资源简介

(共18张PPT)
《西班牙舞曲》
人音版（2024）七年级音乐下册
第六单元 舞剧之窗
核心素养目标
文化理解
艺术表现
创意实践
知道《西班牙舞曲》选自柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，并了解其在第三幕中的特定戏剧作用。
理解音乐可以运用特定的节奏、音色和旋律来表现某一国家或民族的风格特征。
认识作曲家柴可夫斯基是俄国浪漫乐派大师，其在舞剧音乐创作上成就卓著。
能尝试用手或简单的打击乐器（如用两支笔对敲模仿响板感），拍击或敲击出乐曲中典型的、富有推动力的节奏型片段。
能模仿西班牙舞蹈中挺拔的身姿、有力的脚步和手腕动作，随音乐片段做简单的、象征性的律动。
能根据对音乐“西班牙风情”的理解，设计一个简单的、连续的“四拍”身体节奏组合（如：踩脚-拍腿-拍手-捻指），并为音乐伴奏。
能为这段“西班牙舞”设计一个开场或结束的“双人舞造型”。
审美感知
感受乐曲热烈奔放的情绪、鲜明的节奏动力和浓郁的异国情调，体验其带来的欢快、激昂的审美感受。
在聆听中，注意感知音乐中因特色节奏型和打击乐音色（想象中）所带来的独特律动感和舞蹈性。
舞会上的“异国客”
戏剧情境导入
PART 01
意象导入，激发想象
“同学们，在柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》中，有一场盛大的宫廷舞会。王后要为王子挑选新娘。这时，魔王带着他的女儿和随从，伪装成来自世界各地的宾客，也混入了舞会。为了展示‘才艺’，他们跳起了各国的舞蹈。其中，一群‘西班牙客人’跳起了热情奔放的舞蹈。今天，我们就来欣赏为这段舞蹈伴奏的音乐——《西班牙舞曲》。”
初听全曲，捕捉核心风格
“我们来聆听这首舞曲。听的时候请思考：这段音乐给你的第一感觉是什么？是优雅的，还是热烈奔放的？速度是慢还是快？你觉得它描绘的西班牙人是含蓄的，还是充满活力的？”（播放《西班牙舞曲》音频）
解码“风情”，聚焦“节奏”
音乐要素深度赏析
PART 02
结合“作品介绍”，明确赏析方向
“大家的感受很准确。看‘作品介绍’，它告诉我们这首乐曲的西班牙民族风情特别浓厚，这主要体现在两个方面：独特的节奏，以及西班牙响板的运用。我们今天就抓住这两点，来破解它的‘西班牙密码’。”
探究一：体验“独特的节奏”
“我们先来感受节奏。看乐谱开头，是3/4拍。但它的节奏和我们熟悉的《蓝色多瑙河》那种优美的圆舞曲一样吗？不一样！它有很多附点音符和切分音，让重音听起来出其不意，充满力量感和动感。比如开头的重音和跳跃感非常鲜明。我们用手拍腿，试着把这种有劲的、带附点的节奏拍出来。”（教师带领学生拍击典型节奏型）
探究一：体验“独特的节奏”
“这种节奏，就像西班牙舞蹈中顿挫有力的脚踏地和清脆的响板声。它让音乐不是飘在空中，而是牢牢踩在地上，充满野性的魅力。”
探究二：想象“响板的音色”
“再说‘响板’。它是西班牙舞蹈的标志性伴奏乐器，声音清脆、密集、有穿透力，像舞蹈的灵魂在敲击。虽然我们可能听不出单独的响板声（在管弦乐中融合），但整首乐曲那种噼啪作响、节奏分明的骨骼感，正是响板赋予的精神。我们可以想象，在音乐之下，始终伴随着一阵阵清脆的响板声。”
知识链接：作曲家柴可夫斯基
“创作了这首地道‘西班牙’乐曲的，是一位俄国作曲家——柴可夫斯基。他虽未亲至西班牙，却凭借对音乐语言的深刻掌握，成功地捕捉并再现了西班牙音乐的灵魂。这就是大师的功力。”
舞动“灵魂”，创意呈现
综合体验与表达
PART 03
链接舞蹈，视听结合
“这样富有节奏感的音乐，会催生出怎样的舞蹈呢？看剧照，或者我们欣赏一小段《天鹅湖》中西班牙舞的表演视频（如有）。观察舞者的姿态：是否后背挺直，手臂有力，脚步复杂而清晰？这一切，都严格遵循着音乐的节奏和气质。”
创意活动一：设计“我的西班牙节奏阵”
“现在，请小组合作，设计一个由四个动作组成的‘西班牙节奏阵’。例如：①跺右脚 ②拍左腿 ③拍手 ④右手捻指上扬。这个组合要能体现西班牙舞曲的力量感和节奏感。设计好后，随音乐的一个乐段循环表演。”
