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统编版高中语文课文小说和诗歌文学短评范文精品诵读
一、文学短评写作要点指导
1. 结构规范
标题：简洁凝练，点明评论对象和角度（如 "愁情深深深几许 ——《声声慢》文学短评"）
开头：介绍作品基本信息，提出核心观点
主体：分角度分析（可从意象、人物、语言、结构、主题等方面），结合文本细节，叙议结合
结尾：总结全文，升华主题，强调作品价值
2. 写作角度
诗词评论：关注意象运用、语言特色、情感表达、表现手法（如比兴、用典、情景交融）
小说评论：聚焦人物塑造、情节设置、环境描写、叙事技巧、主题思想
3. 写作技巧
以小见大：从一个独特角度切入，深入挖掘作品内涵
紧扣文本：评论必须基于原文内容，引用准确，分析有据
突出特色：抓住作品最鲜明的艺术特点进行深入分析
语言精炼：表达简洁有力，避免空泛议论
结语：文学短评是提高文学鉴赏能力和写作水平的有效途径。以下范文仅供参考，希望同学们在阅读统编版教材时，能从自己的独特视角出发，写出有深度、有见地的文学短评，真正走进文学作品的艺术世界，感受经典的永恒魅力。
二、高中语文课本小说和诗歌文学短评精品诵读
高一语文必修上册和小册诗歌、小说文学短评范文
（一）古诗词文学短评范文参考
1. 《声声慢》：愁情深深深几许（李清照）
"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。"李清照《声声慢》以七组叠词开篇，如泣如诉，奠定了全词悲凉基调。词人将国破家亡之痛、丧夫之哀、孀居之苦融入秋景描写，营造出 "怎一个愁字了得" 的艺术境界。
销魂意象，铸就词骨。"乍暖还寒时候"" 晚来风急 "等描写，不仅点明时节特点，更渲染出词人内心的孤独与凄凉。" 雁过也，正伤心 "，那南归的大雁恰是旧时相识，勾起词人对往昔的回忆，更添伤感。" 满地黄花堆积，憔悴损 "，残菊满地，无人采摘，暗喻词人容颜不再、无人怜惜的处境。
精妙叠词，铸就词韵。七组十四个叠字，层层递进，从动作 ("寻寻觅觅") 到环境 ("冷冷清清") 再到心境 ("凄凄惨惨戚戚")，如大珠小珠落玉盘，营造出回环往复的音乐美感，增强了情感表达的力度。
独特结构，铸就词魂。全词打破上下阕界限，浑然一体，层层铺叙，反复渲染，将词人复杂的愁绪如剥茧抽丝般细细呈现，使读者仿佛置身于词人的哀愁之中，感同身受。
李清照将个人哀愁与时代悲剧融为一体，使《声声慢》成为中国古典词坛上一颗璀璨的明珠，其精湛的艺术技巧和深沉的情感表达，至今仍令人叹服。
2. 《登高》：沉郁顿挫的生命悲歌（杜甫）
杜甫《登高》被誉为 "古今七言律第一"，全诗通过描写秋江景色，抒发了诗人漂泊无依、年老多病的悲苦情怀，展现了唐代由盛转衰的历史图景。
景中寓情，情景交融。"风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回"，开篇以急风、高天、哀猿、清渚、白沙、盘旋的飞鸟等意象，营造出萧瑟凄凉的氛围，为全诗定下沉郁基调。"无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来"，落叶与逝水，既写秋景壮阔，又暗示时光易逝、壮志难酬，景中含情，情与景融。
悲秋之词，身世之叹。"万里悲秋常作客，百年多病独登台"，"万里" 写漂泊之远，"悲秋" 强化哀愁，"常作客" 点明羁旅生涯，"百年" 言人生苦短，"多病" 写身体衰弱，"独登台" 见孤独无依。十四字中包含八层悲意，将诗人的身世之悲推向极致。
沉郁顿挫，诗史典范。 全诗语言凝练，对仗工整，情感深沉厚重，节奏抑扬顿挫，既表现了诗人个人的命运多舛，也折射出那个动荡时代的社会变迁，具有强烈的艺术感染力和深刻的历史意义。
3. 《念奴娇 赤壁怀古》：英雄与时空的对话（苏轼）
"大江东去，浪淘尽，千古风流人物。"苏轼《念奴娇 赤壁怀古》以雄浑磅礴的笔触，描绘了赤壁古战场的壮丽景色，塑造了周瑜的英雄形象，表达了对历史与人生的深刻思考。
