资源简介

(共30张PPT)
画
里
阴
晴
湿笔淋漓含古韵
阴晴交替蕴千情
情景导入
古往今来，无数文人墨客被自然界的阴晴变化所触动，吟诗作对以抒怀。而在当代，著名画家吴冠中先生也对阴晴有着独特的感悟，并将其融入到绘画创作与文字表达之中，今天就让我们一起走进他的《画里阴晴》。
“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”
“空山新雨后，天气晚来秋”
“七八个星天外，两三点雨山前”
素养目标
语言理解与运用
鉴赏文章的修辞艺术
思维发展与提升
梳理脉络，比较水彩与水墨画的区别
审美发现与鉴赏
鉴赏“湿”的独特的审美趣味
文化传承与参与
感受吴冠中先生对艺术的执着追求和
独特理解，培养创新意识
初
读
文
本
初
读
文
本
任务一
了解作者
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家，学贯中西的艺术大师。先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
油画代表作品《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》等；中国画代表作品《春雪》、《狮子林》、《长城》等。
走近吴冠中
文体知识—文艺随笔
文艺随笔是一种形式灵活、笔调轻松、富有趣味性的批评样式。
随笔很注重内容的知识性，它不像规范的论文那样，注重逻辑和理论论证，而是选用富有趣味性的材料作铺垫，从中引出对某种观点和哲理的议论，再与文学领域的有关话题联系起来加以评论。与此相关，随笔的行文很讲究文采，笔调轻松活泼，亲切随意，深入浅出。批评家常以生动的述说、形象的描绘和巧妙的比喻创造出富有诗意的境界，寓抽象的道理于具体可感的图画之中，尽量避免枯燥的说理和严谨的论证，增强了文章的可读性和艺术魅力。
正音释义
遗憾
hàn
浓酣
分外
透露
渲染
渗进
hān
fèn
lù
xuàn
shèn
浓酣
指酒味）浓烈甘醇；指沉醉、酣畅。
分外
特别、格外。
含蕴
蕴含、包含。
变态
不正常的、反常的现象或状态。
初读课文，梳理结构
第1自然段
起笔，写微雨中的故乡景色。
第2自然段
承接上文，赞美湿的景色“格外有韵味”。
第3自然段
转而说明“喜欢画阴天和微雨天的景色”的因由。
第4自然段
综上所述，提出艺术要融合创新的观点。
初
读
文
本
任务二
解
密
中
画
阴
晴
1.课文开头都写到了哪些景物？如何描写的？
第一段
车窗外，雨洗过的茶场一片墨绿，像浓酣的水彩画。细看，密密点点的嫩绿新芽在闪亮；古树老干黑得像铁，柳丝分外妖柔，随雨飘摇；桃花，我立即记起潘天寿老师的题画诗“默看细雨湿桃花”，这个湿字透露了画家敏锐的审美触觉。
运用比喻，将茶场比作水彩画，写出了茶场绿的浓郁；
运用叠词，写出了新芽在水珠的衬托下，散发的朝气与活力；
运用比喻，将古树老干比作铁，写出了树干的遒劲苍老；
运用拟人，用“妖柔”写柳丝，写出了柳丝的妩媚与纤柔；
运用引用，来写桃花的诗意。
2.句中的“浓酣”一词可以改为“浓重”吗？
第一段
车窗外，雨洗过的茶场一片墨绿，像浓酣的水彩画。细看，密密点点的嫩绿新芽在闪亮；古树老干黑得像铁，柳丝分外妖柔，随雨飘摇；桃花，我立即记起潘天寿老师的题画诗“默看细雨湿桃花”，这个湿字透露了画家敏锐的审美触觉。
不可， “浓酣 ”一词除具有浓重的意思之外，还具有尽兴、畅快的意思。
第一段
湿
3.“默看细雨湿桃花”这句中哪个字起到了画龙点睛的作用？从文章后面内容考虑，这个字有什么作用？
车窗外，雨洗过的茶场一片墨绿，像浓酣的水彩画。细看，密密点点的嫩绿新芽在闪亮；古树老干黑得像铁，柳丝分外妖柔，随雨飘摇；桃花，我立即记起潘天寿老师的题画诗“默看细雨湿桃花”，这个湿字透露了画家敏锐的审美触觉。
阴雨天的意境
雨景
绘画艺术
湿,承上启下作用
第二段
1.“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。”用了什么修辞手法，有什么作用？
反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人