创意活动二：为“异国客人”画像
“如果请你为这位（或这群）在舞会上表演西班牙舞的‘妖魔随从’（伪装者），画一幅简单的速写或漫画肖像，你会突出他/她的哪些特点？是骄傲扬起的下巴？是如火的眼神？还是充满张力的肢体线条？请用简笔画快速表现。”
课堂总结
PART 04
教师小结
“同学们，今天这节课，我们在柴可夫斯基的《西班牙舞曲》中，进行了一次酣畅淋漓的‘听觉旅行’。我们不仅感受到了扑面而来的西班牙热情，更破解了这种风情的音乐密码——独特的节奏与响板的灵魂。我们看到了音乐如何在舞剧中扮演‘角色’，为遥远的国度画像。一首好的舞剧音乐，就是这样，既能让人翩翩起舞，又能让人心驰神往。愿这热烈的节奏，能点燃你们对世界不同音乐风格的好奇与热爱。下课！”
下次课再见！
THANKS人音版（2024）初中七年级下册《西班牙舞曲》教学设计
课题 《西班牙舞曲》 单元 第6单元 学科 音乐 年级 7年级下册
教材分析 1. 作品背景与单元定位单元定位：本课属于“西方古典舞剧音乐”或“世界民族风格音乐”单元，是引导学生通过一部经典芭蕾舞剧的选段，了解音乐如何描绘民族风格，并认识音乐在综合艺术（舞剧） 中核心作用的典型课例。作品性质：《西班牙舞曲》选自俄国作曲家柴可夫斯基的经典芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕。教材“作品介绍”明确指出，此曲是在“舞会”场景中，由“妖魔随从”扮演的外国客人所表演的、具有“西班牙民族风情”的舞蹈音乐。这是一首在舞剧特定戏剧情境下，为塑造人物、烘托气氛服务的性格舞曲。音乐特点：调性与速度：1=A调，快速，充满活力地。快速和充满活力的演奏要求，奠定了乐曲热烈、奔放、富有动感的基调，符合西班牙舞蹈的典型风格。节奏与旋律：教材提供的乐谱开头（3/4拍）是引导学生感知其独特节奏型和旋律特征的起点。“作品介绍”特别强调了“西班牙响板的运用及独特的节奏”是其民族特色的核心。典型的西班牙舞曲节奏（如三拍子中的附点、切分节奏）和富有棱角的旋律进行，是分析的重点。视觉与文本辅助：剧照：展示了《天鹅湖》舞台表演的瞬间，帮助学生直观建立音乐与舞蹈、戏剧场景的关联。“作品介绍”：是本课理解音乐价值的钥匙。它不仅提供了乐曲在剧中的具体戏剧位置（第三幕舞会，妖魔随从表演），更精准概括了其艺术特征（浓厚的西班牙民族风情，独特的节奏，响板的运用）。2. 教学逻辑与价值逻辑线索：从舞剧故事与场景导入 → 聆听乐曲，感受“快速、充满活力”的西班牙风格 → 结合“作品介绍”，分析音乐如何通过“独特节奏”和“响板音色”塑造民族形象 → 认识作曲家柴可夫斯基及其在舞剧音乐中的成就 → 探究音乐在舞剧中“描绘角色”、“渲染气氛”的功能 → 理解“民族风格音乐”的创作手法。核心价值：舞剧音乐戏剧功能的认知：通过学习，学生能理解音乐在芭蕾舞剧中不仅是伴奏，更是戏剧的参与者，可以用于描绘特定国家/地区的客人（西班牙），刻画角色性格（妖魔随从的伪装与诱惑），并推动场景气氛。这是对音乐社会功能认知的深化。“音乐民族风格”要素的聚焦分析：“作品介绍”直接点明了“西班牙民族风情”的关键在于“节奏”和“响板”。本课引导学生集中聆听和分析其独特的节奏型（如3/4拍中的附点与切分组合），并想象或认知“响板”这一特色打击乐器的音色，是进行针对性音乐要素听辨和风格聆听训练的绝佳材料。柴可夫斯基艺术成就的管窥：通过一首色彩性舞曲，了解柴可夫斯基不仅擅长创作优美旋律（如《天鹅湖》主题），也擅长写作鲜活、地道的各民族风格舞曲，展现其作为配乐大师的丰富才华。
