资源简介

学习乐谱，记录你的音乐生活教案
学科 初中美术 年级册别 七年级上册 共1课时
教材 人教版 授课类型 综合·探索 第1课时
教材分析
教材分析
本课是人教版七年级上册第一单元“学习项目三”的核心内容，旨在引导学生通过视觉艺术的方式表达对音乐的理解与感受。教材以“乐谱”为切入点，融合音乐与美术的跨学科元素，鼓励学生将抽象的听觉体验转化为具象的图形语言。课程强调“记录音乐生活”，不仅关注乐谱的基本识读能力，更注重学生在创作中体现个人情感、节奏律动和审美判断，培养艺术感知力与表现力。该课在整册教材中承上启下，既延续了前一阶段的观察与想象训练，又为后续的创作实践奠定基础。
学情分析
七年级学生正处于形象思维向抽象思维过渡的关键期，对音乐具有较强的情感共鸣，但对乐谱符号系统缺乏系统认知。他们具备一定的绘画基础和色彩运用能力，但在将听觉信息转化为视觉语言方面经验不足。部分学生存在畏难情绪，担心“画得不像”或“不会画”。教师需通过真实音乐片段、生活化情境和分层任务设计，激发兴趣，降低心理门槛。同时，结合小组合作与展示交流，帮助学生建立自信，提升审美表达与跨学科整合能力。
课时教学目标
审美感知
1. 能识别常见五线谱中的音符、休止符、拍号等基本符号，并理解其在节奏中的作用。
2. 能通过观察乐谱结构，感受旋律的起伏、强弱变化与画面构成的关系，形成初步的视觉节奏意识。
艺术表现
1. 能选择一种熟悉的音乐片段，用线条、形状、色彩等美术语言进行可视化表达，完成一幅“音乐视觉日记”作品。
2. 能在创作中体现音乐的情绪特征（如欢快、舒缓、激昂），并尝试运用对比、重复、渐变等构图手法增强表现力。
创意实践
1. 能结合自身生活经历，从日常听到的音乐中提取灵感，创作出具有个人记忆印记的作品。
2. 能在小组内分享创作思路，借鉴他人经验，优化自己的表达方式，实现个性化与创新性统一。
文化理解
1. 能理解乐谱不仅是技术工具，更是人类情感与文化的载体，体现不同民族、时代音乐的艺术特色。
2. 能认识到艺术形式之间可以相互转化，音乐与美术同为表达内心世界的重要媒介，增强跨学科人文素养。
教学重点、难点
重点
1. 掌握五线谱中基本音符与休止符的形态特征及其在节奏中的意义。
2. 能将音乐的情绪与节奏特征转化为线条、形状、色彩等视觉元素进行艺术表达。
难点
1. 如何引导学生突破“必须画得像”的思维定式，实现从听觉到视觉的创造性转换。
2. 在有限时间内完成有情感深度与视觉美感的“音乐视觉日记”作品，兼顾技术与艺术表现。
教学方法与准备
教学方法
议题式教学法、情境探究法、合作探究法、讲授法
教具准备
多媒体课件、五线谱投影仪、磁性音符卡片、彩笔、素描纸、音乐播放设备
教学环节 教师活动 学生活动
情境导入：音乐盲盒挑战【5分钟】 一、开启“音乐盲盒”，唤醒听觉记忆 （一）、播放一段无画面的纯音乐片段（约30秒）
1. 教师播放一首轻快的钢琴小品《致爱丽丝》前奏段落，不提供任何背景信息，仅让学生闭眼聆听。
2. 播放结束后，引导提问：“这段音乐让你联想到什么场景？你的心情发生了怎样的变化？”
3. 鼓励学生自由发言，如“像春天的风”“像一个人在奔跑”“有点开心又有点忧伤”等。
4. 教师顺势引入：“我们每个人听到音乐时，心里都会浮现出不同的画面——这正是音乐的魔力。今天，我们要做一件特别的事：把耳朵里的声音，变成眼睛里的画。”
5. 展示一张空白的“音乐视觉日记”模板，上面只有一行标题：“今天我听见了……”
6. 提问：“如果你要把刚才那段音乐画出来，你会用什么样的颜色？什么样的线条？为什么？”
7. 学生回答后，教师板书关键词：跳跃、波浪、闪烁、流动、安静等。
二、揭秘“乐谱密码”，走进音乐符号世界 （一）、展示标准五线谱片段（教材第12页内容）
1. 教师将教材第12页的五线谱内容完整投影在屏幕上，逐行讲解：
- “这是五线谱，由五条平行的横线组成，中间有四个间。”
- “音符的位置越高，声音越高；位置越低，声音越低。”
