资源简介

2025-2026学年湘美版小学美术四年级下册《变形的魅力》教学设计
学情分析
小学四年级学生已具备一定的美术观察与表现基础，能够运用基本的线条、色彩和造型方法进行写实性绘画，对身边的事物有较为细致的观察习惯。从认知特点来看，这一阶段学生的想象力丰富，好奇心强，对“变形”这类充满创意的美术表现形式具有浓厚兴趣，乐于尝试突破常规的创作方式。但从艺术实践角度，学生对“变形”的概念理解较为模糊，容易将“变形”与“画错”混淆，难以掌握变形的规律与方法，在创作中常出现变形方向不明确、造型杂乱无章等问题。此外，学生已具备初步的小组合作探究能力，能够在教师引导下开展同伴间的交流与互助，适合通过直观示范、实践体验、合作探究等方式开展教学，帮助其理解变形的魅力并掌握相关创作技巧。
核心素养教学目标
依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养要求，结合湘美版教材《变形的魅力》课文内容（教材选取动物、植物、生活用品等常见事物的变形美术作品作为范例，涵盖夸张、拟人、简化等变形方法，强调通过变形创作赋予作品创意与情感，感受美术创作的灵活性与趣味性），设定以下目标：
图像识读：通过观察教材中的变形美术范例及生活中的变形元素，能准确识别夸张、拟人、简化等基本变形手法，理解变形作品“源于生活又高于生活”的特点，感知变形美术作品独特的视觉美感与创意表达。
美术表现：能结合教材范例，选取生活中熟悉的事物（如动物、文具、水果等），运用至少一种变形手法（夸张、拟人、简化）进行创意绘画创作；能合理运用线条、色彩等美术元素强化变形效果，使作品具有鲜明的个性与创意。
创意实践：在理解变形手法的基础上，能小组合作开展变形创意构思，尝试将多种变形手法结合运用；能大胆突破常规思维，结合自身生活体验与想象，设计出具有独特创意的变形作品。
文化理解：了解变形美术在生活中的广泛应用（如卡通形象、商品包装、动画设计等），感受变形美术作品所承载的创意理念与情感表达；理解美术创作中“变形”是传递情感、展现创意的重要方式，培养对创意美术的喜爱之情。
教学重难点
教学重点：理解夸张、拟人、简化等基本变形手法的特点；能选取熟悉的事物，运用至少一种变形手法进行创意绘画创作，准确呈现变形效果，展现作品的创意与美感。
教学难点：创作中准确把握变形的尺度，避免变形过度导致事物原型模糊；能将变形手法与情感表达、创意理念有机结合，使作品不仅具有变形效果，更具有深刻的创意内涵；多种变形手法的灵活搭配运用。
教学过程
情境导入：趣味变形，激发兴趣
教学活动：1. 教师出示两组图片对比展示：第一组是生活中真实的小猫、苹果、杯子（写实图片）；第二组是经过变形处理的卡通小猫（拟人化站立、戴帽子）、夸张造型的苹果（超大果柄、彩色果肉）、趣味变形的杯子（杯身变成小动物造型）。提问：“同学们，对比这两组图片，你们发现了什么不同？第二组图片里的事物和我们平时见到的有什么不一样？”引导学生说出“第二组的事物被变了样子”“变得更有趣了”“像卡通形象”等。
互动体验：“我们来一起模仿一下变形的过程吧！比如把圆形的苹果想象成方形的，把小猫的尾巴变得像绳子一样长。”鼓励学生用语言或简单的手势描述自己想象的变形效果。
教师小结：“像这样把生活中的事物改变原来的形状、姿态，让它变得更有趣、更有创意的方式，就是我们今天要学习的‘变形’。变形能让普通的事物充满魅力，今天我们就走进湘美版美术四年级下册第2课《变形的魅力》，一起探索变形的奥秘，创作充满创意的变形作品吧！”
4. 出示教材封面及《变形的魅力》主题范例图，引导学生观察：“看看教材里的变形作品都选取了哪些事物？这些作品用了什么方法让事物变有趣的？”初步建立课程与教材内容的关联。
设计意图：通过写实与变形作品的直观对比，快速让学生感知“变形”的视觉差异，激发探究兴趣。互动体验环节降低学生对“变形”概念的理解难度，符合四年级学生直观形象思维的特点；结合教材范例导入，明确本节课的学习核心，为后续探究学习铺垫基础。
探究学习：解读教材，掌握方法
图像识读：分析教材范例，理解变形手法
教学活动：
