资源简介

单元主题 陶的世界 年级 三年级 课时数 3
单元概述 本单元以黄河流域灿烂的陶器文化为核心脉络，立足三年级学生的认知特点与美术学习规律，分三课时构建“感知—探究—创造”的层层递进式教学体系，让学生在螺旋上升的活动中深度走进陶艺世界。课程开篇聚焦“陶器造型的实用性与艺术性融合”，打破单一的知识传授模式，从古人生活需求出发，引导学生理解陶器作为生存工具的起源本质——饮食器的圆润规整、炊器的三足架火设计、储存器的腹大口小结构，皆是“功能为先”的智慧体现；同时通过赏析鹰形陶鼎的仿生造型、红陶人头壶的人文意趣，让学生感知先民在满足实用需求之余，对美的天然追求，建立“实用与审美共生”的核心认知。第二课时深入陶器纹样的“多样性及人文内涵”，将纹样视为解读古人生活与情感的“视觉密码”。通过对比素面陶与纹样陶的审美差异，激发学生探究欲，进而引导他们发现纹样与自然、生活的深度关联，鱼纹承载着先民对丰收的期盼，叶脉纹是对自然生机的赞颂，几何纹则是对生活场景的抽象提炼。学生在分组探究动物纹、植物纹、几何纹的特征与寓意中，不仅掌握重复、渐变、旋转等纹样组合规律，更能透过纹样背后的文化符号，触摸远古先民的生活场景、祭祀信仰与审美情趣，实现从“看纹样”到“懂文化”的认知跨越。第三课时以“四大文化陶器特色与泥条盘筑实践”为落脚点，搭建“文化认知”与“手工创造”的桥梁。通过模拟线上博物馆的沉浸式研学形式，让学生跨越时空对话仰韶文化的彩陶绚丽、大汶口文化的红陶精巧、马家窑文化的纹样繁复、龙山文化的黑陶轻薄，在对比分析中梳理不同文化时期陶器的造型演变、纹样创新与工艺进步，理解黄河流域作为中华文明发祥地，其丰富的水土资源与稳定的社会生活对陶艺发展的滋养。在此基础上，引入泥条盘筑这一传统制陶技法，让学生将前两课时的造型设计、纹样创意转化为立体实物，在揉泥、搓条、盘筑、修整的实操过程中，感受黏土与指尖的互动、火与土的艺术碰撞，体会先民制陶的艰辛与智慧，完成从“认知”到“实践”的完整闭环。 整个单元巧妙融合美术与历史、生活学科元素，通过触摸黏土实物、开展文物讲解赛、分组探究纹样密码、线上博物馆研学、手工实操创作等多元活动，为学生构建沉浸式的学习场景。学生不仅能了解陶器的起源与发展脉络，掌握造型设计、纹样创作、手工制作的基本技能，更能在探究中提升观察、分析、表达与创造能力，在实践中感知传统陶艺的质朴之美、文化之深，进而增强对中华传统文化的认同感与自豪感，实现“以美育人、以文化人”的核心目标，让古老的陶艺文化在少年心中生根发芽、薪火相传。
大 观 念 陶器是先民融合实用与审美创造的智慧结晶，承载着古代生活与文化内涵。
教学目标 审美感知：1.感知陶器材质的质朴之美、造型的实用之美与纹样的装饰之美，理解“实用与审美共生”的设计理念； 2.体会不同陶器纹样（动物纹的生动、植物纹的清新、几何纹的规整）的美学特质，感受纹样组合规律（重复、渐变、旋转）带来的秩序美与韵律美； 3.欣赏仰韶、大汶口等四大文化时期陶器的风格差异，感受黄河流域陶艺文化的多元魅力，提升对传统工艺美术的审美鉴赏能力。 艺术表现：1.能运用绘画工具精准呈现陶器造型轮廓与结构细节，设计出贴合用途、兼具美观性的陶器造型草图； 2.可结合传统纹样元素与文化内涵，运用线条、色彩等美术语言，为陶器创作富有个性的装饰纹样，展现对纹样美学的实践转化能力； 3.能熟练运用泥条盘筑法的基本技巧，完成简易陶器的造型塑造与纹样装饰，将设计构想转化为立体实物作品，体现手工艺术表现能力。 创意实践：1在造型设计中，融合古人制陶智慧与现代生活需求，突破传统形式，提出兼具实用性与创新性的陶器造型构想； 2.