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(共59张PPT)
第二单元学习目标
1.阅读剧本，画出剧中人物关系示意图，能在200字以内概括剧情。
2.比较阅读三部具有代表性的戏剧，初步认识传统戏曲、现代话剧和西方古典戏剧，深化对戏剧这一体裁的认识，了解悲剧作品的基本特征。
3.研读剧本，欣赏戏剧组织冲突、构思情节、塑造人物的艺术手法，体会戏剧语言的动作性和个性化。
4.编排演出，深入理解戏剧作品，把握其悲剧意蕴，激发心中的良知与悲悯情怀。
【教学目标】
1.知识与技能：把握剧情，分析窦娥的形象，理解人物形象的社会意义和戏剧的主题；鉴赏品味关汉卿本色的戏曲语言；鉴赏夸张和想象的浪漫主义手法。掌握元杂剧的基本知识。
2.过程与方法：通过诵读、梳理，把握剧情；品读精彩段落，分析人物形象及其社会意义；通过比较阅读，理解本色语言和浪漫主义手法。
3.情感态度与价值观：体味古代戏曲的曲词美；理解人物的思想和情感世界，体会其勇于反抗不合理社会的精神和善良的人格。
◆鲁迅说：“悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看。”
◆车尔尼雪夫斯基说：“悲剧是人的伟大的痛苦，或者是伟大人物的灭亡。”
◆恩格斯说，悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。
元 曲
元曲
散曲
杂剧
套曲
小令
唱
唱＋演
（散曲＋“科”＋“白”）
（一宫调一曲子）
（一宫调数曲子）
活动一：文化常识
元曲四大家
关汉卿
马致远 散曲《天净沙·秋思》
杂剧《汉宫秋》
白 朴 杂剧《墙头马上》
《梧桐雨》
郑光祖 杂剧《倩女离魂》
四大家之首
元杂剧四大爱情剧
关汉卿 《拜月亭》
白 朴 《墙头马上》
王实甫 《西厢记》
郑光祖 《倩女离魂》
元杂剧的四大悲剧
关汉卿 《窦娥冤》
马致远 《汉宫秋》
白 朴《梧桐雨》
纪君祥《赵氏孤儿》
（1）结构：一般为“四折一楔子”
一般是一本四折演一完整的故事，有的还有一两个“楔子”。
（2）音乐：“一折一宫”
杂剧每折限用同一宫调的若干曲牌组成的一套曲子。楔子只能用小令，不能用套曲。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。
宫调即调式，相当于现代音乐的C调、D调等。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。
二、元杂剧
《窦娥冤》全剧所用宫调
楔子、第一折——仙吕宫——清新绵邈
第二折——南吕宫——感叹伤悲
第三折——正宫——惆怅雄壮
第四折——双调——健捷激袅
（3）角色：
扮演的角色有末、旦、净、丑、杂等。
元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。
净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。
丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。
此外还有以剧中职务身份为名的杂角，孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。 如驾（皇帝）、洁郎（和尚）等。
（4）剧本的构成：
剧本由唱、科、白三部分构成。
唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。
科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。
白是“宾白”，是剧中人的说白部分。宾白又分以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。
作者简介：
