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花城版（2024）小学一年级下册《画》教学设计
课题 《画》 单元 第7单元 学科 音乐 年级 一年级下册
教材分析 1. 两页内容整合与逻辑教材构成：本课整合了教材内容，构成了一个“古诗鉴赏-配乐朗诵-歌曲学唱-名画欣赏-创意绘画”的完整、综合性极强的艺术学习单元，完美体现了音乐、文学、美术的学科融合。古诗、国画与配乐朗诵文学核心：唐代诗人王维的五言绝句《画》。诗歌本身描绘了一幅生动的山水花鸟图，意境深远，充满“诗中有画”的审美趣味。视觉艺术：配有古典工笔花鸟画（鸳鸯、花枝、山水），与古诗意境高度契合，为学生提供直观的古典美学形象。音乐任务：明确要求“在音乐中朗诵古诗《画》”，这是将语言韵律、诗歌意境与音乐情绪相结合的初步艺术实践。歌曲学唱、音乐欣赏与创意绘画歌曲本体：为古诗《画》谱曲的歌曲，1=C调，2/4拍，中速 节奏较自由、宁静地。旋律线条与古诗的平仄、意境紧密结合，具有吟诵感和画面感。“渐慢”记号提示了情感处理。学唱要求：“在老师的指导和示范下，学唱歌曲”，强调模仿和意境把握。跨艺术实践：“在优美的音乐中欣赏左页画作，发挥自己的想象力，尝试画一幅属于自己的画。”这是本单元的最高阶任务，要求学生将听觉（音乐）、视觉（名画）、文学（诗意）的输入，转化为个人化的视觉艺术输出（绘画）。2. 教学逻辑与价值逻辑线索：赏画读诗，理解意境（输入与理解）→ 配乐朗诵，感受音韵（初步融合）→ 学唱歌曲，内化旋律（深度体验）→ 听乐赏画，激发想象（审美升华）→ 创意绘画，个性表达（输出与创造）。这是一个“审美输入-艺术融合-创意输出”的完整艺术创造循环。核心价值：深度的学科融合：本课是音乐、语文、美术三门学科深度融合的典范。古诗是文学的凝练，歌曲是音乐的演绎，绘画是视觉的呈现，三者围绕同一主题“画”展开，为学生提供了立体、丰富的审美体验和创造空间。中国传统文化的浸润：通过学习唐诗、欣赏国画、演唱古风歌曲，让学生在艺术的氛围中自然亲近和感受中华优秀传统文化的魅力，培养文化认同感和审美情趣。高阶创意实践：最终的“创作一幅自己的画”任务，不是简单的模仿，而是鼓励学生在多重艺术刺激下，进行个性化的、基于内心感受的创造性表达，是培养想象力和创造力的绝佳途径。
核心素养目标 1. 审美感知通过配乐朗诵和歌曲学唱，感知古诗《画》的语言美、韵律美和意境美。通过欣赏古典花鸟画和聆听音乐，发展对色彩、构图、旋律、节奏的综合审美感受力。体会“诗、乐、画”三种艺术形式在表现同一主题时的相通与互补之美。2. 艺术表现能尝试用恰当的语气、节奏和音量朗诵古诗。能初步学会演唱歌曲《画》，并尝试通过声音（力度、速度）表现“宁静”、“悠远”的意境。能用绘画的方式，大胆表现自己从诗歌、音乐中获得的感受与想象。3. 文化理解知道《画》是唐代诗人王维的作品，是我国宝贵的文化遗产。初步感受中国古诗、国画、古风音乐所共有的含蓄、优雅、注重意境的审美特点。理解艺术可以跨越不同的形式（诗、歌、画）来表达相同的情感和意境。4. 创意实践能为古诗朗诵选择合适的背景音乐，并进行艺术化的处理。能根据对诗歌和音乐的理解，在绘画中进行自由的联想和创造，画出“我心中的画”。能简要讲述自己画作与诗歌、音乐之间的联系。
