浙美版(2024)八下 第一单元第1课《西方古代美术》课件(22页)

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浙美版(2024)八下 第一单元第1课《西方古代美术》课件(22页)

资源简介

(共22张PPT)
(浙美版)八年级

第1课
西方古代美术

原始与古典时期美术

文艺复兴时期美术

尼德兰与德国文艺复兴
目 录
01
视频欣赏
新知导入
新知导入
01
视频中展示的这些艺术作品给你带来怎样的感受 你能分辨出它们来自不同的时代吗 今天我们就一同走进西方古代美术的世界,探索其发展脉络与艺术魅力。
(浙美版)八年级

一、原始与古典时期美术
新知讲解
02
西方古代美术的发展
原始美术
古代美术
中世纪美术
文艺复兴
洞穴壁画
石器
建筑
雕塑
建筑
雕塑
建筑
雕塑
绘画
从旧石器时代晚期到文艺复兴时期
新知讲解
02
旧石器时代洞穴岩画的原始写实与神秘色彩
拉斯科洞穴岩画
“公牛大厅”
法国拉斯科洞窟中的动物壁画是人类美术史上最早的绘画记录,距今已有15000年左右。洞窟于1940年9月被4名少年偶然发现。
新知讲解
02
古希腊雕塑对人体美的追求与理想化表现
奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕塑“维伦多夫的维纳斯”被认为是这一时期最重要的雕塑作品。出土于奥地利维也纳附近的维伦多夫,是最古老的艺术品之一,约制作于24000年前。该作品是举世闻名的女性神雕塑,被人们称为“原始的维纳斯”,又叫“母神雕像”。
维伦多夫的维纳斯
雕塑
新知讲解
02
古罗马美术对古希腊艺术的继承与实用化发展
阿格里巴像
雕塑
雕塑面部肌肉轮廓清晰,具有强烈的立体感,头部比例与结构典型鲜明,作品通过五官的细腻刻画与生动的动态描绘,精准而生动地展现了阿格里巴作为军人的坚毅、威严、睿智与勇猛粗犷的性格。 其造型粗犷,表情严肃。 阿格里巴雕塑不仅是一件艺术史上重要的肖像作品,以其对历史人物性格与形象的生动塑造而具有艺术价值,更因其在造型上具备清晰、典型的解剖结构与鲜明的视觉特征,成为美术基础教育中不可或缺的经典范本,兼具历史纪念意义与实用教学功能。
新知讲解
02
古典建筑的形制与结构特点
帕特农神庙
希腊雅典卫城
帕特农神庙,是雅典卫城最重要的主体建筑。整个帕特农神庙地面,顶部,宽和高,全部都是黄金分割比。神庙的雕刻是整个雅典卫城的雕刻艺术的代表。神庙的设计代表了全希腊建筑艺术的最高水平。它在继承传统的基础上又做了许多创新,事无巨细皆精益求精,由此成为古代建筑最伟大的典范之作。神庙不仅仅表达了对神的尊崇,还体现了雅典民主制的萌芽。
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二、文艺复兴时期美术
新知讲解
02
14世纪中叶,西欧资本主义工商业在意大利等地开始兴起,提倡人性反对神性的人文主义思潮逐渐形成,从而催生出以意大利为中心的复兴古典文化的欧洲文艺复兴运动。人的价值在这一时期得到重视,艺术家的创造力也随之迸发出来。首先是意大利美术出现了前所未见的繁荣,达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被誉为“意大利文艺复兴三杰”。他们的许多绘画、雕塑,成为世界公认的经典之作。
新知讲解
02
名画欣赏
达·芬奇
《抱银鼠的女子》
这幅精美肖像画,描绘了气质高贵沉静的切奇利娅·加莱拉尼。达·芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。明暗的处理,是这幅肖像画中最引人注目之处,光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达·芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题,且一反光亮和阴影强烈对比法,他使用明暗法创造间接照明的幻觉。
新知讲解
02
名画欣赏
米开朗琪罗
《大卫》(局部)