关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现北京）人。元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早、最伟大的戏剧作家。他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。他一生创作杂剧有60多部，但大都散失，现仅存18部。《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等流传很广。其中的《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一，也是世界十大悲剧之一。1956年，他的名字同孔子一起被列入世界文化名人之列。
他一生“不屑仕进”，生活在底层人民中间。自称“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆。”他是当时杂剧界的领袖人物，与当时许多戏曲作家、杂剧演员有着密切联系。元末熊自得《析津志》说他“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠”；明初贾仲明《录鬼簿》说他是“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他有多方面的艺术才能。他是一位熟悉舞台艺术的戏曲家，既是编剧，又能登台演出。
加点字 读音 加点字 读音
窦娥 dòu 嗟怨 jiē
刽子手 ɡuì 瀽 jiǎn
盗跖 zhí 罪愆 qiān
错勘 kān 湛湛 zhàn
邹衍 yǎn 苌弘 chánɡ
《窦娥冤》剧情简介
全剧四折一楔子。楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。窦娥婚后丈夫去世，婆媳相依为命。蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子，被其胁迫。张驴儿企图霸占窦娥，见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥，不料误毙其父。张驴儿诬告窦娥杀人，官府严刑逼讯婆媳二人，窦娥为救蔡婆自认杀人，被判斩刑。窦娥在临刑之时指天为誓以明己冤，后来果然都应验。三年后窦天章任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。
活动二：文本探讨
剧情是如何展开的？
楔子 ： 窦天章上京赶考，窦娥被卖抵债。
高利贷剥削严重，知识分子穷困潦倒。
一折：张驴儿父子逼婚，窦娥据理拒婚。
社会混乱，地痞横行，善良人受欺凌
二折：张驴儿弄巧成拙毒死其父，窦娥屈打成招救蔡婆婆。
以强欺弱，以恶欺善
三折：窦娥被押赴刑场， 临刑发下三桩誓愿。
社会黑暗、官吏昏聩，百姓有口难言。
剧本中出现了哪些人物？他们的身份是什么彼此之间存在着怎样的关系？
阅读与思考：
偶然救下后霸占，欲毒死
被抵作童养媳
欲毒死蔡婆后霸占
窦天章
赛卢医
桃杌太守
人物关系
发生了哪些戏剧冲突？这些冲突是什么性质的冲突，有什么作用？
戏剧冲突 冲突性质 冲突作用
戏剧冲突 冲突性质 冲突作用
窦娥与张驴儿的冲突 底层百姓与社会上的地痞恶棍的冲突 反映当时社会上强欺弱、恶欺善的现实
窦娥与太守的冲突 百姓与昏庸官府乃至腐败的司法制度的冲突 反映了当时吏治的腐败和黑暗
窦娥与天地的冲突 内心道德观念的冲突 反映了百姓善良而强烈的愿望
赏析第三折
第三折按照剧情可以分为几个部分？
第1部分是［端正好］［滚绣球］两个曲牌，
写窦娥指斥天地鬼神。
第2部分是[倘秀才]至［鲍老儿］四个曲牌，
写窦娥诀别婆婆。
第3部分是[耍孩儿]至［煞尾］四个曲牌。
写窦娥发下三桩誓愿。
第1层
窦娥指斥天地鬼神
朗读第一部分的唱词
1.《端正好》表现了窦娥怎样的思想感情？
2.“游魂先赴森罗殿”采用了什么修辞手法？怎样理解？
明确：
1.表现了窦娥满腹冤屈与怨恨。
2.讳饰，实际是说被杀头而死。
（说话时遇到有犯忌的事物，不直说这种事物，而用别的话来回避掩盖或装饰美化，这种手法叫做讳饰，又叫避讳。）
3.概括地说，《滚绣球》一曲表达了怎样的思想感情？
4.引用“盗跖、颜渊”的典故有何作用？
明确 ：
3.既表达了对天地不公的不满，又表现了主人公的反抗精神。
