资源简介

（人教）版（2024）音乐（三）年级下册
《东北亚音声》教学设计
课题 《东北亚音声》 单元 第2单元 学科 音乐 年级 3年级下册
教材分析 本次教学内容属于“音乐万花筒”系列，主题为“东亚音声”，是一节面向小学三年级的主题性音乐欣赏与音乐文化启蒙课。教材内容具有鲜明的地域性、对比性和启蒙性：地域对比清晰：教材以地理区域为线索，依次呈现了朝鲜半岛（《阿里郎》《鸟打令》《散调》）、日本（《拉网小调》《北国之春》《春之海》）、蒙古（《我亲爱的孩子》《战马》）的音乐作品，为学生构建了一个清晰的地理音乐文化地图，便于进行横向比较。作品选择典型：所选的每一首作品都是该国家或地区极具代表性的音乐。如朝鲜半岛的《阿里郎》堪称“国歌”，日本的《拉网小调》是经典民谣，蒙古的《战马》展现了马头琴音乐的魅力。这保证了学生接触的是最核心、最经典的音乐文化样本。乐器认知突出：在欣赏音乐的同时，教材配有清晰的乐器图片（伽倻琴、长鼓、三味线、尺八、日本筝、马头琴），引导学生将听觉感受（音色）与视觉形象（乐器外形）建立联系，是有效的乐器认知与音色听辨训练。文化联系点明：在介绍日本“能乐”时，特别提及“能乐源于8世纪中国唐代的散乐”，这是一个重要的文化勾连，引导学生初步理解音乐文化的传播与交流，而非孤立地看待各国音乐。教材体现了“按地域聆听 → 感知风格差异 → 认识特色乐器 → 了解文化联系”的启蒙性学习路径。
核心素养目标 审美感知：能通过聆听《阿里郎》、《拉网小调》、《春之海》等作品，感知朝鲜半岛、日本等国音乐的不同风格（如朝鲜音乐的抒情、日本民谣的劳动节奏、蒙古音乐的辽阔），并能初步感知伽倻琴、三味线、尺八、马头琴等代表性民族乐器的独特音色。艺术表现：在聆听过程中，能够用简单的身体动作（如点头、摇晃）或表情，对不同的音乐节奏、情绪做出自然的反应，并能尝试用简单的词语（如“忧伤”、“欢快”、“辽阔”、“空灵”）描述对不同音乐作品的感受。文化理解：了解所欣赏的音乐作品分别来自朝鲜半岛、日本、蒙古，知道这些国家是我们的“音乐邻居”，初步感受东亚地区音乐文化的多样性；通过了解“能乐”与唐代散乐的关联，知道音乐文化是相互交流、影响的。创意实践：能在课后尝试利用网络等资源，主动寻找并聆听课上提到的某一首作品的更多版本（如不同演唱者、不同编配），体验自主拓展音乐视野的乐趣。
重点 引导学生专注聆听，感知并区分朝鲜半岛、日本、蒙古音乐在整体风格、旋律特点、节奏感觉上的主要差异（如朝鲜音乐的委婉抒情、日本民谣的规整与劳动感、蒙古音乐的悠长与豪迈）。指导学生将听觉感知与视觉认知结合，认识伽倻琴、三味线、尺八、马头琴这几种最具特色的东亚乐器，并能初步描述其音色特点（如伽倻琴的清脆、三味线的韵味、尺八的空灵、马头琴的苍凉）。帮助学生建立“音乐与文化、地域相关”的初步意识，知道这些好听的音乐来自我们的“邻居”。
难点 引导三年级学生在短时间内切换聆听不同国家、风格迥异的音乐时，能保持注意力的集中，并能有意识地进行比较和记忆，避免听完就忘或混淆。在介绍“能乐”与中国唐代散乐的渊源时，需要用三年级学生能理解的语言（如“很久以前，中国的表演艺术传到了日本，慢慢变成了他们自己的能乐”）进行简要说明，避免涉及复杂的历史细节，重在建立“文化交流”的初步概念。对于《春之海》这类意境深远、相对抽象（无歌词描绘）的纯器乐作品，如何引导学生进行有效的、符合其年龄特点的想象（如“像微风吹过海面”、“像水波在荡漾”），而非感到茫然。
