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《李凭箜篌引》精品课件1
《李凭箜篌引》精品课件1
白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。
　　 ——清·方扶南《李长吉诗集批注》卷
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《李凭箜篌引》精品课件1
李贺
李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
引：古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般较自由，形式有五言、七言、杂言。与歌、行一样，是乐府诗。
《李凭箜篌引》精品课件
《李凭箜篌引》
箜篌：又名“坎侯”、“空侯”，古代西域传来的一种弦乐器。有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。
解题
体制不一，有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌数种。
饰有凤首的箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。
箜篌
《李凭箜篌引》精品课件1
《李凭箜篌引》精品课件1
李贺（790年—816年），字长吉。唐朝中期浪漫主义诗人，与诗仙李白、李商隐称为“唐代三李”，后世称李昌谷。
李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人， 有“太白仙才， 长吉鬼才”之说。作为中唐到晚唐诗风转变期的代表人物，李贺与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗佛”王维齐名，著有《昌谷集》。
知人论世
知人论世
呕心沥血
骑驴，背一古破锦囊，遇有所得，即书投囊中。及暮归，太夫人使婢受囊出之，见所书多。辄曰：“是儿要当呕出心乃已尔。”
自幼体形细瘦，通眉长爪，长相极有特征。他才思聪颖，七岁能诗，又擅长"疾书"。韩愈、皇甫湜造访，李贺援笔辄就写就《高轩过》一诗，韩愈与皇甫湜大吃一惊，李贺从此名扬京洛 。
年少才高
父亲李晋肃，是没落的宗室后裔。他的诗里一再提起:"唐诸王孙李长吉"、"宗孙不调为谁怜"、"为谒皇孙请曹植"。
出生
知人论世
坎坷一生
元和五年以父荫入仕，任太常寺奉礼郎（从九品）三年后辞病归。
八年，北游潞州依张彻，十年南游吴越，十一年归乡，寻病终
科考不通，李贺便参军报国，以立功勋。但他内心是无奈和愤慨的：文不能仕，除了投身军旅，哪还有其他施展抱负的机会？但他所在的部队一直受到冷遇和排挤，三年后解散，李贺最后的幻想也就此破灭。
从军无门
四年春，在长安应举求试，因妒才者放出流言，谓李贺父名"晋肃"、"晋"与"进"犯"嫌名"。
韩愈"质之于律""稽之于典"为其辩解，终无可奈何，李贺受挫而归。
应试不第
李贺的诗运用奇特诡异的想象和夸张，充满浪漫主义色彩，想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以他本人亦被称为“诗鬼”，他的诗歌也被称为“鬼诗”。
他的诗歌在唐诗中别出一格，被称为“长吉体”。其作品集为《李长吉歌诗》，名篇有《雁门太守行》等。
诗歌风格
写作背景
此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎（执掌祭祀的九品小官）。
本首诗歌是作者当时聆听了一位著名的宫廷乐师李凭弹奏箜篌，而写下的一首惊天地、 泣鬼神著名诗篇。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
〔吴丝蜀桐〕指精美的箜篌，其弦用吴地所产的丝制作，其身干用蜀地所产的桐木制作。
〔张〕弹奏。
〔高秋〕深秋九月。
〔颓〕下垂、堆积的样子。
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在深秋九月。听到美妙的乐声，天空的浮云下垂堆积在那里，不再流动。
课文赏析
〔江娥啼竹〕传说舜南巡，死于苍梧山，二妃娥皇、女英得到消息，挥泪于竹，竹尽生斑。
〔素女〕传说中与黄帝同时期的神女，善于弹瑟歌唱。
〔中国〕即国中，指在国都长安城里。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
那江娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也满脸愁容。（这高妙的乐声从哪儿传出？）那是李凭在国都长安城里弹奏箜篌。
课文赏析
江娥啼竹素女愁
夸张：听到李凭的演奏，湘夫人对竹挥泪，素女也愁容满面。
用典：“江娥啼竹”“素女”
侧面描写：巧妙地点出出音乐的情绪——悲戚愁苦，感人肺腑。
这句运用了什么手法？突出了音乐什么特征？
诗人先写琴、写声，后写人、时间和地点，一前一后，穿插其中。突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
诗人为何先写琴、写声，到这里才出现了弹奏的人？
李凭中国弹箜篌
思考：“吴丝蜀桐”有何深意？诗人在前四句交代了什么信息？
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
乐器--精美的箜篌
听众—云、江娥、素女
听众的反应——颓、啼竹、愁
时间--高秋
演奏者--李凭
地点--国都长安
深意：写箜篌构造精良，
借以衬托音乐的高雅
〔昆山〕即昆仑山，传说中著名的美玉产地。
〔玉碎〕美玉破碎（声音清脆悦耳）。
〔泣露〕指滴露。
〔笑〕指花盛开。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
