资源简介

第11课 生活美器
教学目标与教学重难点
内容要求
一、教学目标 知识与技能：了解漆器的历史发展脉络、分类特征及雕漆工艺核心流程，掌握从材质、纹饰、功能维度赏析生活美器的方法，能运用橡皮雕刻模拟雕漆技法，完成融入传统纹样的创意饰品设计。过程与方法：通过古今美器对比、小组探究、动手实践等活动，学会提取传统工艺文化符号，探索传统与现代设计的融合路径。情感态度与价值观：感受漆器承载的千年文明与匠心精神，增强民族文化自豪感，养成关注生活器物美学、用艺术赋能日常的意识。 二、教学重难点 教学重点：掌握漆器的分类（饮食类、装饰类）及各自功能与审美特征，理解生活美器“实用与审美共生”的设计原则，熟悉雕漆工艺“多层髹漆—纹样雕刻—打磨抛光”的核心流程。教学难点：实现传统纹样在现代设计中的简化与创新表达，避免纹样照搬或简化过度；在橡皮雕刻实践中，精准把控线条层次感与工艺精细度的平衡，杜绝雕刻深度不均、纹样模糊等问题。
教学过程
（一）情境导入：千年美器的时空对话 课堂伊始，教师以多媒体课件展示两组器物图片：一组是战国彩绘车马出行图圆奁，画面中繁复的纹饰、温润的漆色尽显古人匠心；另一组是现代漆艺茶具，简约的造型的融入传统云纹元素，兼具实用性与观赏性。随后播放《国家宝藏·曾侯乙漆棺》片段，聚焦漆棺的防腐特性与精美纹饰，引导学生仔细观察并思考：“这两件相隔千年的器物，在功能与审美上有哪些共通之处？漆器为何能跨越千年依然受到青睐？” 学生自由发言后，教师提炼关键词“实用性”“装饰性”“文化传承”，顺势引出课题：“这些兼具功能与美感的器物，便是我们今天要探讨的‘生活美器’。它们藏在古人的生活里，也融入我们的日常，今天就让我们一起穿越时空，探寻漆器的奥秘，解锁传统工艺与现代生活的融合之道。”通过古今对比与情境渲染，快速激发学生兴趣，建立“实用与审美并重”的设计认知，为后续学习铺垫基础。 （二）深度探究：漆器的前世今生与工艺密码 1. 历史脉络梳理：从实用到艺术的演变 教师以时间为轴，展示河姆渡朱漆碗、汉代七子奁盒、唐代螺钿镜、元代雕漆花卉纹盘等经典漆器图片，系统讲解漆器的发展历程：“早在七千多年前的河姆渡文化时期，先民就已掌握髹漆技术，朱漆碗作为现存最早的漆器，仅作实用器具；到了汉代，漆器因材质轻便、防腐耐用，逐渐取代青铜器成为主流，纹饰也愈发丰富，兼具等级象征与审美价值；唐代螺钿工艺盛行，将贝壳镶嵌于漆器表面，打造出流光溢彩的视觉效果；元代雕漆技艺成熟，‘髹漆百层，方敢雕刻’的工艺理念，让漆器成为极具艺术价值的珍品。” 讲解完毕后，教师抛出问题：“结合材质与功能，思考为何汉代漆器能取代青铜器成为生活主流器物？”引导学生从漆器轻便、防腐、易装饰等特点展开讨论，进一步理解器物演变与生活需求的关联，培养学生的历史思辨能力。 2. 分类与功能解析：实用与审美的共生 将学生分为4个小组，每组发放饮食类（漆碗、漆盘复制品）、装饰类（漆盒、漆屏风模型）漆器道具及《漆器功能与审美分析表》，要求小组合作观察器物的造型、纹饰、材质，填写表格并讨论：“不同类别漆器的纹饰的有何差异？这些纹饰仅起到装饰作用吗？” 小组汇报结束后，教师进行总结：“饮食类漆器纹饰简洁含蓄，多以几何纹、简单花卉纹为主，避免繁复纹饰影响使用；装饰类漆器纹饰丰富华丽，常见云纹、缠枝纹、吉祥图案等，不仅美化器物，更传递祈福、等级等文化信息。这体现了生活美器‘功能决定形式，形式服务功能’的核心设计原则。”同时补充“中国四大名漆”知识，简要介绍北京雕漆、福州脱胎、扬州螺钿、平遥推光漆的特色，拓宽学生文化视野。 3. 雕漆工艺解密：匠心藏于细节 播放雕漆制作纪录片片段，聚焦“设计—制胎—髹漆—雕刻—推光”五大步骤，重点讲解“髹漆”与“雕刻”环节：“雕漆的精髓在于‘层’，工匠需反复在胎体上涂抹漆料，每涂一层需自然风干，累计百层以上才能进行雕刻，这便是‘髹漆百层’的由来；雕刻时需根据纹饰需求控制力度，线条深浅不一才能呈现浮雕般的立体感。” 随后，教师展示雕漆实物样品，邀请学生佩戴手套触摸感受，亲身体验漆层的温润质感与纹饰的立体层次，同时强调：“每一件雕漆作品都凝聚着工匠的耐心与专注，这种‘慢工出细活’的态度，便是我们要传承的匠心精神。”通过视频讲解与实物体验，让学生直观掌握雕漆工艺流程，深刻理解工艺背后的文化内涵。 4. 