资源简介

人音版（2024）初中八年级下册《飞驰的鹰》教学设计
课题 《飞驰的鹰》 单元 第4单元 学科 音乐 年级 8年级下册
教材分析 1. 作品背景与教学定位本课以秘鲁民间乐曲《飞驰的鹰》（排箫与盖那笛合奏）为核心教学内容，是引导学生走进“拉丁美洲音乐”或“世界民族民间音乐”单元的经典范例。作品以其独特的地理文化背景、鲜明的民族乐器音色、深邃的音乐意境，为八年级学生提供了一个感知异域文化、体验别样音乐美学的绝佳窗口。作品本体：这是一首秘鲁民间乐曲，为排箫与盖那笛合奏。调性为1=G，速度为“中速”。教材“作品介绍”明确指出其内涵是“赞美秘鲁民族英雄”，其风格特征是“速度徐缓，旋律悠长”，并具有“浓郁的印加音乐特色”，表达了“对英雄的怀念和对自由不息的追求”。这为本课的欣赏提供了明确的情感指向与风格坐标。视觉与听觉焦点：乐谱图片是学生建立初步音乐印象的视觉辅助。而教学的核心应在于聆听由排箫与盖那笛这两种极具南美特色的乐器所呈现的音响世界。排箫空灵、悠远、略带苍凉的音色，与盖那笛可能带来的古朴、 earthy 的音质相结合，共同塑造了安第斯山脉的辽阔与历史的厚重感。2. 教学逻辑与核心价值逻辑线索：从“鹰”的意象与印加文化导入 → 初听乐曲，聚焦“排箫”与“盖那笛”的独特音色，感受其带来的空间感 → 结合“作品介绍”，理解音乐“赞美英雄、怀念与追求自由”的情感内核，以及“徐缓、悠长”的旋律如何承载这份情感 → 探究音乐中“印加音乐特色”的可能体现（如五声音阶、旋律进行、节奏特点） → 在深度聆听中，想象音乐所描绘的安第斯山景与英雄史诗 → 拓展了解秘鲁及安第斯音乐文化，完成一次跨越地理的音乐文化体验。核心价值：世界民族乐器音色与文化意象的深度关联：本课是引导学生建立“特定乐器音色 ←→ 特定地域文化 ←→ 特定音乐意境”关联的典范。通过学习，学生能将排箫空旷、辽远的音色与安第斯山脉的巍峨、历史的悠远产生通感联想，理解乐器不仅是发声工具，更是文化的载体和情感的放大器。音乐描绘性、叙事性与象征性的综合体验：作品虽无歌词，但其“描绘性”（如鹰的飞翔、山的轮廓）、“叙事性”（对英雄事迹的追忆）与“象征性”（鹰象征自由、力量、英灵）高度融合。引导学生从“徐缓悠长”的旋律中“听”出画面与故事，理解纯音乐如何通过音响组织来表达深刻的民族历史与集体情感，是培养学生音乐想象力和高阶审美能力的宝贵素材。对拉美土著（印加）音乐文化的初步认知与尊重：通过一首作品，揭开印加古国音乐文化的一角。引导学生关注其“浓郁的民族特色”，理解音乐是保存和传承民族文化、凝聚民族认同的重要方式，培养文化多样性的视角和跨文化理解与尊重的态度。
核心素养目标 1. 审美感知沉浸式地感受排箫与盖那笛合奏所产生的空旷、悠远、略带苍凉而又充满力量的独特音响美感，体验其营造的辽阔、神圣、带有历史感的音乐空间。专注聆听旋律线的起伏与绵长气息，感知其如山鹰翱翔、如山风掠过高原般的音乐意象。2. 艺术表现能尝试用深沉、平稳、有控制的气息，用“呜”或“啊”等元音，轻声哼唱乐曲开头的旋律片段，体验其悠长的乐句和气息的运用。能根据音乐的情绪，用简单的手臂起伏或身体轻微摇摆来感受音乐的律动。3. 文化理解知道《飞驰的鹰》是一首秘鲁民间乐曲，常用排箫和盖那笛演奏，具有印加古国的音乐文化遗风。理解“排箫”是安第斯地区代表性的乐器，其音色与当地的自然地理环境（高山、峡谷）和人民的生活情感密切相关。感悟音乐作为一种非物质文化遗產，如何承载一个民族的历史记忆、英雄崇拜和对自由、尊严的永恒追求。4. 创意实践能为这首乐曲设计一句凝练的“音乐标题注释”或“聆听心语”。能选择一种色彩或一种自然景象（如“苍鹰”、“落日下的群山”、“凝固的云”），来描绘聆听这首乐曲时脑海中浮现的主要意象。
