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李贺
李凭箜篌引
“白香山江上琵琶，韩退之《听颖师弹琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”
——【清】方扶南《李长吉诗集批注》
白诗移人——琵琶声使人心动神移；
李诗泣鬼——箜篌音使鬼神动情流泪；
韩诗惊天——琴声使天地为之惊叹。
作者简介
李贺字长吉，祖籍陇西，生于福昌县昌谷（今河南宜阳县三乡），中唐浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。
唐宗室郑王李亮后裔，家道没落，但李贺志向远大，勤奋苦学，博览群书，顺利通过河南府试，获得了“乡贡进士”的资格。李贺自幼才思聪颖，七岁能诗，名扬京洛。18岁到洛阳以《雁门太守行》拜见韩愈，备受赞赏，遂声名远扬。21岁参加河南府试，被荐举进士，但遭人妒忌，因其父名(李晋肃)中的“晋”和“进”(进士)同音，故李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试。此后他一直痛苦抑郁，加上生来体弱多病，后经人推荐只做过3年奉礼郎，地位卑微，任期未满便告病辞官归昌谷，卒时仅27岁。
李贺的一生仕途坎坷，是中国历代诗人中个性风格最鲜明的诗人，被称为“诗鬼”。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，文学史上有“太白仙才，长吉鬼才”之说。
他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，充满浪漫主义色彩，想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，创造出一种新奇瑰丽的境界，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以，他的诗歌也被称为“鬼诗”。他的诗歌在唐诗中别出一格，被称为“长吉体”。
称号 诗人 代表作
诗仙
诗圣
诗魔、诗王
诗神
诗狂
诗佛
诗鬼
诗豪
李白
《将进酒》《梦游天姥吟留别》
杜甫
《望岳》《蜀相》《春夜喜雨》
白居易
《长恨歌》《琵琶行》《卖炭翁》
苏轼
《念奴娇·赤壁怀古》《赤壁赋》
贺知章
《咏柳》《回乡偶书二首》
王维
《使至塞上》《九月九日忆山东兄弟》
李贺
《雁门太守行》《李凭箜篌引》
刘禹锡
《酬乐天扬州初逢席上见赠》《秋词》
长吉体
长吉体：指唐元和年间诗人李贺的诗作所独的风格意境。
“长吉体”诗在构思、意象、遣辞、设色等方面表现出新奇独创的特色。在构思与艺术想象上具独创性，他善于运用神话传说和怪诞、华美的语汇，创造出异想天开、从未有过的意象。在遣辞与设色方面，多用“泣”“腥”“冷”“血”“死”之类字眼，形成“凄艳诡谲”的风格，使诗歌扑朔迷离，所以他的诗歌被称为“鬼诗”。
长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、写乐府，很少写当时流行的近体诗，现存诗作无一首七律。李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，借古寓今，或讽或叹，灵活多变，涣然有新意。
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
雁门太守行
男儿何不带吴钩，收取关山五十州。
请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？
南园
马诗
大漠沙如雪，燕山月似钩。
何当金络脑，快走踏清秋。
写作背景
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。李凭是梨园著名弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎超过了盛唐著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。这首诗歌正是作者当时聆听了李凭弹奏箜篌，而写下的著名诗篇。
解题
李凭箜篌引
李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。
又名“坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。
“引”、“行”（《琵琶行》）、“歌“（《长恨歌》）及“吟”（《游子吟》）,是古诗的四种体裁，“引”篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
正音
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋, 空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁, 李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫, 芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光, 二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处, 石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪, 老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树, 露脚斜飞湿寒兔。
hóu
yù
chù
guāng
jiào
chóu
qiū
liú
xiào
huáng
yǔ
tù
wǔ
shù
温馨提示：
①此诗为乐府歌行体，音韵流转自然，诵读时，应注意诗句之间的起承转合。
②此诗四次换韵，且句句用韵，可见其韵脚之密，节奏之快。
在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，
空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，
李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，
芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，
二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，
石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，
