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前置预习
前置性作业
初识箜篌与李凭
1.利用工具，简单了解“箜篌”这种乐器的形制与音色特点。
2.查阅资料，了解作者李贺的生平与诗歌风格（“诗鬼”之称的由来）。
诵读与感知
1.将《李凭箜篌引》通读三遍，尝试读准字音和节奏。
2.圈出诗中你认为最奇崛、最不可思议的意象或诗句，并思考：这首诗给你的第一感觉是什么？
联想与对比
1.你还知道哪些描写音乐的古诗文？（例如：《琵琶行》）预习时，可简单对比它们描写音乐的角度有何不同。
课前导入
我们听过“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”这样比喻精妙的音乐，也听过“余音绕梁，三日不绝”这样夸张的评价。那么，如果一位天才诗人，用他瑰丽的想象，将音乐描绘得能让“石破天惊”，让“神妪鱼蛟”为之动容，这又会是怎样一番境界呢？
今天，就让我们一起走进“诗鬼”李贺的奇幻世界，聆听那首被誉为“摹写声音至文”的千古绝唱——《李凭箜篌引》。
李凭箜篌引
李贺
古诗词诵读
学习目标
1.语言建构与运用： 通过品析诗歌奇特的意象、精妙的修辞，体会李贺诗歌语言凝练、峭丽的特点，提升古典诗歌的语感。
2.思维发展与提升： 探究诗中超越现实的想象与联想，发展形象思维与逻辑思维，理解诗人如何将抽象的乐声转化为具体可感的艺术形象。
3.审美鉴赏与创造： 感受诗歌所营造的浪漫、瑰丽的意境美，培养对古典诗歌独特的审美情趣和鉴赏能力。
4.文化传承与理解： 体会其中蕴含的盛唐文化气质与李贺的个人精神世界，增强对中华优秀传统文化的认同感。
李贺，字长吉，中唐诗人，河南福昌（今河南洛阳宜阳县）昌谷人，后世称李昌谷，著有《昌谷集》。
浪漫主义诗人，李贺的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”“诗鬼”，有“太白仙才，长吉鬼才”之说。 与李白、李商隐称为唐代三李。
诗歌内容：他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求；对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。
知人论世
长吉体：指唐元和年间诗人李贺的诗作所独的风格意境。
“长吉体”诗在构思、意象、遣辞、设色等方面表现出新奇独创的特色。在构思与艺术想象上具独创性，他善于运用神话传说和怪诞、华美的语汇，创造出异想天开、从未有过的意象。在遣辞与设色方面，多用“泣”“腥”“冷”“血”“死”之类字眼，形成“凄艳诡谲”的风格，使诗歌扑朔迷离，所以他的诗歌被称为“鬼诗”。
长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、写乐府，很少写当时流行的近体诗，现存诗作无一首七律。李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，借古寓今，或讽或叹，灵活多变，涣然有新意。
知人论世
了解“长吉体”
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”,身价超过了盛唐著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音之至文” 。
知人论世
了解“箜篌”
凤
首
箜
篌
卧箜篌
竖箜篌
箜篌：又名 “坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。23弦或25弦，分卧式、竖式两种。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。
解题
李凭箜篌引
李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。
古代的一种弦乐器。历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。
“引”、“行”（《琵琶行》）、“歌“（《长恨歌》）及“吟”（《游子吟》）,是古诗的四种体裁，“引”篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
李贺
初读诗歌
李凭箜篌引
李贺
吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。
江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。
十二/门前/融/冷光，二十/三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。
梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。
诵读提示：
1.此诗为乐府歌行体，音韵流转自然，诵读时，应注意诗句之间的起承转合。
2.此诗五次换韵，且句句用韵，可见其韵脚之密，节奏之快。
3.朗读诗歌 。要求：读准字音、读准节奏、体会感情。
初读诗歌
4.疏通诗歌大意 。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
演奏
张
消融，沉浸
国中
国都长安
颓然，萎靡无力
天皇
人间皇帝
引来
露珠
颓
中国
融
紫皇
露脚
逗
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。 听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游; 那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。 这高妙的乐声从哪儿传出 那是李凭在国都把箜篌弹奏。像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉; 像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，像兰花迎风开放笑语轻柔。 整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。 二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。 在女娲炼石补天的地方，高亢的音乐声，好像惊裂了补天的石头刺破了天，引得秋雨连绵倾泻而下。夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授; 湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠 。月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。 桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕!