核心素养目标 1. 审美感知感受乐曲热烈奔放的情绪、鲜明的节奏动力和浓郁的异国情调，体验其带来的欢快、激昂的审美感受。在聆听中，注意感知音乐中因特色节奏型和打击乐音色（想象中）所带来的独特律动感和舞蹈性。2. 艺术表现能尝试用手或简单的打击乐器（如用两支笔对敲模仿响板感），拍击或敲击出乐曲中典型的、富有推动力的节奏型片段。能模仿西班牙舞蹈中挺拔的身姿、有力的脚步和手腕动作，随音乐片段做简单的、象征性的律动。3. 文化理解知道《西班牙舞曲》选自柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，并了解其在第三幕中的特定戏剧作用。理解音乐可以运用特定的节奏、音色和旋律来表现某一国家或民族的风格特征。认识作曲家柴可夫斯基是俄国浪漫乐派大师，其在舞剧音乐创作上成就卓著。4. 创意实践能根据对音乐“西班牙风情”的理解，设计一个简单的、连续的“四拍”身体节奏组合（如：踩脚-拍腿-拍手-捻指），并为音乐伴奏。能为这段“西班牙舞”设计一个开场或结束的“双人舞造型”。
重点 聆听《西班牙舞曲》，感受其“快速、充满活力”的音乐情绪，体会乐曲所表现的浓厚的西班牙民族风情。结合“作品介绍”，理解乐曲在《天鹅湖》中的戏剧情境（第三幕舞会，妖魔随从表演），并知道其民族特色的核心在于“独特的节奏”和“西班牙响板的运用”。能在聆听中，初步辨识乐曲中富有动感的、具有西班牙特色的节奏型（如附点节奏、切分节奏），并可用身体律动（如拍手、捻指）来响应。
难点 引导学生从听觉中抽象出“独特的节奏”并进行描述和模仿。学生能感受到“有劲”、“好听”，但需要教师引导其关注具体的节奏模式，并将其与平稳的圆舞曲节奏进行对比。理解“响板”这一特色音色在塑造风格中的作用。对于未见过响板的学生，需要教师描述其音色（清脆、有穿透力、节奏感强）并想象其在音乐中的效果，或播放响板音效片段。建立“戏剧情境-音乐风格-舞蹈形象”三者的联系。理解为什么在“挑选新娘的舞会”上要插入一段“西班牙舞”，其戏剧目的（展示异国风情、伪装与诱惑）与音乐风格选择的关系。
教学过程
教学流程第一部分：舞会上的“异国客”——戏剧情境导入（约8分钟）1. 故事与场景导入教师语言：“同学们，在柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》中，有一场盛大的宫廷舞会。王后要为王子挑选新娘。这时，魔王带着他的女儿和随从，伪装成来自世界各地的宾客，也混入了舞会。为了展示‘才艺’，他们跳起了各国的舞蹈。其中，一群‘西班牙客人’跳起了热情奔放的舞蹈。今天，我们就来欣赏为这段舞蹈伴奏的音乐——《西班牙舞曲》。”学生活动： 聆听教师讲述，了解乐曲出现的戏剧背景（舞会、伪装、表演），对音乐产生“角色扮演”和“风格展示”的预期。设计意图： 从具体的戏剧情节切入，使音乐欣赏立刻具有“故事性”和“目的性”，帮助学生理解这不是一首独立的乐曲，而是戏剧的一部分。2. 初听全曲，捕捉核心风格教师语言：“我们来聆听这首舞曲。听的时候请思考：这段音乐给你的第一感觉是什么？是优雅的，还是热烈奔放的？速度是慢还是快？你觉得它描绘的西班牙人是含蓄的，还是充满活力的？”（播放《西班牙舞曲》音频）学生活动： 完整聆听，捕捉乐曲“快速、充满活力、热情”的整体风格，并与“西班牙”这一地理文化概念产生初步关联。设计意图： 获得对乐曲风格的整体印象，并验证速度标记“快速，充满活力地”。第二部分：解码“风情”，聚焦“节奏”——音乐要素深度赏析（约20分钟）1. 结合“作品介绍”，明确赏析方向教师语言：“大家的感受很准确。看‘作品介绍’，它告诉我们这首乐曲的西班牙民族风情特别浓厚，这主要体现在两个方面：独特的节奏，以及西班牙响板的运用。我们今天就抓住这两点，来破解它的‘西班牙密码’。”2. 探究一：体验“独特的节奏”教师语言：“我们先来感受节奏。看乐谱开头，是3/4拍。但它的节奏和我们熟悉的《蓝色多瑙河》那种优美的圆舞曲一样吗？不一样！它有很多附点音符和切分音，让重音听起来出其不意，充满力量感和动感。比如开头‘0 3 6 . 17 67...’，重音和跳跃感非常鲜明。我们用手拍腿，试着把这种有劲的、带附点的节奏拍出来。”（教师带领学生拍击典型节奏型）教师语言：“这种节奏，就像西班牙舞蹈中顿挫有力的脚踏地和清脆的响板声。它让音乐不是飘在空中，而是牢牢踩在地上，充满野性的魅力。”学生活动： 观察乐谱开头，在教师带领下拍击或跺脚，体验富有动感和重音移位特点的节奏型。