4、是用以指责天地好坏不分，黑白颠倒。
《滚绣球》一曲中诅咒天地的唱词运用了哪些修辞手法？
运用呼告、对比以及对偶、感叹、反问、反复、借代等修辞手法，淋漓尽致地表现出人物勇于反抗的精神。
窦娥受神权思想影响，开始也相信“青天大老爷”能主持正义，赏善罚恶。在残酷的现实面前，她觉醒过来了，她猛烈地指责天地鬼神不分清浊，混淆是非，致使恶人横行，良善衔冤。窦娥对神权的大胆谴责，实质上是对封建统治的强烈控诉和根本否定。她的愤激之词，反映了女主人公的觉醒意识和反抗精神，也折射出当时广大人民的反抗精神。
反抗的窦娥
5、 窦娥是被昏官屈判死罪的，她为何在《滚绣球》一曲中指责天地鬼神？
第2层
窦娥告别婆婆
在押赴刑场的路上，窦娥要求刽子手走后街不走前街，这一细节刻画对塑造窦娥形象和表现主题有什么作用？
自己走在通向死亡的路上，想到的还是如何不让年迈孤寂的婆婆伤心，这充分表现了她的善良。
作品越是刻画她的善良，也就越发显出其冤屈，她的抗争与反抗也就越发令人同情。因此，这一细节的描写不仅使窦娥这个形象更其丰满动人，也使剧作对封建社会的批判更为有力和深刻。
善良的窦娥
第3层
窦娥死前三大誓愿
1、阅读第3层，分析窦娥临刑时发出的三桩誓愿，说明她所希望的是什么？
第一个誓愿是血溅白练：她希望刑场上的人们能立刻了解她的冤屈；
第二个誓愿是六月飞雪：她希望自己的冤屈会得到上天的反应；
第三个誓愿是亢旱三年；她不仅希望个人的冤屈得到昭雪，而且希望上天能够惩治邪恶。
不屈的窦娥
2、对比阅读她的三桩誓愿与第1层对天地的指责，试分析他们是否矛盾。
在黑暗的吏制下，窦娥不断反抗、挣扎，但又无奈、找不到出路，这是普通劳苦民众在黑暗封建社会里必然的悲惨结局。
这显然是矛盾的。在这里，我们看到窦娥诉冤过程中对天的怀疑和依赖是始终交织在一起的。这正反映了作家的历史和阶级的局限，这也是关汉卿的矛盾。
一方面，他通过窦娥指斥天地从根本上批判封建统治阶级，表达自己变革现实的愿望。另一方面，又不能从根本上提出救民于水火的办法，只能靠天地动容来昭雪窦娥的冤案。
3、剧作家为什么要在这折戏的结尾安排“三大奇愿”这样的情节呢？
这三愿充分揭露了当时社会官吏昏聩，法制治腐败，人民蒙受奇冤而又呼告无门的真实情况。它着力表现主人公至死不屈的斗争精神，这种精神甚至产生了感动天地的力量。三桩奇愿充分体现了人民伸张人间正义，杀尽贪官污吏，洗雪冤屈的良好意志与愿望。也是作者浪漫主义手法的巧妙运用。
浪漫的手法，现实的含义
曲词中，除了叙述窦娥的冤情外，还表露出了窦娥的什么样的思想感情？结合具体曲词进行分析。
曲词中除了“冤”贯穿全篇外，还有“怨”、“悲”、“恨”的思想感情。
第一部分中，尤其是 〔滚绣球〕一曲，指斥天地、怒斥鬼神，是她绝望中的呼号，是对正义得不到伸张的现实社会的控诉、抗议，是对封建法制、封建秩序的否定，是对人世间不公 的揭露。可以说，在这一曲中，窦娥的冤是由“怨”来体现的。
第二部分中，以宾白为主，通过婆媳对话，交代了窦娥孤苦无依的身世和她屈招的无奈，表现了她的“悲”。
第三部分中，窦娥把斗争矛头直指反动统治者。一个心地善良的妇女却喊出了“着这楚州亢旱三年”的呼声，并直斥“官吏每无心正法，使百姓有口难言”的腐败吏治，则表现了她的“恨”。
窦娥
绑赴刑场
婆媳诀别
临刑发誓
指斥天地
鸣冤叫屈
后街相见
诉说冤情
怨气冲天
冤情昭然
怨
悲
恨
即如下表：
场面 情感 性格 点睛句
押赴刑场 鸣冤（怨）（高亢激越，怨气冲天） 刚烈 “这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言”
婆媳诀别 诉冤（悲）（如泣如诉，哀婉凄惨） 善良 三桩誓愿 发誓（恨）（感情如火，激荡如潮） 反抗 人物形象总结
课文中的人物分别有什么样的性格特点？
1、窦娥
窦娥的基本性格特征：坚强刚烈、勤劳正直、淳朴善良、富有反抗精神
窦娥形象的社会意义：是被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，是社会底层的善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。