教学过程
第一部分：导入——声音的旅行课程导入：教师语言：“同学们，音乐是没有国界的语言。今天，我们要开启一段奇妙的音乐旅行，去听听我们邻国——朝鲜半岛和日本的朋友们，都在唱什么、奏什么。”学生活动：调整坐姿，带着好奇进入课堂。设计意图：点明主题，激发学生对异域音乐的好奇心。地图上的音乐教师语言：“看地图，我们的邻居朝鲜半岛和日本，离我们很近。他们的音乐听起来和我们一样吗？让我们先听听朝鲜半岛的声音。”学生活动：观察地图，建立地理与音乐的联系。设计意图：建立空间概念，为后续的音乐对比做铺垫。朝鲜半岛初印象教师语言：“看这位舞者手中的鼓，叫长鼓。朝鲜半岛的音乐，常常伴随着这种优美的舞蹈。接下来，我们要听一首非常著名的歌，它的名字叫《阿里郎》。”学生活动：观察图片，猜测音乐风格设计意图：通过视觉形象引入朝鲜半岛音乐，为聆听《阿里郎》做情绪铺垫。第二部分：欣赏——朝鲜半岛的旋律 聆听《阿里郎》教师语言：“请闭上眼睛，听一听这首《阿里郎》。注意听演唱者的嗓音，是男声还是女声？声音是高亢明亮，还是低沉浑厚？”学生活动：闭眼聆听，感受童声独唱的清澈与明亮。设计意图：引导学生关注演唱形式（童声独唱）和音色特点。童声的清澈教师语言：“没错，这是童声独唱。孩子们纯净的声音，就像山间的清泉。再听一遍，感受那种淡淡的忧伤和对美好生活的向往。”学生活动：再次聆听，体会情感。设计意图：强化对“童声”音色的感知，理解音乐情感。聆听《鸟打令》教师语言：“接下来，我们听听女声独唱的《鸟打令》。听听看，女声和刚才的童声有什么不同？是不是更加婉转、柔美？”学生活动：对比聆听，感受女声的柔美与婉转。设计意图：通过对比，让学生体会不同声部（童声 vs 女声）的音色差异。认识伽倻琴教师语言：“朝鲜半岛不仅有好听的歌声，还有好听的乐器。看这个长长的琴，叫伽倻琴。它的声音清脆悦耳，像流水一样。听听它伴奏下的音乐是什么感觉。”学生活动：观察乐器外形，聆听伽倻琴音色。设计意图：认识主奏乐器伽倻琴，了解其音色特点。聆听《散调》教师语言：“现在听到的就是伽倻琴独奏的《散调》。注意听，音乐的节奏是快还是慢？有没有让你想起流水的声音？”学生活动：聆听独奏，感受节奏变化和音色。设计意图：欣赏器乐独奏，感受伽倻琴的表现力。认识长鼓与圆鼓教师语言：“刚才我们看到的长鼓，是朝鲜半岛的代表性乐器。它一头大一头小，能发出两种不同的声音。还有这种圆鼓，声音浑厚。它们常常用来伴奏舞蹈。”学生活动：观察两种鼓的区别，模仿敲击动作。设计意图：认识打击乐器，了解其在音乐中的作用。第三部分：欣赏——日本的音韵日本音乐初印象教师语言：“告别了朝鲜半岛，我们的音乐旅行来到日本。日本的音乐风格又有什么不同呢？我们先来听一首大家可能都听过的歌——《拉网小调》。”学生活动：调整听觉期待，准备聆听日本音乐。设计意图：转换场景，引入日本音乐。聆听《拉网小调》教师语言：“听，这是男声独唱。这种音乐通常是在劳动时唱的，比如渔民拉网的时候。听听看，节奏是不是很有力量感？声音是不是粗犷豪放？”