壮阔意象，豪迈气势。"乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪"，词人以夸张的手法描绘赤壁的险峻与江水的澎湃，意象雄浑，气势磅礴，展现了苏轼豪放词风的典型特征。
** 虚实相生，古今交融。** 上阕写景，下阕怀古，由眼前的赤壁联想到三国英雄周瑜，再由周瑜的年少得志反衬自己的壮志未酬，时空交错，情感跌宕，在历史与现实的碰撞中表达了 "人生如梦" 的深沉感慨。
借古抒怀，超然旷达。词的结尾 "一尊还酹江月"，将个人情感融入浩瀚宇宙，体现了苏轼在逆境中依然保持的豁达胸怀和超脱境界，使词作超越了一般的怀古伤今，达到了更高的精神层面。
（二）小说文学短评范文参考
1. 《祝福》：礼教的吃人盛宴（鲁迅）
《祝福》是鲁迅揭露封建礼教吃人本质的经典之作，通过祥林嫂的悲剧命运，展现了封建社会对女性的残酷压迫和精神虐杀。
倒叙开篇，悬念迭起。小说以祥林嫂的死讯开始，引发读者对她一生遭遇的探究，这种叙事结构强化了悲剧效果，使读者在真相揭露的过程中不断感受到心灵的震撼。
典型环境，典型人物。鲁镇的 "祝福" 场景是封建礼教的缩影，祥林嫂在这一环境中步步走向毁灭。她的勤劳善良与周围人的冷漠麻木形成鲜明对比，深刻揭示了封建礼教如何扭曲人性、吞噬生命。
细节描写，入木三分。从祥林嫂 "间或一轮" 的眼神到 "下端开了裂" 的竹竿，从她反复讲述阿毛的故事到捐门槛的行为，这些细节描写生动地展现了她精神崩溃的过程，也暴露了封建社会的吃人本质。
语言冷峻，批判深刻。 鲁迅以冷峻的笔触描述祥林嫂的悲剧，字里行间充满对封建礼教的批判，使《祝福》成为剖析国民劣根性和社会病态的手术刀，具有深远的社会意义。
2. 《促织》：一只蟋蟀的社会寓言（蒲松龄）
《促织》是《聊斋志异》中的经典篇目，以一只小小的蟋蟀为线索，讲述了成名一家的悲惨遭遇，深刻揭露了封建社会的黑暗与腐朽。
微物巨澜，象征深刻。 蟋蟀在小说中不仅是推动情节的道具，更是权力压迫的象征。一只小虫竟能决定一个家庭的生死荣辱，这种对比鲜明的设定，凸显了封建统治的荒诞与残酷。
情节跌宕，扣人心弦。从成名被充里正役到儿子魂化蟋蟀，从绝望到希望再到绝望，情节起伏跌宕，扣人心弦，既展现了蒲松龄高超的叙事技巧，也增强了作品的批判力度。
讽刺辛辣，寓意深远。小说通过成名因蟋蟀而 "入邑庠" 的结局，辛辣地讽刺了封建社会的科举制度和官僚体系，暗示了在那个扭曲的社会中，人的尊严和价值被彻底异化。
《促织》以荒诞的情节揭示现实的残酷，在人虫互变的故事中，展现了封建社会对人性的压迫和扭曲，具有强烈的现实批判性和深刻的思想内涵。
3. 《百合花》：战火中的纯美之歌（茹志鹃）
《百合花》是一篇诗化小说，通过通讯员与新媳妇之间纯洁质朴的情感交流，展现了战争年代军民鱼水情的美好画卷。
象征手法，意蕴丰富。"百合花" 被子作为核心意象，既象征了通讯员的纯洁品格，也代表了军民之间纯净美好的情谊，它贯穿全文，将不同人物、不同情节紧密联系起来，使作品主题更加鲜明。
细节描写，生动传神。通讯员 "肩上的步枪筒里，稀疏地插了几根树枝" 的细节，展现了他对生活的热爱；新媳妇 "咬着嘴唇，在缝线" 的动作，表现了她内心的复杂情感。这些细节描写使人物形象更加立体鲜活。
语言清新，风格淡雅。 小说语言简洁明快，富有诗意，叙事舒缓从容，营造出一种独特的抒情氛围，使战争题材的作品呈现出清新雅致的美学风格，体现了 "荷花淀派" 小说的典型特征。
《百合花》以小见大，通过平凡人物的日常生活，折射出伟大的革命情怀，在战火纷飞的年代唱响了一曲人性美的赞歌，具有独特的艺术魅力和思想价值。
高中语文选择性必修上册文学短评范文
（一）诗词文学短评范文
1. 《无衣》：华夏战歌的精神密码
"岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛，与子同仇！"《诗经 秦风 无衣》以质朴有力的语言，奏响了中华民族团结御侮的最强音。这首诞生于烽火连天的春秋时代的战歌，不仅是秦地军民同仇敌忾的历史见证，更是中华文化中集体主义与家国情怀的源头活水。
