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我的课堂我来爱，我的人生我来主
琵琶行并序
白居易
弦通五味人生，悲叹才高遭遗弃
泪湿一身青衫，可怜忠谏话诀别
我的课堂我来爱，我的人生我来主
第一部分
破解题目密码，了解诗人生平
此部分教师不必多说，将相关资料分发给学生，学生自主阅读，总结归纳，小组做成读书报告，课堂汇报
我的课堂我来爱，我的人生我来主
“行”，指流走自然、可歌可唱的诗篇，如《长歌行》《短歌行》《长恨歌》。所以，“行”是古诗的一种体裁，同“吟”（《梦游天姥吟留别》）“歌”等一样，属于乐府诗。该诗是古乐府诗中的长篇叙事诗。
一、理解题目的意思
我的课堂我来爱，我的人生我来主
“并”是“连同、附带或合并、并列”之意，“序”是“序言”之意。题目的意思是长诗《琵琶行》与“序文”共同构成了一部完整作品。与此类似的还有《归去来兮辞并序》《燕歌行·并序》《孔雀东南飞并序》。
这里有一个问题就是“序”和正题之间加不加分隔符的问题。这个问题没有统一标准，因为在古籍中是没有标点符号的，关键看编辑整理者如何界定和理解。如果加分隔符，那意味着他认为正题和“序”同等重要；如果不加，那意味着他认为“序”是正题的附属部分，只是对整个作品的一个简单标注。
因此，无论是 加“ ” 还是“不加“ ”，最终目的都是为了让读者更易理解作品结构，没有绝对的 “标准写法”。
一、理解题目的意思
我的课堂我来爱，我的人生我来主
1. “序”的核心作用
序文相当于这首诗的“说明书”，主要承担三个功能：交代创作背景：明确时间（元和十年秋）、地点（浔阳江头）、人物（诗人自己与琵琶女）。说明创作缘由：记录诗人被贬江州后，送客时偶遇琵琶女，听闻其身世后触景生情，最终写下此诗的全过程。点明情感基调：提前铺垫“迁谪意”，为诗中“同是天涯沦落人”的核心共鸣埋下伏笔。
2. “诗”与“序”的关系
两者是互补的整体，缺一不可：序是事实基础：用平实的记叙讲清“事件经过”，让诗歌的抒情有了现实依据。诗是情感升华：在序的叙事框架上，通过描写琵琶声、琵琶女身世，将个人的失意与他人的不幸相连，放大了“沦落”的共情，比序文更具感染力。
二、理解“序”的作用
我的课堂我来爱，我的人生我来主
三、了解作者
转折点 时间 事件 核心影响（人生方向 / 文学创作 / 思想心态）
科举入仕踏入仕途 800-802 年 800 年（28 岁）登进士第，获第四名；802 年（30 岁）与元稹同登书判拔萃科，授秘书省校书郎。 从布衣士人转变为朝廷官员，正式进入中唐政治体系，开启 “兼济天下” 的仕途起点；人脉奠基：与元稹结为挚友，为后续 “新乐府运动” 的发起埋下伏笔。
任左拾遗直言讽喻 808 年 授左拾遗（谏官），多次上书直言朝政弊端，同时创作《秦中吟》《新乐府》等讽喻诗，批判社会问题（如《卖炭翁》斥 “宫市”）。 思想巅峰：践行儒家 “致君尧舜” 理想，以 “歌诗合为事而作” 为核心，确立现实主义文学主张；政治风险：因敢言得罪权贵，为后续贬谪埋下隐患，但也奠定其 “诗史” 地位。
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三、了解作者
转折点 时间 事件 核心影响（人生方向 / 文学创作 / 思想心态）
贬谪江州心态转折 815-818 年 815 年（43 岁）因越职上书请捕刺杀宰相武元衡的凶手，被贬为江州司马；816 年创作《琵琶行》，817 年撰写《与元九书》。 思想转向：从 “激进入世” 转为 “谨慎避祸”，放弃直接谏言，转而以文学间接抒发情怀，“兼济天下” 让位于 “独善其身”；创作巅峰：《琵琶行》成叙事诗经典，《与元九书》系统阐述诗歌理论，文学成就达到顶峰。
外任杭苏务实治政 822-826 年 822 年（50 岁）自请外任杭州刺史，疏浚西湖、筑 “白公堤”；825 年（53 岁）任苏州刺史，开凿山塘河、治理水患，后因病辞官。 仕途调整：主动脱离长安党争（牛李党争），在地方践行民生关怀，从 “中央谏官” 转为 “亲民官员”；创作风格：开始大量创作闲适诗、写景诗（如《钱塘湖春行》《忆江南》），风格从沉郁转向明快。
