资源简介

(共27张PPT)
叶圣陶
苏州园林
叶圣陶
1、 整体感知课文内容，梳理文章的写作思路，理清作者的写作顺序。
2、赏析文章准确、生动的语言，学会综合运用多种说明方法。
3、欣赏苏州园林的美，体会其地位和价值。
学习目标
叶圣陶(1894-1988)，原名叶绍钧，江苏苏州人，现代著名的作家、教育家。历任小学、中学、大学教员，有“优秀的语言艺术家”之称，对语文教学的改革和教材的建设有重大贡献。代表作品：长篇小说《倪焕之》，童话集《稻草人》《古代英雄的石像》。出版有《叶圣陶全集》。
作者简介
轩 榭 丘 壑 嶙 峋
镂 空 蔷 薇 池 沼
相 间 着 眼 重峦叠嶂
xuān xiè
luán zhànɡ
hè
lín xún
lòu
qiánɡ wēi
zhǎo
jiàn
zhuó
读读写写
检查预习
重峦叠嶂：
重重叠叠的山峰。峦，连绵的山。嶂，直立像屏障的山峰。
自出心裁：
心中的设计、构思。指诗文、技艺等的独特构思。
因地制宜：
胸中有丘壑:
设计者和匠师的脑中有关于山水风景的高明构思。
俯仰生姿:
文中指高树好像低着头，低树好像抬着头，形成一种相互呼应的优美姿态。
别具匠心：
另有一种巧妙的心思（多指文学、艺术方面创造性的构思）。
根据不同地区的具体情况规定适宜的办法
词语积累
朗读课文，思考：
1.苏州园林在我国园林艺术中的地位：
2.苏州园林的总体特征：（原文）
标本
这里的“标本”一词含义是典范、代表，说明苏州园林具有高度的鉴赏和研究价值。
“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。”
3.为了实现“图画美”，设计者和匠师们一致追求的是什么？
任务一：走近苏州园林
3.为了实现“图画美”，设计者和匠师们一致追求的是什么？
亭台轩榭的布局
假山池沼的配合
花草树木的映衬
近景远景的层次
“四个讲究”
（7）角落构图美
（8）门窗图案美
（9）建筑色彩美
4.除了这四个主要方面，作者还从什么角度介绍了苏州园林的图画美？
明确说明顺序：
务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。
亭台轩榭的布局
假山池沼的配合
花草树木的映衬
建筑的色彩美
门窗的图案美
角落的构图美
近景远景的层次
主
次
总
逻辑顺序
分
逻辑顺序
整体
局部
摄影师给苏州园林拍摄了许多照片，苏州园林美在哪里？作者运用了哪些说明方法？精读3-9段，请大家合作探究，结合具体语句进行解说。
任务二：赏苏州园林之美
1、苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。高树与低树俯仰生姿。落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间，这就一年四季不感到寂寞。
举例子。通过具体的事例，进一步说明苏州园林处处都在体现“苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意”这一特点。
2、夏秋季节荷花或睡莲开放，游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景。
引用汉乐府《江南》中的诗句，勾勒出一幅情趣横溢、生动感人的鱼戏莲叶图，给人以身临其境的美感。体现了苏州园林的艺术美。
3、高树与低树俯仰生姿。落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间。
摹状貌，生动形象地描绘了苏州园林里树木栽种错落有致的情景，突出苏州园林树木栽种着眼在画意，讲究花草树木映衬的特点。
打比方，摹状貌，生动形象地写出了藤萝争春的情景，烘托出了园林的繁华气氛、生机盎然和沁人心脾。
4、有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时候满眼的珠光宝气……
5、没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树：因为依照中国画的审美观点看，这是不足取的。
作比较，将苏州园林的花草树木与别处的松柏、道旁树作对比，说明苏州园林栽种和修剪树木着眼在画意，随性自然。
：
体会说明语言的准确、严密
说出下列句中标红词的作用。
1、苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。
“据说”是留有余地的说法，很有分寸。表明用语准确，严密。
至于池沼，大多引用活水。（“大多”一词可以去掉吗？为什么呢？）
不能去掉。因为“大多”一词表示不是全部池沼都引用活水。如果去掉，就表示所有的池沼都是引用活水，这与事实不符。这个词体现了说明语言的准确性。
假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。（“艺术”与“技术”有什么区别？）
