜篌的清音从千年之前流淌至今。这不是敦煌博物院的特展，而是张艺兴 “星河入梦” 演唱会的现场。
舞台中央，张艺兴身着融合飞天纹样的服饰，袖口的飘带随舞步扬起，与背景中壁画里的飞天形成奇妙呼应。“大漠孤烟直，长河落日圆” 的念白刚落，电子音乐的节拍突然响起，古老的筚篥与现代合成器碰撞出震撼的音效，《丝路谣》的旋律瞬间点燃全场。我身边的女孩举着写有 “敦煌加油” 的灯牌，跟着旋律轻轻哼唱，眼中闪着光。
最动人的是互动环节。当屏幕上出现 “数字供养人” 的倡议，观众们纷纷掏出手机扫码，捐款金额实时滚动在屏幕上，与壁画修复的进度条一同向上攀升。主持人说：“每一笔捐赠，都是对敦煌的守护。” 那一刻，演唱会变成了最温暖的文化课堂，我们这些年轻观众，第一次真切地觉得自己能为传统文化做些什么。
离场时，我收到了一份纪念品 —— 印有敦煌藻井纹样的书签。路灯下，书签上的莲花纹格外清晰。我突然明白，张艺兴的用心远不止一场演出：他用 AI 技术让壁画 “动” 起来，用音乐让古乐 “活” 起来，用互动让传承 “实” 起来。那些曾经只在历史课本里的名字 —— 飞天、丝路、敦煌，如今都有了可感的温度。
那晚的月光格外明亮，像极了敦煌壁画里的清辉。我知道，有更多年轻人和我一样，因为这场演唱会，开始向往大漠中的那片瑰宝，开始懂得：传统从不是过时的符号，只要有人用心传承、用爱创新，它就会永远闪耀在时代的舞台上。
作文二：议论说理型 ——《创新，让传统焕发新生》
张艺兴敦煌演唱会的火爆，印证了一个朴素的道理：传统从未过时，只是需要合适的打开方式。当千年敦煌文化与现代演唱会相遇，当古老壁画与 AI 技术碰撞，我们看到了传统文化焕发新生的可能 —— 创新，正是让传统穿越千年的密钥。
有人质疑这种跨界是对传统的 “亵渎”，认为敦煌文化应保持其严肃性。但事实恰恰相反，真正的传承从来不是墨守成规。就像明末画家石涛用创新笔法诠释山水意境，赵无极用西方油画展现东方写意，张艺兴用演唱会传播敦煌文化，都是用当代人能接受的方式让传统 “活” 起来。如果传统文化永远只停留在博物馆的玻璃柜里，只存在于专家的论文中，又怎能吸引年轻一代的关注？
创新不是凭空创造，而是在尊重传统基础上的再表达。这场演唱会的每一处细节都藏着对传统的敬畏：服饰纹样源自莫高窟壁画，古乐器演奏邀请非遗传承人指导，甚至捐赠环节都呼应了古代 “供养人” 的传统。这种 “守正创新” 的做法，既保留了敦煌文化的核心内涵，又赋予其现代活力，让年轻观众在娱乐中自然接受文化熏陶。
从《哪吒之魔童闹海》的全球热映，到《黑神话：悟空》的海外走红，再到这场敦煌主题演唱会的成功，无数案例证明：传统文化的生命力在于创新。当我们用科技还原传统之美，用青春解读传统之义，用跨界拓宽传播之路，那些沉睡的千年文明就会苏醒，成为滋养我们成长的精神养分。
创新不是对传统的背叛，而是最好的传承。愿更多人能像张艺兴这样，用创意为传统注入活力，让千年文明在新时代的舞台上，绽放出更加耀眼的光芒。
作文三：小标题结构型 ——《一场演唱会的三重文化启示》
张艺兴敦煌演唱会就像一面棱镜，折射出传统文化传承的多元可能。从舞台设计到观众互动，这场演出的每一处细节，都藏着文化传播的智慧，给我们带来了深刻的启示。
启示一：科技是传统的 “翻译官”
过去，解读敦煌壁画需要专业的考古知识，欣赏古乐器需要深厚的艺术素养，这些门槛让许多年轻人望而却步。而在这场演唱会上，AI 技术将静态壁画转化为动态场景，数字音效让古乐适配现代审美，科技就像一位贴心的 “翻译官”，把晦涩的传统文化转化为直观的视听体验。