- “我们来看这个黑色的小圆点叫‘四分音符’，它代表一个拍子的时间。”
- “这个带尾巴的叫‘八分音符’，它只占半拍。”
- “这个空心的椭圆形叫‘二分音符’，它占两拍。”
- “这个小方块叫‘全音符’，它占四拍。”
- “还有这些小黑块，它们叫‘休止符’，表示没有声音。”
2. 教师用磁性卡片在黑板上拼贴出一个简单的节奏组合：四分音符 + 四分音符 + 八分音符 + 八分音符 + 二分音符。
3. 请一位学生上前敲击桌面，按照节奏拍打，其他同学跟拍，感受节拍的长短与强弱。
4. 教师强调：“每一个音符都像一个时间单位，就像我们走路的脚步一样，快一点、慢一点，就构成了音乐的呼吸。”
5. 引导思考：“如果我们把这些音符变成线条，会是什么样子？”
6. 教师示范：用不同粗细的线条表现音符的长短——短促的用细短线，长的用粗长线，跳动的用锯齿线，平稳的用平滑曲线。
7. 提问：“如果音乐是快乐的，线条应该是怎样的？如果是悲伤的呢？”
8. 学生回答后，教师总结：“音乐有情绪，画也有情绪。我们要做的，不是画出音符，而是画出音乐的感觉。” 1. 闭眼聆听音乐，用心感受。
2. 自由表达联想画面与情绪变化。
3. 观察教师展示的乐谱，初步了解音符形态。
4. 参与节奏拍打，体验节拍节奏。
5. 思考如何将声音转化为视觉语言。
评价任务 情绪联想：☆☆☆
节奏感知：☆☆☆
符号识别：☆☆☆
设计意图 通过“音乐盲盒”创设神秘感与代入感，激活学生的听觉记忆与情感体验；借助真实乐谱文本与实物操作，建立对音乐符号的直观认知，为后续创作铺垫知识基础；以“声音→情绪→线条”的思维链，引导学生突破“画音符”的误区，聚焦于“表达感觉”这一核心目标。
任务驱动：我的音乐视觉日记【20分钟】 一、分组任务发布：寻找属于你的音乐故事 （一）、明确创作要求与材料清单
1. 教师宣布任务：“现在，请每位同学从以下三类音乐中任选一种，创作一幅‘我的音乐视觉日记’。”
2. 展示三类音乐选项：
- A. 生活片段音乐：如校园铃声、雨滴声、自行车铃铛声、妈妈做饭的锅碗瓢盆声。
- B. 儿童歌曲：如《小星星》《两只老虎》《孤勇者》副歌片段。
- C. 纯音乐：如《天空之城》钢琴版前奏、《卡农》简版旋律。
3. 强调创作原则：“不要画音符！不要写歌词！你要画的是你听音乐时心里冒出来的画面。”
4. 提供创作工具：素描纸（A4大小）、彩色铅笔、水彩笔、马克笔、剪刀、胶棒。
5. 教师补充说明：“你可以用线条表达节奏，用颜色传递情绪，用形状讲述情节。比如，欢快的音乐可以用跳跃的黄色小点，悲伤的音乐可以用缓缓下沉的蓝色波浪。”
6. 分组安排：每4人一组，每组指定一名“记录员”负责整理组内创意，一名“发言人”准备汇报。
7. 教师巡视指导，重点关注学生是否陷入“画音符”的误区，及时纠正：“你不是在抄乐谱，你是在讲故事。”
二、分组创作与教师巡回指导 （一）、第一轮创作：捕捉瞬间的音乐印象
1. 教师播放所选音乐的第一遍，要求学生专注聆听，边听边在草稿纸上快速勾画出脑海中的第一反应。
2. 指导语：“不要想太多，只画最直接的感受。比如听到‘叮咚’声，你想到的是水珠落地？还是阳光照在玻璃杯上的反光？”
3. 教师观察各组动态，发现典型问题即时干预：
- 个别学生反复涂改，教师提醒：“允许画错，艺术不需要完美。”
- 有学生只画了一条直线，教师启发：“这条线是平静的吗？有没有波动？能不能让它‘说话’？”
- 有学生用大量文字描述，教师引导：“文字是语言，我们要用图画来说话。”
4. 教师示范一个“错误案例”并反转处理：故意画一条僵硬的直线，然后用波浪线、折线、放射线将其“改造”成充满动感的画面。
5. 鼓励学生尝试多种技法：刮画、拼贴、拓印、晕染等。
6. 教师播放背景轻音乐，营造专注创作氛围。
7. 指导学生在作品右下角标注创作时间与音乐名称，如“2025.4.5｜《小星星》旋律片段”。
8. 教师强调：“你的作品是你与音乐的一次对话，独一无二。”