2、蔡婆婆
善良、逆来顺受、懦弱、动摇（面对张驴儿父子的强娶动摇不定，间接导致了窦娥的悲剧）
窦天章：
底层读书人的象征，向往功名，身上也有着鲜明的时代意味。
张驴儿 ：
泼皮无赖、好色贪鄙、狠毒狡诈
桃杌：
贪婪凶暴、草菅人命
张驴儿和桃杌太守：
在剧中是反面角色，窦娥和他们斗争，反映出了下层人民对恶势力的反抗。
活动三：探本寻末
探究窦娥的悲剧的根源。哪些因素造成了《窦娥冤》的“悲”？
从时代背景来看，关汉卿创作《窦娥冤》正是处于战乱不断、民不聊生的元代，这一时期，对于汉文化的破坏比一般朝代更甚。唐宋以后，蒙古通过战争推翻了中国传统文明，并在欧亚大陆建立了强大的蒙古帝国。由于战争的长期性和破坏性，为了尽快恢复生产，蒙古统治阶级采取了农业和商业同等利益的经济战略，这在一定程度上削弱了农民对土地的劳动限制，并充分考虑到经济发展，因此，商品经济迅速崛起，此时，“高利贷”这一商业社会独有的经济方式开始出现。在如此背景下，社会的状态是：强欺弱、恶欺善，小市民唯利是图，官吏昏庸，贪赃枉法。张驴儿误把自己的父亲毒死，却设法陷害窦娥。窦娥本想依靠衙门洗清自己的冤枉，却反被判以死刑。事件的发展看似不公平地层层推进，实质上却是那个时代应该的走向，即便是扭曲的、错误的方向，也正因如此，才有了整个故事的“冲突”爆发。
首先，是元社会环境黑暗，豺狼当道、流氓横行。卖药看病的不是好人，救了蔡婆婆之命的张驴儿父子也是披着人皮的豺狼，判案的桃杌太守是个贪官，窦娥就生活在这样一个从官到民都是坏人的黑暗社会之中，她一个孤弱寡妇，纵然不被张驴儿、桃杌逼死，也仍然是坏人共目之弱肉。
其次，元代政治腐朽，无辜善良之辈总是牺牲品，无法主宰自己的命运。窦天章欠蔡婆婆高利贷还不起，进京赶考又无路费，于是就把三岁丧母、当时只有七岁的小女端云送到蔡婆婆家当童养媳抵债。窦天章从蔡婆婆那里得到的是进京赶考的路费，卖掉的却是只有七岁的亲生女儿。窦娥就这样成了残酷的高利贷盘剥的牺牲品。
活动三：探本寻末
蔡婆婆为了报答张驴儿父子的“救命”之恩，未征得窦娥同意，便引张家父子来到家里，准备答应张驴儿父子的无理要求。虽然窦娥执意不从，但蔡婆婆既已引狼入室，窦娥纵然插上翅膀，也难逃出张驴儿魔掌。窦娥又成了蔡婆婆和张驴儿父子私相交易的牺牲品。
张驴儿逼婚不成，欲毒死蔡婆婆，结果却毒死了自己的父亲，昏庸的官员桃杌把无辜的窦娥判成“药死公公”的死罪，窦娥又成了官吏昏聩无能的牺牲品。
再次，是封建社会中底层人们性格的软弱。
悲剧
活动三：探本寻末
活动四：悲剧美学价值探讨
1. 结合“悲剧”的定义和关于悲剧美学原理的讨论，探究作者的创作意图。
材料一：悲剧，是历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。（恩格斯）
材料二：悲剧“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。（鲁迅）
材料三：悲剧能够“唤起悲悯与畏惧（即痛苦感）之情并使这类感情得以净化”。（亚里士多德）
材料四：任何一位观众只要真正被悲剧人物的行动及其崇高精神所吸引，他一定会沿着悲剧作品所设置的方向，将自己的思想情绪和道德判断倾注其中。当你在为之哀伤为之悲痛的同时，你的思想感情就会出现一个瞬间超越的感觉，你就会在精神上获得自由，而且是使内在情感和整个精神状态受到净化的审美自由。悲剧，审美价值的本质就在于这种超越性。（《文学价值导论》）
历史的必然要求：真善美＞假恶丑
“实际上不可能实现”：恶霸＋贪官＋无序的社会＝恶力量强大
“悲悯”与“良知”
结局一：有导演认为三桩誓愿的浪漫主义手法最利于表
现主题，于是让戏在高潮处（第三折）结束。
结局二（原作结局）：窦娥的父亲窦天章中状元后，作为巡
吏，到地方查案，窦娥鬼魂显灵，托梦父亲，最后洗雪了冤情。
扩展思考——哪种结局更具悲剧审美意义？
请讨论一下：这样改好不好？为什么？
小组交流，陈述理由。
中国古典悲剧以凄、苦、悲、怨作为审美效应，以令人泣下的悲怆为美，以弱者的苦境、苦情博取观众的眼泪。“中国的剧作家总是喜欢善得善报、恶得恶报的大团圆结尾。”鲁迅指出“大团圆”模式的本质是“瞒和骗”，是中国国民性弱点在艺术上的反映，几千年的封建礼教历史，妥协平和中庸的思想已成为浸透中国传统文化骨髓的一种主导性精神倾向，它禁锢和束缚着人们的心灵。
