资源简介

人音版（2024）初中七年级下册《飞天仙子》教学设计
课题 《飞天仙子》 单元 第6单元 学科 音乐 年级 7年级下册
教材分析 1. 教学内容整合与定位单元定位：本课属于“中国舞剧音乐”或“中华民族艺术瑰宝”单元，是引导学生从纯音乐欣赏走向综合舞台艺术（舞剧）赏析，并链接世界文化遗产（敦煌壁画）的重要桥梁。通过一部具体作品，体验音乐、舞蹈、美术、戏剧的完美融合。作品本体：《飞天仙子》是民族舞剧《丝路花雨》序曲中的一段音乐。其调性为1=F，速度标记为“缓慢地”，由韩中才、呼延、焦凯作曲。音乐旨在“配合在天际遨游的仙女向人间播撒花雨的舞台场景”，以“起伏流动的优雅旋律和徐缓轻盈的节奏”，塑造敦煌壁画中“飞天”的形象。知识体系：“作品介绍” 阐明了音乐的场景功能、表现对象（飞天形象）及核心的音乐特征（旋律起伏流动、节奏徐缓轻盈）。“音乐小词典” 系统定义了“舞剧”（以舞蹈为主，融合音乐、戏剧、美术的综合性表演艺术）和“舞剧音乐”（作曲家为舞剧所写，是重要组成部分），这是理解作品艺术属性的理论基础。“视觉辅助” 提供了三重支撑：舞剧剧照（第1、2张图）：呈现了《丝路花雨》的舞台实景，展现了“综合性表演艺术”的视觉呈现。敦煌飞天壁画创意图（第3张图）：直接展示了音乐所要塑造的“飞天”形象的艺术源头——敦煌壁画，建立了音乐与千年文化遗产的直接联系。课后任务（第3张图文字）：要求学生观看《反弹琵琶伎乐天》片段并画出心中的“飞天仙子”，将课堂欣赏延伸至课后实践与创作。2. 教学逻辑与价值逻辑线索：视觉震撼导入（敦煌飞天壁画）→ 聆听音乐，感受“缓慢、优雅、轻盈”的意境 → 结合“作品介绍”，理解音乐如何用旋律与节奏塑造“飞天” → 学习“音乐小词典”，掌握“舞剧”与“舞剧音乐”概念 → 观看舞剧片段（或剧照），建立“音画同步”的综合性审美体验 → 理解敦煌文化是艺术创作的源泉 → 通过创意绘画，内化“飞天”意象。核心价值：综合艺术审美能力的培养：本课是引导学生体验音乐、舞蹈、美术、戏剧等多种艺术形式如何在一个主题（飞天/丝路）下协同工作的绝佳范例。通过学习，学生能理解“舞剧”这一综合艺术的魅力，以及音乐在其中不可替代的叙事、抒情和烘托作用。从文化遗产到舞台艺术的创造性转化认知：引导学生理解《丝路花雨》及《飞天仙子》的音乐，其灵感与形象直接源自世界文化遗产敦煌莫高窟的壁画。这展现了当代艺术家如何从传统中汲取营养，进行创造性的艺术转化，是进行传统文化教育、审美教育与创新教育的生动结合。中国民族舞剧音乐的启蒙：通过欣赏，让学生感受中国民族管弦乐（根据“音乐小词典”提示）是如何运用民族化的旋律、和声与配器，来表现极具东方神韵的“仙气”与“美感”，增强对民族音乐文化的认同与自豪。
核心素养目标 1. 审美感知感受音乐旋律线的蜿蜒起伏与节奏的绵长舒缓，体验其带来的飘逸、空灵、神圣的听觉美感，联想飞天仙子在空中自由翱翔的画面。通过欣赏，初步建立对“舞剧”这一综合艺术形式的整体美感认知。2. 艺术表现能尝试用手臂或手指，在空中随着音乐旋律的起伏“画”出线条，用身体律动感受音乐的流动感。能根据音乐情绪，用轻柔、连贯的气息，哼唱或模唱音乐的一两个乐句。3. 文化理解知道《飞天仙子》选自民族舞剧《丝路花雨》，该舞剧以敦煌壁画和丝绸之路为背景。理解“舞剧”是一种综合性的舞台表演艺术，音乐在其中扮演着至关重要的角色。了解“飞天”是敦煌壁画中的经典艺术形象，是中华优秀传统文化的瑰宝，理解当代艺术创作可以从传统文化中汲取灵感。4. 创意实践能根据对《飞天仙子》音乐的聆听和对敦煌飞天壁画的理解，创作一幅自己心目中的“飞天仙子”简笔画或形象设计图。能为“飞天仙子”的某个飞行姿态设计一个简单的、优美的肢体造型。