复沓结构，韵律铿锵。 三章诗句回环往复，层层递进，如同战鼓轰鸣，营造出激昂奋进的节奏。"与子同袍"" 与子同泽 ""与子同裳" 的递进式表达，从战袍到内衣，由表及里，展现了将士们从物质共享到精神共鸣的深厚情谊。
质朴语言，铁血柔情。 全诗无华丽辞藻，却字字千钧。"修我戈矛"" 修我矛戟 ""修我甲兵"，简洁的动作描写，既表现出战前的紧张准备，又透露出必胜的坚定信念。在那个风云变幻的时代，这首战歌将个体渺小融入群体壮阔，将恐惧转化为勇气，将生存本能升华为文化信仰。
精神图腾，世代传承。 两千多年后的今天，"与子同袍" 已超越了军事语境，成为中华民族面对艰难险阻时的精神纽带。《无衣》所承载的团结一心、共御外侮的集体主义精神，如同一座不朽丰碑，屹立在中华文明的精神高地，烛照着每一段攻坚克难的伟大征程。
2. 《春江花月夜》：孤篇压全唐的宇宙绝唱
"春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！"张若虚《春江花月夜》被誉为 "孤篇压全唐"，闻一多先生称其为 "诗中的诗，顶峰上的顶峰"。这首七言古诗以春江月夜为画布，将写景、抒情与哲理熔于一炉，创造出深沉寥廓、宁静灵动的艺术境界。
月魂诗魄，统摄全篇。 诗人以月为核心意象，构建了一条完整的时间链：从月升 ("海上明月共潮生") 到月悬 ("皎皎空中孤月轮") 再到月落 ("斜月沉沉藏海雾")，月的轨迹成为全诗的结构主线。在月光笼罩下，春江、花林、白云、青枫浦、扁舟子、捣衣砧等意象交相辉映，构成了一幅浩瀚而柔美的宇宙画卷。
情景理交融，天人合一。"江畔何人初见月？江月何年初照人？" 诗人由眼前月景生发开去，追问宇宙起源与人生意义，将个人生命置于时空长河中思考，体现出唐代文人特有的宇宙意识。"人生代代无穷已，江月年年望相似"，在永恒与短暂的对比中，既感伤生命短暂，又欣慰人类生生不息，达到了 "哀而不伤" 的审美境界。
音韵流转，妙笔天成。 全诗随着韵脚变化平仄交错，一唱三叹，彰显汉字独体单音、平仄四声的音乐美感。语言清丽自然，"空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见"，笔触空灵，意境悠远，洗净六朝宫体诗的浓艳脂粉，呈现出纯净明丽的盛唐气象。
《春江花月夜》不仅是一首描写自然美景的诗，更是一曲探索生命真谛的哲理之歌，它超越了时代局限，成为中华文明馈赠给世界的精神瑰宝。
3. 《将进酒》：盛唐气象的豪迈宣言
"君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！"李白《将进酒》以其磅礴气势与深沉情感，成为中国诗歌史上的巅峰之作。这首乐府诗表面是劝酒歌，实则是一曲理想与现实碰撞的悲歌，是盛唐文人精神困境的绝响。
起势如洪，气象万千。 开篇两句以黄河奔涌和白发骤变为喻，营造出时光易逝、人生短暂的紧迫感。继而笔锋一转，"人生得意须尽欢，莫使金樽空对月"，在貌似消极的表象下，实则蕴含着对生命的热烈拥抱和对自我价值的执着追求。
情感跌宕，气势如虹。全诗大起大落，诗情忽翕忽张：由悲转乐，转狂放，转愤激，再转狂放，最后归于 "万古愁"，回应篇首，如大河奔流，既有气势磅礴，又有九曲回肠。"天生我材必有用，千金散尽还复来"，这掷地有声的宣言，既表达了怀才不遇的郁愤，又传达出舍我其谁的自信，成为后世文人自我激励的精神图腾。
艺术创新，自成一派。诗人运用极度夸张的手法（"三百杯"" 斗酒十千 ""千金裘"）表现豪迈诗情；长短句式自由切换形成疾徐有致的节奏；散文化语言突破乐府旧题的形式束缚。在那个讲究格律的时代，李白以其不羁的想象力和奔放的语言风格，将浪漫主义诗歌推向极致。
《将进酒》不仅是李白个人的情感宣泄，更是盛唐气象的生动写照，它让我们看到了那个时代文人既渴望建功立业又超脱世俗的矛盾与追求，在理想与现实的张力中，书写了一曲永恒的生命赞歌。
4. 《江城子 乙卯正月二十日夜记梦》：千古第一悼亡词
