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壁上风神教学设计
课题 壁上风神 单元 第二单元 学科 美术 年级 八
教材内容分析 本课题以 “壁画艺术” 为核心，从壁画的定义与历史溯源切入，通过敦煌莫高窟、法海寺等经典案例，系统介绍壁画的题材、构图、色彩特点，分类讲解绘画型、工艺型、雕刻型壁画及干 / 湿壁画技法，结合中西方建筑顶部壁画对比，延伸至壁画的保护传承与实践临摹，是连接传统文化认知与艺术实践的重要内容，兼具知识性与审美性。
新课标要求 1. 了解传统壁画的历史脉络、艺术特征与文化价值，形成对传统文化的认同与热爱；2. 掌握壁画的基本分类与核心技法，提升艺术赏析能力；3. 通过实践临摹与探究讨论，培养审美表达与文化传承意识。
学习目标与核心素养 1. 知识目标：掌握壁画的定义、分类、核心技法，熟知敦煌莫高窟等经典壁画的艺术特点；2. 能力目标：能够赏析不同类型的壁画作品，独立完成简单的壁画临摹，具备初步的文化探究与表达能力；3. 素养目标：感受壁画艺术的千年魅力，增强文化自信，树立传统文化保护与传承的责任意识。
学情分析 初中八年级学生已具备一定的艺术赏析基础，对传统文化有初步认知，但对壁画的专业知识（如技法分类、工艺细节）了解较少；好奇心强，喜欢直观的图像展示与动手实践活动，适合通过案例分析、小组讨论、临摹体验等方式开展学习。
重点 壁画的分类、核心技法（干 / 湿壁画、沥粉贴金）及经典作品的艺术特征；
难点 理解壁画与建筑、历史文化的关联，以及传统文化保护与传承的现实意义。
材料准备 多媒体课件
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 展示将军崖岩画与甲骨文的图片，提问 “谁更古老？” 引发学生思考；2. 引出壁画的定义，强调其 “墙上史书” 的文化价值，导入课题。 1. 观察图片，积极思考并回答问题；2. 聆听教师讲解，初步感知壁画的古老性与文化意义。 以对比提问激发学生兴趣，快速切入课题，建立对壁画的初步认知。
讲授新课 敦煌遗韵 千年笔墨的回响1. 题材解析：展示敦煌莫高窟《鹿王本生》（北魏）、《西方净土经变》（唐）、佛传故事壁画高清图，逐一讲解 “本生故事（记录佛陀前世善行）、经变（将佛教经文转化为图像）、佛传故事（佛陀生平）、供养人像（出资开窟者画像）” 四大题材，说明其 “以图载道” 的宗教与社会功能；2. 构图赏析：聚焦《鹿王本生》长卷式构图，引导学生观察 “情节连续展开、主次人物大小对比、空间层次分明” 的特点，结合画面中鹿王、国王、王后的位置关系，讲解 “主次分明” 的构图逻辑；3. 色彩特点：展示《西方净土经变》局部，强调其 “以石青、石绿、朱砂等矿物颜料为主，色彩艳丽且千年不褪” 的特点，补充 “矿物颜料需研磨成粉，与胶质混合使用” 的小知识。二、壁画分类 技法的多样表达1. 按创作形式分类：展示三类壁画实例图 —— 绘画型（敦煌莫高窟壁画）、工艺型（镶嵌壁画、陶瓷壁画）、雕刻型（与浮雕结合的崖壁雕刻画），讲解每类的核心特征 “直接绘制、工艺制作后安装、绘画与雕塑结合”；2. 