我的课堂我来爱，我的人生我来主
三、了解作者
转折点 时间 事件 核心影响（人生方向 / 文学创作 / 思想心态）
退居洛阳“中隐” 定型 829 年 称病东归洛阳，任太子宾客分司东都（闲职），自号 “香山居士”，与刘禹锡唱和，创作《池上》《问刘十九》等闲适诗，晚年出资修香山寺、凿龙门石滩。 人生归宿：确立 “中隐” 理念（介于 “仕” 与 “隐” 之间），彻底脱离政治纷争，以诗酒禅琴自娱；晚年风格：诗歌多写日常闲情、山水禅意，语言通俗浅近，成为 “白体诗” 的代表，影响后世通俗文学。
挚友离世心境沉淀 832 年 挚友元稹去世，白居易捐出元稹遗产修缮洛阳香山寺，此后更潜心佛教，减少政治关注，专注整理诗文（编《白氏长庆集》）。 情感寄托：失去精神挚友后，将更多精力投入文学整理与公益，进一步淡化仕途执念；文学传承：系统整理自己的诗作，为后世保留完整的创作脉络，其 “通俗化” 写作理念影响更深远。
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第二部分
疏通文言大意，掌握重点字词
我的课堂我来爱，我的人生我来主
元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。
1.元和：年号
2.左迁：贬官、降职 ；右迁：升官、升职
3.九江郡：行政区划，治所在今江西九江
4.司马：唐代州刺史副职包括“别驾、长史、司马”三种，合称 “上佐”。“司马”相当于今天的市纪委书记（唐前期）/市政协主席（唐后期）
5.明年：第二年
6.者：……的人
4.铮铮：金属撞击般清脆、响亮且有穿透力的声音，常用来描绘乐器声或金属声的明快质感。 这里可译为音色清亮、节奏明快。
5.然：……的样子
6.京都声：指唐代京城长安流行的乐曲声调
我的课堂我来爱，我的人生我来主
问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
1.倡女：歌女 2.尝：曾经
3.善才：唐代对技艺高超的乐师的称呼
4.年长：年级增长，这里指年纪变大
5.委身：托身，这里指嫁人
6.贾人：商人 7.遂：于是
8.命酒：命人摆酒 9.数：几
10.悯然：忧郁的样子 11..漂沦：漂泊流落
12.转徙：辗转迁徙 13.江湖：四方各地
14.出官：京官贬黜到地方任职 15.恬然：宁静安适的样子 16.斯：这 17.是夕：今天晚上 18.因为：于是创作 19.长句：七言长诗
20.歌以：以歌，用歌，即创作诗歌，与25年高考题诗歌《元珍以诗送绿石砚所谓玉堂新样者》中“以诗”相当。
21.凡：共计，一共 22.言：字
我的课堂我来爱，我的人生我来主
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
1.荻花：多年生草本植物，形像芦苇，生长在水边
2.瑟瑟：微风吹动的声音（思考选取“枫叶”“荻花”的原因）
3.主人下马客在船：互文。“主人”一词的使用，表明了二人的身份，表达了“我”对友人的尊重。
4.管弦：代指音乐，为后文琵琶女的出现设伏，与后文的“浔阳地僻无音乐”相呼应。
5.醉不成欢：喝醉了都没觉得欢乐，反衬出离别的悲苦之深
6.茫茫江浸月：一种朦胧感、清冷感，渲染了离愁别绪
我的课堂我来爱，我的人生我来主
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
1.暗问：低声询问
2.欲语迟：想要回答，又有些迟疑。
3.相近：相，偏指动作一方，指向“琵琶女及其乘坐的船只”。根据文意，应该是“我”与“客”听到琵琶声后主动靠近琵琶女及其所乘坐的船只，而不是互相靠近。
4.相见：相，偏指动作一方，指向“我”。根据文意，琵琶女是一种羞涩状，并没有主动出来见“我”和“客”，在我们的“千呼万唤”中才才出来见我们，所以这里的“相见”并不是“互相主动见面”，而是“我”邀请琵琶女来见“我”。
5.回灯：拨灯、挑灯、移灯
我的课堂我来爱，我的人生我来主
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
