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岭南美术新教材·八年级上册
课题 第17课 《水墨酣畅戏曲画》
教 学 目 标 1、审美感知：感受戏曲与水墨画融合的独特韵味，理解水墨戏曲画 “写意传神” 的艺术特色，能区分不同画家作品的风格差异。 2、艺术表现：掌握戏曲角色（生旦净丑）的典型特征，学会用线描勾勒戏曲人物造型，运用水墨技法（淡墨勾形、墨色变化、着色）完成写意戏曲人物画。 3、创意实践：结合个人理解，尝试选择 “重神”或“重形”的表现风格，进行水墨戏曲画创作；小组合作策划主题活动，提升创意表达与合作能力。 4、文化理解：了解戏曲文化与水墨艺术的深厚底蕴，认识传统艺术的传承价值，增强文化自信与传承意识。
教学重点 1、认识戏曲角色 “生旦净丑” 的典型特征，能准确勾勒角色造型。 2、掌握水墨戏曲画的基本步骤（淡墨勾形 — 水墨刻画 — 着色 — 完成），理解墨色变化与线条运用的技巧。感受其“写意传神”的艺术特色，区分不同画家的风格差异。
教学难点 1、用简练的线条和恰当的墨色变化表现戏曲人物的神韵，避免陷入 “写实刻画” 的误区。 2、结合个人创意，在作品中体现 “重神” 或 “重形” 的风格倾向，实现技法与创意的融合。
主要教法 欣赏法、示范法、实践法、小组合作法、讨论法
教　　学　　过　　程 一、课堂导入 播放戏曲片段（如《贵妃醉酒》经典桥段），提问：观看视频《贵妃醉酒》说一说戏曲人物的造型、动作和服饰有什么特点 引导学生观察作品，分享直观感受，总结 “戏曲与水墨和谐统一、水墨交融” 的独特韵味。 3. 引出课题：“今天我们就一起走进《水墨酣畅戏曲画》，探索如何用水墨画笔捕捉戏曲人物的神韵与风采。” 过渡语：“刚才我们感受到了戏曲的灵动与水墨的雅致碰撞出的奇妙火花，想要画出这样的作品，首先得认识戏曲里的人物角色 —— 他们有着鲜明的分类和特征，这是我们创作的基础。接下来，我们就一起走进戏曲角色的世界。” 二、讲授新课 1.认识戏曲角色 —— 生旦净末丑 ①展示 “生旦净丑” 四类角色的经典图片（如老生、花旦、包拯、武丑）， ②结合图片逐一讲解：- 生：男性角色，分老生（成熟稳重）、小生（年轻俊秀）、武生（英勇矫健）；- 旦：女性角色，分正旦（青衣，端庄）、花旦（活泼）、刀马旦（善战）、老旦（年长）；- 净：俗称花脸，性格特异的男性，面部妆容夸张；- 丑：小花脸，滑稽幽默，分文丑、武丑。 ③ 提问：“不同角色的服装、妆容、神态有什么区别？请举例说明。 2.布置活动一：“选择你最喜欢的戏曲角色，用铅笔尝试线描勾勒其造型，重点突出角色的典型特征（如武生的英气、花旦的娇俏）。”
①播放线描戏曲人物绘画示范 ②展示戏曲线描作品欣赏 3.作品欣赏 —— 重 “神” 与重 “形” ① 展示两幅经典作品：关良《贵妃醉酒图》、丁衍庸《世界小剧场》，引导学生对比观察：- 线条：一幅沉稳如写字，一幅飞动不羁；- 造型：一幅稚拙天真，一幅狂放抽象；- 色彩：一幅淡雅，一幅浓烈。 ②. 讲解作品特点：- 关良《贵妃醉酒图》：重 “神”，捕捉人物的神态（醉意、娇媚），体现 “戏魂”；- 丁衍庸《世界小剧场》：重 “形”，将人物作为绘画符号，追求形式趣味与冲击力。 ③. 提问：“你更喜欢哪幅作品？为什么？它的线条和墨色给你什么感觉？” 活动二：用水墨表现戏曲人物 4.技法示范 —— 水墨戏曲画步骤 ①准备毛笔、宣纸、墨汁、颜料等工具，分步示范水墨戏曲画创作：- 第一步：淡墨勾形 —— 用中锋淡墨勾勒人物基本动态和轮廓，线条简练，突出角色特征（如武生的挺拔姿态）；- 第二步：水墨刻画 —— 用浓淡干湿不同的墨色，刻画人物的衣纹、面部细节，体现层次和质感（如衣纹的褶皱用干墨表现，面部用淡墨渲染）；- 第三步：人物着色 —— 选择淡雅或浓烈的色彩（根据风格选择），局部着色（如旦角的头饰、净角的脸谱），避免大面积涂色掩盖墨色；- 第四步：调整完成 —— 补充细节，强化神态（如用浓墨点画眼睛，突出眼神）。