老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，
露脚斜飞湿寒兔。
全篇可分为几部分，每部分的大意如何概括？
整体感知
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
先声夺人，李凭出场。
正面描写音乐，各具特色。
描写音乐效果，
侧面烘托技艺高超。
完成李凭弹奏现场基本信息表。
时间
地点
乐器
主演
听众
听众特点
高秋
中国（长安）
箜篌
李凭
凝云、江娥、素女、紫皇、石、神妪、老鱼、瘦蛟、吴质、寒兔
不仅有凡人，还有动物和天上的神仙，更有没有生命力的云、石、天。
这场唐朝音乐会吸引了这么多的粉丝听众，他们听曲有何反应？请研读诗句，欣赏“仙乐”。
嘉宾 身份 反应
江娥
素女
紫皇
女娲
娥皇、女英，她们为舜的去世而悲痛欲绝，挥泪于竹，竹尽生斑。
被音乐打动
传说中与黄帝同时期的神女，善于弹瑟歌唱。
道教传说中地位最高的神仙。
神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。
女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。
被这乐声所感染，触动了愁怀，潸然泪下。
嘉宾 身份 反应
神妪
老鱼 瘦蛟
吴质
寒兔
指女神成夫人，喜好音乐，善弹箜篌。
常年潜在神秘深山的幽涧中。
月宫中神仙，整天伐桂，彻夜不眠。
月宫中嫦娥的宠物，蹲伏在一旁。
听后虚心向李凭学习箜篌技艺。
随音乐在水波中上下跳跃起舞。
倚着桂树，久立在那竟忘了睡眠。
任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。
赏析诗句
吴丝蜀桐张高秋，
空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，
李凭中国弹箜篌。
诗人是如何安排李凭出场的？
突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中，这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
为什么从乐器的原材料和制作开始写起？
欲言音乐之美，先说乐器之精，写箜篌构造精良可以突出音乐的高雅、演奏者技艺的高超。
中国:即国之中央，意谓在国都长安之中。然意指京都，但却能唤起更广泛的联想，创造出宏阔的意境。
吴丝蜀桐张高秋，
空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，
李凭中国弹箜篌。
描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎么描写的呢？
侧面烘托。
“空山”句用典，“响遏行云”（《列子·汤问》），优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。
采用夸张、拟人手法，渲染箜篌演奏的强烈感染力。“张”字和“颓”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力。“颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。
移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
“江娥”句用典，写优美的弦歌声一传出，湘夫人与素女也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
昆山玉碎凤凰叫，
芙蓉泣露香兰笑。
五、六句写音乐用了什么手法？
“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之幽怨。”
以声类声（比喻）、夸张——用二者衬托其声之美
点明箜篌兼有清脆与柔和低沉的音色。
昆山玉碎：众弦齐鸣，唤起山崩地裂的形象感
乐声乍起的壮观。
凤凰叫：一弦独响，唤起孤独哀鸣的形象感
乐声的幽怨。
“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”
芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感
乐声的凄凉。
香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感
乐声的欢快愉悦。
以形类声（通感）、拟人——用二者衬托其情感起伏
使箜篌声中又蕴含了艳丽的色彩和幽芳的气息，又暗含丰富的感情。
正面描写
通感
通感又叫“移觉”，是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格式。
形容通感，如：甜甜的笑声 天气热得发辣
比喻通感，如：微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。
十二门前融冷光，
二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，
石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，
老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，
露脚斜飞湿寒兔。
体会七、八句写音乐的手法及其效果。
借代， 十二门：借指长安。 二十三丝：借指箜篌。
夸张，“融”：音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。使人觉得笼罩整个长安城的清冷的月光变得温煦起来。
双关，紫皇：道教传说中地位最高的神仙。一语双关，兼指天帝和当时的皇帝。
诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。
环境的渲染和听者的反应(侧面烘托)
十二门前融冷光，
二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，
石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，
老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，
露脚斜飞湿寒兔。
分析九、十句的手法与作用。
用典、夸张，描绘了女娲所补石头为箜篌声破裂、天界为之震惊的场景，表现箜篌声音之高亢和乐声的和缓忧伤。
想象，大胆新奇，感人肺腑。那激越的声响，那撼人心魄的力量，震破了女娲所补的苍天；结果石破天惊，秋雨倾泻。
石破天惊：形容古乐器箜篌弹奏出来的声音高亢激越，惊天动地 ，后用以指使人震惊之意，也形容文章议论新奇惊人。