重点 聆听《飞驰的鹰》，感受其“中速、徐缓、悠长”的整体音乐性格，体会乐曲所表达的深沉、怀念、崇高、向往自由的复杂情感。能辨识乐曲中排箫与盖那笛（或类似音色）的主要音色特点，并能将这两种音色与乐曲所表现的安第斯山峦、历史回响、英雄气概等意象产生联想。结合“作品介绍”，知道这是一首具有“浓郁印加音乐特色”的秘鲁民间乐曲，其主题是赞美民族英雄。
难点 引导学生感知“印加音乐特色”的具体表现：学生能听出“不一样”、“有民族味”，但需要教师引导其关注可能的五声音阶旋律、平行五度或四度的和声进行、特有的节奏型或乐器演奏法（如排箫的吐音、颤音），将这些听觉特征与“印加”、“安第斯”的地理历史文化背景相联系。理解“徐缓悠长”旋律下的内在张力与情感深度。乐曲速度虽慢，但通过旋律的大跳、乐句的绵长气息、力度的微妙变化，积蓄着深沉的情感力量。需引导学生体会这种“于舒缓中见波澜，于悠长中显深邃”的艺术表现力，避免认为“慢”就等于“平淡”。跨越文化背景，对“英雄怀念”与“自由追求”主题产生共情。需要教师搭建情境桥梁，通过讲述印加文明、安第斯山民的生存环境、或类比学生熟悉的英雄叙事，帮助其理解音乐中蕴含的普世情感。
教学过程
教学流程第一部分：神鹰之翼——文化与音色导入（约8分钟）1. 意象与地理导入教师语言：“同学们，在遥远的南美洲，雄伟的安第斯山脉之巅，有一种生物被视为神祇的使者，是自由与力量的象征——它就是康多神鹰。今天，我们将聆听一首来自那片古老土地的音乐——《飞驰的鹰》。让我们看看，音乐是如何描绘这只鹰，又如何诉说一个民族的故事。”学生活动： 聆听教师讲述，对“鹰”、“安第斯山”、“印加”产生初步意象联想。2. 初听乐曲，聚焦音色教师语言：“我们先来聆听这首由排箫与盖那笛合奏的乐曲。请大家闭上眼睛，特别关注这两种乐器的声音：排箫的声音像什么？（空旷、悠远，像风吹过山谷）盖那笛的声音又有什么特点？（可能更古朴、深沉，像大地的回声）它们的合奏，为你打开了怎样的听觉画面？”（播放《飞驰的鹰》音频）学生活动： 闭目聆听，辨识并描述排箫与盖那笛的音色特点，并分享初步的听觉画面联想（如：高山、蓝天、飞翔、回忆等）。第二部分：旋律之魂——情感与风格探究（约20分钟）1. 结合“作品介绍”，明确聆听方向教师语言：“大家的想象很丰富。‘作品介绍’告诉我们，这首乐曲是赞美秘鲁民族英雄的，速度徐缓，旋律悠长，有浓郁的印加音乐特色。我们的任务是：音乐是如何实现这些的？”2. 探究一：“徐缓”与“悠长”中的情感教师语言：“我们再来聆听开头部分。‘速度徐缓，旋律悠长’。这种慢，是拖沓无力的，还是庄重、深沉、充满怀念的？旋律线是细碎短小的，还是绵延不断、气息悠长的？试着用你的呼吸，跟着旋律的起伏，感受那份深长的情意。”（播放开头段落，引导学生用呼吸体验乐句）学生活动： 再次聆听，用深呼吸配合旋律，体验其“悠长”与“徐缓”中蕴含的庄重与深情。3. 探究二：寻找“印加音乐特色”的痕迹教师语言：“什么是‘印加音乐特色’？它可能隐藏在旋律的音阶里。