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第15课《无言之美》教学设计-2025—2026学年统编版语文九年级下册
课题 第15课《无言之美》（统编版九年级下册）
课时安排 2课时（每课时45分钟）
授课年级 九年级下册
学情分析 九年级学生已具备基础的散文阅读与审美感知能力，能初步体会文本与艺术作品的情感意蕴，但对“无言之美”这一抽象美学概念的理解存在难度。普遍存在解读误区：将“无言”等同于“沉默”，难以把握“言有尽而意无穷”的核心内涵；对文本的论证逻辑梳理不清晰，无法精准关联不同艺术领域案例与核心观点；缺乏跨领域审美经验，难以将文本美学观点迁移运用到对诗词、绘画、音乐等作品的赏析中。需通过概念具象化、案例拆解、跨域实践，夯实文艺评论阅读能力，提升美学鉴赏素养。
教材分析 《无言之美》是当代美学家朱光潜创作的一篇文艺评论，聚焦“美学与思辨”主题范畴。文章围绕“无言之美”这一核心美学理念，跨越诗词、绘画、音乐、雕塑等多个艺术领域，通过丰富案例阐释“言有尽而意无穷”的美学特质，论证“无言”在艺术创作中更能传递深层意蕴的观点。文本论证严谨、案例鲜活，兼具理论性与实践性，既承载着文艺评论的阅读方法、论证逻辑分析等知识教学任务，又引导学生感受中国传统美学“含蓄蕴藉”的独特魅力，是培养文艺评论阅读能力与跨领域审美能力的优质范本。
教学目标 （核心素养导向） 语言建构与运用 1.积累重点字词（意蕴、附丽、姑且、笼统、缥缈、铢两悉称、闲情逸致等），理解文章关键语句的含义，体会议论文艺评论语言准确严谨、兼具文采的特点； 2.掌握文艺评论的阅读技巧，能精准梳理文章的中心论点、分论点与论证脉络。 思维发展与提升 1.理解“无言之美”的核心内涵，厘清“言”与“意”的辩证关系，提升概念辨析与逻辑思维能力； 2.分析文章的论证方法与案例运用，梳理论证逻辑，提升文艺评论的分析与思辨能力。 审美鉴赏与创造 1.结合文本观点，赏析不同艺术领域的“无言之美”，感受含蓄美学的独特魅力； 2.尝试运用“无言之美”的美学观点，赏析经典作品或创作简短文字，提升审美鉴赏与表达能力。 文化传承与理解 1.领悟中国传统美学“含蓄蕴藉”的核心特质与文化价值，传承传统美学理念，培养对民族文化与艺术的热爱； 2.理解艺术创作中“留白”“含蓄”的审美追求，树立辩证的审美观念，提升文化素养与审美格局。
教学重点 理解“无言之美”的核心内涵，梳理文章的论证脉络，掌握案例论证、对比论证的表达效果。
教学难点 厘清“言”与“意”的辩证关系，能运用“无言之美”的观点跨领域赏析艺术作品，将美学理论转化为审美实践能力。
教学方法 概念解析法、文本精读法、案例分析法、跨域探究法、读写结合法
教具准备 多媒体课件（作者简介、不同艺术领域作品素材、核心概念解析、论证脉络梳理表）、预习任务单、文艺评论阅读笔记卡、审美实践任务单
教学过程（第1课时）
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