“石破天惊逗秋雨”中，哪个字最为传神？
是“逗”字。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，“逗”强调“秋雨”是被音乐吸引而来的，把音乐的强大魅力和秋雨沛然的景象巧妙地联系起来，突出了音乐的感染力。
拟人：音乐引逗秋雨密密匝匝的坠落，唤起连绵不绝的忧郁形象。
十二门前融冷光，
二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，
石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，
老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，
露脚斜飞湿寒兔。
举例说明诗句中炼字的妙处。
教，教授。不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。
拟人，用“老”和“瘦”这两个似乎干枯,却有着完全相反的艺术效果,使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,这种岀其不意的形象描写,使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
分析十一、十二句的手法与作用。
想象、用典，借善弹箜篌的“神妪”衬托李凭弹奏箜篌的技艺高超，以强衬强。
拟人、夸张，描绘了老鱼和瘦蛟被音乐感染的场景，表现箜篌声音的感染力强，使听众进入忘我的境界。
反衬，“老”“瘦”，极平常的字用得极生动。出其不意，突出音乐的魅力和魔力。
十二门前融冷光，
二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，
石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，
老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，
露脚斜飞湿寒兔。
分析十三、十四句的手法与作用。
想象、夸张、用典，借助月宫中“吴质”“玉兔”的神话，通过想象吴刚在音乐声中倚树忘眠、玉兔听乐入迷、不觉露珠滴落的场景，表现箜篌声音感染力之强。
听者的反应（侧面烘托）
艺术特色
李凭 箜篌引 正面描写 玉碎 凤凰叫 清脆凄厉
芙蓉泣 香兰笑 凄淡清丽
侧面描写 娥女悲愁 浮云凝滞 想象奇特
皇帝感动 气象万千
意象丰富
女娲入迷 石破天惊
神妪折服 鱼龙起舞
大胆夸张
吴质不眠 玉兔忘归
回顾全诗，结合描写音乐的手法和特点，完成下面的表格。
想象奇谲、大胆夸张、意象丰富、动静结合、多感官描写、充满浪漫主义色彩
现实
天上
神山
月宫
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
环境渲染法
联想典故法、听者反应法
环境渲染法、听者反应法
以声摹声法、以形摹声法
联想典故法、环境渲染法
联想典故法、听者反应法
联想典故法、听者反应法
描写音乐的常见手法
环境渲染法
动作描绘法
以声摹声法
以形喻声法
联想典故法
议论抒情法
听者反应法
摹写声音的至文
本诗体现了李贺诗歌怎样的风格
①大量使用“泣”、“啼”等字词使意象感情化，带有悲凉。
②对物象色彩和情态的描绘和渲染：如芙蓉、香兰、紫皇，色彩艳丽，但都偏冷色调，神妪、老鱼、瘦蛟、吴刚、寒兔等意象，瘦弱不堪又凄苦。
③这些意象可以分为两类。一类是自然景物，一类是神仙世界，他们共同组成没有人出现的诡奇的世界。
凄艳诡谲的诗境、奇特的造语、怪异的想象
主旨
全诗从“张高秋”到“露脚斜飞”，在音乐描写的过程中描写景物，本很平常，巧妙处在将眼前所见实景与耳中所闻箜篌演奏之声，心中所感之情以及由音乐所唤起的种种联想、想象乃至幻觉融成浑然一体的意境，方见其艺术构思的精妙独特。用超人间的神话传说中的人物、事物描摹声音，显示效果，这既使诗的艺术效果更为强烈而带神奇色彩，也使诗所描的声音带有某种朦胧性和多义性。
同
活动：比较总结《琵琶行》和《李凭箜篌引》描写音乐的异同。
都用了正侧面结合的手法描写音乐。
异
②内容不同：《李凭箜篌引》主要描写音乐，多用想象；《琵琶行》在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女和作者的身世体验都穿插其中。
③顺序不同：《琵琶行》就全诗而言，依次写江边闻琵琶、江心听琵琶、听诉身世苦、共鸣感慨多，结构严谨；就音乐描写而言，先写琵琶女调弦动作，然后分两个阶段写她的演奏内容，最后写乐曲收束，层次分明。《李凭箜篌引》先渲染乐声产生的艺术效果，再点明李凭在弹奏，然后刻画奇异怪诞的艺术境界。
①手法不同：《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，多为侧面烘托手法；《琵琶行》重点写音乐旋律本身，多为正面描写的手法。
④风格不同：《李凭箜篌引》风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
《琵琶行》风格平易感伤。
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听蜀僧浚jùn弹琴
李白
蜀僧抱绿绮①,西下峨眉峰。
为我一挥手, 如听万壑松。
客心洗流水②,余响入霜钟③。
不觉碧山暮, 秋云暗几重。
[注]①绿绮,古代著名的琴。
②流水,《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉,峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。”
③霜钟，《山海经·中山经》》：“丰山……有九钟焉，是知钟鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”
本诗在描写音乐上有什么特点？请简要分析。（6 分）
①比喻。以大自然的万壑松比喻琴声之清越宏远；把乐声比喻成流水，听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。
②用典。运用“高山流水”的典故，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“余响入霜钟”也是用典，写琴音与钟声交响，兼寓知音之意。
③侧面描写。尾联通过描写诗人听琴时的感受，衬托琴师技艺的高超、音乐的魅力。
蜀僧浚怀抱着绿绮琴，他来自西面的峨眉山。
为我挥手弹奏名曲《风入松》，仿佛听到万壑松涛声。
我的心灵像被流水洗涤，馀音缭绕和着秋天霜钟。
不知不觉，暮色已笼罩青山，秋云黯淡，布满黄昏天空。

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