《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现,它对人体的赞美,表面上看是对古希腊艺术的“复兴”,实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来,充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗琪罗在雕刻过程中注入了巨大的热情,塑造出来的不仅仅是一尊雕像,而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。
新知讲解
02
名画欣赏
拉斐尔
《雅典学院》
画面的中心人物柏拉图和亚里士多德处于众星捧月的焦点位置。围绕这两位大哲学家画了50多个学者名人,各具身份和个性特征。他们代表着古代文明中七种自由学术,即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。人物多而不乱,然而整个画面却很集中,这是因为所有的人物都朝向中央的柏拉图和亚里士多德,由一根为探索、追求科学真理的红线所贯穿。换言之,人物的多样性统一在追求真理这一主题之中。画家借以表彰人类对智慧和真理的追求,以及对过去文明的赞颂,对未来发展的向往,这同时也是对历史上所谓“黄金时代”的回忆。它的主题,就是崇拜希腊精神,追求最高的生活理想,而这也正是人文主义艺术家自己的夙愿。
新知讲解
02
文艺复兴三杰
复兴三杰是对意大利文艺复兴时期达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔三位艺术家的统称。他们活跃于15世纪末至16世纪初的佛罗伦萨-罗马艺术圈,在绘画、雕塑、建筑等领域取得非凡成就。达·芬奇首创渐隐法与空气透视法,通过《最后的晚餐》实现人物情感与空间深度的完美结合。其手稿涵盖解剖学、飞行器设计等13个学科领域,被誉为文艺复兴博学者典范。米开朗琪罗在西斯廷礼拜堂天顶壁画《创世纪》中创造上帝与亚当指尖相触的经典构图,雕塑作品《大卫》通过肌肉线条展现人体的理想美。拉斐尔以《雅典学院》实现哲学与艺术的时空对话,圣母题材作品《西斯廷圣母》融合宗教神圣性与世俗人性美。
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三、尼德兰与德国文艺复兴
新知讲解
02
尼德兰与德国文艺复兴美术
扬·凡·艾克
《阿尔诺芬尼的婚礼》
扬·凡·艾克,尼德兰画家,是早期尼德兰画派最伟大的画家之一,也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人,尼德兰文艺复兴美术的奠基者,油画形成时期的关键性人物,因其对油画艺术技巧的纵深发展作出了独特的贡献,被誉为“油画之父”。
在这幅画中悬挂着的凸透镜表现方式,直接或间接影响了17世纪的画家维拉斯盖兹,他的杰作《宫娥》中的镜子就是从这幅画中得到了灵感,该画对英国画家产生了深远影响,影响了19世纪英国的新型绘画风格。
新知讲解
02
尼德兰与德国文艺复兴美术
彼得·勃鲁盖尔
《雪中狩猎》
画家彼得·勃鲁盖尔于1565年创作的油画,现藏于维也纳艺术博物馆。画面以冬日雪景为背景,通过猎人归来的视角展现斜坡、冰河与村落构成的深远景致。勃鲁盖尔运用对角线构图强化空间纵深感,以黑白灰色调呈现积雪、枯树与阴云的寒冷质感,同时通过冰面嬉戏者与飞鸟的刻画形成动静对比。作品融合尼德兰地形特征与农民生活场景,被视作尼德兰民族现实主义风景画的代表之作。
新知讲解
02
尼德兰与德国文艺复兴美术
丢勒《自画像》
《丢勒自画像》是德国文艺复兴艺术家阿尔布雷希特·丢勒创作的系列自画像作品,画像的姿势不偏不倚地呈三角形正面展现,构图为半身像形式,每一部分都细致地描绘,以钻研物体在一定空间的光感现象,力求形象具有概括性,条理性,连被画者的内心世界也都是平衡的。
该系列以科学写实技法著称,1500年作品突破传统3/4侧面像模式,体现丢勒对人体结构与艺术理论的探索,其自画像创作受宗教信仰及艺术理论发展多重驱动。
创意实践
03
选择一件自己最喜欢的西方古代美术代表作品,从艺术特点文化内涵或时代意义等角度撰写一段100字左右的赏析短文。
艺术实践
拓展训练
04
搜集某一西方古代美术流派的详细资料,包括代表人物、代表作品、艺术主张等,下节课将开展“西方古代美术流派分享会”,每组选派代表进行展示交流,进一步深入探索西方古代美术的魅力。
拓展

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