重点 聆听《飞天仙子》音乐，感受其“缓慢、优雅、轻盈”的总体情绪，体会“起伏流动的旋律”和“徐缓轻盈的节奏”所营造的飘逸、梦幻的意境。结合“作品介绍”和“音乐小词典”，理解《飞天仙子》是舞剧音乐，其功能是为舞蹈场景（仙女播撒花雨）服务，并塑造“飞天”形象。知道音乐的形象灵感来源于敦煌莫高窟的“飞天”壁画，初步建立音乐与历史文化遗产的关联认知。
难点 引导学生用语言描述“起伏流动的旋律”这一抽象概念。需要通过手势（模拟波浪）、线条绘画等方式，将听觉感受可视化，帮助学生理解和表达。理解“舞剧音乐”与“舞蹈”的紧密关系。即音乐不是独立的，它的速度、节奏、情感完全配合并推动着舞蹈动作。需要借助剧照或视频片段建立直观联系。跨越千年时空，引导学生体会当代音乐如何成功捕捉并转化古代壁画中的“仙气”与“动感”，建立古今艺术对话的初步概念。
教学过程
教学流程第一部分：仙乐飘自敦煌——视觉与文化遗产导入（约8分钟）1. 壁画赏析，揭示主题教师语言：“同学们，请凝视这幅美丽的图画（展示第3张图：敦煌飞天壁画创意图）。她是谁？她在哪里？（飞天，在天空中）对，这就是敦煌莫高窟壁画中著名的‘飞天’形象。她没有翅膀，仅凭几条飘逸的丝带，就能在天空自由飞翔，堪称中国古代最浪漫的想象之一。今天，有一首音乐，试图用声音让我们‘看见’飞天的姿态。它就是——《飞天仙子》。”学生活动： 专注欣赏敦煌飞天壁画图片，描述其动态、服饰、神态的特点（飘逸、轻盈、微笑、反弹琵琶等）。知晓“飞天”这一文化意象。设计意图： 以世界级的文化遗产图像切入，赋予音乐欣赏极高的文化格调与历史纵深感。直观的视觉形象为理解音乐要表现的“对象”提供了清晰蓝图。2. 初听乐曲，闭目想象教师语言：“现在，让我们闭上眼睛，聆听这段来自舞剧《丝路花雨》的音乐。想象你就是那位壁画上的飞天，随着音乐，你在无垠的天空中会怎样飞翔？”（播放《飞天仙子》音频）学生活动： 闭目聆听，在音乐中自由联想飞天飞翔的画面和感觉。聆听后简要分享想象（如：缓慢上升、随风飘荡、优雅旋转、播撒花瓣等）。设计意图： 在知识输入前，先给予纯粹的、引导性的审美体验，让学生的想象力在音乐中先“飞”起来。第二部分：耳闻“仙姿”，解析“乐韵”——音乐分析与知识学习（约20分钟）1. 结合“作品介绍”，聚焦音乐特征教师语言：“大家的想象非常美妙！看‘作品介绍’，音乐家是如何用声音来塑造‘飞天’的呢？用了起伏流动的优雅旋律和徐缓轻盈的节奏。我们分别来感受。”2. 体验“起伏流动的旋律”教师语言：“什么是‘起伏流动’？我们看着谱例开头的旋律，它的音高像波浪一样，有上有下，连绵不断。请伸出手指，在空中跟着音乐‘画出’这条旋律线，感受它的蜿蜒和流动。”（教师带领学生用手势模拟旋律线）学生活动： 边听音乐（或片段），边用手在空中画出旋律的起伏线条，将听觉感受转化为视觉动觉体验。3. 体验“徐缓轻盈的节奏”教师语言：“‘徐缓’就是慢，‘轻盈’就是没有重量感。音乐的节奏缓慢而绵长，没有强烈的重拍，就像飞天飘在空中，完全不受重力束缚。