在纹样创作中，借鉴传统纹样的演变逻辑，结合自身生活观察与想象，对经典纹样进行创意重构，设计出富有时代气息的个性化纹样； 3.在手工制作中，灵活运用泥条盘筑技法，尝试在陶器造型比例、纹样布局等方面进行创新表达，实现对传统陶艺的创造性传承。 文化理解：1.通过探究陶器的制作材料、步骤与发展历程，理解陶器发明对古代人类生活的革命性意义，体会先民的生存智慧与创造精神； 2.结合四大文化时期陶器的造型、纹样特征，解读背后蕴含的古代社会生活方式、审美追求与文化信仰，建立对中华早期文明的认知； 3.领悟传统陶艺“实用即美”的文化内核，认识陶艺作为中华传统文化载体的价值，增强对民族文化的认同感、自豪感与传承意识。
基本问题： 1. 陶器如何改变了古人的生活方式？ 2. 陶器的造型与纹样如何体现实用性与艺术性的统一？ 3. 我们该如何传承和创新传统陶艺文化？ 关键问题： 1. 不同用途的陶器，其造型设计有哪些独特巧思？ 2. 陶器纹样的来源是什么，有哪些常见的组合规律？ 3. 仰韶、大汶口等四大文化时期的陶器有哪些鲜明特征？ 4. 如何运用泥条盘筑法制作出兼具实用与美观的陶器？
单元总任务： 化身“小小陶艺传承人”，完成一套包含造型草图、纹样设计、实物制作的陶器作品，并为作品撰写文化解说词，展现对陶器文化的理解与创意表达。 过程性活动任务： 1. 完成陶器造型设计草图，标注用途与造型创意点。 2. 为设计草图绘制贴合用途与文化特色的陶器纹样。 3. 填写陶器文化研学任务单，梳理四大文化时期陶器的核心特征。 4. 运用泥条盘筑法制作陶器实物，并完成装饰打磨。 5. 组建“陶艺解说团”，展示作品并讲解设计思路与文化内涵。
单元教学结构图
活动一活动主题火与土的艺术课时数1活动概述：本课以出土文物“鬼罐”为切入点，引导学生探究陶器的制作材料、步骤与用途。通过触摸实物、观看制陶视频、文物讲解比拼、草图设计等活动，让学生理解陶器造型为用途服务的核心逻辑，认识饮食器、炊器、储存器的造型特点，最终完成兼具实用性与艺术性的陶器造型草图设计，体会先民“实用为先，造型藏美”的制陶智慧。活动目标： 1.了解陶器的制作材料是黏土，掌握制陶核心步骤，能区分饮食器、炊器、储存器的代表器物与造型特点。 2.通过观察、猜想、讲解等活动，提升陶器造型的分析与表达能力，学会结合用途设计陶器造型。 3.感受陶器发明对古人生活的重大意义，激发对传统陶艺的探究兴趣。 关键问题： 1.陶器是由什么材料制成的，制作步骤有哪些？ 2.不同用途的陶器，造型设计有哪些适配性特点？ 3.如何设计出既实用又美观的陶器造型？活动任务 总任务： 设计一款用途明确的陶器造型草图，标注造型特点与实用功能，融入古人制陶智慧。 活动设计： （一）导入：激趣猜想，开启探究 展示出土鬼罐视频，创设单元大情景：央视发出邀请函，让学生们通过学习解密“陶罐的”秘密。 通过展示拼贴后的“鬼罐”碎片，让学生们猜一猜，这些陶罐是谁制作的，有什么用途？ 揭示主题：“这是先民制作的陶器，一万多年前陶器的发明彻底改变了古人的生活。今天，我们一起走进‘火与土的艺术’，解锁陶器的秘密。”导入课题。 （二）探究一：解锁制陶密码 1.材料感知：让学生触摸黏土、陶器实物，猜想陶器制作材料，教师明确黏土是制陶核心原料。 2.视频研学：播放制陶步骤视频，引导学生总结“采土—揉泥—成型—烧制”的核心流程。 3.意义探讨：提问：“陶器解决了古人的哪些生存难题？”引导学生说出储存、烹饪、盛水等用途，体会陶器的实用价值。 （三）探究二：解密陶器造型与用途 1.分类认知：展示碗、钵、鼎、釜、罐、壶等陶器图片，让学生分组猜想用途，教师总结陶器分为饮食器、炊器、储存器三类，并讲解各类陶器的造型巧思（如炊器三足设计便于架火，储存器腹大口小便于密封）。 