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2025~2026学年度第一学期八校联盟高二教学质量检测（二）·语文
参考答案、提示及评分细则
题号
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20
答案
A
D
A
A
B
BDG
A
D
C
B
B
1.A
【解析】本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力
A项，“其创作路径引起了作者的质疑，认为这是艺术史上的返祖现象”错误，作者表达了对这一事件的
思考，并未对其表现出否定的倾向。原文表述为“这种超写实主义的创作路径，究竟是艺术史上的返祖现象，
还是暗藏先锋性的当代宣言”，这是作者提出的疑问，并没有直接得出结论。
2.D
【解析】本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。
D项，“类比论证”错误，材料二在分析AI写作“反连接”特质时，仅通过“网络文学需求”与“AI写作缺
陷”的对比展开论证。类比论证需将两类本质相同或相似的事物进行比较，材料二中未使用类比论证，选项
中“类比论证”表述错误。
3.A
【解析】本题考查学生分析论点、论据的能力。
材料一倒数第三段观点的核心是“写实需体现‘精准观察’‘主观能动性’‘独特视觉语言’三者的统一，其
精髓在于‘看’的方式”。A项，画家“连续一周在同一地点观察不同时段的灯光变化”体现“精准地‘看’世
界”，“将凌晨四点的冷色调路灯与远处商铺暖光融合，营造出‘烟火气中藏着孤寂'的氛围”是“经由心灵的主
观能动性转化客观信息”，最终呈现的“烟火气中藏着孤寂”的氛围是“独特视觉语言”，紧扣“写实训练”的场
景，体现“看”的方式，是最恰当的论据。B项，“精准还原物象”仅符合写实基础要求，未体现“独特转化”。
C项，A1自动生成图像，无人类主观参与，与“心灵的主观能动性”无关。D项，维米尔简化花纹、刻画眼神，属
于“艺术加工”，但未体现“写实训练中对世界的精准观察与转化”，更侧重于艺术创作的取舍，与材料一倒数
第三段强调的“写实训练内核”关联较弱。
4.①文学传统的失联：AI仅机械套用“举杯”“清风”等常见意象，缺乏对诗歌意境的创新性理解，未能突破套路
化表达。②情感模拟的失败：诗句虽提及“思乡”，但“邀清风”空泛而没有画面感，“落笔”动作显得突兀，情感
表达流于表面，无法引发读者共鸣。（每点2分，意思对即可）
【解析】本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。
①文学传统的失联：AI诗句“举杯邀清风，落笔思乡情”仅机械套用“举杯”“清风”“思乡”等古典诗歌常
见意象，延续了“借景抒情”的套路，却未对意象进行创新性组合或意境拓展，无法突破传统思乡诗的表达框
架，没有带来新的书写空间。
②情感模拟的失败：诗句虽提及“思乡”情感，但“邀清风”的动作空泛，未形成具体可感的画面；“落笔”与
“思乡情”的关联生硬突兀，不具备李白原诗中“举头一低头”的自然衔接与深沉乡愁，情感表达流于表面，难
以实现读者的共情。
5.①材料一，递进式论证结构。(1分)首先由《祷》的被收藏引出话题，接着梳理艺术史中的写实传统，然后对
比AI技术，解读当下超写实创作的深层意义，最后点明人类手工创作的稀缺性价值，论证“人类艺术创作不
可替代”的核心论点。(2分)②材料二，总分式论证结构（或“并列式论证结构”）。(1分)首先总述AI写作呈
现“反连接”特质，无法替代人类网络文学创作；然后分别分析了AI写作文学传统失联、情感模拟失败、共识
场域失效的表现及原因。(2分)（意思对即可）
