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教材 湘 版 七 年 级 上 册 美 术第三单元 自我塑造与表达 课时
课题 第 1 课 画自己 1 课时
一 、教学设计
（一）核心素养目标
文化理解 了解中外经典自画像作品的艺术风格与文化背景，认识自画像作为自我表达的艺术形式的历史价值。
审美感知 观察自身外貌特征与神态气质，感受线条 、色彩 、构图在自画像中的审美表现力。
艺术表现 运用素描 、彩铅等工具， 尝试捕捉自身关键特征， 完成一幅具有个人风格的自画像，提升造型表达能力。
创意实践 结合自身性格 、爱好，在自画像中融入创意元素， 实现个性化自我塑造与表达。
（二）教学重难点
重点 掌握观察自身特征的方法，运用基本造型技巧表现面部比例与神态。
难点 突破写实局限，将个人情感 、个性融入作品， 实现创意表达与自我塑造。
（三）教学准备
教师 中外经典自画像图片（如梵高《自画像》 、达芬奇《自画像》 、 中国当代画家自画像等） 、 面部比例教学课件 、 素描纸 、铅笔 、橡皮 、彩铅等工具示例。
学生 镜子 、 素描纸 、铅笔 、橡皮 、彩铅（或水彩笔） 等绘画工具。
（四）教学过程
教学活动 设计意图
情境导入激发兴趣 教师展示梵高《自画像》 ，提问：“这幅作品画的是谁？ 画家通过画面传递出怎样的情绪？ ” 引导学生观察作品的色彩 、笔触与神态表达。 通过经典作品与身边案例，激发学生对自画像的兴趣，初步感知自画像的自我表达功能。
再展示几位同学的简单自画像初稿（课前收集或教师模 拟） ， 引出课题：“每个人都是独一无二的，今天我们就来学习‘ 画自己9 ，用画笔捕捉专属自己的模样与个性 。 ”
探究学习感知审美 环节一 ：观察自我，捕捉特征 。让学生拿出镜子，从脸 型 、 五官比例 、发型 、神态等方面观察自己， 同桌之间相互交流 “ 自己最突出的特征是什么 ”（如单眼皮 、酒窝 、爱笑等）。 通过观察 、讲 解 、 文化溯源，让学生掌握基本造型知识，提升审美感知能力，同时理解自画像的文化内涵， 落实 “ 文化理解 ” 核心素养。
环节二： 了解技法，提升审美 。教师通过课件讲解面部基本比例（“三庭五眼”） ，演示如何用线条表现五官的形态与明暗关系；展示不同风格的自画像（写实 、卡通 、抽 象） ， 引导学生讨论：“不同风格的作品运用了哪些表现手法？给你带来怎样的审美感受？ ”
环节三： 文化溯源，深化理解 。介绍自画像的发展历史 ：从文艺复兴时期画家记录自我， 到现代艺术中作为情感表达的载体，不同时代 、不同文化的自画像承载着艺术家的自我认知与时代印记 。例如，梵高的自画像用强烈的色彩与笔触表达内心的炽热与孤独， 中国画家的自画像则常融入文人情怀与笔墨意境。
艺术实践创意表达 任务要求 ：学生结合自身观察与所学知识， 完成一幅自画像。 让学生在实践中运用造型技巧， 发挥创意， 落实 “艺术表现 ” 与 “创意实践 ” 核心素 养 ， 实现自我塑造与表达。
要求 ：①准确捕捉自身主要特征； ②运用线条 、色彩等元素表现神态与个性； ③可融入创意元素（如添加代表自己爱好的背景、用独特的色彩搭配表达情绪）。
教师指导 ：巡视课堂，针对学生的问题进行个性化指导。
例如，对面部比例把握不准的学生， 引导其再次对照镜子观察；对缺乏创意的学生， 启发其思考 “ 自己的性格是活泼还是内敛？ 可以用怎样的色彩或构图体现？ ”
展示评价交流提升 学生展示 ：选取 3-5 幅具有代表性的作品（写实型 、创意型 、进步型） ，让作者分享自己的创作思路：“你想通过作品表达什么？创作中遇到了什么困难？ 是如何解决的？ ” 通过多元评价，让学生学会欣赏他人作品，反思自身不足，提升审美判断能力，同时在交流中深化自我认知。
多元评价： ①学生互评 ：其他同学从 “特征捕捉”“ 审美表现”“创意表达 ” 三个方面进行评价，说出优点与改进建议； ②教师评价 ：肯定学生的创作热情与独特表达，针对作品中的亮点（如准确的比例 、新颖的创意） 进行表扬， 同时提出针对性的改进意见； ③总结评价 ：强调自画像的核心是 “真实表达自我 ”，无论风格如何， 只要能展现独特的自己就是优秀的作品。
课堂小结拓展延伸 小结： 回顾本节课的重点知识（面部比例 、表现技法） 与核心目标（自我塑造与表达） ，鼓励学生在生活中继续用艺术的眼光观察自我 、表达自我。
拓展：布置课后任务，让学生尝试用不同工具（如水彩 、马克笔） 或风格（如漫画 、 剪纸） 再创作一幅自画像， 或为家人画一幅肖像，进一步提升造型能力与情感表达能 力。
二 、教学反思
（一） 成功之处 1. 核心素养目标落实到位 。本节课围绕 “ 文化理解 、 审美感知 、艺术表现 、创意实践 ” 四大核心素养设计教学环节，通过文化溯源让学生理解自画像的历史价值，通过观察与赏析提升审美感知，通过实践创作锻炼艺术表现与创意能 力 ，各环节层层递进， 目标达成度较高。
2. 生参与度高，创意突出 。七年级学生对 “ 画自己 ” 这一课题兴趣浓厚，在观察自我 、交流特征的环节中积极主动；在创作环节，不少学生突破了写实局 限 ，融入了个性化元素，如用明亮的色彩表现活泼性格，添加书籍 、 画笔等背景体现爱好，展现了丰富的想象力。 3. 评价方式多元有效 。采用 “学生互评 + 教师评价 + 作者分享 ” 的评价模式，不仅让学生学会了欣赏与评价，还让作者在分享中梳理创作思路， 增强了自信心 ， 同时教师的针对性指导也帮助学生明确了改进方向。
（二） 存在不足 1. 时间分配不够合理 。艺术实践环节部分学生因过于注重细节，未能在规定时间内完成作品， 导致展示评价环节略显仓促，部分优秀作品未能充分交流。 2.个别学生指导不足 。课堂上学生人数较多，教师难以兼顾所有学生，部分基础薄弱的学生在面部比例把握和线条运用上仍存在困难，未能得到充分的一对一指导。 3.文化理解的深度有待加强 。 由于课时有限，对中外自画像文化的介绍较为浅显 ， 学生对不同文化背景下自画像的风格差异与深层原因理解不够透彻。
（三） 改进措施 1. 优化时间分配 。课前让学生提前熟悉面部比例知识，课堂上缩短理论讲解时间，预留更多时间给学生实践与交流；设置 “ 时间提醒 ”， 帮助学生合理安排创作进度。 2. 加强分层指导 。课前了解学生的美术基础，将学生分为基础组 、提升组、 创意组，针对不同层次的学生设计不同的任务要求与指导方案；课后建立线上交流群， 为有需要的学生提供额外指导。 3. 深化文化渗透 。设计拓展性学习任务，让学生课后查阅中外经典自画像作品 ，撰写简短的赏析报告，分析作品的风格 、 文化背景与艺术家的自我表达；下次课堂设置 “文化分享” 环节，让学生交流自己的学习成果，加深对文化理解的深度。

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