这让我想到《黑神话：悟空》用游戏引擎还原西游世界的做法，它们都证明：科技不是传统的敌人，而是传承的助手。当科技为传统赋能，千年文明就能跨越知识的鸿沟，走进更多人的生活。
启示二：青春是传承的 “活力源”
演唱会现场，年轻观众的热情令人动容：他们跟着《飞天引》的旋律摇摆，为 “数字供养人” 倡议踊跃捐款，在社交平台分享敦煌文化知识。这些场景告诉我们：年轻人不是对传统文化冷漠，而是需要找到与传统对话的方式。
张艺兴作为青年艺人，用自己的影响力搭建起桥梁，让年轻群体看到了传统的魅力。这正是青春的价值 —— 用新鲜的视角、潮流的方式，为古老的文化注入蓬勃的活力，让传承成为一种青春风尚。
启示三：跨界是传播的 “加速器”
当敦煌文化走出文博圈，与流行音乐、舞台艺术跨界相遇，其传播效应呈几何级增长。演唱会相关话题登上热搜，带动敦煌旅游升温，甚至引发年轻人对古乐器的学习热潮，这种 “破圈” 传播正是跨界的力量。
跨界的本质，是找到不同领域的共鸣点。就像东西方文化在《诡秘之主》中碰撞出火花，敦煌文化与流行音乐在演唱会上达成和谐，这种融合让传统不再局限于特定圈层，而是成为大众共享的文化盛宴。
科技的赋能、青春的参与、跨界的融合，这三重力量让一场演唱会超越了娱乐本身，成为一次成功的文化传播实践。它让我们坚信：只要找对方法，传统文化就会在新时代焕发出无限生机。
作文四：书信体作文 ——《给张艺兴先生的一封信》
尊敬的张艺兴先生：
您好！我是一名初中生，也是您的听众。10 月 18 日，我通过直播观看了您在敦煌举办的演唱会，内心深受触动。想借着这封信，和您聊聊那场让敦煌 “活” 起来的演出。
在此之前，敦煌对我而言，只是历史课本上的几张图片、地理试卷里的一个名词。我知道它有千年历史，却不懂那些壁画背后的故事；我听过 “飞天” 的名字，却想象不出它的灵动之美。但在您的演唱会上，我看到了不一样的敦煌：AI 技术让壁画里的张骞走出黄沙，飞天的飘带在舞台上随风舞动，箜篌的声音与电子音乐交织在一起，那么古老又那么新潮。
最让我感动的是 “数字供养人” 环节。当屏幕上出现壁画修复的画面，当主持人说 “每笔捐赠都是守护”，我立刻拉着妈妈一起扫码。虽然捐的钱不多，但我第一次觉得，自己也能为传统文化做些什么。后来我还在网上查了很多敦煌的资料，知道了 “供养人” 的传统，了解了文物保护的不易，这些都是演唱会教给我的。
您在采访中说：“希望让年轻人爱上自己的文化。” 我想告诉您，您做到了。我身边的很多同学都因为这场演唱会开始关注敦煌，有人计划假期去敦煌旅游，有人开始了解古乐器，还有人画起了敦煌纹样。原来传统文化不是 “老古董”，只要用对了方式，它也能成为年轻人追捧的潮流。
谢谢您用一场演唱会，为我们打开了一扇了解传统的大门。谢谢您让我们知道，传承文化可以很酷、很有趣。作为新时代的少年，我也会向您学习，用自己的方式关注传统、传播传统，让更多人看见中华文化的美。
祝您未来能带来更多这样有意义的作品，也祝您一切顺利！
一名被敦煌打动的初中生
2025 年 10 月 20 日
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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敦煌月照舞台，传统遇见青春——2025 年 10 月 18 日张艺兴演唱会与敦
煌文化联动
2025 年 10 月 18 日，张艺兴 “星河入梦” 巡回演唱会收官场在敦煌举办，
以 “丝路回响 敦煌新生” 为主题实现传统文化与现代舞台的深度联动。演唱会
联合敦煌研究院打造沉浸式体验：舞台以 AI 技术还原莫高窟第 323 窟 “张骞出