三、组内互评与优化建议 （一）、小组内部交流与修改
1. 教师宣布：“现在进入‘十分钟优化时间’，请每组轮流展示作品，每人至少提出一条建设性意见。”
2. 提供互评表模板（纸质发放）：
- 你最喜欢哪一部分？为什么？
- 如果你能加一个元素，会加什么？
- 有没有哪里看起来太乱？可以怎么调整？
3. 教师巡视，参与讨论，适时介入：“你们觉得这个红色的漩涡是不是太激烈了？如果换成柔和的橙色，会不会更适合这首曲子？”
4. 鼓励学生用“我觉得……”“如果……会更好”等句式表达建议，避免指责性语言。
5. 教师收集优秀案例，用于后续展示。 1. 选择一类音乐，明确创作方向。
2. 小组内分工协作，共同完成创作。
3. 专注聆听音乐，快速记录第一印象。
4. 运用线条、形状、色彩进行艺术表达。
5. 参与小组互评，听取同伴建议并优化作品。
评价任务 创意表达：☆☆☆
情绪传达：☆☆☆
构图完整：☆☆☆
设计意图 通过“三类音乐”提供差异化选择，满足不同兴趣水平的学生需求；设置“创作—互评—优化”流程，强化过程性学习与批判性思维；利用“错误示范”打破完美主义障碍，培养敢于试错的艺术精神；小组合作促进人际沟通与多元视角融合，实现“人人有贡献，人人有收获”。
成果展示：音乐画廊巡礼【10分钟】 一、作品布展与沉浸式欣赏 （一）、布置“音乐画廊”展览空间
1. 教师组织学生将完成的作品按小组张贴在教室前后黑板及墙面，形成“音乐画廊”空间。
2. 每幅作品旁贴上标签卡，注明：姓名 + 音乐名称 + 创作时间 + 一句话创作说明（如“我听见了放学铃，看见一群蝴蝶飞过操场”）。
3. 教师播放对应音乐作为背景音，营造沉浸式氛围。
4. 引导语：“现在，我们不是观众，而是‘画廊的访客’。请走一走，看一看，听一听。”
5. 教师提示观察要点：
- 你最喜欢哪一幅？为什么？
- 哪些作品让你感受到了‘音乐的节奏’？
- 有没有哪幅画让你想起了自己生活中的某个瞬间？
6. 鼓励学生用“我看到了……”“我感觉到了……”等句式表达感受。
7. 教师随机抽取3位学生进行现场点评，给予正向反馈。
8. 教师总结：“每一幅画都是一个心跳，一次呼吸，一段记忆。你们不是在画画，你们是在记录自己的音乐人生。”
二、师生共评与价值升华 （一）、评选“最佳视觉叙事奖”
1. 教师宣布评选规则：由全体学生匿名投票选出3幅最具“音乐感”的作品。
2. 发放投票贴纸，每人投3票。
3. 统计结果，公布获奖名单，并颁发“音乐日记勋章”（自制贴纸）。
4. 获奖学生分享创作心得，教师提炼共性亮点：
- 用色彩表现情绪变化（如由灰到亮）
- 用线条长度体现节奏快慢
- 用重复图案模拟音乐主题旋律
5. 教师升华主题：“今天我们学会了用眼睛听音乐，用画笔记生活。真正的艺术，不在美术馆，而在你每天听到的声音里。” 1. 参观“音乐画廊”，欣赏同伴作品。
2. 用观察语言描述作品特点与感受。
3. 参与匿名投票，选出心仪作品。
4. 听取教师总结，感悟艺术与生活的联系。
评价任务 视觉表达：☆☆☆
情感共鸣：☆☆☆
互动参与：☆☆☆
设计意图 通过“画廊式”展示构建仪式感，增强成就感与归属感；采用“沉浸式+互动式”评价机制，提升学生审美鉴赏力与共情能力；通过集体投票与教师提炼，实现从个体创作到群体共识的价值提升，深化“艺术源于生活”的核心理念。
总结延伸：让音乐继续生长【5分钟】 一、课堂小结：我们听见了什么？ （一）、回顾核心知识点与学习路径
1. 教师引导学生回顾本节课三大关键点：
- 我们认识了乐谱中的基本符号：音符、休止符、拍号。
- 我们学会了将音乐情绪转化为线条、形状、色彩。
- 我们用一幅画，记录了自己与音乐的一次对话。
2. 教师提问：“今天你最大的收获是什么？”
3. 学生自由回答，教师归纳：“不是学会了画音符，而是学会了用眼睛听音乐。”
4. 教师展示一张“音乐视觉日记”成长档案卡，介绍下节课预告：“下节课，我们将把今天的画变成一本‘音乐日记本’，加入文字、照片、录音，做成一份真正的个人艺术档案。”
