资源简介

(共21张PPT)
每一个民族的音乐文化
都有着它独特而不可替代的价值
听辨
音乐一
乐器名称：
乐器种类：
国家或地区：
特点
2根琴弦，弓弦乐器，音色柔美、抒情、婉转、缠绵
二胡
弓弦乐器
中国
听辨
音乐二
特点
乐器名称：
乐器种类：
国家或地区：
朝鲜
弹拨乐器
伽倻琴
传统伽倻琴是12根琴弦，音色柔和、琴声深沉、外形似筝。
听辨
音乐三
乐器名称：
乐器种类：
国家或地区：
特点
越南
弹拨乐器
独弦琴
一根琴弦，音色柔和优美、高音清晰、低音丰满、擅长表现悠长抒情的旋律。
演奏乐器 乐器类型 流行国家或地区 特征
二胡 弓弦乐器 中国 2根琴弦，弓弦乐器，音色柔美、抒情、婉转、缠绵
伽倻琴 弹拨乐器 朝鲜 传统是12根琴弦，音色柔和、琴声深沉、外形似筝
独弦琴 弹拨乐器 越南 一根琴弦，音色柔和优美、高音清晰、低音丰满、擅长表现悠长抒情的旋律
历史悠久的亚洲音乐
异 域 风 情
历史悠久的亚洲音乐
亚洲是世界上面积广大、人口最多的一个地区，人类古代文明大都集中在这个区域。他们所创造的灿烂音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，是在与自然环境、社会环境、历史、宗教等各种关联中得已存在，这些宝贵的音乐财富同时也受到人口迁移、文化交流、政治形态、经济发展等因素的影响。
东亚：中国 日本 韩国 朝鲜 蒙古（5）
中亚：哈萨克斯坦 乌兹别克斯坦 吉尔吉斯斯坦 塔吉克斯坦 土库曼斯坦（5）
西亚：伊朗 伊拉克 阿塞拜疆 古鲁吉亚 亚美尼亚 土耳其 叙利亚 约旦 以色列 巴勒斯坦 沙特 巴林 卡塔尔 也门 阿曼 阿拉伯联合酋长国 科威特 黎巴嫩 塞浦路斯 阿富汗 （20）
东南亚：越南 老挝 柬埔寨 泰国 缅甸 马来西亚 新加坡 印度尼西亚 文莱 菲律宾 东帝汶（11）
南亚：印度 巴基斯坦 孟加拉国 斯里兰卡 尼泊尔 不丹 马尔代夫（7）
亚洲音乐分区
东亚
东南亚
南亚
中亚
西亚
东亚音乐十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样的民歌、戏曲、说唱等。如以吸收了中国传统音乐而后被民族化了的日本雅乐、琴、筝、三味线音乐，朝鲜的唐乐和乡乐，当然还包括丰富多彩的中国民族音乐，这些都是东方艺术的珍宝。
无半音调式：
律 调 式：5 6 1 2 3
民谣调式：6 1 2 3 5
有半音调式：
都节调式：3 4 6 7 1
琉球调式：1 3 4 5 7
东 亚
东亚音乐十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样的民歌、戏曲、说唱等。如以吸收了中国传统音乐而后被民族化了的日本雅乐、琴、筝、三味线音乐，朝鲜的唐乐和乡乐，包括丰富多彩的中国民族音乐，这些都是东方艺术的珍宝。
五声调式：
宫 商 角 徵 羽
1 2 3 5 6
东 亚
G宫民族五声调式
思考
1.体验到了什么样的场景和氛围？
2.视频中能看到哪些音乐表演的形式？你认识哪些演奏乐器？
3.作品中哪些音乐要素表现的最为突出？
南亚古老的音乐传统延续至今。印度音乐的历史可以追溯到公元前2000多年，印度音乐主要是基于口头传统的音乐，是一种以活生生的表演实践来保存和传承的音乐体系。具有较强的生命力。
南 亚
印度音乐的体裁形式
宗教音乐
古典音乐
民间音乐
大众音乐
南 亚
色彩斑斓的编花织毯！
《欢 迎》
南 亚
思考
1.感受到作品中的哪些风格特点？
2.演奏乐器有哪些？
3.描写了什么样的场景？
印度音乐的元素
南 亚
●认识拉格（Raga）和塔拉（Tala）
1.拉格（Raga）:音乐中的“旋律框架”，由特定的音阶、装饰音、滑音和情感表达规则构成。每种拉格对应特定季节、时间或者情绪（如清晨拉格、爱情拉格、悲伤拉格......）。