使西域” 壁画动态场景，服饰融合飞天飘带与现代剪裁，《飞天引》《丝路谣》等
原创曲目将箜篌、筚篥等古乐器与电子音乐结合。现场设置 “数字供养人” 互动
环节，观众可通过扫码为壁画修复捐赠，同步推出 “敦煌纹样” 周边。这场演唱
会不仅吸引超万名观众现场参与，相关话题更登上热搜榜 TOP3，带动敦煌旅游搜索
量暴涨 200%，成为传统文化 “破圈” 传播的典型案例。
（一）《敦煌月照舞台，传统遇见青春》 （二）《当飞天遇上麦克风》
（三）《一曲丝路谣，半部传承史》 （四）《舞台上的文化密码》
（五）《以青春之名，传敦煌之美》 （六）《科技为笔，绘就千年风华》
（七）《不止是演唱会，更是文化课堂》 （八）《让传统在掌声中苏醒》
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（一）传统文化的传承与创新 （二）青春力量与文化担当
（三）科技赋能文化传播 （四）传统美学的现代表达
（五）文化自信与民族认同 （六）跨界融合的创造力
（一）传承角度：以演唱会对敦煌壁画、古乐器、传统纹样的还原为切入点，
结合敦煌文化的千年历史，论述 “传承不是复刻，而是让经典活在当下” 的道理，
打破 “传统文化过时” 的偏见。
（二）创新角度：剖析 AI 技术、电子音乐与传统元素的融合细节，对比传统
展示与现代演绎的差异，阐释 “创新是传统最好的保鲜剂”，说明跨界融合让文化
更具生命力。
（三）青春角度：聚焦张艺兴作为青年艺人的文化实践，结合年轻观众的热烈
反响，论述 “青春力量是文化传承的新鲜血液”，展现当代青年的文化担当。
（四）科技角度：从动态壁画、数字互动等科技应用切入，联系《黑神话：悟
空》等同类案例，论述科技如何搭建传统与大众的桥梁，让文化传播更高效生动。
（五）责任角度：结合 “数字供养人” 等公益环节，分析公众参与文化保护
的途径，论述 “文化传承不仅是专家的事，更是每个人的责任”。
时评一：《演唱会里的敦煌，藏着文化传承的青春答案》（光明网）
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张艺兴敦煌演唱会的火爆，给出了传统文化传承的青春解法。当莫高窟壁画在
AI 技术下化作流动的舞台背景，当飞天飘带缠绕在现代舞台服饰上，千年敦煌不再
是博物馆里的静态展品，而成了可感、可听、可互动的文化体验。这种创新绝非对
传统的亵渎，而是精准把握了年轻群体的接受习惯。
年轻观众或许不会主动走进文博讲堂，但愿意为融合了电子音乐的《飞天引》
欢呼；或许对考古术语陌生，却能通过 “数字供养人” 环节理解文物保护的意义。
演唱会用青年喜爱的语言，将敦煌文化的精神内核悄然传递 —— 正如舞台上那束
穿越千年的光，既照亮了飞天的衣袂，也点亮了年轻人的文化自信。
更可贵的是，这种传播形成了良性循环：演唱会带动敦煌关注度提升，年轻人
的热情又反哺文化保护。这证明，传统文化并非 “老古董”，只要找对传播载体，
就能在青春的土壤里扎根生长。
时评二：《科技为翼，让敦煌文化飞向大众》（科技日报）
张艺兴敦煌演唱会的成功，本质是科技赋能文化传播的生动实践。过去，敦煌
壁画的细节之美只能靠专家解读，古乐器的音色之妙鲜少有人听闻；而今，AI 技术
让壁画 “动” 了起来，数字音效让古乐与现代审美同频，科技彻底打破了传统文
化的传播壁垒。
这种技术应用绝非炫技。舞台上，《张骞出使西域》壁画通过动态捕捉技术重
现丝路场景，让观众直观感受 “一带一路” 的历史渊源；互动环节中，扫码捐赠