"十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。"苏轼《江城子 乙卯正月二十日夜记梦》是中国文学史上最动人的悼亡词之一，被誉为 "千古第一悼亡词"。这首词以梦为媒，穿越生死界限，将对亡妻的思念与人生的苍凉感融合，写下了一曲情真意切、哀而不伤的千古绝唱。
真情至性，朴素动人。全词仅 70 字，没有华丽辞藻，却字字泣血。"不思量，自难忘"，这组看似矛盾的表述，恰恰揭示了深沉情感的真实状态 —— 刻意不去想，却更加难以忘怀。"纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜"，既写出了岁月的沧桑，又流露出对亡妻的愧疚与思念，读来令人肝肠寸断。
虚实相生，哀乐交织。上阕写实，描绘现实中的生死相隔与孤独凄凉；下阕写虚，通过梦境回到故乡，见到 "小轩窗，正梳妆" 的温馨场景。"相顾无言，惟有泪千行"，梦境中的重逢，没有预想中的千言万语，只有默默流泪，这种 "此时无声胜有声" 的表达，将思念与悲痛推向高潮。
生死哲思，超越小我。词的结尾 "料得年年肠断处，明月夜，短松冈"，从个人悲痛中宕开一笔，设想亡妻在清冷月光下的孤独，将个人思念升华为对生死大限的哲思。在苏轼笔下，死亡不是情感的终点，而是思念的起点，这种对生死的豁达态度，赋予了悼亡词更深沉的精神内涵。
《江城子》之所以能穿越千年时空依然动人，正是因为它超越了个人情感，触及了人类共有的对生死离别、对逝去亲人的普遍情感，成为中华民族情感世界的重要组成部分。
（二）小说文学短评范文
1. 《大卫 科波菲尔》：成长的史诗与社会的镜像
狄更斯《大卫 科波菲尔》是一部具有强烈自传色彩的成长小说，被作者视为 "最宠爱的孩子"。这部作品通过主人公大卫的人生轨迹，既展现了 19 世纪英国社会的众生相，又探讨了人性、道德与社会变革等深刻主题。
苦难中的坚韧之美。 大卫的童年充满苦难：父亲早逝，母亲改嫁，备受继父虐待，被迫辍学做工。然而，在逆境中，他始终保持着善良、正直的本性和对美好生活的向往。从货行的 "污垢和腐臭" 到姨婆贝特西家的温暖港湾，从密考伯夫妇的乐观精神到朵拉的纯真爱情，大卫在人生风雨中不断成长，最终实现了从 "命运的玩偶" 到 "自己命运的主人" 的转变。
人物画廊，百态人生。 狄更斯以其特有的幽默与讽刺笔触，塑造了一系列鲜明生动的人物形象：善良乐观的密考伯先生、阴险狡诈的尤利亚 希普、温柔贤淑的艾妮斯、天真烂漫的朵拉…… 这些人物如同社会的多棱镜，折射出维多利亚时代英国社会的方方面面，既有贵族的虚伪傲慢，也有平民的坚韧乐观，既有金钱对人性的腐蚀，也有人与人之间的温情与互助。
批判的锋芒，温情的底色。 小说通过大卫的成长历程，对当时英国的教育制度、司法体系和社会道德进行了深刻批判。然而，狄更斯的批判并非冷酷无情，而是带着一种悲天悯人的情怀。在揭露社会黑暗的同时，他也歌颂人性的美好与坚韧，相信善良与正义终将战胜邪恶与不公。这种 "含泪的微笑" 式的叙事风格，使作品在批判现实的同时，也给读者带来希望与温暖。
《大卫 科波菲尔》不仅是一部个人成长史，更是一幅 19 世纪英国社会的全景图。它告诉我们：无论身处何种逆境，只要保持对生活的热爱和对人性的信念，就能战胜困难，实现自我价值。
2. 《复活》：灵魂的救赎与重生之旅
"聂赫留朵夫第一次见到玛丝洛娃，是在姑妈家的那个夏天……"托尔斯泰《复活》是一部关于人性救赎与精神重生的史诗巨著，被誉为俄国批判现实主义文学的巅峰之作。这部作品通过贵族青年聂赫留朵夫与沦为妓女的玛丝洛娃的命运纠葛，展现了 19 世纪末俄国社会的黑暗与腐朽，探讨了道德、信仰与社会正义等深刻主题。
忏悔与救赎的心灵历程。聂赫留朵夫的 "复活" 是小说的核心线索。从法庭上认出玛丝洛娃的那一刻起，他开始了艰难的自我救赎：从最初的愧疚到深入监狱了解真相，从为玛丝洛娃奔走呼告到最终放弃贵族特权随她流放西伯利亚。在这个过程中，他不仅救赎了玛丝洛娃，更救赎了自己的灵魂。托尔斯泰通过这一过程告诉我们：真正的复活不在于宗教仪式，而在于放下特权，与被压迫者并肩前行的尘世苦旅。