（乐声）像昆仑美玉碎裂（声音清脆悦耳），像凤凰一样歌喉激昂嘹亮；像芙蓉滴露，像兰花迎风开放。
课文赏析
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
比喻：以“昆山玉碎”喻乐声的清脆；以“凤凰叫”喻乐声和缓；以 “芙蓉泣露”摹琴声悲切；以“香兰笑”喻琴声欢快优美。
通感：
“昆山玉碎凤凰叫”——以声写声——乐声清脆响亮
“芙蓉泣露香兰笑”——以声写声、以形写声——乐声从悲戚转为欢快。
这句运用了什么手法？有何表达效果？
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
拟人：“芙蓉泣露香兰笑”
正面描写：写出了箜篌音乐的优美动听，表现了李凭技艺的高超
表现出音乐的起伏变化和美妙动听：清脆——和缓—— 凄凉——欢快
这句运用了什么手法？有何表达效果？
〔十二门〕借指长安。
〔冷光〕月光。
〔二十三丝〕指箜篌。有一种竖箜篌，有二十三弦。
〔紫皇〕道教传说中地位最高的神仙。一语双关，兼指天帝和当时的皇帝。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
（优美的乐声使人觉得）笼罩整个长安城的清冷月光变得温煦起来，箜篌高弹轻拨，天神的心弦也被乐声拨动。
课文赏析
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
夸张：以“融冷光”形容乐声让长安城门的寒气消失，表现了音乐的感染力；以“动紫皇”形容乐声连天帝（或皇帝）都被打动，具有穿透力。
通感：“融”，箜篌声是听觉，却用 了视觉，像是看到了冰霜化开。
双关：“紫皇”既指福州中的天帝，又暗指人间的皇帝。
这句运用了什么手法？有何表达效果？
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
借代：以“十二门”代长安城，以局部代整体；以“二十三丝”代箜篌，以特征代本体。
过渡句：承上启下，音乐由人间传到仙界，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到天界。
这句运用了什么手法？有何表达效果？
〔石破惊天〕女娲所补五色石为箜篌声破裂，天界为之震惊。
〔逗〕引。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
（高亢的乐声直冲云霄），使女娲炼石补天的天幕震颤，女娲所补五色石为箜篌声破裂，天界为之震惊，引来了漫天秋雨。
课文赏析
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
夸张：“石破天惊”将箜篌乐声的震撼力放大到仿佛能震裂女娲补天石的程度，突出音乐的气势磅礴。
用典：借“女娲炼石补天”的神话典故，增添奇幻色彩。
通感：将听觉（乐声）转化为视觉（石破）与触觉（秋雨），多感观交织。
这句运用了什么手法？有何表达效果？
〔神妪〕指女神成夫人。
《搜神记》：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
夜深沉，乐声把人们带进梦境，仿佛李凭在神山教神女成夫人弹箜篌；湖里老鱼在水波中奋起跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞。
课文赏析
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
想象、通感、以虚写实、侧面烘托：“通过想象，将听觉转化为视觉，乐声传入神山，教神妪弹奏，侧面烘托音乐的美妙与震撼力
拟人：赋予神妪、鱼和蛟龙人类的行为。
夸张：老鱼、瘦蛟本是羸弱无力，却因乐声而反常起舞，夸大音乐感染力。
这句运用了什么手法？有何表达效果？
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
反衬：以“老鱼”“瘦蛟”的迟钝虚弱反衬乐声的魔力。
用典：“梦入神山教神妪”，运用《搜神记》的典故，表现李凭箜篌技艺更胜神仙。（据《搜神记》记载，女神成夫人“好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞”。）
这句运用了什么手法？有何表达效果？
〔吴质〕即传说中月宫的仙人吴刚，其字为质。
〔露脚〕露滴。
〔寒兔〕玉兔。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠靠在桂花树下。露滴斜斜坠落，打湿了（全神贯注聆听箜篌演奏的）玉兔。
课文赏析
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
用典：“吴质不眠”，运用吴刚伐桂典故，影射诗人自身如月中孤寂者，在奇幻描写中渗透对现实境遇的感慨。
夸张、侧面烘托：表现乐声的缠绵动听、余韵修长，突出音乐的感染力。
这句运用了什么手法？有何表达效果？
《李凭箜篌引》描绘了名噪一时的梨园弟子李凭弹奏箜篌的绝妙声音，表现其弹奏箜篌的高超技艺，也展示出诗人对乐曲的深刻理解和丰富的艺术想象力。
诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象,使之可见可感。
诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判,也没有直接描述诗人的自我感受,有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇,又无处不寄托着诗人的情思,曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。
诗歌主旨

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