将节奏感与舞蹈动作（踏步）进行联想。3. 探究二：想象“响板的音色”教师语言：“再说‘响板’。它是西班牙舞蹈的标志性伴奏乐器，声音清脆、密集、有穿透力，像舞蹈的灵魂在敲击。虽然我们可能听不出单独的响板声（在管弦乐中融合），但整首乐曲那种噼啪作响、节奏分明的骨骼感，正是响板赋予的精神。我们可以想象，在音乐之下，始终伴随着一阵阵清脆的响板声。”（可播放一小段真实的响板声音，帮助学生建立音色概念）学生活动： 聆听响板音效（如有），想象其在音乐中的作用。用捻指或两支笔对敲，模拟响板的节奏感，为听到的音乐片段“配音”。4. 知识链接：作曲家柴可夫斯基教师语言：“创作了这首地道‘西班牙’乐曲的，是一位俄国作曲家——柴可夫斯基。他虽未亲至西班牙，却凭借对音乐语言的深刻掌握，成功地捕捉并再现了西班牙音乐的灵魂。这就是大师的功力。”第三部分：舞动“灵魂”，创意呈现——综合体验与表达（约12分钟）1. 链接舞蹈，视听结合教师语言：“这样富有节奏感的音乐，会催生出怎样的舞蹈呢？看剧照，或者我们欣赏一小段《天鹅湖》中西班牙舞的表演视频（如有）。观察舞者的姿态：是否后背挺直，手臂有力，脚步复杂而清晰？这一切，都严格遵循着音乐的节奏和气质。”学生活动： 观看舞蹈剧照或片段，观察舞姿如何与音乐的性格（有力、热情、节奏鲜明）相契合。2. 创意活动一：设计“我的西班牙节奏阵”教师语言：“现在，请小组合作，设计一个由四个动作组成的‘西班牙节奏阵’。例如：①跺右脚 ②拍左腿 ③拍手 ④右手捻指上扬。这个组合要能体现西班牙舞曲的力量感和节奏感。设计好后，随音乐的一个乐段循环表演。”学生活动： 小组讨论，设计并练习一个四拍的动作循环组合。在音乐背景下分组展示。设计意图： 将节奏感知转化为创造性的、合作的身体表现。在设计和表演中，内化对音乐节奏特点的理解。3. 创意活动二：为“异国客人”画像教师语言：“如果请你为这位（或这群）在舞会上表演西班牙舞的‘妖魔随从’（伪装者），画一幅简单的速写或漫画肖像，你会突出他/她的哪些特点？是骄傲扬起的下巴？是如火的眼神？还是充满张力的肢体线条？请用简笔画快速表现。”学生活动： 根据对音乐性格的理解，创作一幅人物速写，突出其“热情”、“骄傲”、“充满活力”甚至“一丝妖娆”的特质。分享展示。设计意图： 另一种形式的创意输出，将音乐性格感知转化为视觉人物塑造，连接音乐与戏剧角色，并鼓励个性化解读。第四部分：课堂总结（约5分钟）1. 教师结语教师语言：“同学们，今天这节课，我们在柴可夫斯基的《西班牙舞曲》中，进行了一次酣畅淋漓的‘听觉旅行’。我们不仅感受到了扑面而来的西班牙热情，更破解了这种风情的音乐密码——独特的节奏与响板的灵魂。我们看到了音乐如何在舞剧中扮演‘角色’，为遥远的国度画像。一首好的舞剧音乐，就是这样，既能让人翩翩起舞，又能让人心驰神往。愿这热烈的节奏，能点燃你们对世界不同音乐风格的好奇与热爱。下课！”设计意图： 总结本课在音乐风格分析、戏剧功能认知和创意体验上的核心收获。强调音乐描绘世界的能量，激发学生探索多元音乐文化的兴趣，结束一堂充满激情与动感的音乐欣赏课。
西班牙舞曲选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕〔俄〕柴可夫斯基 曲1=A 快速 充满活力地一、 戏剧情境（据“作品介绍”）： 场景：第三幕，王宫舞会。 角色：妖魔随从伪装的“西班牙客人”的表演舞。 功能：展示异国风情，推动剧情。二、 音乐风格解析： 核心特征：浓厚的西班牙民族风情。 实现手段： 1. 独特的节奏：运用附点、切分等，形成动力感强的鲜明节奏型。（体验：拍击节奏） 2. 特色音色：西班牙响板的运用（想象清脆、密集的打击乐音色）。 情绪：快速，充满活力，热情奔放。三、 作曲家：柴可夫斯基（俄），浪漫乐派大师，舞剧音乐大师。四、 核心认知：音乐通过节奏、音色等要素，可生动描绘民族风格与戏剧角色。

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