资源简介

(共16张PPT)
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《实践与创造》
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人音版（2024）音乐八年级下册
核心素养目标
审美感知
在《凯皮拉的小火车》的聆听中，专注感知不同巴西打击乐器丰富、奇特、富有质感的音色，以及这些音色组合所带来的生动画面感。
在练习《化装舞会》节奏时，感受探戈节奏顿挫有力、充满张力的独特韵律美。
艺术表现
文化理解
通过探讨巴西乐器，了解拉丁美洲音乐中打击乐器的丰富性和重要性，理解其与当地自然、文化环境的关联。
理解特定的节奏型（如探戈节奏）是某种音乐风格（如阿根廷探戈）的“DNA”和重要标志。
创意实践
能完成一项有创意的《红河谷》表演方案设计。
能根据对《凯皮拉的小火车》场景的理解，选择合适的打击乐器（包括生活物品）进行“声音场景模拟”。
能在小组中合作，为《拉库卡拉查》创编简单的打击乐节奏型和舞蹈动作。
能尝试担任《红河谷》表演中的不同角色（如领唱、伴奏、合唱），并进行合作。
能较准确地使用“捻指、跺脚、拍手”等方式，表现指定的节奏型。
能尝试用课堂打击乐器或自制乐器（如塑料桶），模拟出某种特定的音响效果。
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part 01
策划我们的“红河谷”音乐会
任务导入与分组
“同学们，本单元的世界音乐之旅即将抵达终点站。现在，我们要把一路的收获，变成一场精彩的‘汇报演出’。第一站：加拿大《红河谷》。请大家以小组为单位，化身音乐总监，为它设计一个2分钟的表演方案。核心是：1. 采用哪种演唱形式？（如：开头女生领唱，高潮男女声二部轮唱）2. 加入哪些乐器伴奏？如何分工？ 5分钟讨论，画出你们的‘演出流程图’。”
方案分享与简排
“时间到！请各组‘总监’简要阐述方案。之后，我们有5分钟时间，根据方案进行快速‘彩排’。不要求完美，重在实践构想。”
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part 02
解密巴西“声音调色盘”
聚焦聆听与音色探究
下一站，巴西。《凯皮拉的小火车》用声音画了一幅画。它的‘颜料’就是各种奇妙的巴西乐器。我们再听片段，完成‘声音侦探’任务A：听到‘竹刮板’（清脆的摩擦声）和‘响葫芦’（沙沙的摇晃声）时举手。你能用一个词描述它们的声音吗？（如：刮擦声、颗粒感）。
聚焦聆听与音色探究
任务B：音乐在模仿火车由远及近、穿越森林时，力度、速度、节奏发生了怎样的变化？这些变化起到了什么作用？（如：力度渐强、速度稍加快、节奏更密集 → 营造动态、空间感和紧张兴奋的情绪）
创意实践：寻找“替代音色”
“看，教材给了我们四种乐器，甚至有一个‘塑料桶’！想想看，如果我们没有巴西原产乐器，可以用什么来模仿火车声、森林声？沙槌可以模仿什么？塑料桶反过来敲呢？小组试试，用现有打击乐或身边物品，创作一段5秒钟的‘火车启动’或‘穿过隧道’的声音。”
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part 03
舞动拉丁节奏
节奏训练营：《化装舞会》探戈节奏
“来到阿根廷，必须掌握它的‘心跳’——探戈节奏。看谱例，这是《化装舞会》的核心节奏型。我们先念：‘咚 哒 咚 哒 | 空 咚 哒 咚…’。现在，加入身体：用‘跺脚’代替‘咚’，用‘捻指’代替‘哒’。注意休止符的停顿。我们来慢速练习。”（教师带领分解练习谱例节奏）
动感加油站：《拉库卡拉查》伴奏伴舞（机动/时间允许）
“最后，用热情的音乐结束我们的实践！为《拉库卡拉查》设计一段打击乐节奏（可用刚练的沙槌、铃鼓）和2个标志性舞蹈动作。快速排练，随音乐来一遍！”