学生活动：聆听，感受劳动号子的节奏感和力量感。设计意图：引导学生感知日本民谣的劳动背景和豪放风格。聆听《北国之春》教师语言：“再听一首著名的《北国之春》。这首歌流传很广。听听看，它的旋律是欢快的还是抒情的？是不是有一种淡淡的思乡之情？”学生活动：聆听，感受抒情旋律和思乡情感。设计意图：欣赏经典抒情歌曲，体会细腻的情感表达。认识三味线教师语言：“日本有一种很特别的乐器，叫三味线。它有三根弦，声音有点像我们的琵琶，但更有韵味。听听它伴奏下的音乐是什么感觉。”学生活动：观察乐器外形，聆听三味线音色。设计意图：认识日本代表性乐器三味线。认识尺八与日本筝教师语言：“看这个长长的管子，叫尺八，声音空灵悠远。还有这个长长的琴，叫日本筝，声音清脆。它们都是日本传统音乐的重要乐器。”学生活动：观察两种乐器，感受其独特的音色特点。设计意图：认识尺八和日本筝，丰富对日本乐器的认知。聆听《春之海》教师语言：“现在听到的就是尺八与日本筝合奏的《春之海》。听听看，音乐描绘了什么样的画面？是不是像春天的海面一样波光粼粼？”学生活动：聆听合奏，想象画面，感受音乐意境。设计意图：欣赏器乐合奏，感受音乐的画面感和意境美。第四部分：拓展——文化的交流能乐小知识教师语言：“在日本，还有一种非常古老的戏剧形式，叫能乐。它集合了歌、舞、剧等元素，表演时演员会戴上面具。有趣的是，它发源于8世纪的中国唐代散乐。这说明我们的音乐文化是相互影响、相互交流的。”学生活动：了解能乐的起源和特点。设计意图：拓展文化视野，了解中日音乐文化的交流历史。蒙古民歌《我亲爱的孩子》教师语言：“其实，我们的邻居还有很多。比如蒙古族的民歌《我亲爱的孩子》。听听看，这首歌的歌词在问什么？是不是充满了对孩子的爱和对土地的眷恋？”学生活动：聆听，感受蒙古民歌的深情。设计意图：引入蒙古音乐，丰富东亚音乐的多样性。聆听《战马》教师语言：“再听一首《战马》。听听看，乐器的声音是不是像马在奔跑？这种乐器叫马头琴，是蒙古族的代表性乐器。”学生活动：聆听，感受马头琴的音色和表现力。设计意图：欣赏马头琴音乐，感受其独特的风格。第五部分：总结与作业 课堂小结教师语言：“今天我们听到了朝鲜半岛的《阿里郎》、日本的《拉网小调》、蒙古的《战马》。大家发现了吗？虽然国家不同，但音乐都能表达人们的情感。我们还认识了伽倻琴、三味线、尺八等有趣的乐器。”学生活动：回顾本课所学内容。设计意图：梳理知识，巩固学习成果。课后任务教师语言：“今天的音乐旅行就到这里。回家后，试着用手机或电脑搜一搜《阿里郎》或《拉网小调》，听听不同版本的演唱，看看有什么不同。下课！”学生活动：记录作业，准备下课。设计意图：鼓励学生课后自主探究，延续学习兴趣
音乐万花筒——东北亚音声一、 我们的音乐“邻居”朝鲜半岛歌曲：《阿里郎》（童声）、《鸟打令》（女声）。乐器：伽倻琴（声音清脆）、长鼓。日本歌曲：《拉网小调》（劳动号子）、《北国之春》（抒情）。乐器：三味线、尺八（声音空灵）、日本筝。蒙古歌曲：《我亲爱的孩子》、《战马》乐器：马头琴（声音像马在奔跑）二、 小知识能乐（日本古老戏剧）和中国唐代的散乐有渊源。

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