1.转轴拨弦：转动琴轴，拨动琴弦，这里指调弦校音
2.掩抑：弹琴动作克制轻柔，因此发出低沉压抑的声音，声声思，指的是音符包含深长的思绪和情思。这里有一个因果关系
3.不得志：不得意
4.信手：随手
5.续续：连续
6.拢：扣弦；捻，揉弦；抹，顺手下拨；挑，反手回拨
7.《霓裳》《六幺》：唐代乐曲名。
我的课堂我来爱，我的人生我来主
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
1.大弦：琴弦中的粗弦
2.嘈嘈：声音沉重舒长
3.小弦：琴弦中的细弦
4.切切：声音轻细急促
5.大珠小珠落玉盘：声音清脆圆润
6.间关：鸟鸣婉转
7.滑：乐声流畅自然
8.幽咽：梗塞不畅
9.绝：断绝、中断
10.暗恨：心底的怨恨
11.四弦一声：四根弦同时发声
我的课堂我来爱，我的人生我来主
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
1.起：起身
2.第一部：第一队，是教坊中最优秀的一队。部是量词，计量歌舞队、乐队
3.秋娘：唐代歌伎常用的名字。这里是对善歌貌美歌伎的通称
4.五陵年少：京城富家豪族子弟
5.缠头：古代打赏歌伎舞女用的锦帛
6.钿：用金银等制成的花形头饰
7.篦：梳理头发用的篦子
8.等闲：平成，随随便便
9.阿姨：养母或师父
10.老大：年纪大了
11.去来：偏义副词，走了以后，来，语气助词
12.阑干：纵横交错
我的课堂我来爱，我的人生我来主
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
1.唧唧：叹息
2.终岁：（一）整年
3.丝竹：借代，这里指乐器。
4.旦暮：早晚
5.花朝：百花盛开的早晨
6.倾：饮酒
7.呕哑嘲哳：声音嘈杂刺耳
8.暂：突然，一下子
9.更：再
10.却：退回
11.促弦：把琴弦拧紧，促，紧、迫
12.向前：以前
13.掩泣：掩面哭泣
14.青衫：青色单衣
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第三部分
文本赏析
我的课堂我来爱，我的人生我来主
一、你觉得《琵琶行》《梦游天姥吟留别》在表情达意上有什么共同点？
都是借助媒介来抒发自己的情感。《梦游天姥吟留别》一文，李白借助梦境，夜游天峔山，卒章显志，表达自己对理想的追求、对人格的坚守、对现实的批判和对权贵的蔑视。梦境和天峔山成了李白情感发泄的突破口。《琵琶行》一文，白居易借助叙事，通过琵琶女弹奏的琵琶曲和其讲述的身世，卒章显志，表达了自己谪居后的苦闷和忧郁，琵琶声和琵琶女的惨遇成了白居易情感爆发的突破口。二者都没有直接抒发自己的情感，而是借助媒介，通过前面一系列的铺垫和渲染，最终点出了自己的情志。
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二、白居易为什么用“叙事托情”替代“直白宣泄”？
①创作主张：白居易提倡“歌诗合为事而作”，主张诗歌要“叙实事、抒真情”，反对脱离具体场景的“无病呻吟”。若直接写“我谪居九江好苦闷，泪湿青衫”，仅为个人情绪的直白宣泄，读者看不到“苦闷的来源和触发点”，情感会显得单薄、突兀。而原文整个过程是“有场景、有细节、有故事”的“实事”既符合他的写实主张，也让“苦闷”有了可感知的“载体”，更易被读者信服。
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二、白居易为什么用“叙事托情”替代“直白宣泄”？
②情感逻辑：“同病相怜”需“先见他人苦”，再显自我愁。白居易的苦闷核心是“身份落差”—昔日在长安任左拾遗，“讽喻朝政、志在报国”；如今谪居九江，“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生”，理想落空、处境凄凉。这种“落差之苦”，若直接说，读者难共情；但借琵琶女的“落差人生”铺垫，就成了“两人同苦”的共鸣，情感更有张力。读者先为琵琶女叹息，再代入白居易的处境，会觉得他的“泣下青衫”不是矫情，而是“被同类命运击中的共情爆发”，情感冲击力远胜直接抒情。
