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(共56张PPT)
古人对音乐的描写
余音绕梁，三日不绝。——列子
“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”——《论语》
舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。——苏轼《赤壁赋》
座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。——唐崔珏《和人听歌》
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。——白居易《琵琶行》
“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”
——清 方扶南《李长吉诗集批注》卷一
吴琳老师独奏的箜篌《梅花三弄》
李 凭 箜 篌 引
学习目标
1.了解李贺的生平、诗风和诗歌的创作背景。
2.感悟斟酌字词的魅力，体察“诗鬼”“鬼诗”的奇诡。
3.通过品鉴诗歌，明确展现音乐感染力的手法，感受诗歌魅力。
壹
知 人 论 世
一、作者简介
李贺（约公元791年-约817年），字长吉，祖籍陇西，生于福昌县昌谷（今河南宜阳），世称“李长吉、李昌谷、李奉礼”。中唐浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为“唐代三李”。
唐宗室郑王李亮后裔，虽家道没落，但李贺志向远大，勤奋苦学，博览群书，顺利通过河南府试，获得了“乡贡进士”的资格。李贺自幼体形细瘦，通眉长爪，长相极有特征，且才思聪颖，七岁能诗，名扬京洛。
18岁到洛阳以《雁门太守行》拜见韩愈，备受赞赏，遂声名远扬。
21岁参加河南府试，被荐举进士，但遭人妒忌，因其父名晋肃，不能登第。此后他一直痛苦抑郁，加上生来体弱多病，后经人推荐只做过3年奉礼郎，地位卑微，任期未满便告病辞官归昌谷，卒时仅27岁。
他的一生仕途坎坷，是中国历代诗人中个性风格最鲜明的诗人。被称为“诗鬼”。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，文学史上有“太白仙才，长吉鬼才”之说。
他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，充满浪漫主义色彩，想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，创造出一种新奇瑰丽的境界，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以他本人亦被称为“诗鬼”，他的诗歌也被称为“鬼诗”。
他的诗歌在唐诗中别出一格，被称为“长吉体”。
作为中唐到晚唐诗风转变期的代表人物，李贺与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗佛”王维齐名，留下了“黑云压城城欲摧”“雄鸡一声天下白”“天若有情天亦老”等千古佳句。
著有《昌谷集》。
其作品集为《李长吉歌诗》。
本首诗歌是作者当时聆听了一位著名的宫廷乐师李凭弹奏箜篌，而写下的一首惊天地、 泣鬼神的著名诗篇。
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
雁门太守行
男儿何不带吴钩，
收取关山五十州。
请君暂上凌烟阁，
若个书生万户侯？
南园
马诗
大漠沙如雪，燕山月似钩。
何当金络脑，快走踏清秋。
相关链接——长吉体
长吉体：指唐元和年间诗人李贺的诗作所独有的风格意境。
“长吉体”诗在构思、意象、遣辞、设色等方面表现出新奇独创的特色。在构思与艺术想象上具独创性，他善于运用神话传说和怪诞、华美的语汇，创造出异想天开、从未有过的意象。在遣辞与设色方面，多用“泣”“腥”“冷”“血”“死”之类字眼，形成“凄艳诡谲”的风格，使诗歌扑朔迷离，所以他的诗歌被称为“鬼诗”。
长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、写乐府，很少写当时流行的近体诗，现存诗作无一首七律。李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，借古寓今，或讽或叹，灵活多变，涣然有新意。
二、写作背景
此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文” 。
三、解题
李 凭 箜 篌 引
李凭：
梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。
“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。
他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
箜篌：又名“坎侯”、“空侯”，古代西域传来的一种弦乐器，兴盛于唐，后失传。有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。
引：乐府诗体的一种，与“歌”“行”“吟”一样，标明着古诗的一种体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。属古体诗。（乐府歌行体）
古代西域传来的一种弦乐器，体制不一，有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌数种。饰有凤首的箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。
箜篌
贰
初 读 诗 歌
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
一、初读诗歌
二、划分层次
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
（侧面烘托）先声夺人李凭出场
正面描写音乐，各具特色
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
描写音乐效果
侧面烘托技艺高超
三、思考问题
1.速读全诗，找出这场演奏会的演奏者、乐器、时间、地点。
演奏者 李凭
乐器 箜篌
时间 深秋九月
地点 国都长安城
2.大明星的演奏会一定有很多粉丝参加，参加李凭箜篌演奏会的除了诗人，还有哪些“听众”？这些“听众”有什么特点？
听众：云、江娥、素女、芙蓉、香兰、长安、紫皇、女娲、石、天、秋雨、神妪、老鱼、瘦蛟、吴质、寒兔。
不仅有凡人，还有动物和天上的神仙，更有没有生命力的云、石、天
奇 幻 神 秘
天空浮云——
江娥素女——
至上紫皇——
补天女娲——
神山神妪——
老鱼瘦蛟——
伐树吴刚——
月宫玉兔——
停步聆听
啼哭、愁思
扣动心弦
听得入迷
折服请教
跳跃起舞
通宵不眠
如醉如痴
现实——天上——神山——月宫
惊天地、泣鬼神！
叁
深 入 研 读
第 一 层
（1-4句）李 凭 出 场
一、知晓诗意