纹样提取与创新：传统元素的现代转化 教师展示传统漆器常见纹样（云纹、缠枝纹、回纹、吉祥花卉纹），引导学生分析纹样的构成特点：“这些传统纹样都有简洁的线条基础，便于我们进行简化与创新。比如云纹，可提取其弯曲流畅的核心线条，简化为几何形态，适配现代饰品设计。” 结合现代漆艺文创产品（如漆艺书签、钥匙扣、手机壳），讲解传统纹样的创新方法：“第一，线条简化，保留纹样核心特征，去除繁琐细节；第二，形态重组，将不同纹样元素组合，形成新图案；第三，功能适配，根据器物用途调整纹样大小与位置。”通过案例分析，为学生后续创意实践提供思路，突破“传统纹样难以现代转化”的难点。 （三）创意实践：橡皮雕刻模拟雕漆手作 1. 技法示范：分步讲解操作要点 教师以“制作一枚传统纹样漆艺书签”为例，分步演示橡皮雕刻技法，同时强调安全注意事项：“首先，用铅笔在橡皮砖上勾勒简化后的传统纹样，线条要清晰流畅，避免过于纤细；其次，佩戴安全手套，用雕刻刀沿纹样边缘倾斜45°剔除空白部分，保留主体纹样，雕刻时力度由轻到重，逐步加深，打造层次感；最后，用彩笔分层涂色，模拟雕漆‘多层髹漆’的效果，浅色打底，深色叠加，突出纹样立体感。” 示范过程中，针对学生可能出现的问题（如线条断裂、雕刻过深、涂色不均）进行提前预判与讲解，给出解决方案：“雕刻时若线条过细易断裂，可适当加宽线条；涂色时用彩笔轻轻叠加，避免颜料堆积。” 2. 自主创作：明确任务与要求 布置创作任务：以橡皮为材料，模拟雕漆工艺，设计制作一件兼具传统纹样与现代用途的饰品（可选择书签、钥匙扣、挂件等），要求融入至少一种传统漆器纹样，实现纹样的简化与创新，做到线条流畅、层次分明、实用性与审美性统一。 学生自主创作期间，教师巡回指导，关注不同层次学生的表现：对基础薄弱的学生，重点指导纹样勾勒与雕刻力度控制，帮助其完成基础造型；对能力较强的学生，鼓励其尝试纹样重组与色彩创新，打造特色作品。同时提醒学生注意工具安全，保持桌面整洁，培养良好的创作习惯。 创作过程中，教师收集学生遇到的共性问题，如“如何精准控制雕刻深度”“纹样涂色如何体现层次感”，进行集中讲解与示范，确保每位学生都能顺利推进创作，突破实践难点。 （四）展示评价：多元点评与文化共鸣 1. 作品展示：搭建交流平台 创作完成后，搭建“生活美器创意展”展示台，邀请每位学生将作品摆放至展示台，附上简短的设计说明（标注纹样来源、创新点及用途）。随后组织学生分组参观，相互交流创作思路与制作心得，感受不同作品的创意亮点。 2. 多元评价：兼顾过程与结果 采用“学生自评—小组互评—教师点评”的多元评价方式。学生自评时，重点阐述纹样创新思路、制作过程中的难点及解决方法；小组互评围绕“纹样创新度”“工艺精细度”“实用与审美统一性”三个维度展开，提出合理建议；教师点评时，既肯定每位学生的创作热情与亮点，如“这位同学将回纹简化为几何线条，适配钥匙扣造型，创意十足”“那件作品涂色层次清晰，很好地模拟了雕漆效果”，也针对存在的问题给出改进建议，同时强调：“评价一件生活美器，不仅看工艺与美感，更要看其是否能融入生活、服务生活。” 最后，评选出“最佳创意奖”“最佳工艺奖”“最佳实用奖”，为获奖学生颁发小奖品，鼓励学生继续探索传统工艺的创新表达。 （五）课堂小结与拓展延伸 1. 课堂小结 教师梳理本节课核心内容：“今天我们了解了漆器的历史与工艺，掌握了雕漆工艺的核心流程，通过橡皮雕刻模拟实践，探索了传统纹样的现代转化方法。生活美器的本质是‘实用与审美共生’，传统工艺不是博物馆里的展品，而是可以融入日常的文化符号。” 同时引导学生感悟：“每一件传统工艺作品都凝聚着古人的智慧与匠心，作为新时代的青少年，我们既要学会欣赏传统工艺之美，更要勇于创新，让千年工艺在当下生活中焕发新的活力。” 2. 拓展延伸 布置课后任务：一是回家后寻找家中的生活美器，从材质、造型、纹饰、功能四个维度进行赏析，撰写简短的赏析笔记；二是查阅资料，了解除漆器外的其他传统生活美器（如陶瓷、木雕、刺绣器物），下节课分享自己的发现；三是尝试用本节课所学方法，对家中的普通器物（如笔记本、笔筒）进行简单的纹饰装饰，用艺术美化生活。 此外，推荐学生参观当地博物馆的传统工艺展厅，或观看传统工艺纪录片，进一步拓宽文化视野，深化对生活美器与传统工艺的理解，培养文化传承意识.

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