②. 强调关键技巧：“墨色变化是核心，要做到‘墨分五色’（焦、浓、重、淡、清）；线条要服务于人物神韵，不用追求细节逼真。” ③水墨戏曲人物绘画示范 ④水墨表现戏曲人物步骤总结： ·用淡墨线条勾画人物基本形 ·用水墨刻画细节 ·给人物着色 过渡语：“技法都学会了，接下来就是大家大显身手的时候！请结合刚才的线描练习和作品欣赏，选择自己喜欢的风格，用水墨完成一幅戏曲人物画。” 三、实践创作 1.布置活动二：根据本节课的学习，用水墨表现戏曲人物，注意人物造型和色彩运用。画一幅写意戏曲人物画。 巡视指导，针对不同学生的问题精准点拨：- 造型问题：“可以再简化线条，突出人物的动态，不用纠结于衣服上的小花纹”；- 墨色问题：“尝试蘸取不同浓度的墨，对比表现层次，不要只用一种墨色”；- 神态问题：“眼睛是灵魂，用浓墨轻轻点画，注意眼神的方向要符合人物情绪”。 鼓励学生大胆创意：“可以在传统基础上加入自己的理解，比如给花旦设计独特的头饰，让作品更有个性。” 活动三：小组合作 —— 策划 “中国水墨戏曲人物” 主题活动 布置小组任务：“以 4 人小组为单位，策划一场‘中国水墨戏曲人物’主题展示活动，需要明确：活动形式（如班级画展、角色讲解会）、分工（如作品布置、人物介绍、现场互动）、重点介绍的戏曲人物及理由。” 提供参考方向：“可以结合你们的作品，介绍创作的角色背景、技法运用，让观众既能欣赏画作，又能了解戏曲文化。”3. 巡视各小组，提供建议（如 “可以加入‘戏曲角色猜猜看’互动游戏，增加趣味性”）。 过渡语：“各小组的策划方案都很有创意！接下来我们先进行作品展示交流，然后每组派代表分享你们的活动策划思路。” 四、展示交流 1.组织作品展示：将学生作品张贴在教室展示区，标注作者和作品名称。 2.引导学生交流：“请每位同学用 1 分钟时间，介绍自己的作品 —— 画的是什么角色？选择了哪种风格？创作时最想表现的是什么？” 3.开展互评与点评：- 学生互评：“你觉得这幅作品的优点是什么？哪些地方可以改进？”- 教师点评：肯定学生的创意和技法进步（如 “这幅武生作品线条有力，墨色变化丰富，很好地表现了武生的英气”），针对共性问题提出改进建议（如 “部分同学的墨色过于单一，下次可以多尝试浓淡对比”）。 4.小组方案分享：每组派 1 名代表，用 2 分钟介绍小组策划的主题活动方案。 过渡语：“刚才的展示和交流非常精彩，大家不仅画出了优秀的作品，还策划了很棒的主题活动！接下来我们一起回顾本节课的收获，总结重点内容。” 五、课堂小结 1.引导学生回顾：“本节课我们认识了戏曲角色‘生旦净丑’，欣赏了大师的水墨戏曲画，学会了水墨戏曲画的基本技法，还进行了创作和活动策划。大家有哪些收获和体会？” 2. 总结重点：“水墨戏曲画是戏曲文化与水墨艺术的完美融合，核心是‘写意传神’，既要有准确的角色造型，更要有生动的神韵表达。希望大家通过本节课，不仅掌握了美术技能，更能爱上传统艺术，成为传统文化的传承者。”
课后 反思 1.学生对戏曲角色的认知和水墨技法的掌握是否达到预期？ 2.实践创作中存在的共性问题（如墨色运用、神态表现）如何在后续教学中改进？ 3.小组合作环节的效率和效果如何？是否需要调整任务设计或时间分配？ 4. 学生对传统文化的参与热情和认同度是否有提升？后续可通过哪些方式持续渗透传统文化教育？

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