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part 04
课堂总结
旋律回响：视唱《飞驰的鹰》
“旅程的尾声，让我们用最安静的方式，向安第斯山脉致敬。请大家视唱一遍《飞驰的鹰》的主题旋律，感受那份悠远与苍凉。”（教师给音，学生视唱）
教师结语
“同学们，今天这节‘实践与创造’课，我们每个人都成了音乐世界的积极参与者。我们策划演出、探究音色、破解节奏、创造声音、舞动身体。从北美的红河到南美的雨林、舞厅、高山，我们用不同的‘音乐工种’重新体验了这些经典。这就是音乐学习的魅力——它不仅关于聆听，更关于思考、创造与合作。愿大家永远保持这份实践的热情和创造的勇气，因为音乐的世界，永远向探索者敞开。下课！”
感谢聆听
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感谢聆听
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人音版（2024）音乐八年级下册人音版（2024）初中八年级下册《实践与创造》教学设计
课题 《实践与创造》 单元 第4单元 学科 音乐 年级 8年级下册
教材分析 1. 教学内容定位与主题本课是基于教材“实践与创造”板块（第37页）设计的综合性、项目化音乐实践课。课程以“世界音乐的多维表现”为核心主题，整合了美洲、拉丁美洲地区多首代表性作品，设计了从“演唱编排、器乐伴奏、舞蹈动作、乐器音色分析、节奏训练、旋律视唱”等多个维度的实践活动，构成一个从创意设计、探究分析到合作表演的完整音乐实践链条，是对本单元学习成果的综合运用与创造性转化。任务体系与内在关联：维度一：演唱与器乐创编任务一：以合唱歌曲《红河谷》为素材，进行“不同演唱形式”的创意设计（如独唱、轮唱、领唱与合唱结合），并选择合适的“熟悉乐器”分声部伴奏。这是表演艺术的统筹性实践，考验学生的音乐整体构思与组织能力。维度二：打击乐与舞蹈的融合（任务二、三、四）：聚焦拉丁美洲音乐的“节奏”与“音色”两大核心。任务二（《拉库卡拉查》）是“动感实践”，用打击乐和舞蹈动作“玩转”节奏。任务三（《凯皮拉的小火车》）是“听觉探究”，深入探讨巴西特色打击乐器的“音色特征”及其“力度、速度、节奏变化”在音乐描绘中的作用，并能用打击乐“模仿场景”。任务四（《化装舞会》）是“节奏聚焦训练”，通过捻指、跺脚等方式，精练其标志性探戈节奏型。维度三：旋律感知与巩固（任务五）：通过“视唱”（而非欣赏）《飞驰的鹰》主题，从另一维度深化对安第斯音乐“悠长、苍凉”旋律风格的记忆与表现。教材图片中展示的“沙槌、铃鼓、鼓、塑料桶”四种乐器（实物图片），为打击乐的实物化、替代性探索提供了直观的资源与启发。2. 教学逻辑与价值逻辑：本课遵循“从整体到局部，从创意到分析，再到综合应用”的实践逻辑。以演唱与器乐的整体创意编排（《红河谷》）作为“宏观”艺术策划的起点 → 接着深入“节奏”世界，在打击乐伴奏、舞蹈、节奏特训（任务二、四）中体验拉美音乐的“身体性”与“动感” → 然后进行“听觉与音色”的深度探究（任务三），理解音色、力度、速度等要素在音乐描绘中的“功能性” → 最后回归“旋律”本身，通过视唱巩固另一风格的音乐印象（任务五）。这是一个从宏观策划，到微观技能训练，再到听觉分析与风格巩固的立体化实践循环。核心价值：“世界音乐”的综合性艺术表现力实践：本课打破了单纯“听赏”或“歌唱”的模式，引导学生从“演唱设计、器乐演奏、身体舞蹈、节奏训练、音色分析、旋律视唱”等多个艺术工种协同合作，共同完成对多首世界名曲的“再创造”与“深体验”。这极大地拓宽了学生对“音乐实践”的理解，培养了综合艺术素养和项目化学习的能力。