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箜篌天籁，鬼才诗心
——李贺 《李凭箜篌引》
学习目标
1.有感情地朗读诗歌，了解李贺及其创作风格。
2.箜篌天籁，梳理诗中描绘音乐的意象，陈述所用典故的来源与寓意，并结合李贺“诗鬼”的风格，简述其表达效果。
3.鬼才诗心，品味诗歌语言，赏析描写音乐的手法，感悟作者的情感。
4.理解诗歌中蕴含的古代文人情感与精神追求。
古人对音乐的描写
余音绕梁，三日不绝。——列子
“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”——《论语》
舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。——《赤壁赋》
音乐自古以来就是一门动人的艺术，无影无形，却能传情达意。
“白香山'江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”
今天，让我们一起循着诗鬼李贺的“鬼才诗心”，聆听一曲天籁之音。
作者简介
李贺(约791-817年)，字长吉，祖籍陇西，生于福昌县昌谷，中唐浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。
虽家道没落，但李贺志向远大，勤奋苦学，博览群书。18岁到洛阳以《雁门太守行》拜见韩愈，备受赞赏，遂声名远扬。
21岁参加河南府试，被荐举进士，但遭人妒忌，后经人推荐只做过3年奉礼郎(九品)，地位卑微，加上生来体弱多病，任期未满便告病辞官归昌谷，卒时仅27岁。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，有“太白仙才，长吉鬼才”之说。
他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以他本人亦被称为“诗鬼”，他的诗歌也被称为“鬼诗”。著有《昌谷集》。
写作背景
此诗大约作于唐宪宗元和六年(811)至八年(813)间，李贺当时在京城长安任奉礼郎(执掌祭祀的九品小官)。
李凭当时是供奉宫廷的梨园弟子，因善于弹奏箜篌名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，其身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名乐工李龟年。
他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
文题解读
李凭，唐朝元和年间供奉宫廷的梨园弟子以善于弹奏箜篌著称。
箜篌，古代的一种弦乐器，二十三弦或二十五弦，分卧式、竖式两种。从诗中“二十三丝”可知，李凭弹的是竖箜篌。
引，乐府诗体的一种，与“歌”“行”“吟”一样，标明着古诗的一种体裁，属古体诗，它的章节、句式和格律一般比较自由。
诗意解读
一、箜篌天籁
1.本诗写的是一场音乐演奏会。请速读全诗，找出这场演奏会的演奏者、乐器、时间、地点。
演奏者：
乐器：
时间：
地点：
李凭
箜篌
深秋九月
国都长安城
2.从全诗来看，参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些“听众”（意象）？这些“听众”有何特点？
“听众”（意象）：云、江娥、素女、凤凰、芙蓉、香兰、长安城、紫皇、女娲、石、天、秋雨、神妪、老鱼、瘦蛟、吴质、寒兔
特点：奇幻神秘。
不仅有凡人，还有动物和天上的神仙，更有没有生命力的云、石、天。
3.这些“听众”听了李凭的箜篌演奏后，各有怎样的反应？
云 江娥、素女 凤凰芙蓉、香兰 长安城、紫皇 女娲、石、天、秋雨 神妪 老鱼、瘦蛟 吴质 寒兔
驻足聆听
愁啼哀思
闻声而出
忘了补天，导致石破天惊，逗落漫天秋雨
折服请教
跳跃起舞
通宵不眠
被露水打湿
叫、泣、笑
4.本诗运用了丰富的神话典故，请你找出来并分析其在诗中的作用。
（1）江娥啼竹（湘妃竹）
出处：《述异记》记载，舜帝南巡死后，他的两个妃子娥皇、女英泪洒竹上，形成斑竹，也称“湘妃竹”。
诗中作用：以神女的悲伤衬托音乐的感染力，连神话人物都被感动。
（2）素女
出处：《史记﹒封禅书》记载，她是与黄帝同时代的神女，擅长鼓瑟和音乐。
诗中作用：用善鼓瑟的神女来衬托李凭技艺的高超。
（3）女娲补天
出处：《列子﹒汤问》记载，女娲炼五色石补天的神话。
诗中作用：极写音乐的力量，连补天的石头都被震破，引来了秋雨。
（4）神妪
出处：《搜神记》卷四记载，永嘉年间有神现兖州，有妪号成夫人，好音乐，能弹箜篌。
诗中作用：连神仙都要像李凭学习，突出其技艺超凡。