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
秋夜弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌；听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
江娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁；出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
传说舜南巡，死于苍梧山，二妃娥皇、女英得到消息，挥泪于竹，竹尽生斑。江娥指娥皇、女英。
传说中与黄帝同时期的神女，善于弹瑟歌唱。
二、鉴赏诗歌
1.哪句诗交代了中心事件？前三句起什么作用？
李凭中国弹箜篌：人物、地点、事件
吴丝蜀桐张高秋
空山凝云颓不流
江娥啼竹素女愁
侧面烘托音乐的神奇动听，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺高超
诗人故意避开了叙事性的交代和直说，先写琴、写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
“空山”句移情于景，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。“江娥’句，写优美的弦歌声一传出，湘夫人与素女也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
2.赏析“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”这一句。
吴丝蜀桐：欲言音乐之美，先说乐器之精。箜篌构造精良，突出音乐的高雅。
张高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，格外高远。既点明演奏的时间，又写出演奏的环境。
张：演奏的抽象动作，更引起联想，音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。
张高秋：写音乐的突然爆发
夸张
乐器角度：构造精良
3.赏析“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”这一句。
【典故1:江娥】传说中的湘水女神。因为丈夫舜的去世，她伤心欲绝，泪水落在竹子上化为斑竹，听了李凭弹奏的箜篌，她又泪洒斑竹。
【典故2:素女】古代神话中的女神，善鼓瑟。素女被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
听众角度：乐曲的美妙
用典、夸张
“空山凝云”“江娥”“素女”等意象表现音乐的悲哀情绪由强到弱，由突然爆发到舒缓低回。
知识补充——描写音乐的常见方法
1.以声摹声法 2.以形喻声法
3.动作描绘法 4.联想典故法
5.环境渲染法 6.议论抒情法
7.听者反应法
《琵琶行》音乐描写手法
“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”
环境渲染法
“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”
动作描绘法
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”
以声摹声法
“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”
听者反应法
第 二 层
（5-6句）描 写 音 乐
一、知晓诗意
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。
蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。
(王琦《李贺诗歌集注》)
二、鉴赏诗歌
分析“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”的手法与作用。
夸张、比喻、拟人、通感
运用拟人和通感的手法，用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以露水在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切。
而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑” 能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。
表现出音乐的起伏变化：清脆——和缓——凄凉——欢快
知识补充——通感
“通感”又叫“移觉”，指在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉互相沟通，互相转化，产生新奇的效果。
常见有两种类型：形容通感(甜甜的笑声)和比喻通感(微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的)。
以形类声（通感）：
昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，
----乐声乍起的壮观。
凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，
-----乐声的幽怨。
芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，
-----乐声的凄凉。
香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，
-----乐声的欢快愉悦。
第 三 层
（7-14句）音 乐 效 果
一、知晓诗意
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气；二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际；好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留；桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！
二、鉴赏诗歌
1.赏析“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”。
十二门、二十三丝：借代。代指长安城和箜篌。作者运用借代，描绘了清冷乐声致使长安城沉浸在寒光之中且乐声打动皇帝的场景，表现音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。
紫皇：双关语，兼指天帝和当时的皇帝。箜篌弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。
巧妙的过渡手法，承上启下，音乐由人间传到仙界，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。
借代、夸张、双关