初读诗歌
初读诗歌
5.划分层次 。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
先声夺人，李凭出场。
正面描写音乐，各具特色。
描写音乐效果，
侧面烘托技艺高超。
研读诗歌
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
吴丝蜀桐：
极写箜篌制作精良。以乐器之精良，衬托乐声的清越高雅以及弹奏者高超的技艺。
高秋：
“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（点出了演奏时间和环境），富有蕴味。
张、颓：
“张”字和“颓”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力。“颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。
诗人故意避开了叙事性的交代和直说，先写琴写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
侧
面描写
研读诗歌
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
用典：
“江娥啼竹”“素女”
“江娥啼竹素女愁”写优美的弦歌声一传出，湘夫人与素女也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
手法:侧面烘托
，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
“李凭中国弹箜篌”点出演奏者的姓名，并且交代了演奏的地点。
研读诗歌
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
“昆山玉碎凤凰叫”运用了比喻、夸张的修辞手法，从听觉的角度描写声音，以声写声，表现了琴声起伏多变，清脆悦耳的特点。
“芙蓉泣露香兰笑”则是运用通感和拟人，从视觉角度描写声音，以形写声，赋予芙蓉、香兰以人的情感和动作，表现乐声感情丰富，或悲伤或欢快。
正面描写，把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。
研读诗歌
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
十二门:借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。
京城的十二座城门前冷气的寒光，都在这美妙的音乐声中消融了——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
二十三丝：指箜篌。 借代
紫皇:不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。
巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。
研读诗歌
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
石破天惊：
逗：引；把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来了——音乐是有力量的，能够引起风云变幻。
秋雨：象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促。
作者运用典故和夸张等手法，描绘了女娲所补石头为箜篌声破裂、天界为之震惊的场景，表现箜篌声音之高亢和乐声的和缓忧伤。想象大胆新奇，出人意表，又感人肺腑。
夸张，表现音乐强大的震撼力。
研读诗歌
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞
教:李凭技艺之精湛连神仙也佩服，愿意向他学习。这不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。
思考：诗人为什么用“老”“瘦”来形容“鱼”“蛟”呢
鱼愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟却能翩然起舞，可见音乐已使之达到了忘我的境界。
表现音乐感染力之大，能起死回生，化腐朽为神奇。
由奇幻的想象而进一步发展到入梦，表现箜篌之声惊人的感染力。“老”“瘦”形容“鱼”和“蛟”，显示出了李贺一贯的喜用带有衰颓色彩的形容词的偏好和独特的艺术个性。
研读诗歌
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
运用想象的手法，描绘了在音乐声中吴质忘眠、玉兔不离的场景，表现箜篌声音之感染力。
音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。从侧面反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。
成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。
1.李贺作为这场演奏会的记录者是如何表现“箜篌”演奏出的优美音乐的？
合作探究
正面
侧面
玉碎 凤凰叫
清脆和缓
芙蓉泣　香兰笑
惨淡清丽
浮云凝滞 娥女悲愁
冷光沉浸 皇帝感动
女娲入迷 石破天惊
神妪折服 鱼龙起舞
吴刚不眠 玉兔忘归
想象奇特
意象丰富
大胆夸张
修辞：
比喻、通感、
拟人、夸张
以声类声、以形类声
修辞：
借代、
用典、
夸张
艺术特色：
想象奇谲、夸张、动静结合、多感官描写、充满浪漫主义色彩
描写音乐的常见手法：
环境渲染法、动作描绘法、以声摹声法、以形喻声法、联想典故法、议论抒情法、听者反应法。
知识补充
合作研究
2.在这首诗中，诗人李贺仅仅是想赞美李凭箜篌演奏的不同凡响和演奏技艺的高超吗？有人说在“惊天地，泣鬼神”的音乐背后隐藏着诗人坎坷的人生遭际。你怎么看？
提示：从作者选用的意象来考虑。
①大量使用“泣”、“啼”等字词使意象感情化，带有悲凉。
②对物象色彩和情态的描绘和渲染：如芙蓉、香兰、紫皇，色彩艳丽，但都偏冷色调，神妪、老鱼、瘦蛟、吴刚、寒兔等意象，瘦弱不堪又凄苦。
③这些意象可以分为两类。一类是自然景物，一类是神仙世界，他们共同组成没有人出现的诡奇的世界。
合作研究
作为唐朝皇室的后裔，而唐王朝此时已今不如昔，李贺的家道也彻底没落。父亲只是一个小县令，他又讳父名不得参加科举。因此，李贺在这种没落的时代、家世、身世之下，有一种沉重的失落感和屈辱感。
李贺年少就有才名，可惜仕途坎坷、怀才不遇，又体形细瘦，一生多病，故自认丑陋，被称为“苦闷诗人”。
李贺特殊的艺术创造力，正来源于他心灵苦闷之极而生起的幻想。而此时李凭弹奏的箜篌曲主体情绪又是哀怨、凄婉的，故而诗人选取一组组奇异瑰丽而具有悲感的意象，不仅形象地描摹和烘托了这哀怨凄婉的音乐，又巧妙地把自己身世的凄凉和不得志的抑郁寄托在其中。
选择这样的意象，正源于诗人的身世和性格。
全诗描写音乐的巧妙之处在于将眼前所见实景与耳中所闻箜篌演奏之声，心中所感之情以及由音乐所唤起的种种联想、想象乃至幻觉融成浑然一体的意境。
同时，用神话传说中的人物、事物描摹声音，这既使诗的艺术效果更为强烈而带神奇色彩，也使诗所描的声音带有某种朦胧性和多义性。
从对意象内涵以及作者身世、性格、写作背景的分析可知，这首诗除描写音乐外，还抒发了作者怀才不遇和知音难觅的苦闷，全诗无处不寄托着诗人的情思。
所以，这首描摹音乐的诗，其实是作者人生的真实写照，蕴涵了诗人坎坷多难的人生感慨。
小结
课后作业
1.背诵并默写《李凭箜篌引》；
2.预习《锦瑟》，疏通诗歌大意。

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