社会批判的犀利锋芒。小说通过法庭审判、监狱生活、流放途中的描写，全方位揭露了沙皇俄国司法的腐败、官僚的冷酷和社会的不公。在那个黑白颠倒的时代，无辜者被判刑，有罪者逍遥法外，法律沦为权贵的工具。特别是对监狱和流放队伍的描写，托尔斯泰以细腻笔触展现了底层民众的悲惨遭遇，字里行间充满对专制制度的批判与对被压迫者的同情。
人性光辉的永恒赞歌。 尽管描写了大量社会黑暗，但《复活》最终还是一曲人性光辉的赞歌。玛丝洛娃从最初的麻木不仁到最终被聂赫留朵夫的真诚所感动，重新找回善良本性；聂赫留朵夫则从一个堕落的贵族转变为有担当的真正的人。在他们身上，我们看到了人性的复杂性与可塑性，看到了即使在最黑暗的环境中，善的种子也能生根发芽，绽放出耀眼光芒。
《复活》不仅是一部文学杰作，更是一面映照灵魂的镜子，它引导我们思考：在物欲横流的现代社会，我们的灵魂是否也需要一场 "复活"？在面对自己的过错时，我们是选择逃避还是勇敢担当？
3. 《老人与海》：重压下的优雅与尊严
"他是个独自在湾流中一条小船上钓鱼的老人，至今已去了八十四天，一条鱼也没逮住。"海明威《老人与海》是一曲关于人类意志与尊严的赞歌，被誉为美国现代文学的经典之作。这部小说通过老渔夫桑地亚哥与大马林鱼及鲨鱼群的搏斗，塑造了一个 "可以被毁灭，但不能被打败" 的硬汉形象，展现了人类在极限环境中的坚韧与尊严。
简约叙事，深藏意蕴。 海明威的 "冰山原则" 在这部作品中得到完美体现：八分之一的情节叙述，托起关于存在本质、生命尊严和人与自然关系的深刻思考。小说语言简洁凝练，几乎没有多余的修饰，但每一个字都蕴含着力量。在描写老人与大海、与马林鱼的搏斗时，作者惜墨如金，却能让读者感受到那种惊心动魄的紧张感和震撼力。
象征世界，丰富多元。 小说中的诸多意象都具有象征意义：大海象征着变幻莫测的命运；马林鱼象征着人生目标与理想；鲨鱼象征着前进道路上的重重障碍；而狮子的意象（反复出现在老人的梦境中）则象征着力量、尊严和青春活力，与老人衰老的身体形成鲜明对比，却又暗示着他内心的强悍与不屈。这种多层次的象征系统，使这部看似简单的小说蕴含了丰富的哲学思考。
硬汉精神，超越国界。 桑地亚哥的形象已超越了文学范畴，成为一种精神符号。他那 "人可以被毁灭，但不能被打败" 的信念，不仅体现了西方的个人英雄主义，也与东方 "知其不可而为之" 的儒家精神相呼应。在全球化时代，这种面对困境不屈不挠的精神已成为全人类共同的精神财富，激励着不同文化背景的人们在各自的人生道路上奋勇前行。
《老人与海》告诉我们：真正的胜利不在于征服自然，而在于在与自然的对抗中保持尊严与敬意；真正的强大不在于战胜别人，而在于战胜自我的恐惧与软弱。在这个价值观日益多元化的时代，这种对精神尊严的坚守显得尤为珍贵。
4. 《百年孤独》：魔幻与现实交织的家族史诗
"多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺 布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。"加西亚 马尔克斯《百年孤独》是拉丁美洲魔幻现实主义文学的巅峰之作，被誉为 "再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著"。这部小说通过布恩迪亚家族七代人的兴衰史，讲述了马孔多小镇从诞生到消亡的传奇故事，探讨了孤独、命运、时间、记忆等永恒主题。
魔幻现实，虚实交融。 马尔克斯将神话传说、民间故事与现实生活融为一体，创造出亦真亦幻的叙事空间：吉普赛人带来的磁铁能吸走铁器、美人儿蕾梅黛丝抓着床单升天、奥雷里亚诺上校熔化的小金鱼被反复制作又销毁…… 这些超现实情节不仅增加了小说的奇幻色彩，更是作者表达现实的特殊方式 —— 在那个动荡变革的拉丁美洲，现实本身就充满了魔幻色彩。