引导学生打开教材，聚焦教材中的“拟人化变形”范例（如卡通小熊做家务、拟人化的文具），提问：“请大家看看教材里这几幅作品，画家把什么事物进行了变形？这些变形后的事物有什么特点？（引导学生说出“像人一样有动作、有表情”）这种把事物当作人来表现的变形方法，我们叫做‘拟人’。”组织学生举例：“生活中还有哪些拟人化的变形形象呀？（如卡通动画里的角色）”
分析教材中的“夸张变形”范例（如超大耳朵的兔子、超长鼻子的大象），小组讨论：“这些作品和事物的原型相比，哪里发生了变化？这种变化有什么效果？”小组代表分享后，教师总结：“夸张就是把事物最有特点的部分放大、拉长或缩小，让它的特征更明显，更有视觉冲击力。”
观察教材中的“简化变形”范例（如简化后的汽车、花朵），提问：“这些作品去掉了事物的哪些部分？保留了什么？简化变形有什么好处？”引导学生得出：“简化是去掉复杂的细节，保留事物的主要轮廓和特征，让造型更简洁、更醒目。”
4. 教师出示“变形手法对比图表”，梳理三种核心变形手法的定义、特点及教材范例对应案例，帮助学生系统理解。
设计意图：以教材范例为核心，通过师生互动、小组讨论等形式，引导学生主动探究并理解三种基本变形手法的特点，落实“图像识读”核心素养。对比图表的运用将抽象的概念系统化、可视化，帮助学生建立清晰的知识框架，为后续美术表现环节奠定理论基础。
技法探究：借鉴教材方法，明确创作要点
教学活动：
聚焦教材中优秀的变形创作作品，引导学生观察：“这幅作品选取了什么原型事物？运用了哪种变形手法？画家是怎么通过线条和色彩强化变形效果的？”总结构成要点：创作前先明确原型事物的核心特征，再确定变形手法，最后用生动的线条、鲜明的色彩突出变形效果。
教师结合教材范例进行简单示范：以“杯子”为例，示范拟人化变形过程——先画出杯子的基本轮廓，再将杯柄改为手臂，杯口添加微笑的表情，杯身画上衣服图案，逐步将普通杯子变成拟人化的“杯子小人”；同时强调：“变形时要保留事物的核心特征，比如杯子的基本轮廓，这样大家才能认出它是杯子。”
针对学生可能出现的“变形过度”问题，结合教材中的反面案例（若有）或教师设计的案例进行讲解：“如果把杯子变得完全看不出杯子的样子，就失去了变形的意义，我们要把握好变形的尺度。”
4. 组织学生结合教材范例，分享自己想选取的原型事物和拟采用的变形手法，教师进行针对性指导，帮助学生明确创作思路。
设计意图：以教材作品为范例，从构图、线条、色彩等维度梳理创作要点，结合教师直观示范，降低学生的创作难度。针对易错点的提前讲解，帮助学生规避创作误区；个性化指导则满足不同学生的学习需求，确保每位学生都能明确创作方向，落实“美术表现”核心素养的基础要求。
实践体验：创意创作，展现魅力
自主构思：确定主题，规划方案
教学活动：
教师引导学生结合自身生活体验构思创作主题：“同学们，生活中有很多熟悉的事物可以作为我们的创作原型，比如家里的小动物、书包里的文具、爱吃的水果等。请大家确定自己的创作原型，思考要运用哪种或哪些变形手法，想通过变形表达什么创意或情感。”
学生自主绘制创作草图，教师巡回指导，针对学生的草图提出修改建议：“这位同学想把小狗进行夸张变形，把耳朵放大是个好想法，可以再给小狗添加一个活泼的动作，让变形效果更生动；这位同学想把铅笔拟人化，可以给它设计一套可爱的衣服，强化拟人效果。”
3. 鼓励学生大胆创意：“我们可以突破常规思维，比如把水果和文具结合进行变形，或者给变形后的事物设计一个有趣的场景，让作品更有故事感。”
设计意图：引导学生从生活中选取创作原型，确保作品具有生活基础与真情实感；草图构思环节培养学生的规划能力与逻辑思维；教师的针对性指导帮助学生优化创作方案，鼓励创意则激发学生的想象力，为“创意实践”核心素养的培养提供保障。
动手创作：分组实践，巡回指导
教学活动：
学生根据创作草图开展实践创作，教师为学生准备充足的创作材料（画纸、水彩笔、油画棒、勾线笔等）。将学生分为“创意构思组”“技法实践组”“色彩搭配组”（可自由组合），鼓励小组内互助合作：“如果在变形构思、线条勾勒或色彩搭配上遇到困难，可以和小组内的同学互相交流、互相帮助。”