我们再听一段，尝试哼唱主旋律，感觉一下它所用的音，是像我们熟悉的do re mi fa sol la si，还是更接近do re mi sol la这样的五声音阶？五声音阶会带来更古朴、更东方的色彩。”（教师可弹奏或指出谱例中的旋律骨干音，引导学生感知其五声性）教师语言：“除了音阶，排箫的演奏法本身也是特色。注意听那些颤音和吐音，是不是模仿了风声、鸟鸣，或是某种古老的语言？”4. 探究三：音乐中的“英雄”与“自由”教师语言：“现在，我们带着对英雄的敬仰来听。音乐中有没有哪个乐句，让你感觉像鹰击长空，充满力量（可能旋律上扬、音区变高）？有没有哪个段落，像众人深情的缅怀与诉说（可能旋律下行，和声更厚重）？音乐最后，是结束在叹息中，还是结束在一种悠远的向往与坚定的信念中？”（播放包含高潮与结尾的段落）学生活动： 在教师引导下，分段聆听、思考、讨论，将具体的音乐进行（旋律走向、力度变化、音区对比）与“英雄”、“自由”、“怀念”等抽象情感主题进行关联想象。第三部分：我心之绘——创意表达与文化联结（约12分钟）1. 创意活动一：为音乐“题词”教师语言：“如果这首《飞驰的鹰》是一幅挂在美术馆的‘声音的画’，请你为它题写一句标题或注解（不超过20字），来揭示它的灵魂。你会写什么？”（例如：“翱翔在历史天空的英魂”、“安第斯山脉的呼吸与记忆”）学生活动： 个人思考并创作“题词”，写下来并分享朗读。2. 创意活动二：绘制“聆听意象图”教师语言：“请用简单的线条、图形和一两种主色调，在纸上快速画出你聆听这首乐曲时，脑海中最鲜明的一个意象或一种感觉。它不是具体的鹰或山，可以是流动的线条、交织的色块、有方向的笔触……来表现音乐带给你的空间感、情绪色彩或力量感。”学生活动： 进行抽象绘画创作，表达个性化的听觉感受。设计意图： 将深度聆听的体验转化为凝练的文字和抽象的视觉艺术表达，促使学生内化对音乐情感与意境的理解。绘画的抽象性避免了具象模仿，更专注于音乐本体的感受输出。第四部分：课堂总结（约5分钟）1. 教师结语教师语言：“同学们，今天我们进行了一次穿越时空与地域的深度聆听。在《飞驰的鹰》悠远苍凉的旋律中，我们仿佛触摸到了安第斯山脉的脊梁，聆听到了一个古老民族用排箫和盖那笛诉说的英雄史诗。音乐，让我们得以理解，在遥远的秘鲁，人们对自由、英雄和土地的眷恋，与我们是如此相通。记住，最动人的音乐，往往能用最简单的旋律和最本真的音色，直抵人心最深处。愿这曲《飞驰的鹰》，能成为你们心中一份关于坚韧、自由与永恒怀念的音乐记忆。下课！”设计意图： 总结本课在音色感知、情感体验、文化理解、创意表达上的核心收获。升华音乐作为人类共同情感语言的价值，引导学生尊重文化多样性，珍视由音乐构建的精神世界。
飞驰的鹰（排箫与盖那笛合奏）秘鲁民间乐曲1=G 中速一、 核心意象：安第斯神鹰、民族英雄、印加文明。二、 音色密码：排箫：空旷、悠远、苍凉 → 象征空间（山、天）、历史回响。盖那笛：古朴、深沉 → 象征大地、根基、诉说。三、 音乐特征（据“作品介绍”）：速度：徐缓旋律：悠长风格：浓郁的印加音乐特色（如五声音阶、独特演奏法）情感：赞美、怀念、追求自由。四、 聆听关键：在“徐缓悠长”中，感知庄重、力量与深邃情感。五、 文化价值：民族音乐的传承，跨越文化的情感共鸣。

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