的便捷设计，降低了公众参与文物保护的门槛。正如《黑神话：悟空》用游戏引擎
诠释西游文化，这场演唱会用舞台科技让敦煌美学变得触手可及。
科技的价值，在于让传统文化从 “小众欣赏” 变为 “大众共享”。当箜篌的
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清音透过音响传遍现场，当飞天纹样印在年轻人的文创产品上，科技已成为文化传
承的翅膀，带着千年文明飞向更广阔的天地。
时评三：《青年担当，让传统活在当下》（中国青年报）
在张艺兴的敦煌演唱会上，我们看到了当代青年的文化担当。作为青年艺人，
他没有局限于娱乐表演，而是主动扛起文化传播的责任，用演唱会这一青年聚集的
场域，搭建起传统与青春的桥梁。这种担当，正是文化传承最需要的活力。
从服饰设计到曲目创作，演唱会的每一处细节都藏着对传统的敬畏：邀请非遗
传承人指导纹样刺绣，与古乐专家共同改编曲目，确保创新不跑偏、传承有根基。
这种 “懂传统更懂青年” 的实践，让敦煌文化走出了文博圈，走进了 Z 世代的视
野。
青年是文化传承的接力者。当年轻观众跟着《丝路谣》的旋律哼唱，当他们主
动分享敦煌文化知识，文化传承便有了源源不断的动力。张艺兴的尝试证明，青年
力量介入传统文化传播，能碰撞出奇妙的火花，让千年文明在青春的掌声中焕发新
生。
时评四：《跨界融合，解锁文化传播新范式》（新京报）
张艺兴演唱会与敦煌文化的联动，创造了文化传播的新范式：以跨界融合打破
圈层壁垒，让传统文化实现 “破圈” 传播。这种融合不是简单拼接，而是传统内
核与现代形式的深度契合 —— 敦煌的 “丝路精神” 与演唱会的 “青春追梦” 主
题形成共鸣，传统美学与现代舞台达成和谐。
跨界的价值，在于实现 “1+1>2” 的传播效应。演唱会既保留了敦煌文化的核
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心内涵，又赋予其现代表达；既满足了观众的娱乐需求，又实现了文化教育功能。
现场观众的反馈很能说明问题：有人因演唱会开始研究敦煌历史，有人主动参与文
物保护，文化传播在潜移默化中完成。
从动漫《诡秘之主》的东西方融合，到这场演唱会的传统与现代碰撞，成功的
文化传播都遵循着 “契合而非迁就” 的原则。当不同领域找到共鸣点，传统文化
便能突破时空限制，在新时代焕发出新的生命力。
（一）敦煌的飞天从壁画中走出，不是靠魔法，而是靠青春的创意与科技的力
量。
（二）传承不是让传统躺在博物馆里，而是让它走进演唱会，走进年轻人的心
里。
（三）当箜篌遇见电子琴，当飞天撞上麦克风，传统便有了青春的模样。
（四）最好的文化传播，不是生硬说教，而是让观众在掌声中读懂千年风华。
（五）青年的担当，是用自己的方式，让传统文化被看见、被热爱、被传承。
（六）科技不是冰冷的工具，而是温暖的桥梁，连接着千年历史与当下生活。
（七）一场演唱会的时长有限，但它点燃的文化热情，能延续千年。
（八）敦煌的美，从来不是静止的；真正的传承，永远在创新的路上。
作文一：叙事抒情型 ——《舞台上的飞天》
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我永远记得 2025 年 10 月那场特殊的演唱会：当聚光灯骤然熄灭，巨大的屏
幕上，莫高窟第 323 窟的壁画缓缓 “活” 了过来 —— 张骞出使西域的身影穿过
黄沙，飞天的飘带在星空下舒展，箜篌的清音从千年之前流淌至今。这不是敦煌博
物院的特展，而是张艺兴 “星河入梦” 演唱会的现场。