打击乐音色库的认知、探究与创造性应用：任务三是本课知识深度的核心。不仅引导学生认识“竹刮板、响葫芦、卡巴萨、巴西铃鼓”等特色乐器的独特音响，更重要的是探究这些“音色”如何与音乐的“力度、速度、节奏变化”协同作用，共同“讲述故事”（模仿火车场景）。结合教材提供的四种打击乐器图片，鼓励学生探索“塑料桶”等生活物品作为“替代性音源”的可能性，是对“音色创造”和“音乐源于生活”理念的生动实践。从“学音乐”到“用音乐做事”的能力转化：本课所有任务都具有明确的“产出导向”：设计一个表演方案、完成一段伴奏、分析一种作用、练熟一个节奏、唱准一段旋律。这引导学生将单元所学的音乐知识、技能和审美体验，主动转化为具体的艺术策划、演奏、分析和表现行为，实现了从“输入”到“输出”的深度学习闭环，真正体现了“实践”与“创造”的课程价值。
核心素养目标 审美感知在《凯皮拉的小火车》的聆听中，专注感知不同巴西打击乐器丰富、奇特、富有质感的音色，以及这些音色组合所带来的生动画面感。在练习《化装舞会》节奏时，感受探戈节奏顿挫有力、充满张力的独特韵律美。2. 艺术表现能尝试担任《红河谷》表演中的不同角色（如领唱、伴奏、合唱），并进行合作。能较准确地使用“捻指、跺脚、拍手”等方式，表现指定的节奏型。能尝试用课堂打击乐器或自制乐器（如塑料桶），模拟出某种特定的音响效果。3. 文化理解通过探讨巴西乐器，了解拉丁美洲音乐中打击乐器的丰富性和重要性，理解其与当地自然、文化环境的关联。理解特定的节奏型（如探戈节奏）是某种音乐风格（如阿根廷探戈）的“DNA”和重要标志。创意实践能完成一项有创意的《红河谷》表演方案设计。能根据对《凯皮拉的小火车》场景的理解，选择合适的打击乐器（包括生活物品）进行“声音场景模拟”。能在小组中合作，为《拉库卡拉查》创编简单的打击乐节奏型和舞蹈动作。
重点 能以小组为单位，为《红河谷》设计一种有创意的演唱形式（如领唱+合唱、轮唱），并能选择合适的课堂乐器（如口风琴、竖笛、打击乐）进行分声部配合，完成一个简单的表演方案。能在聆听《凯皮拉的小火车》的基础上，用语言描述“竹刮板、响葫芦”等巴西乐器的音色特征，并能分析音乐中“力度、速度、节奏”的变化在描绘火车场景中所起的作用。能通过练习，用“捻指和跺脚”等方式，基本准确地拍击出《化装舞会》A段(a)前四小节的典型探戈节奏型。
难点 《红河谷》表演方案的整体构思与声部协调：学生能想到不同的演唱形式，但如何合理分配声部、使器乐伴奏与演唱和谐互补、并形成一个有起有伏的表演段落，需要较强的音乐整体感和组织能力。教师需提供结构范例和引导。用专业语言描述“音色特征”与“音乐要素作用”：学生能听出巴西乐器“声音很特别”，能感受到音乐“有时强有时弱、有时快有时慢”，但需要用“沙哑的、密集的颗粒感、摇摆的、由远及近”等词语描述音色，用“力度渐强模仿火车驶近，节奏加速模仿奔驰”等逻辑描述作用，需要教师搭建语言支架和引导性提问。 “捻指”技术的掌握与节奏型的稳定：捻指对部分学生是技术难点，且需在稳定的拍子中与跺脚配合，打出带有附点和切分的复杂探戈节奏。需分解练习，先念后动，从慢到快。
教学过程
教学流程 第一部分：策划我们的“红河谷”音乐会（约15分钟）1. 任务导入与分组教师语言：“同学们，本单元的世界音乐之旅即将抵达终点站。现在，我们要把一路的收获，变成一场精彩的‘汇报演出’。第一站：加拿大《红河谷》。请大家以小组为单位，化身音乐总监，为它设计一个2分钟的表演方案。核心是：1. 采用哪种演唱形式？（如：开头女生领唱，高潮男女声二部轮唱）2. 加入哪些乐器伴奏？如何分工？ 5分钟讨论，画出你们的‘演出流程图’。”学生活动： 小组讨论，构思表演形式与器乐编排，形成简易方案。2. 方案分享与简排教师语言：“时间到！请各组‘总监’简要阐述方案。