扩展思考
窦娥身死而心不灭，化为鬼魂也要斗争到底，求得公道充满了悲恨力量。窦娥虽然最终翻案，但却没有死而复生，就表明此剧不可能圆满。正如乔治·斯坦纳在《悲剧的死亡》中所说：“在真正的悲剧中，地狱之门始终开着，罚入地狱是真正的罚入，悲剧人物无法逃避责任，补救总是来得太晚，在毁灭之前，总是以无可挽回的痛苦为代价，伤口无法治愈，受损的精神无可弥补。在悲剧的公理中，不可能有补偿。”
《窦娥冤》实际上是一部彻头彻尾的悲剧，所谓“大团圆 ”结局实则是悲剧色彩的进一步升华。
鬼魂形象进一步传递给观众的信息是，人力是无法
改变悲惨现实的，只能依靠鬼神，冤狱才能昭雪。由此，观众和读者才能看到一丝希望和前途。戏剧创作的规律告诉我们 ：任何一个巨大的悲剧效果，其最终原因并不在于观众消极地接受某一悲剧的结局，而在于观众心理不断地要求参与的强烈愿望。而在当时的社会中，人们没有能力反抗、复仇，只有寄希望于“超人间的力量 ”，窦娥的故事能让他们产生强烈的共鸣与痛感。更让人感到悲哀的是，窦娥被吃人的封建司法制度迫害致死，化为鬼魂依旧没有改天换地的力量，只能依靠封建政府官员“肃政廉访使 ”，百般周折，才能求得一个清白。
所以《窦娥冤》是一部彻头彻尾的悲剧。
悲剧给我们带来的，不能仅仅是泪水和叹息。我们更应该思考悲剧背后的成因，背景，更要思考如何在悲剧中汲取面对未来的思想。
只有不能留在人们心中的才是永远的悲剧。
真理总是被大多数人的附和而掩盖，所以思想才可贵。
血泪里培育的花才绽放得越动人心魄。
总结
窦娥感情发展
窦娥人物形象
勤劳善良、坚强不屈、富于反抗精神的古代妇女。
主题
作者通过窦娥蒙受的千古奇冤，揭露了封建社会的黑暗，统治阶级的昏庸残暴，歌颂了窦娥的美好心灵和反抗精神。
语言特色
通俗精炼，生动感人，运用元代口语，化用典故。
《窦娥冤》的艺术特色
寄寓作者沉重的现实思考，表现出悲剧的审美价值。
剧作结构：一人一事，主干突出，详略得当。
人物塑造：正反面人物尖锐冲突中塑造鲜明的人物形象。
语言特色：本色派。质朴自然，酣畅泼辣，更为直白而有意蕴。
典故作用
盗跖颜渊：
苌弘化碧：
望帝啼鹃：
六月飞霜：
东海孝妇：
黑白颠倒，善恶混淆；
清白如玉，天理昭昭；
含冤就死，心存不甘；
冤情感天，冤狱重现；
孝行天鉴，人神共愤。
（1）“苌弘化碧”出自《庄子·外物》：人主莫不欲其臣之忠，而忠未必信，故伍员沉于江，苌弘死于蜀，藏其血三年，化而为碧。
伍员（yún），伍子胥
（2）“六月飞雪”出自《太平御览》：邹衍事燕惠王尽忠，左右谮之王，王系之狱。仰天哭，夏五月为之下霜。
谮[zèn]诬陷、重伤
典故出处
（3）东海有孝妇，少寡，亡子，养姑甚谨，姑欲嫁之，终不肯。姑谓邻人曰：“孝妇事我勤苦，哀其亡子守寡。我老，久累丁壮，奈何？”其后姑自经死，姑女告吏：“妇杀我母”。吏捕孝妇，孝妇辞不杀姑。吏验治，孝妇自诬服。具狱上府，于公以为此妇养姑十余年，以孝闻，必不杀也。太守不听，于公争之，弗能得，乃抱其具狱，哭于府上，因辞疾去。太守竟论杀孝妇。郡中枯旱三年。
（《汉书·于定国传》）
“亢旱三年”是否有损窦娥善良的人设？
因其诅咒而受“亢旱三年”之苦的并不仅仅是官吏，而主要是楚州当地百姓。这是一种社会的“连带责任”或“集体责任”。从心理学上看，只有一个感到自己被整个社会冤屈和放逐的人才可能对社会有这种强烈抗拒和挑战，才会有这种愤世嫉俗。恰恰因为窦娥诅咒官吏，诅咒自然，乃至诅咒同胞，才更具有艺术的感染力，也更真实。因为不论这悲剧究竟是出于官吏的腐败、无能还是其他，我们都不可能、也不应当指望一个旧时代的、童媳出身的弱女子在这种生死关头有着，并始终保持着，苏格拉底死亡前的那种高度理性、冷静和博爱。在这种时刻，一个受了冤屈的普通人，一个急于求生却找不到任何求助对象的人，更可能受当时流行的民间观念及民间因果律的影响，指责一切她认为应当为自己的冤屈承担责任的人和物，包括指责这个社会。
一苏力，北京大学法学院教授

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