舞台中央，张艺兴身着融合飞天纹样的服饰，袖口的飘带随舞步扬起，与背景
中壁画里的飞天形成奇妙呼应。“大漠孤烟直，长河落日圆” 的念白刚落，电子音
乐的节拍突然响起，古老的筚篥与现代合成器碰撞出震撼的音效，《丝路谣》的旋
律瞬间点燃全场。我身边的女孩举着写有 “敦煌加油” 的灯牌，跟着旋律轻轻哼
唱，眼中闪着光。
最动人的是互动环节。当屏幕上出现 “数字供养人” 的倡议，观众们纷纷掏
出手机扫码，捐款金额实时滚动在屏幕上，与壁画修复的进度条一同向上攀升。主
持人说：“每一笔捐赠，都是对敦煌的守护。” 那一刻，演唱会变成了最温暖的文
化课堂，我们这些年轻观众，第一次真切地觉得自己能为传统文化做些什么。
离场时，我收到了一份纪念品 —— 印有敦煌藻井纹样的书签。路灯下，书签
上的莲花纹格外清晰。我突然明白，张艺兴的用心远不止一场演出：他用 AI 技术
让壁画 “动” 起来，用音乐让古乐 “活” 起来，用互动让传承 “实” 起来。
那些曾经只在历史课本里的名字 —— 飞天、丝路、敦煌，如今都有了可感的温度。
那晚的月光格外明亮，像极了敦煌壁画里的清辉。我知道，有更多年轻人和我
一样，因为这场演唱会，开始向往大漠中的那片瑰宝，开始懂得：传统从不是过时
的符号，只要有人用心传承、用爱创新，它就会永远闪耀在时代的舞台上。
作文二：议论说理型 ——《创新，让传统焕发新生》
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张艺兴敦煌演唱会的火爆，印证了一个朴素的道理：传统从未过时，只是需要
合适的打开方式。当千年敦煌文化与现代演唱会相遇，当古老壁画与 AI 技术碰撞，
我们看到了传统文化焕发新生的可能 —— 创新，正是让传统穿越千年的密钥。
有人质疑这种跨界是对传统的 “亵渎”，认为敦煌文化应保持其严肃性。但事
实恰恰相反，真正的传承从来不是墨守成规。就像明末画家石涛用创新笔法诠释山
水意境，赵无极用西方油画展现东方写意，张艺兴用演唱会传播敦煌文化，都是用
当代人能接受的方式让传统 “活” 起来。如果传统文化永远只停留在博物馆的玻
璃柜里，只存在于专家的论文中，又怎能吸引年轻一代的关注？
创新不是凭空创造，而是在尊重传统基础上的再表达。这场演唱会的每一处细
节都藏着对传统的敬畏：服饰纹样源自莫高窟壁画，古乐器演奏邀请非遗传承人指
导，甚至捐赠环节都呼应了古代 “供养人” 的传统。这种 “守正创新” 的做法，
既保留了敦煌文化的核心内涵，又赋予其现代活力，让年轻观众在娱乐中自然接受
文化熏陶。
从《哪吒之魔童闹海》的全球热映，到《黑神话：悟空》的海外走红，再到这
场敦煌主题演唱会的成功，无数案例证明：传统文化的生命力在于创新。当我们用
科技还原传统之美，用青春解读传统之义，用跨界拓宽传播之路，那些沉睡的千年
文明就会苏醒，成为滋养我们成长的精神养分。
创新不是对传统的背叛，而是最好的传承。愿更多人能像张艺兴这样，用创意
为传统注入活力，让千年文明在新时代的舞台上，绽放出更加耀眼的光芒。
作文三：小标题结构型 ——《一场演唱会的三重文化启示》
张艺兴敦煌演唱会就像一面棱镜，折射出传统文化传承的多元可能。从舞台设
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计到观众互动，这场演出的每一处细节，都藏着文化传播的智慧，给我们带来了深
刻的启示。
启示一：科技是传统的 “翻译官”
过去，解读敦煌壁画需要专业的考古知识，欣赏古乐器需要深厚的艺术素养，
这些门槛让许多年轻人望而却步。而在这场演唱会上，AI 技术将静态壁画转化为动