【解析】本题考查学生分析文章结构和思路的能力。
①材料一：递进式论证结构
第一层（引论）：由超写实作品《祷》以高价被收藏的新闻切入，提出核心疑问一AI时代的极致写实创
作是“返祖”还是“先锋宣言”，引发读者思考。
第二层（溯源）：纵向梳理艺术史，从文艺复兴到现代主义，论证写实训练是艺术创作的“基座”，为当下超
写实创作的价值铺垫历史依据。
第三层（析今）：对比AI技术的“速食化”“复制性”，解读当下年轻艺术家选择超写实创作的深层意
义
一对抗速食文化、重申“肉身在场”的价值。
第四层（结论）：点明藏家高价收购手工创作的象征意义，强调凝结人类劳动时间与情感的原作的稀缺
性，最终论证“人类艺术创作不可替代”的核心论点。
【高二教学质量检测（二）·语文卷参考答案第1页（共6页）】
6168B2025~2026学年度第一学期八校联盟高二教学质量检测（二）
语
文
注意事项：
1.本试卷满分150分，考试时间150分钟。
2.答题前，考生务必将自己的姓名、准考证号等填写在答题卡的相应位置。
3.全部答案在答题卡上完成，答在本试题卷上无效。
4.回答选择题时，选出每小题答案后，用2B铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。
如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。
5.考试结束后，将本试题卷和答题卡一并交回。
一、阅读(70分)
(一)阅读I(本题共5小题，19分)
阅读下面的文字，完成1~5题。
材料一：
2025年毕业季，一则关于四川美术学院本科毕业生作品的新闻，如同投入平静湖面的石
子一一件苦行僧式的油画毕业作品《祷》被传以28万元售出，后经媒体报道，作品被藏家以近
六位数价格收藏。抛开价格，我更关注创作本身：在这个AI图像生成只需数秒的时代，为何仍
有年轻人选择耗费数月甚至经年，以肉眼可见的细腻笔触去追逐极致的视觉真实？这种超写实
主义的创作路径，究竟是艺术史上的返祖现象，还是暗藏先锋性的当代宣言？
极致写实是否已被时代抛弃？
要理解这种选择，我们必须穿越艺术史的镜廊。文艺复兴的曙光中，15世纪布鲁内莱斯基
的线性透视法与达·芬奇的解剖学研究，将绘画从神性叙事拉入理性观测的轨道。16世纪瓦
萨里在《艺苑名人传》中建构的艺术进步史观，将写实技艺的精湛程度奉为衡量伟大的圭臬。及
至19世纪巴黎美术学院，安格尔与德拉克洛瓦的论战纵使围绕线条与色彩展开，其根基却从未
离开对造型能力的绝对崇拜。写实训练成为艺术家不可绕行的基座，它既是理解空间、光影、物
质属性的科学路径，亦是认知世界的基本语法一即便现代主义的爆破者毕加索与马蒂斯，其
反叛的资本也源自早年严格的学院派写实淬炼。
摄影技术在1839年诞生，迫使绘画重新锚定自身坐标，当机械复制能瞬间捕获物象，绘画
的“逼真”便失去了垄断地位。印象派转向稍纵即逝的光色，表现主义拥抱内在情感的狂飙，直
至抽象艺术彻底割断与物象的脐带。正是在这样的裂隙中，20世纪六七十年代兴起的照相写
实主义显露出其深刻的当代性一查克·克洛斯巨幅肖像画中刻意保留的网点痕迹，并非对摄
影的臣服，而是对大众媒体视觉垄断的冷峻质询。当图像沦为消费社会的速朽符号，极致的手
工绘制恰恰构成一种沉默的抵抗。
当下选择这条“苦行僧”之路的年轻艺术家，其动因远比表面看来复杂深刻。美术学院体系
在全球范围内的延续性，使素描与写生仍是不可撼动的“硬功夫”训练，它锻造的不仅是技艺，更
是观察的锐度、思维的逻辑与心手合一的专注力一这观察本身，从最初级的阶段起，便被赋予
了超越机械复制的使命。
【高二教学质量检测（二）语文卷第1页（共8页）】
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