2.赏析“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”。
运用浪漫主义的创作方法，通过自由的想像力和瑰丽的神话世界来表现音乐世界。
石破天惊：原形容演奏箜篌（古乐器）的声音忽而激越忽而低沉，意境奇特，难以描述。现比喻诗文、议论不同凡响或事件发展出奇而惊人。
作者运用典故和夸张等手法，描绘了女娲所补石头为箜篌声破裂、天界为之震惊的场景，表现箜篌声音之高亢和乐声的和缓忧伤。想象大胆新奇，出人意表，又感人肺腑。
秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。“以声类声” “以形类声” ，通感手法，听觉中有视觉感受，视觉感受中有动感。
拟人新奇：逗秋雨
3.赏析“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”。
教：对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。
老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。
——侧面描写
运用拟人的修辞手法，描绘了老鱼和瘦蛟被音乐感染的场景，表现箜篌声音之感染力。
用典
4.赏析“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”。
舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。
用典、夸张
听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。
——侧面描写
运用想象的修辞手法，描绘了在音乐声中吴质忘眠、玉兔不离的场景，表现箜篌声音之感染力。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔
虚笔描摹
侧面烘托
现实
天上
神山
月宫
肆
总 结 全 诗
李凭箜篌引 正面描写 玉碎 凤凰叫 清脆凄厉
芙蓉泣 香兰笑 凄淡清丽
侧面描写 娥女悲愁 浮云凝滞 想象奇特
皇帝感动 气象万千
意象丰富
女娲入迷 石破天惊
神妪折服 鱼龙起舞
大胆夸张
吴质不眠 玉兔忘归
这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身；
（2）化无形为有形的通感和巧妙的夸张；
（3）浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
用词瑰丽
天上人间
想象
浪漫
正面描写
侧面烘托
通感
虚实结合
描写
表达技巧
比喻
夸张
用典
修辞
诗歌总结
这是一首描写箜篌演奏的诗作。诗人驰骋想象，运用神话传说，以丰富的艺术形象再现了演奏者所创造的诗意浓郁的音乐境界，赞美了李凭高超的演奏技艺。
伍
当 堂 训 练
1.《李凭箜篌引》中的“ ”和“ ”，分别交代李凭弹奏箜篌的时间和地点。
2.《滕王阁序》“爽籁发而清风生，纤歌凝而白云遏”描写音乐响遏行云之魅力，《李凭箜篌引》中也有类似的句子： ， 。
3.凄伤是李凭箜篌曲的主色调，从总体描写音乐效果的“ ”一句可以读出。
4.《李凭箜篌引》运用比喻、通感修辞描写乐音清脆和缓惨淡清丽的诗句是： ， 。
吴丝蜀桐张高秋
李凭中国弹箜篌
吴丝蜀桐张高秋 空山凝云颓不流
江娥啼竹素女愁
昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑
5.凄清美妙的箜篌曲让唐都长安的秋天多了一份寒意，也打动了大唐皇帝唐宪宗李纯。有关语句是： ， 。
6.在李贺的笔下，李凭弹奏的箜篌声具有惊天裂石的力量，有关语句是： ， 。
7.在李贺笔下，美妙的箜篌曲迷住了月宫的吴刚和玉兔，吴刚没了睡意，玉兔被露水打湿身体竟也不知。有关句子是： ， 。
8.苏轼在《赤壁赋》中写客人箫声“舞幽壑之潜蛟”， 《李凭箜篌引》中也有类似的效果： 。
十二门前融冷光 二十三丝动紫皇
女娲炼石补天处 石破天惊逗秋雨
吴质不眠倚桂树 露脚斜飞湿寒兔
老鱼跳波瘦蛟舞
9.在《李凭箜篌引》中，李贺想象李凭弹奏箜篌的乐声刚起就使得“ ”，甚至让“ ”，可见其巨大的感染力。
10.李贺《李凭箜篌引》中，通过比喻直接描写乐声变幻多端的诗句是： ， 。
11.在《李凭箜篌引》中，李贺通过对月宫中情景的想象从侧面烘托李凭所弹奏的箜篌声所具有的巨大感染力的诗句是： ， 。
12.在李贺《李凭箜篌引》中，李凭弹奏的箜篌声具有极强的感染力，女娲炼石补天的地方因乐声而“ ”，水中也出现“ ”的景象。
空山凝云颓不流
江娥啼竹素女愁
昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑
吴质不眠倚桂树 露脚斜飞湿寒兔
石破天惊逗秋雨
老鱼跳波瘦蛟舞
对 比 阅 读
思考：对比《琵琶行》和本诗，谈谈两者的异同之处。
同：
①都采用了正面描写和侧面烘托的艺术手法；
②都表现了音乐的感染力和弹奏者的高超技艺。
不同：
①手法不同。《李》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，侧重侧面描写；《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，侧重正面描写。
②内容不同。《李》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托。《琵》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情。
③风格不同。《李》风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽，属于浪漫主义； 《琵》风格平易感伤，属于现实主义。
听蜀僧浚弹琴
李白
蜀僧抱绿绮①,西下峨眉峰。为我一挥手, 如听万壑松。
客心洗流水②,余响入霜钟③。不觉碧山暮, 秋云暗几重。
[注]①绿绮,古代著名的琴。②流水,《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉,峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。”③霜钟，《山海经·中山经》》：“丰山……有九钟焉，是知钟鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”
思考：本诗在音乐描写上有什么特点？请简要分析。（6 分）
①侧面描写。通过描写诗人听琴时的感受，衬托琴师技艺的高超、音乐的魅力。②比喻。以大自然的万壑松比喻琴声之清越宏远；把乐声比喻成流水，听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。③用典。运用“高山流水”的典故，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“余响入霜钟”也是用典，写琴音与钟声交响，兼寓知音之意。

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