态场景，数字音效让古乐适配现代审美，科技就像一位贴心的 “翻译官”，把晦涩
的传统文化转化为直观的视听体验。
这让我想到《黑神话：悟空》用游戏引擎还原西游世界的做法，它们都证明：
科技不是传统的敌人，而是传承的助手。当科技为传统赋能，千年文明就能跨越知
识的鸿沟，走进更多人的生活。
启示二：青春是传承的 “活力源”
演唱会现场，年轻观众的热情令人动容：他们跟着《飞天引》的旋律摇摆，为“数
字供养人” 倡议踊跃捐款，在社交平台分享敦煌文化知识。这些场景告诉我们：年
轻人不是对传统文化冷漠，而是需要找到与传统对话的方式。
张艺兴作为青年艺人，用自己的影响力搭建起桥梁，让年轻群体看到了传统的
魅力。这正是青春的价值 —— 用新鲜的视角、潮流的方式，为古老的文化注入蓬
勃的活力，让传承成为一种青春风尚。
启示三：跨界是传播的 “加速器”
当敦煌文化走出文博圈，与流行音乐、舞台艺术跨界相遇，其传播效应呈几何
级增长。演唱会相关话题登上热搜，带动敦煌旅游升温，甚至引发年轻人对古乐器
的学习热潮，这种 “破圈” 传播正是跨界的力量。
跨界的本质，是找到不同领域的共鸣点。就像东西方文化在《诡秘之主》中碰
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撞出火花，敦煌文化与流行音乐在演唱会上达成和谐，这种融合让传统不再局限于
特定圈层，而是成为大众共享的文化盛宴。
科技的赋能、青春的参与、跨界的融合，这三重力量让一场演唱会超越了娱乐
本身，成为一次成功的文化传播实践。它让我们坚信：只要找对方法，传统文化就
会在新时代焕发出无限生机。
作文四：书信体作文 ——《给张艺兴先生的一封信》
尊敬的张艺兴先生：
您好！我是一名初中生，也是您的听众。10 月 18 日，我通过直播观看了您在
敦煌举办的演唱会，内心深受触动。想借着这封信，和您聊聊那场让敦煌 “活” 起
来的演出。
在此之前，敦煌对我而言，只是历史课本上的几张图片、地理试卷里的一个名
词。我知道它有千年历史，却不懂那些壁画背后的故事；我听过 “飞天” 的名字，
却想象不出它的灵动之美。但在您的演唱会上，我看到了不一样的敦煌：AI 技术让
壁画里的张骞走出黄沙，飞天的飘带在舞台上随风舞动，箜篌的声音与电子音乐交
织在一起，那么古老又那么新潮。
最让我感动的是 “数字供养人” 环节。当屏幕上出现壁画修复的画面，当主
持人说 “每笔捐赠都是守护”，我立刻拉着妈妈一起扫码。虽然捐的钱不多，但我
第一次觉得，自己也能为传统文化做些什么。后来我还在网上查了很多敦煌的资料，
知道了 “供养人” 的传统，了解了文物保护的不易，这些都是演唱会教给我的。

您在采访中说：“希望让年轻人爱上自己的文化。” 我想告诉您，您做到了。
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我身边的很多同学都因为这场演唱会开始关注敦煌，有人计划假期去敦煌旅游，有
人开始了解古乐器，还有人画起了敦煌纹样。原来传统文化不是 “老古董”，只要
用对了方式，它也能成为年轻人追捧的潮流。
谢谢您用一场演唱会，为我们打开了一扇了解传统的大门。谢谢您让我们知道，
传承文化可以很酷、很有趣。作为新时代的少年，我也会向您学习，用自己的方式
关注传统、传播传统，让更多人看见中华文化的美。
祝您未来能带来更多这样有意义的作品，也祝您一切顺利！
一名被敦煌打动的初中生
2025 年 10 月 20 日
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