重点 能有感情地配乐朗诵古诗《画》，体会其“诗中有画”的意境。在教师指导下，用“中速、宁静、较自由”的声音学唱歌曲，唱出古诗的韵味和画面感。能聆听与歌曲意境相符的音乐，欣赏教材中的国画，并激发个人想象，尝试创作一幅与音乐、诗歌意境相关的绘画。
难点 把握歌曲“节奏较自由”的特点，在学唱中自然体现吟诵感，避免刻板。将抽象的诗歌意境、音乐情绪转化为具体的、个性化的绘画形象。在“听乐作画”过程中，保持专注，让音乐引导想象，而非干扰。
教学过程
第一部分：画中寻诗——赏画品诗（约8分钟）1. 观察名画，导入课题教师语言：“小朋友们，请轻轻翻开书，看看第50页这幅美丽的古画。你看到了什么？（鸳鸯、花枝、山水）猜猜看，这幅画旁边会配一首什么样的诗呢？今天，我们就要走进一首诗，走进一首歌，它们都和‘画’有关。诗的名字很简单，就叫——《画》。”学生活动：安静观察教材中的古画，描述画面内容，猜测诗歌主题，进入古典艺术情境。设计意图：从视觉入手，利用精美的古典插图创设静谧、雅致的课堂氛围，激发学生对“诗画结合”主题的好奇心。2. 朗诵古诗，理解意境教师语言：“（教师有感情地范读古诗）这是唐代大诗人王维写的《画》。我们一起来读一读。‘远看山有色’，好像我们从很远的地方看一座青山；‘近听水无声’，走近了，却听不到流水的声音。多奇妙啊！这真的是一幅‘画’。我们带着这种发现秘密的心情，一起读这首诗。”学生活动：在教师带领下，有节奏、有感情地朗读古诗，在教师讲解中初步理解“画中景”与“真实景”的区别，体会诗歌的妙趣和意境。设计意图：理解诗歌内容是所有艺术活动的基础。通过朗读和讲解，让学生把握诗歌核心意象和趣味。第二部分：诗乐相和——配乐朗诵与学唱（约15分钟）1. 任务一：在音乐中朗诵古诗教师语言：“光读诗还不够美，我们来给它配上音乐。（播放一段宁静、古朴的中国风纯音乐，如古筝曲片段）请闭上眼睛，听着音乐，在心里默读这首诗。然后，我们试着跟着音乐的节奏和感觉，把诗朗诵出来。声音要轻、要慢，像怕惊动了画中的小鸟一样。”学生活动：闭目聆听音乐，感受其情绪。尝试跟随音乐的起伏和节奏，有感情地朗诵古诗。可个人展示，也可集体尝试。设计意图：实践教材要求，将语言艺术与听觉艺术初步结合。音乐作为背景和情绪引导，帮助学生更好地进入诗歌意境，并练习控制朗诵的节奏和语气。2. 任务二：学唱歌曲《画》教师语言：“诗人王维把画写成了诗，音乐家又把这首诗谱成了歌。我们来看看第51页的歌谱。这首歌是‘节奏较自由、宁静地’，就像我们散步时边走边看，心情很放松。听老师唱一遍，注意‘春去花还在’后面有一个‘渐慢’的记号，我们要唱得越来越慢，好像看画看得入迷了。”教师语言：“我们跟着老师的琴声，用‘lu’音轻轻地哼唱旋律，感觉旋律像小溪一样在流淌。”学生活动：聆听教师范唱，注意“渐慢”处理。用轻柔的声音模唱旋律，重点练习音准和乐句的连贯。设计意图：在理解诗歌和感受音乐氛围后学唱，目标明确。强调歌曲“自由”、“宁静”的风格和“渐慢”的处理，引导学生进行初步的艺术表现。3. 填词演唱，尝试表现教师语言：“现在我们加入歌词来唱。唱的时候，脑子里要想着那幅画：青山、静水、不谢的花、不惊的鸟。把对画的喜爱和惊奇唱到歌声里。”学生活动：填词演唱，在教师指导下，努力用声音表现歌曲的意境。可分段练习，再完整演唱。