一、情境启美，初识无言之意（5分钟） 1.情境导入：展示两组素材——一组是直白抒情的文字与画作，一组是含蓄留白的诗词（如陶渊明《饮酒·其五》“采菊东篱下”）与画作（如齐白石《蛙声十里出山泉》），提问：“同样是传递情感与意境，哪组作品更具感染力？为何‘不说尽’反而更耐人寻味？”引导学生初步感知含蓄之美；随后引出课题：“今天我们就通过朱光潜先生的《无言之美》，解锁传统美学中‘言有尽而意无穷’的密码。” 2.作者铺垫：简要介绍朱光潜的美学家身份、美学思想（主张“审美无功利”，注重美学理论与实践结合），说明文章的创作价值（普及传统美学理念，引导理性审美），帮助学生理解文本的理论根基。 3.明确目标：告知本节课核心是解析“无言之美”概念、梳理论证脉络、初识跨领域案例的论证作用，激发学生探究兴趣。 1.对比赏析两组素材，思考含蓄表达的独特魅力，初步感知“无言之美”的特质，快速进入美学情境。 2.了解朱光潜的美学思想与文章价值，建立“作者理论-文本观点”的关联认知，为后续文本解读铺垫。 3.明确课堂目标，调整学习状态，做好概念解析与文本精读的准备。 以跨领域素材对比导入，直观呈现“无言之美”的含蓄特质，激发学生审美兴趣；补充作者美学思想，破解学生对文本理论深度的困惑，为概念解析与论证脉络梳理奠定基础，契合文艺评论教学的理论性特质。
二、文本深耕，解码无言内涵（15分钟） 1.初读感知：组织学生自由朗读文本，圈点勾画重点字词与中心句，结合预习任务单，初步梳理文章的中心论点——艺术作品的最高境界是“言有尽而意无穷”，“无言”更能传递深层的美学意蕴。 2.概念解析：聚焦“无言之美”核心概念，引导学生精读文本，结合例句拆解内涵：“无言”并非不说话、不表达，而是不直白穷尽地表述，通过含蓄留白、意境营造，让读者/观者自行体悟超越语言的深层意蕴，实现“言有尽而意无穷”；同时厘清“言”与“意”的关系——“言”是表达工具，“意”是核心意蕴，“言”为“意”服务，过度依赖“言”反而会局限“意”的传递。 3.脉络梳理：发放论证脉络梳理表，引导学生梳理行文逻辑：文章先提出“无言之美”的核心观点，再跨越诗词、绘画、音乐、雕塑等领域举例论证，最后总结“无言”是艺术创作的理想境界，教师巡视指导，纠正常见认知偏差。 1.自由朗读文本，圈点勾画关键信息，结合预习梳理中心论点，形成对文章的整体认知。 2.跟随教师引导精读文本，理解“无言之美”的核心内涵，厘清“言”与“意”的辩证关系，破解抽象美学概念的理解难点。 3.填写梳理表，梳理文章“总-分-总”的论证结构与跨领域案例分布，夯实文艺评论阅读基础。 通过“初读-解析-梳理”的流程，将抽象的美学概念具象化，解决“概念模糊、脉络混乱”的阅读难点；聚焦“言”与“意”的关系，为后续案例赏析与跨域实践做好铺垫，落实教学重点。
三、案例赏析，品味论证逻辑（20分钟） 1.核心论证方法解析：结合文本跨领域案例，重点解析论证逻辑与方法——①案例论证：文中列举《论语》语录、陶渊明诗句、绘画留白、音乐休止、雕塑含蓄造型等案例，从不同艺术领域印证“无言之美”的普遍性，让抽象观点更具说服力；②对比论证：隐含“直白表达”与“含蓄表达”的对比，突出“无言”在传递深层意蕴上的优势，强化核心观点。 2.小组探究：提出问题“作者为何选择多个艺术领域的案例？这些案例如何精准支撑‘无言之美’的核心观点？”，引导学生分组拆解不同领域案例，分析案例与观点的关联，教师巡视点拨，引导学生体会“跨领域论证”的严谨性。 3.成果分享：邀请各小组分享探究成果，教师针对性点评，总结案例论证的核心作用——通过跨领域案例覆盖，让美学观点更具普遍性与说服力，帮助学生掌握文艺评论的案例赏析方法。 1.结合文本案例，理解案例论证、对比论证的具体体现，明确不同领域案例的论证作用，梳理论证逻辑。 2.参与小组探究，拆解跨领域案例，分析案例与核心观点的关联，交流赏析见解，提升协作思维与论证分析能力。 3.参与成果分享，倾听教师点评，完善赏析思路，掌握“案例-方法-观点”的规范赏析语言。 以跨领域案例解析为核心，将抽象的论证逻辑具象化，解决“不会赏析案例论证作用”的问题；小组探究与成果分享结合，既落实论证方法赏析能力，又强化跨领域审美认知，精准落实教学重点，为难点突破铺垫。