2. 文物讲解赛：发放鹰形陶鼎、红陶人头壶、白陶鬶的资料卡，小组合作梳理文物的造型特点、用途与文化寓意，每组推选代表讲解，评选“最优讲解团”。 3. 文化拓展：播放“国宝有话说”鹰形陶鼎片段，讲解陶器造型中“塑鸟兽人形”的祈福寓意；展示彩陶双耳壶、黑陶高柄杯，引导学生发现陶器“实用与美观融合”的发展趋势。 （四）创作：设计陶器造型草图 1.小组研讨：提问：“你想设计一款什么用途的陶器？造型上可以借鉴哪些古人的巧思？”引导学生结合用途设计造型，如带把手的饮水杯、带三足的小炊具等。 2.草图绘制：要求学生绘制陶器造型草图，标注用途、造型亮点，强调“实用为先，造型藏美”，教师巡视指导，及时纠正不合理的造型设计。 3. 展示点评：邀请学生展示草图，讲解设计思路，其他同学从实用性、美观性角度进行点评，教师总结优化建议。 （五）拓展与总结 1.现代陶艺欣赏：展示现代陶艺餐具、花瓶等作品，让学生感受陶艺的传承与创新。 课堂总结：“从原始生活用陶到现代精美陶艺，实用与美观始终相伴。火与土的碰撞，是先民智慧的体现，希望同学们能传承这份智慧，让陶艺之美延续。” 板书设计： 火与土的艺术 陶器的造型：实用、美观
活动二
活动主题 陶器的纹样 课时数 1
活动简述： 本活动以“陶器上的纹样”为核心，衔接上节课陶器实用美与造型美的知识，通过考古小回顾引发学生对比带有纹样与仅具造型的陶器，点出“纹样美”的主题。随后引导学生化身“陶艺纹样小匠人”，历经“探究纹样起源”“解密几何纹样密码”“修复残损纹样”“设计绘制纹样”等系列任务，逐步解锁古人的纹样美学密码，最终理解纹样的来源、特点、组合规律及在古今生活中的应用，感受传统文化的魅力。
活动目标： 1.审美感知：通过观察、对比陶器纹样，感知其类别特征、形式美感与组合韵律，提升纹样审美鉴赏能力。 2.艺术表现：能辨识纹样类别、描述其特点，运用具象转抽象方法与组合规律，完成贴合陶器造型的纹样绘制。 3.创意实践：结合观察与联想，进行纹样修复、设计及古今元素融合创新，展现个性化创意表达。 4.文化理解：从陶器纹样中解读古人生活与审美智慧，理解其文化内涵与当代价值，建立传统文化传承意识。
关键问题： 1.带有纹样的陶器与仅具造型的陶器相比，有哪些不同？为什么带有纹样的陶器更具美感？ 2.丰富多彩的陶器纹样可能来源于哪里？ 3.简单的几何图形可能代表什么样的原始形象？纹样从具象到抽象经历了哪些变化？ 4.陶器上的几何纹样蕴含着怎样的组合规律？ 5.陶器上的纹样通常分布在哪些位置？如何设计纹样才能与陶器造型相得益彰？ 活动任务： 1.观察不同类型的陶器纹样，猜想其来源并验证。 2.参与小组探究，分析所属类别纹样的名称、特点及带来的联想与感受。 3.完成“纹样修复师”任务，修复残损陶器纹样并发现其组合特点。 4.了解陶器纹样的分布位置，构思自己的陶器纹样设计方案。 总任务： 化身“陶艺纹样小匠人”，完成彩陶纹样的绘制作业，准确运用至少一种纹样组合规律，体现纹样与陶器造型的协调性。
活动设计： 环节一：考古小回顾，点出主题 1. 教师引导：“上节课我们认识了陶器的实用美和造型美，大家还记得哪些具有代表性的陶器吗？”（请2-3名学生分享） 2. 展示对比：呈现两组陶器图片——一组是仅具造型、无纹样的陶器，另一组是带有精美纹样的陶器，提问关键问题1：“这两组陶器有什么不同？你们觉得哪个更美？为什么？” 3. 学生讨论后，教师总结：“带有纹样的陶器不仅兼具实用与造型之美，更增添了独特的纹样美，今天我们就一同走进‘陶器上的纹样’，解锁其中的美学密码。” 环节二：任务发布，开启探究 1. 