资源简介

罗西尼的个人履历
罗西尼的父母也都是音乐家，他父亲是一个小号手，他的母亲是一个歌手。他很早就受到音乐训练,六岁时他就在他父亲的乐队中演奏三角。
1865年罗西尼的父亲拥护法国，当拿破仑的军队进入意大利北部时，他欢迎他们的来到。但当奥地利军队重新占领这里时，他被关入监狱。罗西尼随他母亲移居博洛尼亚，以她母亲的演唱为生,罗西尼学会演奏小提琴和古钢琴。
1807年罗西尼开始学作曲，此后不久他考入博洛尼亚音乐学院学大提琴。他学大提琴非常快，但对作曲却没有多少进展。他在这方面的知识主要不是从学校里学来的，而是在演奏约瑟夫·海顿和沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的四重奏中自己琢磨出来的。
1836年到1848年他回到博洛尼亚，虽然他继续创作，但他的主要精力在于宗教音乐和室内乐。1848年博洛尼亚的动乱迫使他移居佛罗伦萨,1855年他再次移居巴黎。
在他的后半生中罗西尼经常患抑郁症，这可能与他年轻时就已得的淋病有关。他死于一次肠手术的后遗症。
歌剧《塞尔维亚理发师》（无伴奏男声六重唱）
教材分析：
根据新的课程标准，《歌剧》是属于“审美与欣赏”部分。通过对其基本知识的了解、认知，帮助学生获得审美的体验，提高他们表现美、欣赏美的能力，树立正确的审美观。
教学目标：
1、了解歌剧的一般常识及其艺术特点。
2、感受歌剧在刻画人物性格及叙述情节时丰富的戏剧表现力。
教学重点：
不同的演唱形式在刻画人物性格及叙述情节时丰富的戏剧表现力。
教学难点：
通过学习对歌剧有粗略的认识，并能对其进行简单的赏析。
教学方法：
1、视觉图像法：运用多媒体介绍著名歌剧片段，给学生视听结合，避免枯燥的说教形式。
2、对比形象法：在了解不同演唱形式刻画不同的人物性格时，运用画面表格形式将几种不同演唱形式作对比。
教学过程：
一、导入部分：列举自己知道的歌剧。
《浮士德》、《卡门》、《乡村骑士》、《游吟诗人》、《阿伊达》、《茶花女》等等。
二、新课新授：
1、与歌剧相关的知识。
歌剧的发展：16世纪末诞生于佛罗伦萨的意大利歌剧，第一部歌剧是1597年出自培里和努奇尼之手的《达芙妮》，因为没有谱例文献被保存而无法重现，1600年，培里和努奇尼再度联手打造《尤莉狄茜》，是至今能够找到的最早的被保留谱稿的歌剧作品。歌剧有很多+流派,首先是由蒙特威尔蒂开创的威尼斯乐派，在威尼斯和罗马发展；直到17世纪下半叶出现了一个新的歌剧流派，命名为那不勒斯乐派。意大利歌剧传统经由罗西尼、多尼采蒂和贝利尼等作曲家，传承到了威尔第的手中。19世纪末欧战前产生了真实主义歌剧乐派，普契尼为代表人物之一。
歌剧中重要的声乐样式有咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；器乐样式有序曲、幕间曲、伴奏等；其种类繁多，包括正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧、意大利谐歌剧、德奥歌唱剧、西班牙萨苏埃拉、英国民谣剧等。歌剧这一艺术形式于十六世纪末在佛罗伦萨被确立并命名为“Opera”，渐渐发展于欧洲。
咏叹调：咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，结构较完整，可以单独抽出演唱，因此经常会在音乐会上被作为演出作品。
宣叙调：宣叙调是推动剧情发展的重要手段，作为歌剧，其中毕竟还是有“剧”的概念存在，一首接一首的咏叹调无法让剧情顺利进行下去，因此如独白对白、旁白等就以朗诵的节拍加上音调半说半唱，即为宣叙调。
序曲：序曲具有它独特的作用，在歌剧一开场，一些人迟到，一些人找座位，一些人打招呼，一些人还没有准备好进入欣赏状态，于是序曲给了他们充足的时间来安排好一切。
2、作者简介。
罗西尼：意大利歌剧作曲家。其中《塞尔维亚的理发师》是十九世纪意大利喜剧的代表作。罗西尼写这个曲子的特点在于快速反复迂回一个音组，像绕口令一般。为男中音写类似于花腔的手法也是他的独到之处。
3、欣赏片段《塞尔维亚理发师》（无伴奏男声六重唱）。
4、听辨三个主题的音乐风格是什么样子的。
5、师生共同探讨多声部重唱的效果。
三、课堂小结：
无论是歌剧、音乐剧、艺术歌曲，还是流行音乐，只要是优秀都有欣赏价值，希望同学们多欣赏一些关于歌剧的内容。
课件9张PPT。歌剧《塞尔维亚理发师》
（无伴奏男声六重唱）同学们，你们看过歌剧吗？知道哪些歌剧院？巴黎歌剧院维也纳歌剧院作者简介作品简介：再见！课件4张PPT。歌剧简介歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。歌剧被视为西方经典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。意大利歌剧的主流一直是正歌剧，直至格鲁克在1760年推出的“革新歌剧”，以对抗正歌剧的矫揉造作。而今天依然著名的18世纪歌剧巨匠，显然是莫扎特。莫扎特少年时先以正歌剧起家，既而以意大利语喜歌剧，风行各地，尤以《费加罗的婚礼》、《唐?乔望尼》和《女人皆如此》为人称颂。而莫氏倒数第二部歌剧《魔笛》(最后一部为狄多王的仁慈)，更是德语歌剧的指标性作品。9世纪初期是美声（bel canto）风格歌剧的高峰期，风行当时的罗西尼、多尼采蒂和贝利尼等人的歌剧，时至今日，依然常见于舞台。与此同时，贾科莫?梅耶贝尔的歌剧作品则成为了法式大歌剧（Grand Opera）的典范，并风行全法。
19世纪中后叶则被誉为歌剧的“黄金时期”，其中理查德?瓦格纳和朱塞佩?威尔第在德国和意大利各领风骚。而黄金时期过后的20世纪初，西欧歌剧继续演变出不同风格，如意大利的写实主义（verismo）和法国的当代歌剧，和及后贾科莫?普契尼和理查德?施特劳斯的作品。而在整个19世纪，在中东欧地区，尤其是俄罗斯和波希米亚，国民乐派的崛起造就了当地和西欧平行发展的歌剧作品。

展开更多......

收起↑