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二、白居易为什么用“叙事托情”替代“直白宣泄”？
③叙事节奏：“情绪积累”需“层层递进”，避免一泻千里。 《琵琶行》是长篇叙事诗，情感表达需要“铺垫—升温—爆发”的节奏，直接写苦闷会让情绪“一上来就满”，失去层次感；而借琵琶女的故事铺垫，能让白居易的情绪“慢慢攒，最后喷”，更显真挚。 原文从营造离别时的愁绪和萧瑟，到听曲时情感积淀，再到听身世时情感的攒满，到最有的喷涌，这种“慢热”的节奏，让“青衫湿”成为水到渠成的爆发，而非“刻意的煽情”，读者也会跟着情绪起伏，最终被“泣下”的瞬间击中。
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二、白居易为什么用“叙事托情”替代“直白宣泄”？
④委婉表达：避免直白冒犯。 白居易被贬九江，本质是因“讽喻诗得罪权贵”，苦闷中暗含对朝政的不满。若直接写“皇帝不公、我怀才不遇”，在当时可能触犯禁忌；而借琵琶女的故事“曲笔抒情”，既表达了苦闷，又避开了直接批判，更显智慧。这种“借他人之口说己事”的方式，既传递了深层情绪，又不会因“直接抱怨”引祸上身，同时让情感更含蓄、更有余味，比直白指责更有艺术感染力。
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三、白居易所表达的情感有哪些？
①“苦闷忧郁”是情感的起点和底色。
环境的凄凉：“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生”，住所周边是荒凉的草木，与昔日长安的繁华形成鲜明对比，暗含“理想落空、被朝廷抛弃”的失落，使得诗人苦闷忧郁。
精神的孤独：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声”，不仅是“没听过好音乐”，更暗指“无人理解、无人共鸣”的精神孤寂，使得诗人更加苦闷忧郁。
健康的衰败：“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳里”，诗人谪居后，由于物理环境的恶劣和精神环境的孤寂使得诗人健康状况恶化，增加了诗人的苦闷忧郁。
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②灵魂共情是情感的核心
白居易的苦闷之所以动人，关键在于他没有沉溺于“自我哀怨”，而是从琵琶女的命运中看到了“另一个自己”，看到了普天之下所有与自己、与琵琶女有相似遭遇的人的苦闷。这种共情远超“个人苦闷”的情感升华。
③惋惜是深层情感的痛点
无论是白居易自己，还是琵琶女，本质都是“有才华却被命运辜负”的人，诗中对“才华被弃”的惋惜，藏在对琵琶技艺的描写与身世的叙述中和自身居住环境的讲述种。他对琵琶女“才华被弃”的惋惜，本质是对“自己抱负落空”的隐性哀叹。
④感慨愤懑是隐晦情感
在“苦闷”“共情”“惋惜”之下，还藏着更隐晦的情感：对人生无常的感慨和对不公待遇的含蓄愤懑，只是这种感慨愤懑被“共情”包裹，显得更含蓄、更有力量。
三、白居易所表达的情感有哪些？
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四、白居易用了哪些手法来描写琵琶女琴艺的高超？
手法类型 关键诗句 分析
正面描摹 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语 间关莺语花底滑，冰泉冷涩弦凝绝 用 “嘈嘈”“切切” 拟声词，直接还原粗弦厚重、细弦轻柔的音色；以 “滑”“涩” 描述节奏，呈现音乐从流畅到滞涩的变化
侧面烘托 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白 满座重闻皆掩泣，江州司马青衫湿 用 “悄无言” 的环境和 “江心秋月” 的景象，烘托音乐结束后的余韵；通过听众 “掩泣”、诗人 “青衫湿” 的反应，凸显琴声的情感冲击力