四、小结梳理，布置预习任务（5分钟） 1.课堂小结：带领学生回顾本节课核心内容，梳理“概念解析-论证脉络-案例论证”的逻辑关联，强调“言有尽而意无穷”是“无言之美”的核心，跨领域案例是支撑观点的关键，帮助学生构建议文艺评论阅读知识框架。 2.布置分层预习任务：基础层（必做）：背诵文章中的经典语句，整理跨领域案例与论证观点的对应关系；提高层（选做）：深入思考“无言之美”在当代艺术与生活中的体现，尝试列举1-2个案例；拓展层（选做）：搜集体现“无言之美”的诗词或画作，结合文本观点初步赏析。 1.跟随教师回顾课堂内容，梳理知识关联，完善笔记，强化对核心要素的记忆，形成系统认知。 2.记录预习任务，结合自身情况规划完成，重点聚焦“无言之美”的现实体现与案例赏析，为下节课跨域实践与难点突破做好准备。 精准小结梳理知识体系，巩固课堂所学；分层预习任务兼顾基础落实与深度探究，引导学生提前关联生活与实践，实现教学环节的无缝衔接，为下节课突破难点筑牢基础。
教学过程（第2课时）
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
一、温故知新，聚焦跨域实践（5分钟） 1.旧知巩固：抽查学生背诵经典语句，指名复述“无言之美”的核心内涵与文章的论证脉络，强化知识记忆。 2.预习反馈：邀请学生分享预习中搜集的案例与初步赏析成果，引导学生聚焦“如何运用‘无言之美’观点跨领域赏析作品？”“如何在创作中体现含蓄之美？”等核心问题，自然过渡到本节课主题——深化美学认知，践行跨域审美。 3.明确目标：告知本节课将通过难点突破、跨域赏析、读写结合，突破学习难点，提升审美实践能力。 1.参与旧知抽查，准确复述知识点，巩固上节课所学。 2.分享预习成果，交流案例搜集与赏析思路，聚焦跨域审美核心。 3.明确学习目标，调整思维状态，为美学实践与难点突破做好准备。 通过旧知巩固与预习反馈，衔接新旧知识，快速聚焦跨域审美实践核心；明确目标为课堂探究指明方向，确保教学更具针对性，自然突破教学难点。
二、难点突破，深化美学认知（20分钟） 1.辩证关系深化：引导学生开展小组讨论，进一步厘清“言”与“意”的辩证关系——“言”是表达“意”的必要载体，无“言”则“意”难以传递；但“言”有局限，过度直白的“言”会束缚“意”的延展，而“无言”的留白的能给受众留下想象空间，让“意”更具深度与张力。教师结合文本案例与生活实例（如日常沟通中的含蓄表达）点拨，帮助学生形成辩证认知。 2.跨域赏析实践：展示体现“无言之美”的多元素材（诗词：李商隐《锦瑟》；绘画：徐渭《墨葡萄图》；音乐：《二泉映月》片段），发放审美实践任务单，引导学生从“言的取舍”“意的传递”“留白的妙处”三个维度，运用文本观点赏析，教师提供赏析思路支架，规范表达逻辑。 3.观点拓展：引导学生思考“无言之美”的现实意义，如文学创作中的留白、广告设计中的含蓄表达、日常沟通中的委婉艺术，让美学认知对接生活实际。 1.参与小组讨论，深化对“言”与“意”辩证关系的理解，突破“非此即彼”的片面认知，形成辩证美学思维。 2.结合文本观点，跨领域赏析多元素材，运用规范语言表达赏析见解，将理论知识转化为审美实践能力。 3.思考“无言之美”的现实意义，关联生活实际，拓宽美学认知视野。 通过辩证关系深化、跨域赏析与观点拓展，解决“理论与实践脱节”的核心问题；提供赏析支架，降低跨域审美难度，帮助学生掌握规范的赏析方法，有效突破教学难点，落实审美鉴赏与创造目标。