设计意图：完成歌曲学唱，并引导学生进行“歌中有画”的意境表达。第三部分：听音绘心——创意绘画（约12分钟）1. 明确高阶任务教师语言：“我们读了诗，唱了歌，欣赏了古人的画。现在，轮到我们当小画家了！看要求：‘在优美的音乐中欣赏左页画作，发挥自己的想象力，尝试画一幅属于自己的画。’”2. 听乐赏画，激发想象教师语言：“请再次欣赏书上的古画，同时，老师会播放我们刚才唱的歌的旋律（播放歌曲伴奏或同类意境的纯音乐）。闭上眼睛想一想：王维的诗和这首歌，在你心里勾画出了一幅什么样的画面？是和书上一模一样的鸳鸯花鸟图，还是你想象的青山绿水？或者是一片开满鲜花的田野，几只可爱的小动物？任何你从音乐和诗里感受到的美好事物，都可以成为你画中的主角。”学生活动：在音乐声中，再次观察教材图画，并闭上眼睛自由联想，构思自己想要的画面。设计意图：这是创意输出的关键准备阶段。音乐和古诗作为激发灵感的双重媒介，引导学生从模仿转向创造，从外部的“别人的画”转向内心的“我的画”。3. 创作“我心中的画”教师语言：“请拿出你的画纸和彩笔。在音乐声中，把你心中想到的那幅美丽的画面画下来。不要求画得像书上一样，只要你喜欢，只要你觉得能表达你对诗和歌的感觉，就是最棒的画！音乐不停，画笔不停。”学生活动：在持续播放的背景音乐中，自由创作绘画。教师巡视，给予鼓励，但不干预具体内容。设计意图：实践本单元最高阶的创意任务。将听觉（音乐）、文学（诗意）的审美输入，通过视觉艺术（绘画）进行个性化输出，完成一次完整的艺术创造体验。第四部分：展示分享，艺术对话（约5分钟）1. 小小画展教师语言：“音乐结束了，很多小画家的作品也完成了。让我们举办一个‘诗乐画’小小画展！请把你的画举起来，或者贴在黑板上（如有空间）。看，我们教室变成美术馆了！”学生活动：展示自己的绘画作品。设计意图：营造仪式感，让学生获得展示成果的快乐。2. 分享与讲述教师语言：“谁愿意来介绍一下你的画？你的画里有什么？它和诗里的哪一句，或者和音乐的哪一段感觉特别像？”学生活动：自愿分享，用简单的语言描述自己的画，并尝试建立画作与诗歌、音乐的联系（如“我画了不会落的花，因为诗里说‘春去花还在’”）。设计意图：鼓励学生进行表达，将内在的创作思路外化，进一步深化对“诗、乐、画”相通的理解，并锻炼语言组织能力。3. 课堂小结与结语教师语言：“今天，我们进行了一次奇妙的艺术旅行。从王维的《画》（诗），到音乐家的《画》（歌），再到我们每个人心中的《画》（图）。原来，美好的事物，可以用文字来歌唱，用旋律来描绘，也可以用色彩来讲述。愿你们永远保持这样善于发现美、感受美、创造美的眼睛和心灵！下课。”设计意图：总结本课跨学科学习的完整历程，升华“艺术相通、美美与共”的主题，留下余韵悠长的课堂结尾。五、课后小任务任务名称：家庭“诗乐画”雅集家庭朗诵演唱会：回家把古诗《画》朗诵给家人听，并教他们唱一唱这首好听的歌。解说我的画：把你的画带回家，告诉家人你画的是什么，为什么这样画，诗和音乐给了你什么灵感。寻找家里的“诗画”：和爸爸妈妈一起，在家里找一找有没有美丽的画（挂历、照片、书上的插图），试着为它配上一两句自己编的小诗，或者哼一段小调。下节课分享：可以带来你为家里某幅画编的小诗或小调，和大家分享。