第二段
2.为什么“湿”了的大自然景色格外有韵味？
因为“湿了”“渲染了山林、村落，改变了大自然的色调”，使本来不协调的颜色也协调了起来。
有些景物朦胧了，有些形象突出了，表达着不同的意境。
欣赏感受
第二段
3.对于“湿”，中国人历来是什么态度？中国人的这种审美情趣产生的基础是什么？
作者引用了张志和的《渔歌子》“斜风细雨不须归”说明中国画家钟爱画风雨归舟的诗境。中国传统的水墨画就是以湿、淡为特点。
中国人的审美情趣：美在和谐，美在含蓄，美在朦胧，美在意境，美在情感，美在不同人的不同体验。
中国人的这种审美情趣产生的基础：淡泊名利，宁静修身，温柔敦厚。
拓展补充
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
湿了的大自然更具意境和审美情趣。
第三段
1.作者对于“湿”所透露的审美趣味是怎样的情感，对于“晴派画家”审美趣味持怎样的态度，从原文找出依据。
我自学过水彩画和水墨画后，便特别喜欢画阴天和微雨天的景色
喜欢“阴”
①西洋画中是将风雨作为一种事故或大自然的变态来描写的，很少将阴雨作为一种欣赏对象的审美趣味来表现
②画家们投靠阳光，说光就是画面的主人，因之一味分析色彩与阳光的物理关系
③陶醉于阳光所刺激的强烈的色彩感，追求亮、艳、丽、华、鲜
批判只追捧“阳”的审美趣味
第三段
2.西洋画中的风雨和中国画中的风雨有何不同？
西洋画中的风雨题材是作为大自然的变态来描写的。
中国画则是把风雨作为一种审美对象来描写的。
西洋画：风雨和自然是不和谐的，对立的，不是大自然的常态。画家只是如实地反映现实。
中国画：风雨是一种美，有着丰富的韵味，画家在作画时蕴含着丰富的情感，这是一种天人合一的思想体现。
第三段
3.水墨和油画分别适合表现“阴”“晴”中的哪个因素？
水墨适合阴雨
油画适合晴天
第四段
1.作者如何取舍“阴与晴”这两种审美趣味？
数十年来，我感到在生活中每次表现不同对象时， 永远需寻找相适应的技法，现成的西方的和我国传统的技法都不很合用。浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的色彩往往须渗进墨韵...... 如果阴与晴中体现了两种审美趣味， 则鱼和熊掌是可以兼得的。又画油画又画水墨， 我的这两个画种都不纯了。
第四段
2.“鱼和熊掌是可以兼得的”“鱼和熊掌”指什么？如何理解？
引用和比喻，比喻既借鉴西方技法又承袭传统绘画技法，创造出一种新的画风。
3.概括作者的艺术主张。
艺术贵在创新
中西兼用 阴晴兼画
第四段
4.“拿不定主意是定居在油画布上呢，还是从此落户在水墨之乡呢”的真实含义。
用比喻的手法、幽默诙谐的语气来表示他的自谦。作者的中国画借鉴了西洋技法，油画中掺进了墨韵，兼取二者之长创出新技法、新风格。
艺术在于创新。作者自嘲头发白了，还拿不定主意，是一种自谦。其实画家终生探索的，正是油画的民族化和中国画的现代化。
拓展
艺术是喜新厌旧的，任何重复必然会使人产生疲倦。
——刘湛秋
道在日新，艺亦须日新，新者生机也；不新则死。
——徐悲鸿
初
读
文
本
艺
术
特
色
任务三
艺术特色
1.鉴赏本文的艺术特色
①结构清晰，层次分明。先叙事绘景，后抒情议论。绘景时精心点染，笔笔轻盈；谈艺时温文尔雅，句句含情，娓娓道来，水到渠成。
②以小见大，从中外画家对“阴”和“晴”的不同感受，不同主张不同表现着笔，论述艺术创作的重大原则同题。
艺术特色
1.鉴赏本文的艺术特色
③语言平实易懂，鲜明生动。课文谈的是绘画艺术，但全文几乎没有用一个艰深的绘画术语，而是力求平实通俗，却又不失幽默和生动。如第1自然段对江南春雨的描绘，寥寥几笔，意境全出。文末“定居”和“落户”为比喻，幽默中透出智慧，文章运用比喻、引用、衬托等修辞手法和独特的行文结构。
总结
这篇课文是一篇文艺评论，作者告诉我们一个道理：艺术是有生命的，艺术家要敢于打破旧的传统，不断推陈出新，创作出具有自己风格的作品来。
作业
结合本文，以“传承与创新”“兼收并蓄”为主题，写一篇短文，谈谈你对文艺发展的看法，不少于300字。

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