我们可以用非常轻、非常慢的点头或微微的身体摇摆来感受这种节奏。”学生活动： 再次聆听，用极其轻微、缓慢的身体律动来感受和表现音乐的“徐缓轻盈”。4. 知识建构：学习“舞剧”与“舞剧音乐”教师语言：“这首优美的音乐，它的‘家’在哪里？在一部舞剧里。（阅读‘音乐小词典’）什么是舞剧？（以舞蹈为主要表现手段，综合了音乐、戏剧、美术的表演艺术）那么‘舞剧音乐’呢？（作曲家专门为舞剧写的，是重要组成部分）看剧照（指示第1、2张图），演员们正是随着这样的音乐，跳出了飞天的舞姿。音乐决定了舞蹈的速度、情绪和呼吸。”第三部分：神游“丝路”，妙笔“生仙”——综合链接与创意实践（约12分钟）1. 链接舞剧，视听结合教师语言：“让我们亲眼看看，音乐和舞蹈是如何结合的。（播放《丝路花雨》中“飞天”或“反弹琵琶”的经典舞蹈片段，或详细讲解剧照）看，舞者的动作是否完全契合了音乐的‘起伏流动’与‘徐缓轻盈’？长袖的抛洒，是否像旋律的延伸？这就是综合艺术的魅力。”2. 创意实践：我画“飞天仙子”教师语言：“现在，请大家完成教材第3页的任务：根据你对《飞天仙子》音乐的理解，结合敦煌飞天的形象，画出你心目中独一无二的‘飞天仙子’。可以借鉴壁画的元素，但更要加入从音乐中感受到的飘逸、优雅、灵动。你可以只画轮廓，重在表现神态和动势。”（提供画纸或直接在课本空白处创作）学生活动： 在《飞天仙子》音乐背景下，进行绘画创作。完成后可自愿展示并简短分享创作思路（如：为什么这样画，音乐给了你什么灵感）。设计意图： 实践教材任务，实现从听觉到视觉的创造性输出。这是内化审美体验、连接音乐与美术、表达个人理解的综合性环节，是本课的高潮。第四部分：课堂总结（约5分钟）1. 教师结语教师语言：“同学们，今天这节课，我们进行了一场从敦煌壁画到现代舞台的奇幻艺术之旅。我们通过《飞天仙子》的音乐，‘听’到了飞天的飘逸；通过‘舞剧’的知识，理解了音乐在综合艺术中的灵魂地位；更通过手中的画笔，让心中的飞天仙子跃然纸上。千年之前，画工用笔墨让飞天永驻石窟；千年之后，音乐家和舞蹈家用音符和身体让飞天再现舞台。这就是文化的传承与创新。愿这缕来自敦煌的仙乐，能让你们感受到中华文化的博大与美妙，并在心中永远保留一份对‘美’的向往与创造的热情。下课！”设计意图： 总结本课在音乐赏析、文化认知、艺术通感和创意实践等多维度的收获。升华主题，强调文化遗产的当代价值与艺术形式的融合创新，引导学生树立文化自信与审美情趣，结束一堂意境高远、内涵丰富的音乐欣赏课。
飞天仙子选自民族舞剧《丝路花雨》1=F 缓慢地一、 音乐本体（据“作品介绍”）： 意境：天际遨游，播撒花雨。 形象：塑造敦煌“飞天”形象。 特征：旋律起伏流动，节奏徐缓轻盈。二、 艺术形式（据“音乐小词典”）： 舞剧：以舞蹈为主，融合音乐、戏剧、美术的综合性表演艺术。 舞剧音乐：为舞剧而作，是重要组成部分，烘托剧情、塑造形象。 本曲为：民族舞剧音乐（使用民族管弦乐）。三、 文化源头：敦煌莫高窟“飞天”壁画。 （灵感来源，文化遗产的现代表达）四、 欣赏与实践： 听：感受旋律的“流”与节奏的“缓”。 知：理解音乐在舞剧中的功能。 画：创作心中的“飞天”形象（连接音乐、美术与文化）。

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