真正的深度学科融合：本课非简单拼贴，而是以“画”为主题，以“审美与创造”为主线，将古诗（语文）、歌曲（音乐）、绘画（美术）三个板块有机串联，层层递进，最终汇聚于学生的创造性表达，实现了“1+1+1>3”的教学效果。中国传统文化的美学启蒙：整个教学设计浸润在古典诗词、传统绘画和古风音乐的氛围中，是对一年级学生进行中华优秀传统文化启蒙和审美情趣培养的精致课例。“输入-内化-输出”的完整学习链：教学设计逻辑清晰，从欣赏、理解（输入），到朗诵、演唱（内化与初步表现），再到绘画创作（高阶输出），形成了一个完整、闭环的学习过程，符合艺术学习规律。尊重并激发个性创造：最终的绘画任务开放性强，鼓励个人解读和表现。分享环节注重作品与艺术源头的关联，而非技巧评判，保护了学生的创造热情和自信心。七、教学建议教具准备：宁静、古朴的中国风纯音乐音频（用于配乐朗诵和绘画创作背景）。歌曲《画》的音频、伴奏。绘画工具：A4白纸、彩笔、油画棒等（确保每个学生都有）。可呈现古典山水花鸟画的图片或PPT（作为补充欣赏，可选）。意境营造：教师的语言、语速、神情要与课堂“宁静、雅致”的基调一致。播放音乐时音量适中，营造沉浸式氛围。歌曲学唱：“节奏较自由”对一年级学生是挑战。教师范唱要准确体现这种吟诵式的自由感，可通过夸张的“渐慢”和气息的绵长来示范。允许学生演唱时有个人化的微小节奏处理，不要求完全机械统一。绘画环节：强调“听音乐，画感受”，而不是“看着书，照着画”。鼓励抽象、写意、符号化的表达，比如用波浪线代表音乐，用一个点和一个圈代表“鸟不惊”。对担心画不好的学生，教师可鼓励：“用你最喜欢的颜色，画一个你最喜欢的形状，这就是你心里的山/花/鸟。”时间管理：绘画环节需留出较充分的时间（10-12分钟）。分享环节可控制人数，重在激发兴趣，亦可课后将画作陈列在教室“艺术角”供继续交流。板书设计：（可配简笔画：山、水、花、鸟的轮廓）《画》[唐] 王维诗中有画 → 画中有诗我们的艺术之旅：听 赏画 → 读 古诗唱 谱曲 → 学 歌曲想 意境 → 画 我心 （创意实践）诗、乐、画，都是心灵的语言。(共21张PPT)
《画》
花城版（新教材）小学一年级下册
第七单元
核心素养目标
1. 审美感知
通过配乐朗诵和歌曲学唱，感知古诗《画》的语言美、韵律美和意境美。通过欣赏古典花鸟画和聆听音乐，发展对色彩、构图、旋律、节奏的综合审美感受力。体会“诗、乐、画”三种艺术形式在表现同一主题时的相通与互补之美。
2. 艺术表现
能尝试用恰当的语气、节奏和音量朗诵古诗。能初步学会演唱歌曲《画》，并尝试通过声音（力度、速度）表现“宁静”、“悠远”的意境。能用绘画的方式，大胆表现自己从诗歌、音乐中获得的感受与想象。
3. 文化理解
知道《画》是唐代诗人王维的作品，是我国宝贵的文化遗产。初步感受中国古诗、国画、古风音乐所共有的含蓄、优雅、注重意境的审美特点。理解艺术可以跨越不同的形式（诗、歌、画）来表达相同的情感和意境。
4. 创意实践
能为古诗朗诵选择合适的背景音乐，并进行艺术化的处理。能根据对诗歌和音乐的理解，在绘画中进行自由的联想和创造，画出“我心中的画”。能简要讲述自己画作与诗歌、音乐之间的联系。
画中寻诗——赏画品诗
01
"轻轻翻书看美丽古画。看到了什么？（鸳鸯、花枝、山水）猜猜这幅画旁会配首什么诗？今天走进一首诗，一首歌，都和‘画’有关。诗名很简单，叫《画》."