孤独主题，多维度呈现。"孤独" 是小说的核心主题，作者通过不同人物展现了孤独的多种形态：何塞 阿尔卡蒂奥 布恩迪亚的孤独源于对科学真理的执着追求；奥雷里亚诺上校的孤独来自战争创伤与权力异化；阿玛兰妲的孤独表现为对爱情既渴望又恐惧的矛盾心理；而丽贝卡的孤独则体现在对泥土的病态迷恋上…… 这些不同形态的孤独，共同构成了拉丁美洲乃至整个人类的精神困境 —— 在现代文明冲击下，个体与传统断裂，与他人隔绝，与自我疏离。
环形结构，宿命轮回。 小说采用循环往复的叙事结构，从 "多年以后，面对行刑队……" 的倒叙开始，到最后家族最后一个孩子被蚂蚁吃掉、马孔多被飓风抹去的结局，形成了一个完整的轮回。这种结构暗示了布恩迪亚家族乃至拉丁美洲历史的循环宿命：所有的奋斗最终回到原点，所有的梦想最终化为泡影，所有的记忆最终被遗忘。然而，正是在这种绝望的轮回中，我们看到了人类面对命运的悲壮抗争。
《百年孤独》不仅是一部文学杰作，更是一面映照拉丁美洲历史与文化的镜子。它告诉我们：孤独是人类共同的命运，但我们可以在抗争中赋予生命以意义；历史或许会重复，但每一代人都有责任打破宿命的循环，创造新的未来。
高中语文选择性必修中册文学短评范文
（一）小说文学短评范文
1. 《小二黑结婚》：乡土变革中的青春之歌
"小芹今年十八了，村里的轻薄人说，比她娘年轻时候好得多。"赵树理《小二黑结婚》以清新明快的笔触，描绘了抗日战争时期解放区农村青年追求婚姻自由的故事，展现了新旧观念的激烈碰撞与社会变革的必然趋势。
乡土底色，民族特色。小说语言通俗易懂，充满山西地方色彩，"山药蛋派" 的质朴文风使人物形象跃然纸上。二诸葛的 "不宜栽种"、三仙姑的 "米烂了" 等口头禅，既凸显了人物性格，又增添了浓郁的乡土气息，让读者仿佛置身于那个变革中的北方乡村。
对比鲜明，冲突强烈。 作品巧妙设置了多重对比：小二黑与小芹的勇敢追求 vs 二诸葛与三仙姑的封建迷信；新政权的公正执法 vs 金旺兄弟的横行霸道；自由恋爱观 vs 包办婚姻制。这些对比不仅推动了情节发展，更深刻揭示了社会转型期的矛盾与希望。
叙事简洁，结构精巧。 赵树理继承传统话本小说特点，采用单线叙事，情节紧凑，层层递进，从 "不宜栽种" 到 "看看仙姑"，再到 "拿双"、"斗争会"，最终以大团圆结局，符合中国读者的审美习惯，体现了民族化、大众化的艺术追求。
《小二黑结婚》不仅是一曲青春赞歌，更是一面映照时代变革的镜子，它告诉我们：只有打破旧思想束缚，才能迎来新生活曙光，这种对自由与解放的追求，穿越时空，至今仍具有震撼人心的力量。
2. 《荷花淀》：战火中的诗意栖居
"月亮升起来，院子里凉爽得很，干净得很，白天破好的苇眉子潮润润的，正好编席。"孙犁《荷花淀》以独特的诗意笔触，在战火纷飞的年代，描绘了白洋淀地区抗日军民的生活画卷，被誉为 "诗体小说" 的典范。
诗画交融，意境优美。 小说开篇的月夜编席场景，如同一幅清新雅致的水墨画：皎洁月光、凉爽院落、潮润苇眉子，以及 "像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上" 的水生嫂，构成了充满诗意的艺术境界，将战争题材的作品赋予了婉约柔美的气质。
以小见大，举重若轻。 作者巧妙地将宏大的民族抗战主题，置于白洋淀一隅的日常生活中，通过水生嫂等妇女的成长历程，展现了普通民众在民族危亡之际的崇高选择。从送夫参军到主动组织队伍，从 "藕断丝连" 到 "淀里的斗争"，这些看似平凡的变化，折射出时代变革的洪流。
语言清新，韵味悠长。 小说语言简洁明快，富有抒情性，人物对话含蓄蕴藉，"口是心非" 的背后是深沉的爱与牵挂。"你走，我不拦你。家里怎么办？" 短短一句，既表现了水生嫂的通情达理，又流露出对丈夫的不舍与担忧，言有尽而意无穷。
《荷花淀》最动人之处在于，它在战火纷飞中依然保持着对美的追求，在血与火的洗礼中绽放出人性的光辉，这种 "残酷中的诗意"，使作品超越了一般战争文学，成为中国现代文学史上一颗璀璨的明珠。
3. 《玩偶之家》：女性觉醒的宣言书
"首先我是一个人，然后我才是一个女人。"易卜生《玩偶之家》通过娜拉与海尔茂的婚姻悲剧，深刻揭示了资本主义社会中女性的从属地位和精神困境，成为世界戏剧史上女性解放的里程碑之作。