比喻与通感 银瓶乍破水中迸，铁骑突出刀枪鸣 间关莺语花底滑，冰泉冷涩弦凝绝 把激昂琴声比作 “银瓶迸裂”“铁骑冲锋”，将抽象声音具象为视觉场景“滑”“冷涩” ，将听觉转化为触觉，让声音可 “触摸”，强化感知
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四、白居易用了哪些手法来描写琵琶女琴艺的高超？
手法类型 关键诗句 分析
以声写声 间关莺语花底滑 用 “花底莺语” 这种清脆、婉转、流畅的声音，去描摹琵琶声的轻快与顺滑。读者能立刻联想到黄莺在花丛中鸣叫的声音，进而理解琴声的灵动特点。
银瓶乍破水中迸 用 “银瓶突然破碎、水猛然溅出” 的清脆爆裂声，去描摹琵琶声突然爆发的尖锐与急促，把琴声的爆发力具象化。
铁骑突出刀枪鸣 用 “骑兵冲锋时刀枪碰撞、厮杀” 的激烈声响，去描摹琵琶声的激昂、铿锵与气势，让听众能感受到琴声里的紧张与力量感。
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五、白居易用了哪些手法来描写琵琶女琴艺的高超？
手法类型 关键诗句 分析
以形写声： 通过描绘视觉可见的形象，来传递听觉感受到的声音 大弦嘈嘈如急雨 小弦切切如私语 嘈嘈切切错杂弹 大珠小珠落玉盘 用 “急雨” 的密集、急促，形容粗弦声音的厚重与响亮；用 “私语” 的轻柔、细碎，形容细弦声音的婉转与清幽。用 “大珠小珠落玉盘” 的清脆、错落，形容琴弦交错弹奏时的悦耳与灵动。
曲终收拨当心画四弦一声如裂帛 用 “裂帛”（撕裂丝绸）的尖锐、干脆，形容乐曲收尾时的强烈爆发把琴声的爆发力具象化。
银瓶乍破水浆迸铁骑突出刀枪鸣 用 “银瓶突然破碎、水浆飞溅” 的突发感，“骑兵冲锋、刀枪碰撞” 的激烈感，来表现乐声突然变得高亢、激昂的瞬间。
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【补充】描写声音的常见方法
方法 分类 例句
正面直描 拟声词 “嘈嘈切切错杂弹” 中，“嘈嘈”（粗弦厚重声）、“切切”（细弦轻柔声）；朱自清《春》“蜜蜂嗡嗡地闹着” 中，“嗡嗡” 直接还原蜜蜂的叫声。
细节 描摹 “间关莺语花底滑，冰泉冷涩弦凝绝”，用 “滑”（流畅）、“冷涩”（滞涩）描写琴声从轻快到停顿的节奏变化；鲁迅《社戏》“那声音大概是横笛，宛转，悠扬”，用 “宛转”“悠扬” 直接点明笛声的音色特点。
侧面烘托 环境 烘托 用环境的 “静” 或 “动” 衬托声音。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，用 “悄无言” 的船只、“江心秋月” 的寂静环境，烘托琴声结束后的余韵；王籍《入若耶溪》“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，用 “蝉噪”“鸟鸣” 的声音，反衬山林的寂静。
听众 反应 烘托 用人物的动作、情绪，体现声音的影响。
“满座重闻皆掩泣，江州司马青衫湿”，通过听众 “掩泣”、白居易 “落泪”，侧面证明琴声的情感冲击力；《列子 汤问》中 “伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’”，用钟子期的赞叹，衬托琴声的意境。
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【补充】描写声音的常见方法
方法 分类 例句
感官转化 比喻：把声音比作具体事物的形态或动作。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，将粗弦声比作 “急雨”（视觉上的密集、厚重），细弦声比作 “私语”（听觉上的轻柔、私密）；李贺《李凭箜篌引》“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，用 “玉碎”“凤凰叫” 比喻箜篌声的清脆与灵动。