教师创设情境：“几千年前的远古先民没有文字，却将生活与审美藏在了陶器纹样中。今天，我们都将化身‘陶艺纹样小匠人’，完成一项特殊任务——通过探究纹样之谜、解密组合规律、动手绘制纹样，最终解锁古人的纹样美学密码，完成彩陶纹样绘制作业。” 2. 明确任务流程：告知学生将通过“三关挑战”+“最终创作”完成任务，激发学生参与热情。 环节三：第1关——探究纹样之谜：纹样的来源 1. 观察猜想：教师展示带有鱼纹、花瓣纹、舞蹈纹、漩涡纹的陶器图片，提问关键问题2：“这些丰富多彩的纹样可能来源于哪里？大家大胆猜想一下。” 2. 分享交流：鼓励学生结合生活经验分享猜想，教师适时引导——鱼纹可能来自水中的鱼，花瓣纹来自植物的花瓣，舞蹈纹来自先民跳舞的场景，漩涡纹来自流动的水。 3. 视频总结：播放简短视频，梳理陶器纹样的主要来源（自然万物、生活场景、原始信仰等），验证学生的猜想，加深学生理解。 环节四：想一想——纹样的发展：从具象到抽象 1. 展示范例：出示“遍体鱼纹彩陶盆”图片，引导学生观察：“大家仔细看看这个彩陶盆上的鱼纹，和我们现实中看到的鱼有什么不一样？” 2. 发现规律：学生讨论后，教师总结：纹样经历了从具象到抽象的发展过程——古人通过简化、组合、几何化、提取等方式，将现实中的鱼（具象）变成了简洁的几何鱼纹（抽象）。 3. 拓展提问：关键问题3：“除了鱼纹，你们觉得其他纹样（比如花瓣纹、动物纹）可能会如何从具象变成抽象呢？”（简单交流，为小组探究铺垫） 环节五：小组探究——纹样的分类与特点 1. 分组任务：将学生分为“动物类纹样组”“植物类纹样组”“人物类纹样组”“几何纹样组”，每组发放对应类别的纹样图片、探究表格（包含“纹样名称”“纹样特点”“联想与感受”三列）。 2. 合作探究：学生小组内分工合作，观察图片，填写探究表格，教师巡视指导，解答疑问。 3. 成果分享：每组推选1名代表分享探究成果，教师结合学生分享，补充讲解各类纹样的典型特点（如动物类纹样生动形象、植物类纹样柔美自然、几何类纹样简洁规整等）。 4. 拓展补充：展示连珠纹、直条纹、曲折纹、三角纹等常见几何纹样，让学生快速感知其特点。 环节六：拓展小练笔——我是纹样修复师 1. 任务布置：出示残损的陶器图片（部分纹样缺失），告知学生：“这些陶器的纹样不小心损坏了，现在请大家化身‘纹样修复师’，根据已有的纹样，尝试将缺失的部分补充完整。” 2. 动手修复：学生自主完成修复，教师提醒学生结合之前学到的纹样特点和发展规律进行修复。 3. 交流发现：邀请几名学生展示修复成果，分享修复思路，教师提问关键问题4：“在修复的过程中，你们发现这些纹样有什么共同的组合特点吗？” 4. 解密规律：教师结合学生的修复成果，讲解“几何纹样里的密码”——纹样的组合规律，包括重复（如一个人形纹样连续出现）、渐变（如纹样由小变大、由疏变密）、旋转（如纹样围绕中心旋转排列）等。 环节七：陶器纹样我知道——纹样的分布与设计构思 1. 观察分析：展示不同陶器图片，引导学生观察：“大家看看这些陶器上的纹样，都分布在哪些位置呢？”（口沿、颈部、腹部、底部等） 2. 构思交流：提问关键问题5：“如果让你设计一个陶器纹样，你想把纹样画在哪个位置？想设计什么样的纹样？为什么？” 3. 学生分享自己的设计构思，教师给予肯定与建议，为后续绘制做准备。 环节八：陶器纹样我来绘——动手创作 1. 作业要求： - 选择合适的陶器轮廓图（或手绘简单陶器造型），设计并绘制至少一种类型的纹样。 - 运用至少一种纹样组合规律（重复、渐变、旋转等）。 - 纹样与陶器造型协调，色彩搭配合理，体现美感。 2. 动手创作：学生自主创作，教师巡视指导，针对学生的设计思路、纹样组合、色彩搭配等提供个性化建议。 