象征深刻，揭示本质。"玩偶之家" 的标题本身就是一个极具讽刺意味的象征，暗示了娜拉在婚姻中的傀儡地位。从 "小鸟儿"、"小松鼠" 到 "泥娃娃"，海尔茂对娜拉的昵称无不体现了男性对女性的物化与控制，而娜拉最终摔门而去的决绝，正是对这种物化状态的彻底反抗。
冲突集中，张力十足。 剧本巧妙地将多年矛盾浓缩在一个圣诞节前后，通过 "借据事件" 的爆发，将夫妻间的虚伪与真相、爱情与责任、自由与束缚等多重矛盾推向高潮。娜拉与海尔茂的三次交锋（借钱真相、危机处理、最终决裂）层层递进，展现了女性意识从觉醒到坚定的完整过程。
语言简洁，内涵丰富。 易卜生的对话简洁有力，"砰" 的关门声作为全剧结尾，成为女性解放的象征，其震撼力胜过千言万语。娜拉最后的长篇独白，既是对自己八年婚姻的总结，也是对男权社会的控诉，更是对女性独立人格的宣言，字字千钧，发人深省。
《玩偶之家》的伟大之处在于，它不仅是一部批判现实主义杰作，更是一面照见人性与社会的镜子，它提醒我们：真正的婚姻应当建立在平等与尊重的基础上，任何形式的依附与控制，终将导致关系的扭曲与人格的丧失。
（二）诗词文学短评范文
1. 《锦瑟》：一曲惘然的生命挽歌
"锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。"李商隐《锦瑟》以其迷离惝恍的意象和绵邈深沉的情感，被誉为 "诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺" 的难解之作，也是中国古典诗歌中最富艺术魅力的作品之一。
意象繁复，意蕴深远。 诗中 "锦瑟"、"蝴蝶"、"杜鹃"、"沧海月明"、"蓝田日暖" 等意象交织，构成了一个朦胧奇幻的艺术空间。"庄生晓梦迷蝴蝶" 化用庄周梦蝶的典故，暗示了人生如梦、往事如烟的虚无感；"望帝春心托杜鹃" 则借杜鹃啼血的传说，表达了深沉的哀思与执着的追求。
情感复杂，多重解读。 全诗笼罩着一层 "惘然" 的情感迷雾，既有对青春年华的追忆，又有对理想破灭的感伤；既有对爱情的眷恋，又有对人生的哲思。这种情感的复杂性与多义性，使作品具有了 "横看成岭侧成峰" 的解读空间，成为中国古典诗歌中 "含蓄蕴藉" 美学的典范。
用典精妙，自然无痕。 李商隐巧妙运用典故，如 "庄周梦蝶"、"望帝杜鹃"、"鲛人泣珠"、"良玉生烟" 等，这些典故不是简单堆砌，而是与诗人的情感融为一体，既增加了诗歌的文化底蕴，又深化了主题表达，使有限的语言蕴含了无限的情思。
韵律优美，回环往复。 七律的形式与诗歌的情感表达相得益彰，四联八句，对仗工整，音韵和谐。特别是 "无端"、"一弦一柱"、"此情可待" 等词语的反复咏叹，营造出一种回环往复的音乐美感，强化了 "惘然" 的情感基调。
《锦瑟》的魅力在于，它超越了具体的情感范畴，触及了人类对生命、爱情、时光等永恒主题的思考，在似懂非懂、若即若离之间，让读者获得一种难以言喻的审美体验，这或许正是李商隐 "朦胧诗" 的艺术真谛。
2. 《书愤》：铁马冰河入梦来
"早岁那知世事艰，中原北望气如山。"陆游《书愤》是南宋爱国诗中的扛鼎之作，全诗紧扣一个 "愤" 字，将诗人的理想与现实、过去与现在交织在一起，抒发了壮志未酬的悲愤与对国家命运的忧思。
雄浑沉郁，气韵不凡。 首联 "早岁那知世事艰，中原北望气如山"，气势磅礴，意境开阔，诗人早年的豪情壮志与现实的艰难形成鲜明对比，奠定了全诗沉郁顿挫的基调。"楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关"，选取两个最具代表性的战场场景，意象雄放，境界壮阔，读来令人热血沸腾。
用典自然，寄意深远。"出师一表真名世，千载谁堪伯仲间"，诗人借诸葛亮《出师表》典故，既表达了对先贤的敬仰，又以诸葛亮自况，表明自己恢复中原的坚定信念，同时暗含对南宋朝廷偏安一隅的批判。典故的运用使诗歌内涵更加丰富，情感更加深沉。
对比鲜明，情感跌宕。 作品巧妙设置了多重对比：早年的 "气如山" 与晚年的 "鬓先斑"；理想的 "塞上长城" 与现实的 "空自许"；诸葛亮的 "真名世" 与当今无人 "堪伯仲"。这些对比不仅强化了 "愤" 的情感，更深刻揭示了诗人的悲剧命运与时代的无奈。