通感：将听觉转化为触觉、视觉、嗅觉等其他感官。 《琵琶行》“间关莺语花底滑”，“滑” 字将听觉（流畅的琴声）转化为触觉（顺滑的触感）；朱自清《荷塘月色》“梵婀玲上奏着的名曲”，将荷花的清香（嗅觉）比作 “名曲”（听觉），反向体现声音的 “雅致感”。
对比衬托：用不同声音对比显特点 声音与声音对比：用两种相反的声音对比。 白居易《村夜》“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。独出前门望野田，月明荞麦花如雪”，用 “虫切切” 的细微声，对比 “行人绝” 的寂静，凸显乡村夜晚的静谧；杜甫《春夜喜雨》“野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城”，用 “无声的春雨” 与 “清晨的花重” 对比，突出春雨的 “细无声”。
声音与寂静对比：用 “有声” 衬 “无声”，或用 “无声” 衬 “有声”。 李清照《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识”，用 “晚来风急”“雁过声”，对比自身的 “孤寂”，让声音更显凄凉。
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六、白居易为什么要花大量笔墨来写琵琶女的高超技艺？
1.以琴艺显心境。琴声让琵琶女的 “无声之愁” 有了 “有声载体”。琵琶女年轻时的甜蜜风光到年老时的孤寂悲惨的人生境遇和情感变化通过琴声的高低起伏、粗细变化和急缓变化得到了具象展现。
2.以琴艺衬落差。高超的琴艺强化 “才高而命舛” 的悲剧感。琵琶女才高技强，年老后，仍不免沦落到如此生活窘境，这让诗人想到自己以及天下所有才高和志宏之人的命运，最终都不免坎坷艰难、多灾不顺。
3.命运对照，凸显 “沦落” 主题。声音从 “美” 到 “苦” 的变化，正是她命运从 “顺” 到 “逆” 的缩影——无需过多言语，单靠声音的细节，就把 “沦落” 的主题讲得透彻。
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七、找到文中景物描写的句子，谈谈其使用的妙处。
1.浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟
“枫叶荻花” 以鲜明的秋日意象，通过视觉（火红的枫叶、苍白的荻花）与听觉（秋风中枝叶的 “瑟瑟” 声）的叠加，瞬间将场景笼罩在肃杀、孤寂的氛围中。这既是自然环境的真实写照，也是诗人被贬江州后内心凄凉的外显——繁华京都的记忆与眼前荒僻的江景形成强烈反差，为全诗奠定了 “沦落” 的悲剧底色。
“茫茫”叠音词强调了江面的宽广和江水的寒冷，一“浸”字， 营造了冷清、孤寂的氛围，使得离愁别绪变得深沉和宽广。
2.醉不成欢惨江别，别时茫茫江浸月
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以静衬动的听觉留白乐声戛然而止后，诗人并未直接描写听众的反应，而是用“悄无言”的寂静与“江心秋月白” 的空明形成视觉冲击。这种“此时无声胜有声”的处理，让音乐的余韵在留白中无限延伸，既体现了琵琶女技艺的超凡，又暗喻了听众（包括诗人）被音乐净化后的心灵澄明。此时的“白”不仅是月光的颜色，更象征着诗人与琵琶女在灵魂共鸣后达到的超脱境界。
七、找到文中景物描写的句子，谈谈其使用的妙处。
3.东船西舫悄无言，唯见江心秋月白
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“江口”“空船”“绕船” 等词构建了一个封闭、孤立的空间，恰似琵琶女被社会边缘化的生存状态。“月明江水寒”的冷色调，既呼应开篇的秋江夜景，又通过温度的感知强化了她独守空船的凄凉。明月本是无情之物，却被赋予“绕船”的动态，仿佛在同情琵琶女的遭遇。这种“移情于景”的手法，将她的孤独感转化为可感知的自然现象，使读者更能共情其“商人重利轻别离” 的无奈。
七、找到文中景物描写的句子，谈谈其使用的妙处。
4.去来江口守空船，绕船月明江水寒