环节九：共赏陶器——评价与反馈 1. 评价标准公布：从“纹样设计合理性”“组合规律运用”“色彩搭配”“与造型协调性”四个维度明确评价标准。 2. 多元评价： - 自评：学生对照评价标准，介绍自己的作品设计思路与亮点。 - 互评：同桌或小组内互相评价，提出优点与改进建议。 - 师评：教师选取代表性作品进行点评，肯定优秀设计，针对共性问题进行指导。 环节十：拓展延伸——纹样美装点生活 1. 展示纹样视频。“这些现代物品上的纹样，和我们今天学习的古代陶器纹样有什么联系？” 2. 总结升华：教师总结：“古代陶器纹样是古人智慧与审美的结晶，经过千年传承，依然在装点着我们的生活。希望大家今后能多关注生活中的纹样之美，既懂得欣赏传统文化，也能尝试用纹样为生活增添更多美感。”
板书设计： 陶器的纹样 分类：植物类纹样 人物类纹样 动物类纹样 几何纹样
活动三
活动主题 多姿多彩的陶 课时数 1
活动简述： 本节课以“黄河流域陶器文化”为核心，通过“地图导入—线上博物馆研学—思维导图挑战—陶艺体验馆实践”四大环节，引导学生沉浸式了解仰韶、马家窑、大汶口、龙山四大文化的陶器特征，掌握陶器造型、纹样、功能与工艺的相关知识，在实践中感受古人的智慧与创造力，激发对中华传统文化的热爱。
活动目标： 审美感知：识别黄河流域四大文化陶器的典型造型与纹样，感受其形式美感及历史底蕴。 艺术表现：学习泥条盘筑与轮制工艺，能运用传统技法制作简单陶艺作品，体现个人审美。 创意实践：结合传统陶艺元素进行主题创作，尝试用现代设计思维转化传统文化符号。 文化理解：了解陶器在古代生活中的功能，认识黄河流域文明的特点，增强对传统文化的保护意识。
关键问题： 1.黄河流域为何能成为陶器文化的重要发祥地？（关联自然环境与社会发展） 2.四大文化的陶器在造型、纹样、工艺上有哪些独特之处？它们之间有怎样的演变规律？ 3.陶器的造型、纹样与古人的生产生活、精神信仰有什么关联？ 4.从彩陶到黑陶，工艺的进步反映了人类社会的哪些发展？ 5.如何用思维导图清晰呈现陶器的核心特征与文化内涵？ 活动任务： 总任务：通过多环节学习与实践，全面认知黄河流域四大文化陶器的艺术与文化价值，能用语言、思维导图、实物创作三种形式呈现学习成果，达成“懂特征、会创作、爱传统”的核心目标。
活动设计： （一）情境导入：黄河边的文明密码 1. 教师出示黄河流域示意图，提问：“同学们，观察这幅地图，想一想黄河流域为什么能孕育出灿烂的陶器文化？” 2. 学生自由发言（预设答案：水资源丰富、泥土充足、适合农耕、生活稳定等）。 3. 教师总结：“黄河是中华文明的母亲河，充足的水与泥土资源、稳定的农耕生活，让陶器文化在这里生根发芽。距今8000多年的彩陶文化，更是形成了一部绚丽的发展史。今天，我们就化身小导游，走进线上黄河陶器博物馆，开启一场寻宝之旅！” （二）线上博物馆研学：分组探秘四大展区 1. 情境创设：出示线上博物馆界面，播放前言音频（学生齐读前言）：“今天我们要开启一场超有趣的线上寻宝之旅！这里藏着仰韶、马家窑、大汶口、龙山文化的神奇陶器，有画着小鱼的彩色陶罐，有薄得像蛋壳的乌黑陶杯，每一件都是古人的智慧结晶，快来跟我一起揭开这些陶器的神秘面纱吧！” 2. 分组任务：将学生分为4组，每组对应一个文化展区，发放《研学任务单》，明确观察要求： - 仰韶文化组：聚焦人头形器口彩陶瓶、船形彩陶壶、花瓣纹彩陶盆，分析“造型特点、纹样特点、主要用途”，结合“母系氏族社会”背景理解器物内涵。 - 马家窑文化组：观察蛙纹彩陶钵、涡纹彩陶瓮，梳理“造型精美度、纹样类型（漩涡纹、水波纹、蛙纹）、功能（日常使用/丧葬）”。 - 大汶口文化组：围绕红陶兽形壶，探究其“造型创意、纹样特征、实用与审美结合的特点”，明确功能定位（日常/丧葬）。 - 龙山文化组：观察蛋壳黑陶高柄套杯，重点关注“黑陶材质、壁薄如蛋壳的工艺特点”，总结其造型简洁的风格。 3. 探究过程：学生借助线上博物馆的高清展品图、文字介绍，小组内交流讨论，完成任务单填写，教师巡视指导，解答疑问（如“母系氏族社会是什么意思”“漩涡纹的灵感来源”等）。 4. 成果分享：每组推选1名“小导游”，结合展品图片，分享本组探究成果，教师针对每组分享进行补充总结，梳理四大文化陶器的核心特征对比表（板书呈现）。 （三）博物馆结语：梳理演变脉络 1. 教师播放线上博物馆结语，学生跟读：“今天我们在线上逛了博物馆，认识了4种超厉害的古代文化——仰韶文化的彩陶，画着小鱼和人脸，色彩鲜艳；马家窑彩陶的波纹灵动如转圈；大汶口的陶器好看又实用；龙山文化的黑陶薄如蛋壳。从彩色的陶到乌黑的陶，这是人类智慧一步步升级的样子，这些陶器都是中华文明的宝藏！” 2. 教师引导提问：“从彩陶到黑陶，工艺和风格的变化，反映了古人在哪些方面的进步？”（预设答案：烧窑技术提升、审美观念变化、生产能力发展等）。 （四）思维导图挑战赛：梳理知识脉络 1. 活动发起：“现在我们进入‘史前陶器思维导图挑战赛’，招募全体三年级同学参与！请大家选择自己最喜欢的一件陶器（或四大文化陶器整体特征），绘制思维导图，内容要包含‘文化类型、造型、纹样、功能、工艺’等关键信息，形式可以创意设计。” 2. 学生创作：发放画纸、彩笔，学生独立或小组合作绘制思维导图（可参考示例：以鱼纹彩陶盆为核心，分支延伸“仰韶文化—造型：敞口浅腹—纹样：鱼纹+人面纹—功能：祭祀/盛放—工艺：手制彩绘”）。 3. 快速展示：邀请3-5名学生分享自己的思维导图，教师点评其逻辑清晰度与创意表达。 （五）陶艺体验馆：动手创作陶器 1. 工艺讲解：“古人制作陶器主要有两种方式——轮制和手制。轮制需要借助工具，步骤复杂；今天我们尝试简单易操作的手制方法——泥条盘筑法。” 2. 步骤演示： - 教师出示泥条盘筑步骤图：①练泥（揉匀泥土，排出气泡）；②搓泥条（将泥土搓成粗细均匀的长条）；③盘筑（从底部开始，一圈圈向上盘绕泥条，用手指按压衔接处）；④塑形（调整器型，使其规整）；⑤装饰（可模仿古代纹样，用工具刻划简单图案）。 3. 实践创作：学生领取陶泥、工具，按照步骤尝试制作简单的陶器（如小陶罐、小陶碗），教师巡回指导，重点帮助学生解决泥条衔接、器型稳定等问题。 （六）作品展示与多元评价 1. 作品展示：将学生的陶艺作品与思维导图一同陈列，组成“班级陶器博物馆”。 2. 多元评价： - 自评：学生介绍自己的作品创意、模仿的陶器类型及制作心得。 - 互评：同学之间互相点评，说说对方作品的优点与可改进之处。 - AI评价：借助AI艺术评价工具，上传作品，获取专业的工艺与创意评价建议。 3. 表彰奖励：根据知识掌握、创意表达、实践能力，评选“最佳研学小组”“最佳思维导图奖”“最佳陶艺创作奖”，颁发电子奖状。 （七）拓展延伸：从陶到瓷的演变 1. 教师提问：“同学们，今天我们了解了古代的陶器，那陶器之后，又发展出了什么更精美的器物呢？”（引出“瓷器”） 2. 简要介绍：“随着烧窑技术的不断进步，陶器逐渐发展为瓷器，瓷器更坚硬、更光滑、色彩更丰富。课后大家可以查阅资料，了解陶器与瓷器的区别，下节课我们一起分享！”
板书设计： 多姿多彩的陶 仰韶文化 马家窑文化 大汶口文化 龙口文化

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