教师巡回指导，重点关注三个方面：① 学生是否准确运用了选定的变形手法，变形尺度是否合理；② 线条运用是否流畅生动，能否强化变形效果；③ 色彩搭配是否符合作品的创意主题，能否增强作品的视觉美感。
针对创作中出现的共性问题（如变形过度、线条杂乱），进行集中讲解与示范纠正；对创意新颖、手法运用得当的学生作品，及时进行展示与表扬，为其他学生提供参考。
4. 引导学生在创作过程中思考：“我的作品想传递什么？比如快乐、温馨还是有趣的氛围？如何通过变形和色彩更好地表达这种情感？”
设计意图：分组合作创作培养学生的团队协作能力，充足的材料准备保障创作顺利开展。巡回指导与集中讲解相结合，既能精准解决学生的个性化问题，又能规避共性误区；创意作品的实时展示发挥榜样示范作用，激发全体学生的创作热情；情感表达的引导则深化作品的创意内涵，提升作品的艺术价值。
展示评价：交流分享，深化理解
教学活动：
搭建“变形创意作品展”展示台，组织学生将完成的作品分类摆放，每组推选1-2名代表介绍自己的作品：“请大家分享一下，你的作品选取了什么原型事物？运用了哪种变形手法？想表达什么创意或情感？创作过程中遇到了什么困难，是怎么解决的？”
学生互评：“看完这些作品，你最喜欢哪一幅？说说你的理由。可以从变形手法的运用、创意表达、线条色彩等方面进行评价。”引导学生用规范的美术语言进行评价，如“这幅作品把小猫进行了拟人化变形，动作很生动，色彩搭配也很温暖”“这幅作品运用了夸张和简化两种变形手法，创意很独特”。
教师总结评价：教师结合学生的创作过程和作品质量进行全面点评，肯定学生的创意与用心，如“同学们的作品都充满了奇思妙想，有的同学把普通的文具变成了可爱的卡通形象，有的同学通过夸张变形让作品充满了视觉冲击力”；同时针对普遍存在的问题提出改进建议，如“部分同学的作品线条不够流畅，下次创作可以先轻轻勾勒草图，再仔细勾线”。
4. 情感升华：教师提问：“通过今天的创作，你们对‘变形’有了什么新的认识？变形为什么能让作品更有魅力？”引导学生感悟变形是创意表达的重要方式，能让美术作品更生动、更有情感。
设计意图：展示评价环节为学生提供交流分享的平台，提升学生的语言表达能力和审美判断能力。学生互评与教师点评相结合，体现评价主体的多元化，符合艺术课程的评价要求。情感升华环节则深化学生对“变形魅力”的理解，落实“文化理解”核心素养。
文化拓展：联系生活，延伸体验
教学活动：
教师播放生活中的变形美术作品短片（包含卡通动画角色、商品包装设计、街头涂鸦、玩具造型等），提问：“这些生活中的事物运用了什么变形手法？变形美术给我们的生活带来了什么？”引导学生说出“让生活更有趣”“让商品更吸引人”“传递快乐情感”等。
补充文化知识：“变形美术在我们的生活中无处不在，很多经典的卡通形象、动画作品都是通过变形创作出来的，它们不仅给我们带来了快乐，还传递了积极向上的理念。”
3. 布置拓展任务：“课后大家可以仔细观察生活中的变形美术作品，记录下来并分析运用的变形手法；也可以尝试用今天学到的变形手法，为自己喜欢的玩具或文具设计一个创意变形形象，下次课和大家分享。”
设计意图：文化拓展环节将课堂学习与生活实际紧密结合，让学生感受到变形美术的实用价值与文化内涵，拓宽艺术视野。拓展任务将课堂学习延伸到生活中，培养学生的观察能力与持续创作的兴趣，进一步巩固所学知识与技能。
小结
今天我们一起学习了湘美版美术四年级下册《变形的魅力》这一课，通过观察教材中的变形范例，我们认识了夸张、拟人、简化三种基本变形手法，理解了变形美术作品“源于生活又高于生活”的特点。在创作实践中，大家积极发挥想象力和创造力，选取生活中熟悉的事物，运用变形手法创作了一幅幅充满创意的作品，展现了很棒的美术表现能力和创意实践能力。我们还了解到变形美术在生活中有着广泛的应用，感受到了变形所带来的独特艺术魅力。希望同学们课后能继续保持对创意美术的热爱，用发现美的眼睛观察生活，用充满创意的画笔描绘生活，在美术的世界里大胆想象、勇敢创作，发现更多艺术的乐趣。

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