2.塔拉（Tala）：复杂的节奏循环系统，常见的有16拍循环（Teental）和7拍循环（Rupak）。
萨朗吉
西塔尔琴
塔布拉鼓
班苏里笛
南 亚
印度音乐的特点
萨 利 噶 玛 帕 达 尼
Sa Re Ga MA Pa Dha Ni
Do Re Mi Fa Sol La Si
七声音阶
1.围绕几个骨干音上下迂回、曲折进行的旋律。
2.各种滑音和装饰性音型的点缀。
3.富于变化的鼓点。
4.情韵浓郁、略带鼻音的歌唱。
5.富于变化的即兴演奏及演唱。
南 亚
印度电影音乐
都说天天啃书的理工男找不到女朋友？杰就是个把数学当作生命的屌丝男，却有迪亚这样美丽的青梅竹马的女朋友。当迪亚为他们的一生做了计划的时候，杰收到了剑桥大学的任职邀请书。两天后就要结婚的杰在最爱的数学和心爱的迪亚中间不知道如何选择，快被亲戚和婚礼气氛逼疯的杰终于跟迪亚坦白，表示自己想追求未来。到底是爱人重要还是职业重要？杰会如何选择？
剧 情
印度音乐
南 亚
拉维.香卡
（1920-2012）
香卡演奏西塔琴
拉维·香卡（Ravi Shankar）与耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin）在冷战背景下的这场演出被赋予“音乐外交”的使命，旨在通过艺术打破文化隔阂，传递和平理念。是20世纪东西方音乐融合的里程碑，尤其在1966年的联合国人权日音乐会上的演出，具有深远的历史与文化意义。
耶胡迪·梅纽因
（1916-1999）
香卡与梅纽因合作演出
南 亚
●辩论主辩题
东西方音乐艺术融合是文化创新的催化剂，还是传统文化的消解？
正方论点（支持融合）
反方论点（反对融合）
拓展探究
南 亚
反方论点（反对融合）
1. 文化稀释风险：
融合常以西方体系为主导（如用钢琴改编拉格），导致非西方音乐沦为“异域装饰”，丧失哲学内核。
例证：印度电影音乐商业化后，古典拉格的仪式性被娱乐化消解。
2. 审美同质化：
算法推荐下的“融合音乐”趋同（如电子音乐+民族采样），扼杀地域独特性，形成文化霸权。
数据：联合国教科文组织统计，近50年全球200种传统乐器的演奏者减少超70%。
3. 权力结构批判：
后殖民视角：西方通过“融合”合理化文化剥削，如采样土著音乐却不共享版权收益。
结辩升华方向
正方：融合不是妥协，而是文明的呼吸——吸入异质文化，呼出新生艺术。
反方：真正的尊重不是将他人文化切成碎片装点自己，而是守护其完整的灵魂。
正方论点（支持融合）
1. 文化进化论：
音乐史本质是融合史（如丝绸之路乐器的传播、爵士乐吸收非洲节奏），融合是艺术发展的自然规律。
例证：拉维·香卡与梅纽因的合作为印度古典音乐赢得全球听众，打破“东方主义”刻板印象。
2. 技术互补性：
西方和声体系与印度旋律即兴的结合（如菲利普·格拉斯受拉格启发的极简主义），拓展音乐表达的维度。
数据：Spotify上“世界融合”歌单播放量年均增长32%，证明市场需求。
3. 政治隐喻：
音乐融合是“软性外交”，如冷战时期的美苏爵士交流、中日韩传统乐团联合演出，缓解地缘冲突。
DeepSeek(深度思索用时21秒)
贰
感受掌握印度音乐的特点，认识印度的特色乐器，了解印度音乐中的的七声调式。知道了音乐教父拉维.香卡对东方音乐的传播以及东西方音乐融合做出的贡献。
壹
了解了东亚和南亚不同文化区音乐作品中的风格特点，感受了不同国家和民族的器乐演奏风格。
叄
在实践中感受亚洲音乐的特点。阐释对东西方音乐融合的论点。
教学内容回顾
亚洲音乐
世界民族音乐瑰艳奇伟、璀璨瞩目
尊重、理解、学习和共享
优秀的、多元的音乐文化
是新时代的呼唤！

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