（5）老鱼跳波瘦蛟起舞
出处：《列子﹒汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃”。
诗中作用：用鱼龙起舞来表现音乐的感染力。
（6）吴质（吴刚）
出处：《酉阳杂俎》卷一记载，吴刚因学仙有过，被谪令在月宫伐桂树。
诗中作用：连月宫中的吴刚都被音乐吸引，突出音乐的魅力。
（7）寒兔（玉兔）
出处：传说月中有玉兔，傅玄《拟天问》：“月中何有？白兔捣药”。
诗中作用：以月宫玉兔的痴迷来烘托音乐的余韵悠长。
5.从全诗来看，这些典故的运用，产生了怎样的艺术效果？
①时空跨越：从人间到仙界，从现实到神话，构建了广阔的想象空间；
②侧面烘托：通过神话人物的反应来表现音乐的魅力，比正面描写更具感染力。
③浪漫主义色彩：大量神话传说的运用使诗歌充满奇幻色彩，体现了李贺“诗鬼”的风格特点。
④音乐化形：将无形的音乐转化为具体可感的形象，使读者能够“看到”音乐。
二、鬼才诗心
1.鬼才诗人李贺用了哪些手法来摹写音乐，使这首诗成为了“摹写声音至文”？请结合诗句具体分析。
（1）正面描写：
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”
前句以声写声、比喻、夸张，用玉碎和凤凰鸣叫来着重表现乐声的起伏多变；后句以形写声、通感、拟人，用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，突出乐声优美动听。
（2）侧面烘托
借助环境（景物）烘托，“空山凝云颓不流”。
借“听众”们听音乐后的反应来烘托音乐的魅力。
（3）用典、想象
运用了“江娥啼竹”等7个典故来表现音乐；“石破天惊逗秋雨”用了大胆的夸张和想象，将音乐的震撼力推向极致。
2.李贺不仅在写作手法上有“鬼才”，在炼字上也呕心沥血，追求新奇，达到“语不惊人死不休”的效果，请找出你认为用得最好、最传神的一个字，说说其效果。
“空山凝云颓不流”
用“颓”这一形容词来限定“云”的停滞不动，表达其凝神谛听的音乐效果时，还产生了一种衰颓无力的消沉感。
“芙蓉泣露”
芙蓉大多被赋予高洁、清雅的意味，而李贺独以芙蓉上承载露水的形象，别出心裁地选用“泣”这一动词来描摹，让我们传统印象中的高雅之花有了愁容满面、含泪悲泣的独特意味。
“石破天惊逗秋雨”
“逗”强调“秋雨”是被音乐吸引而来的，把音乐的强大魅力和秋雨沛然的景象巧妙地联系起来，突出音乐的感染力。
“老鱼跳波瘦蛟舞”
以“老”写鱼，以“瘦”状蛟龙的写法异于常人。我们通常所说的鱼是有活力的，而蛟龙更给人以健硕之感。“老鱼”“瘦蛟”因音乐魅力而跳跃起舞的画面虽然怪诞，但更能体现音乐非凡的感染力。
3.古人说：“言为心声，诗以言志”，那么，这首诗表达了作者怎样的感情？你觉得作者在听音乐时的心情是怎样的？
表达了作者对李凭高超演奏技艺的赞美之情。
作者的心情是哀怨苦闷的。
诗中“颓”“啼”“愁”“碎”
“泣”“冷”“寒”等字眼，既渲染了乐曲悲伤凄冷的情调，又暗示了听者李贺哀怨苦闷的心情。
4.作者表达的是对李凭高超演奏技艺的赞美之情，按理应该是热情洋溢、欢快喜悦才对，但我们读到的却是一个哀怨苦闷的诗人形象，这是为何？
这源于李贺悲惨的人生境遇。李贺虽少年时就诗名远播，但天妒英才，使他一生不得志，他的父亲名李晋肃，“晋”字与进士的“进”同音，因避讳，李贺终身不能参加进士考试，他只能怀着一颗苦闷哀怨，甚至悲痛绝望的心成为科举考场外的“孤魂野鬼”，于是他将命运的捉弄，人生的失意，生活的痛苦，心情的苦闷一概写进诗中。我们有理由相信，失魂落魄的“鬼才”诗人有时也想寻找生活点滴的温暖，当他听到皇家第一乐师李凭惊天动地的绝妙音乐时，他感受到了音乐热烈而强大的魅力，但当提起笔时，却鬼使神差地再一次撕裂了自己苦闷绝望的心。饱尝苦涩，饮尽辛酸的鬼才李贺于27岁病卒，结束了自己短暂的生命。
课堂总结
李贺以“石破天惊”的鬼才笔法，将无形箜篌声化为神话奇观：昆山玉碎、凤凰长鸣是乐声的形貌，神妪动容、鱼蛟共舞是音乐的魔力。全诗借通感与想象，让听觉化为视觉与情感的盛宴，既极致渲染了李凭技艺的超凡，亦暗藏诗人自身不羁诗魂。今日我们循此“鬼气”，见证中唐诗歌音乐描写的瑰丽巅峰。
课后作业
以下作业二选一。
1.仿写练习：选择一段你喜爱的音乐（古典、现代均可），模仿李贺的奇幻手法，用3-5句诗性语言描绘听觉感受，需运用比喻、通感或神话元素。
2.短评写作（300字内）：结合李贺生平（如仕途困顿、体弱之悲），谈谈诗中“箜篌天籁”是否暗含了诗人对理想世界的寄托？要求引用具体诗句佐证观点。

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