三、读写结合，践行含蓄表达（15分钟） 1.创作任务：指导学生运用“无言之美”的美学观点，撰写一段150字左右的文字，主题为“牵挂”或“喜悦”，要求摒弃直白抒情，通过场景描写、细节刻画体现情感，预留想象空间，传递含蓄之美。教师巡视指导，针对学生写作中的问题（如情感直白、缺乏留白）进行专项点拨。 2.成果点评：邀请学生分享写作片段，师生共同点评，从“含蓄表达”“细节刻画”“意境营造”三个维度肯定亮点、指出不足，引导学生优化片段，强化含蓄表达能力。 3.方法总结：提炼含蓄表达的核心要点——以细节传情、以留白表意、以场景衬情，帮助学生形成规范的写作思路。 1.运用美学观点撰写文字片段，通过细节与场景营造含蓄意境，避免直白抒情，提升读写结合能力。 2.分享写作成果，接受师生点评，发现自身不足，优化写作片段，强化含蓄表达的方法运用。 3.记忆含蓄表达要点，梳理写作思路，为后续抒情类作文积累经验。 读写结合环节将美学理论转化为写作实践，落实审美鉴赏与创造目标；片段创作与点评结合，既强化对“无言之美”的理解，又提升学生的抒情表达能力，实现“读-析-赏-写”的闭环教学。
板书设计 《无言之美》——传统美学的含蓄智慧 一、核心概念：无言之美=言有尽而意无穷（含蓄留白、意韵延展） 二、论证脉络：提出观点→跨域案例论证（诗、画、乐、塑）→总结升华 三、辩证关系：言（载体）→意（核心），无言留白更显意韵深远 四、实践启示：赏析重留白，表达贵含蓄，生活藏美学
教学反思 成功之处：本节课紧扣文本文艺评论特质与美学主题，构建了“概念解析-论证赏析-跨域实践-读写结合”的递进式教学流程，有效落实核心素养目标。通过跨领域素材对比导入与案例拆解，将抽象的“无言之美”概念具象化，降低了学生的理解难度；小组探究与跨域赏析环节，充分调动学生积极性，让学生在实践中掌握文艺评论的赏析方法，同时实现了美学理论与生活实践的衔接，提升了课堂教学的实效性。 不足之处：一是跨域赏析环节给予学生的自主探究时间不足，部分学生未能充分展开思考，赏析表达不够深入，对“言”与“意”辩证关系的理解仍停留在表层；二是写作实践的针对性指导有待加强，少数学生仍存在情感直白、不会留白的问题，未能精准践行“无言之美”的表达理念；三是对学生个体差异关注不够，分层任务的落实效果参差不齐，基础薄弱学生的美学实践能力提升有限。 改进措施：其一，优化课堂时间分配，适当延长跨域赏析的探究时间，设计更具层次性的引导问题，为学生提供更细致的赏析思路支架，帮助学生深化思考；其二，强化写作实践的分层指导，提前准备不同难度的含蓄表达范本，针对基础薄弱学生进行一对一点拨，明确留白、细节刻画的具体方法，提升写作实践的针对性；其三，完善分层评价体系，针对不同层次学生设计个性化评价标准，课后布置针对性补练任务，关注每一位学生的能力提升，确保教学目标全员落实。

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