《书愤》的伟大之处在于，它不仅是个人情感的宣泄，更是一个时代的声音，它让我们看到了南宋爱国文人的精神世界，感受到了那种 "位卑未敢忘忧国" 的赤子情怀，这种对理想的执着追求与对国家的深沉热爱，穿越时空，至今仍能引起人们的强烈共鸣。
3. 《燕歌行》：大漠孤烟里的忠魂与离歌
"汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色。"高适《燕歌行》是唐代边塞诗的经典之作，全诗以慷慨悲壮的笔触，描写了边疆战事的惨烈与征夫思妇的离愁，展现了复杂的边塞生活与将士的矛盾心理。
雄浑悲壮，气势磅礴。 诗开篇点明战争起因与出征场景，"汉家烟尘"、"辞家破残贼" 等词句，气势雄浑，彰显了将士们为国出征的豪迈气概。"大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀"，则以雄浑苍凉的笔触，描绘了边塞战场的萧瑟与残酷，营造出一种慷慨悲壮的艺术氛围。
多重对比，深刻揭示。 作品巧妙设置了多重对比：将领的 "身当恩遇常轻敌" 与士兵的 "力尽关山未解围"；前方战士的浴血奋战与后方将领的 "美人帐下犹歌舞"；征夫的 "铁衣远戍辛勤久" 与思妇的 "玉箸应啼别离后"。这些对比不仅丰富了诗歌内涵，更深刻揭示了边塞战争的复杂本质与社会现实。
叙事完整，层次分明。 诗歌以乐府旧题展开叙事，从出征、激战到思妇哀怨，结构完整，层次清晰。特别是 "君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军" 的直抒胸臆，打破叙事框架，深化了主题，表达了诗人对良将的渴望与对战争的反思。
《燕歌行》最动人之处在于，它超越了简单的爱国主义颂歌或反战情绪宣泄，而是以一种更为复杂、深沉的视角，审视了边塞战争与民族关系，既歌颂了将士们的爱国情怀，又揭示了战争的残酷与无奈，这种对战争的多维思考，使作品具有了超越时代的思想深度。
4. 《李凭箜篌引》：一曲仙乐动天地
"吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。"李贺《李凭箜篌引》是唐代描写音乐的经典之作，被誉为 "摹写声音至文"。诗人以超凡的想象力和瑰丽的语言，将无形的音乐转化为有形的视觉形象，创造了 "石破天惊" 的艺术效果。
想象奇特，意象瑰丽。 诗中 "昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑"，以 "玉碎"、"凤凰叫" 摹写乐声的清脆与高亢，以 "芙蓉泣露"、"香兰笑" 表现乐声的悲抑与欢快，将听觉感受转化为视觉形象，想象力惊人。"女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨"，更是将音乐的震撼力推向极致，仿佛乐声穿透苍穹，引发了一场惊天动地的秋雨。
通感交织，视听融合。 李贺巧妙运用通感手法，将听觉、视觉、触觉等多种感官体验熔于一炉："空山凝云颓不流" 是视觉感受，"江娥啼竹素女愁" 是情感体验，"石破天惊逗秋雨" 是听觉与触觉的综合感受。这种感官交织的描写，使抽象的音乐变得具体可感，让读者仿佛身临其境，聆听那一曲动人心魄的箜篌。
语言峭丽，风格独特。 李贺 "鬼才" 的独特风格在诗中得到充分体现：用词奇崛，如 "颓不流"、"逗秋雨" 等；意象诡异，如 "江娥啼竹"、"老鱼跳波瘦蛟舞"；节奏多变，长短参差，使诗歌既有音乐性，又富有表现力。这种独特的艺术风格，使《李凭箜篌引》成为描写音乐的千古绝唱。
《李凭箜篌引》的伟大之处在于，它不仅是对音乐的绝妙描写，更是一场想象力的盛宴，它让我们看到了诗歌艺术的无限可能—— 通过语言的魔力，我们可以超越感官界限，抵达那难以言传的艺术境界，这或许正是李贺 "长吉体" 诗歌的永恒魅力所在。

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