之后，我们有5分钟时间，根据方案进行快速‘彩排’。不要求完美，重在实践构想。”学生活动： 小组分享方案，并利用课堂乐器（口风琴、竖笛、沙槌、鼓等）进行简短排练尝试。1-2组展示片段。第二部分：解密巴西“声音调色盘”（约15分钟）1. 聚焦聆听与音色探究教师语言：“下一站，巴西。《凯皮拉的小火车》用声音画了一幅画。它的‘颜料’就是各种奇妙的巴西乐器。我们再听片段，完成‘声音侦探’任务：**任务A：听到‘竹刮板’（清脆的摩擦声）和‘响葫芦’（沙沙的摇晃声）时举手。你能用一个词描述它们的声音吗？（如：刮擦声、颗粒感）任务B：音乐在模仿火车由远及近、穿越森林时，力度、速度、节奏发生了怎样的变化？这些变化起到了什么作用？（如：力度渐强、速度稍加快、节奏更密集 → 营造动态、空间感和紧张兴奋的情绪）”学生活动： 再次聆听《凯皮拉的小火车》指定段落，完成“声音侦探”任务，讨论并分享发现。2. 创意实践：寻找“替代音色”教师语言：“看，教材给了我们四种乐器，甚至有一个‘塑料桶’！想想看，如果我们没有巴西原产乐器，可以用什么来模仿火车声、森林声？沙槌可以模仿什么？塑料桶反过来敲呢？小组试试，用现有打击乐或身边物品，创作一段5秒钟的‘火车启动’或‘穿过隧道’的声音。”学生活动： 小组利用沙槌、铃鼓、鼓、塑料桶或其他物品，探索并创作简短的场景音响。第三部分：舞动拉丁节奏（约10分钟）节奏训练营：《化装舞会》探戈节奏教师语言：“来到阿根廷，必须掌握它的‘心跳’——探戈节奏。看谱例，这是《化装舞会》的核心节奏型。我们先念：‘咚 哒 咚 哒 | 空 咚 哒 咚…’。现在，加入身体：用‘跺脚’代替‘咚’，用‘捻指’代替‘哒’。注意休止符的停顿。我们来慢速练习。”（教师带领分解练习谱例节奏）学生活动： 集体跟随教师，先念后动，练习捻指与跺脚配合的探戈节奏型。2. 动感加油站：《拉库卡拉查》伴奏伴舞（机动/时间允许）教师语言：“最后，用热情的音乐结束我们的实践！为《拉库卡拉查》设计一段打击乐节奏（可用刚练的沙槌、铃鼓）和2个标志性舞蹈动作。快速排练，随音乐来一遍！”学生活动： 听音乐，即兴用打击乐伴奏并加入简单舞蹈动作。第四部分：课堂总结（约5分钟）1. 旋律回响：视唱《飞驰的鹰》教师语言：“旅程的尾声，让我们用最安静的方式，向安第斯山脉致敬。请大家视唱一遍《飞驰的鹰》的主题旋律，感受那份悠远与苍凉。”（教师给音，学生视唱）2. 教师结语教师语言：“同学们，今天这节‘实践与创造’课，我们每个人都成了音乐世界的积极参与者。我们策划演出、探究音色、破解节奏、创造声音、舞动身体。从北美的红河到南美的雨林、舞厅、高山，我们用不同的‘音乐工种’重新体验了这些经典。这就是音乐学习的魅力——它不仅关于聆听，更关于思考、创造与合作。愿大家永远保持这份实践的热情和创造的勇气，因为音乐的世界，永远向探索者敞开。下课！”设计意图： 总结本课涵盖的丰富实践类型（策划、探究、训练、创造），强调其综合性、创造性与合作性。提升学生对音乐实践价值的认同感，鼓励他们将课堂所学转化为持续的音乐探索行为。
世界音乐之旅：多元体验与创造一、 策划与实践：《红河谷》表演方案 核心：创意演唱形式 + 器乐声部设计。二、 探究与创造：《凯皮拉的小火车》 探究点1：巴西乐器音色（竹刮板、响葫芦…）→ 描述其特征。 探究点2：音乐要素（力、速、节奏）变化 → 分析其描绘作用。 创造：用打击乐/生活物品模仿音乐场景。三、 训练与掌握：《化装舞会》探戈节奏 技术：捻指 + 跺脚，拍击核心节奏型。四、 动感与融合：《拉库卡拉查》（机动） 实践：打击乐伴奏 + 简单舞蹈动作创编。五、 巩固与回响：视唱《飞驰的鹰》主题核心：从“听赏者”到“策划者、探究者、演奏者、创造者”。

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