5. 布置课后任务：回家后，找一段你喜欢的音乐，再画一幅“音乐视觉日记”，拍照上传班级群，下周展示。
6. 教师结束语：“音乐不会消失，它一直在你耳边。而你的眼睛，已经学会了为它作画。”
7. 教师整理教具，关闭设备，宣布下课。 1. 回顾本课学习内容与收获。
2. 听取教师总结，理解艺术表达的意义。
3. 了解下节课任务，激发持续学习兴趣。
评价任务 知识梳理：☆☆☆
情感认同：☆☆☆
任务期待：☆☆☆
设计意图 通过结构化小结强化知识记忆，建立“听觉—视觉—表达”闭环；以“成长档案卡”预告未来学习，形成持续性学习动力；布置真实生活任务，推动艺术实践走出课堂，实现“学以致用”。
作业设计
一、基础巩固：乐谱符号连连看
1. 请将下列乐谱符号与其对应的名称连线：
- ● a. 全音符
- ○ b. 四分音符
- ○
| c. 八分音符（带尾巴）
- □ d. 二分音符（空心）
- e. 休止符（四分）
2. 判断题（对的打√，错的打×）：
- （ ）音符在五线谱上位置越高，发出的声音越低。
- （ ）八分音符占半拍的时间。
- （ ）休止符表示没有声音。
- （ ）全音符比二分音符持续时间短。
3. 填空题：
- 五线谱由______条横线和______个间组成。
- 一个四分音符代表______拍，两个八分音符合起来等于______拍。
二、创意实践：我的音乐视觉日记2.0
1. 选择一段你最近喜欢的音乐（可来自手机、电视、游戏、动画片等），认真聆听至少两遍。
2. 用一张A4纸，创作一幅新的“音乐视觉日记”作品，要求：
- 不能出现音符或歌词文字。
- 必须使用至少三种颜色和两种线条类型（如直线、曲线、波浪线）。
- 作品右下角注明：你的名字 + 音乐名称 + 创作日期。
- 用一句话写下你的创作灵感，例如：“我听见了下雨天的钢琴曲，仿佛看到雨滴落在湖面，一圈圈荡开。”
3. 将作品拍照，上传至班级微信群，附上一句话简介，参与“本周音乐画展”评选。
三、拓展探究：跨学科小调查
1. 采访一位家人或朋友：“你最喜欢的音乐是什么？它让你想起什么？”
2. 记录他们的回答，并尝试用一幅简笔画表现他们说的场景。
3. 写一段30字左右的文字，描述你从这次交流中学到了什么。
【答案解析】
一、基础巩固：乐谱符号连连看
1. ● — a；○ — b；○| — c；□ — d； — e
2. × √ √ ×
3. 五；四；一；一
二、创意实践：我的音乐视觉日记2.0
参考答案（开放性）：
- 学生应能脱离音符符号，用图形语言表达音乐情绪。
- 颜色搭配合理，能体现音乐风格（如欢快用黄红，宁静用蓝绿）。
- 线条运用多样，体现节奏感。
- 有创作说明，语言通顺。
三、拓展探究：跨学科小调查
参考答案（示例）：
“我采访了妈妈，她说她喜欢《月亮代表我的心》，让她想起年轻时和爸爸一起散步的夜晚。我画了一对背影走在月光下的小路，感受到音乐能连接过去与现在。”
板书设计
学习乐谱，记录你的音乐生活
听见 → 画出 → 记录
▲ 乐谱符号：● 全音符 ○ 四分音符 ○| 八分音符 □ 二分音符 休止符
▲ 视觉转化：线条 = 节奏 色彩 = 情绪 形状 = 情景
▲ 今日创作：我的音乐视觉日记 → 展示墙 → 投票评选
教学反思
成功之处
1. 以“音乐盲盒”导入，有效激发学生好奇心与参与热情，课堂氛围活跃。
2. 通过真实乐谱文本与磁性卡片操作，帮助学生建立对音符符号的直观认知，突破知识难点。
3. 创设“音乐画廊”展示空间，赋予作品仪式感，极大提升学生成就感与艺术表达意愿。
不足之处
1. 部分学生在创作初期仍受“画音符”思维束缚，需加强前期观念引导。
2. 小组互评环节时间略紧，个别学生未能充分表达观点，下次可延长至12分钟。
3. 作业提交方式虽已明确，但部分家庭无打印条件，后续可考虑提供电子版模板。

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