观察名画，导入课题
朗诵古诗，理解意境
"（教师有感情范读古诗）这是唐代大诗人王维写《画》。一起来读一读。‘远看山有色’，像从很远地方看一座青山；‘近听水无声’，走近了，却听不到流水声音。多奇妙！这真是一幅‘画’。带着发现秘密心情，一起读这首诗."
诗乐相和，配乐朗诵与学唱
02
任务一：在音乐中朗诵古诗
"光读诗不够美，来给它配音乐。（播放宁静、古朴中国风纯音乐，如古筝曲片段）请闭眼，听音乐，在心里默读这首诗。然后试着跟音乐节奏和感觉，把诗朗诵出来。声音要轻、要慢，像怕惊动画中小鸟一样."
任务二：学唱歌曲《画》
"诗人王维把画写成诗，音乐家又把这首诗谱成歌。看歌谱。这首歌是‘节奏较自由、宁静地’，像散步时边走边看，心情很放松。听老师唱一遍，注意‘春去花还在’后面有‘渐慢’记号，要唱得越来越慢，像看画看得入迷了."
任务二：学唱歌曲《画》
"跟老师琴声用‘lu’音轻轻哼唱旋律，感觉旋律像小溪一样在流淌."
填词演唱，尝试表现
"现在加入歌词唱。唱时，脑子里要想那幅画：青山、静水、不谢花、不惊鸟。把对画喜爱和惊奇唱到歌声里."
听音绘心——创意绘画
03
明确高阶任务
"读了诗，唱了歌，欣赏了古人画。现在，轮到我们当小画家了！看要求：‘在优美音乐中欣赏左页画作，发挥自己想象力，尝试画一幅属于自己的画。’"
听乐赏画，激发想象
"请再次欣赏书上古画，同时老师会播放我们刚才唱歌旋律（播放歌曲伴奏或同类意境纯音乐）。闭眼想一想：王维诗和这首歌，在你心里勾画出一幅什么样画面？是和书上一模一样鸳鸯花鸟图，还是你想象青山绿水？或一片开满鲜花田野，几只可爱小动物？任何你从音乐和诗里感受到美好事物，都可成为你画中主角."
创作“我心中的画”
"请拿出画纸和彩笔。在音乐声中，把你心中想到那幅美丽画面画下来。不要求画得像书上一样，只要你喜欢，只要你觉得能表达对诗和歌感觉，就是最棒画！音乐不停，画笔不停."
展示分享，艺术对话
04
小小画展
“音乐结束了，很多小画家作品也完成了。让我们举办‘诗乐画’小小画展！请把你画举起来，或贴黑板上（如有空间）”
分享与讲述
"谁愿意来介绍一下你的画？你的画里有什么？它和诗里哪一句，或和音乐哪一段感觉特别像？"
课堂小结与结语
《画》
[唐] 王维
诗中有画 → 画中有诗
我们的艺术之旅：
听 赏画 → 读 古诗
唱 谱曲 → 学 歌曲
想 意境 → 画 我心 （创意实践）
诗、乐、画，都是心灵的语言。
延伸与告别
05
“今天，我们进行了一次奇妙的艺术旅行。从王维的《画》（诗），到音乐家的《画》（歌），再到我们每个人心中的《画》（图）。原来，美好的事物，可以用文字来歌唱，用旋律来描绘，也可以用色彩来讲述。愿你们永远保持这样善于发现美、感受美、创造美的眼睛和心灵！下课。”
教师总结
谢谢观看
花城版2024小学一年级下册

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