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“湓江”的低洼潮湿、“黄芦苦竹”的荒芜萧索，表面是自然环境的描写，实则暗喻诗人被贬后的政治处境——远离权力中心，身处 “蛮瘴之地“，理想抱负如被荒草遮蔽般难以施展。听觉意象的情感强化后文“杜鹃啼血猿哀鸣”的凄厉声响，与“黄芦苦竹”的视觉意象相互呼应，从视听两个维度构建了一个充满压抑感的生存空间，进一步凸显诗人内心的苦闷与孤独。
七、找到文中景物描写的句子，谈谈其使用的妙处。
小结：白居易在《琵琶行》中，通过“秋江”“明月”“枫叶”“荻花” 等经典意象的巧妙组合，构建了一个物我交融的艺术世界。这些景物既是故事发生的物理空间，更是人物情感的载体与命运的镜像。景物的描写与情感的抒发相衬相生，互相作用，它们以静默的力量推动叙事，在虚实相生中深化主题，最终成就了这首 “千古第一音乐诗” 的永恒魅力。
5.住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生
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八、请探究这首诗的艺术特色。
1.叙事详略得当。略写送客，详写听乐；略写诗人自己，详写琵琶女。这样就突出了重点，深化了主题。
2.双线交织。明线（琵琶女）：京城名伎→商人妇→独守空船，通过 “钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污”（繁华）与 “绕船月明江水寒”（凄凉）的对比，呈现个体命运的坠落轨迹。
暗线（白居易）：谏官→贬谪→江州司马，以 “黄芦苦竹绕宅生” 的环境描写，隐喻政治理想的破灭。交汇点：“同是天涯沦落人” 将艺伎与士大夫两种身份的悲剧并置，揭示封建社会对人才的压抑。
3.多种手法摹写声音。使用正侧面、比喻、通感、以声写声等手法摹写琵琶声，使得抽象的声音变成可感的事物，凸显了琵琶声的特点和琵琶女技艺的高超。
4.情景相得益彰。情和景相衬相生、互相作用，景为情染，景因情生，景因情而美好，情借景重，情因景而深厚。
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九、为何哭得最多的是“江州司马”？
座中听琵琶曲的人中，江州司马的“我”为什么哭得最多、最伤心？
因为他被贬，生活环境差，没有丝竹管弦的精神满足；因为他共情琵琶女，感叹琵琶女、自己以及天下所有的才高而命运多舛的士人；因为他内心苦闷忧郁。而他最伤心的原因。我觉得是他已经做好与朝廷、与官场、与理想做决绝的心理准备，他大济苍生的宏愿在被贬九江后，便发生了根本性的转变。他决定脱离官场，远离政治斗争。琵琶女的讲述的遭遇是他做诀别的“定心丸”和“觉醒剂”。这就像一个曾经热烈追求心上人的男孩子，多次追求失败，灰心丧气，在心里与热烈恋爱的心上人做最后的分别一样。那种痛苦是最痛心，最矛盾，但也是最决绝的。
历史证明，白居易与官场的“分手”成功了。九江的谪居是他官宦生涯的“分水岭”。由此开始，他投身地方政务，安度晚年。
白居易不像陶渊明与官场诀别时的欢欣喜悦；不像李白与朝廷诀别时的逍遥自在，不像屈原与君王诀别时的以死明志。他是历史上少有的清醒者和务实者。不绝对的“愚忠”，也不绝对的洒脱。他用自己的清醒为后人留下了以退为进和保全自身的方式来爱国爱民的的双赢路径。
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弦通五味人生，悲叹才高遭遗弃
泪湿一身青衫，可怜忠谏话诀别
总结
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【基础作业】
1.识记重点文言字词
2.识记白居易生平重要人生节点
3.理解识记声音描写的方法
【提升作业】
1.用至少三种描写音乐的方法来描写一种你曾经听到的声音。
2.文中提到“千呼万唤始出来”，琵琶女才“半遮面”地走出来，请展开想象，江州司马说了哪些话，如何千呼万唤，才得以让琵琶女走出来与其相见？请写不少于200字的文章，来谈谈你的见解。
作业

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