“艺术”强调个人独创性的，其成果能给人以审美愉悦，并且无法被复制；“技术”意味着有固定的程序和手法，其成果是具有实际效用的东西，一般可以大量复制。
1、可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。（句中“隔而不隔，界而未界”是什么意思？）
“隔而不隔，界而未界”的意思是，尽管猛一看上去花墙和廊子把景致分开了，但因为墙壁是镂空的，廊子两边无所依傍，所以景致并没有被真正隔开，而只是缓冲了一下视线，使得景物不是一览无余地呈现在游览者眼前，而是渐次展开，使游览者在心理上觉得园林中景观众多、极有层次。
任务三：探苏州园林之美
隔而不隔，界而未界
2、苏州园林的“图画美”背后，蕴含着怎样的文化理念？
“天人合一”的理念：苏州园林的布局、假山、池沼等都追求“自然之趣”，不刻意雕琢，如“池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然”，体现了人与自然和谐共生的文化追求。
文人雅士的审美情趣：苏州园林多为文人墨客所建，其“图画美”契合了文人追求的淡雅、清幽、含蓄之美，如“苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘”，体现了文人对简约、自然风格的偏好。
含蓄的意境营造：园林通过花墙、廊子的设计实现“隔而不隔，界而未界”，让景致富有层次，引发游览者的想象，体现了中国传统文化中含蓄蕴藉的审美特点。
苏州园林不仅是居住的空间，更是文化的容器、精神的栖居地。它体现了古代文人对理想生活环境和人格境界的追求。叶圣陶先生以其洗练的笔墨，为我们解读了这部“立体的画，凝固的诗”。
本文通过介绍苏州园林的布局、配合、映衬、层次和局部特点，展示了它的图画美、艺术美，展现了我国园林艺术的高超水平，赞颂了设计者和匠师们杰出的艺术创造力，表达了作者对苏州园林的赞赏之情。
课堂小结
苏州“四大名园”：代表四个朝代艺术风格
沧浪亭 宋（公元960-1276年）
狮子林 元（公元1271-1368年）
拙政园 明（公元1368-1644年）
留 园 清（公元1644-1911年）
沧浪亭野趣八角亭
拙政园春色如许
留园的桂花落
狮子林匠心假山
阅读下面的文字，比较北京园林和苏州园林在建筑追求上的不同点。
北京的园林
北京是一座历史悠久的名城，她的名胜古迹在世界上享有盛誉。
也许因为北京是金、元、明、清四朝帝都的缘故，建筑师们博采各地园林之长，因地制宜，使北京的园林各具特色，和谐优美。为了显示帝王的威严、高贵，北京的园林注重建筑的雄伟，注重局部的精细，注重色彩的绚丽，似乎只有这样才不失皇家的身份。
故宫、颐和园等建筑金碧辉煌，布局工整、对称。左边有一条游廊，右边也必有一条游廊，给人一种平衡的感觉，甚至连屋内的摆设也是如此。在各个大殿、各个宫院、大门外面都要摆两座石狮或麒麟，大门大多分左、中、右三扇。内的梁柱高大，空间宽敞而略显阴暗。这样的园林建筑似乎缺乏自然之趣，但却以其雄伟、庄严的气势使人折服。
拓展阅读
北京的园林建筑在细微之处见匠心。一段曲廊、一丛阶边小草、一组精妙的雕刻，对烘托气氛无不起着微妙的作用。例如，颐和园中的长廊，有一华里长，分成十几段。每段房梁上都有油漆彩绘，或山、或水、或人、或物、或历史故事、或神话传说，竟无一相同。一幅“嫦娥奔月”，人物形象栩栩如生，绘画者也许吸取了敦煌壁画飞天图案的艺术精华，很有些“吴带当风”的味道，耐人玩味。
北京园林的色彩大多是金黄或大红，色彩明丽。有时，在万绿丛中见一道飞檐，黄绿相间，相映成趣。大多数宫殿都铺着琉璃瓦。那大红色的柱梁，十分庄重。当然，也有例外，潭柘寺的大殿都是由灰色方砖铺地，墙壁灰暗，同周围的景色浑然一体。“苔痕上阶绿，草色入帘青”，古朴淡雅，别具风采。
北京周围的山水既有北方的粗犷，又有南方的秀丽，这正是建造园林的好地方。在依山傍水之处，建一座庙宇，半山腰修一座亭子，湖中建一座水榭。这时，可极少讲究对称，但考虑色彩对比却十分周到，山上的亭子要用金黄和大红的彩绘，水榭要灰暗些，庙宇要红墙绿瓦，显得庄严、肃穆。
这只是我对北京园林粗浅的介绍，若想真正领略到其中的妙处，还是请您亲自来浏览吧。
（1）在建筑布局上，北京园林布局工整、对称，苏州园林决不讲究对称，追求自然之趣。
（2）在设计、建筑的匠心上，北京园林在细微之处见匠心，苏州园林追求务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。
（3）在色彩上，北京园林务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画，颜色以务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画为主；苏州园林极少使用彩绘，颜色以淡灰、白色为主。

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