绘画型壁画细分：重点对比干壁画与湿壁画，结合实物基底样本（干透的泥板、湿润的石灰灰泥板），讲解：①干壁画：基底为干透的泥墙 / 石墙 / 水泥墙，颜料与墙面仅表面结合，优势是绘制时间灵活、可反复修改，不足是耐久性差；②湿壁画：基底为新鲜湿润的石灰灰泥层，颜料与灰泥发生碳化反应融为一体，优势是色彩牢固、可保存千年（如米开朗琪罗《利比亚女先知》），不足是需在灰泥干透前完成，创作时间紧张。三、中西方对话 建筑与壁画的共生1. 展示莫高窟第 285 窟藻井图案（西魏，干壁画）与梵蒂冈西斯廷教堂天顶画（湿壁画），引导学生观察二者的应用场景 —— 均为建筑顶部；2. 对比分析：①相似点：均承担 “礼制教化” 功能（传递宗教 / 文化理念），适配建筑结构；②差异点：中国藻井图案为 “平面装饰性构图”，侧重对称美感与图案化表达；西方天顶画为 “沉浸式透视构图”，通过透视技巧营造空间纵深感，让观者有 “仰望苍穹” 的视觉体验。四、工艺奥秘 传统技法的精髓1. 矿物颜料：展示法海寺壁画（明代巅峰之作）局部，讲解其 “以矿物颜料为主，色彩沉稳典雅、刻画入微” 的特点，举例 “石青取自蓝铜矿、石绿取自孔雀石、朱砂取自硫化汞”，强调其天然属性与珍贵性；2. 沥粉贴金工艺：播放精简版工艺视频，结合步骤图解，讲解：①沥粉：将研细的土粉掺入米汤和熟桐油，调成糊状，装入带细口的工具中，沿描好的图案挤制，形成隆起的花纹；②贴金：在隆起的粉线上涂胶，再贴上金箔，形成 “金碧辉煌、富有立体感” 的效果，补充 “这是中国传统建筑彩画的核心工艺之一”。 1. 跟随教师讲解，逐图观察壁画的题材、构图、色彩，在笔记本上整理 “敦煌壁画四大题材”“干 / 湿壁画对比表”；2. 触摸实物基底样本，直观感受干 / 湿壁画的基底差异，记录核心技法要点；3. 参与中西方壁画对比，主动发言分享自己观察到的构图差异；4. 观看工艺视频，记录沥粉贴金的两个核心步骤，感受传统工艺的精妙 分模块细化讲解，结合高清图片、实物样本、视频演示，从 “题材 - 分类 - 技法 - 对比” 多维度拆解知识，让抽象的艺术特征与技法变得直观可感，层层突破教学重点。
课堂练习 1. 展示敦煌壁画《反弹琵琶伎乐图》高清局部，讲解临摹核心要点：①勾勒轮廓：用铅笔轻轻画出人物的动态曲线（反弹琵琶的舒展姿态），注意头、身、四肢的比例协调；②线条表达：用勾线笔勾勒线条，衣纹处注重 “流畅性与节奏感”，曲线表现飘逸感，直线体现挺拔感；③色彩填充：可参考原图的矿物颜料色系（石青、石绿、朱砂），也可结合自身审美创新配色，涂色时注意色彩均匀、层次分明；2. 巡视指导，针对学生的轮廓比例问题、线条流畅度问题及时给予示范纠正，鼓励学生大胆表达自己的理解。 1. 仔细观察范本，按照临摹要点逐步完成作品；2. 遇到问题主动向教师请教，在实践中感受壁画线条与色彩的魅力；3. 完成后与同桌简单交流自己的创作思路。 通过动手实践，让学生运用所学知识进行创作，将审美感知和文化理解转化为具体的艺术表现，提升创意实践能力。
课堂小结 1. 带领学生梳理知识脉络：定义（墙上史书）→ 经典案例（敦煌、法海寺）→ 分类（三类形式 + 干 / 湿壁画）→ 技法（矿物颜料、沥粉贴金）→ 保护与传承；2. 强调核心观点：壁画不仅是艺术作品，更是传统文化的载体，我们既要欣赏其艺术之美，更要承担起保护与传承的责任，做 “传统文化的传承者”；3. 鼓励学生课后继续探索壁画艺术。 1. 跟随教师的梳理，在脑海中构建完整的知识框架，补充笔记遗漏内容；2. 认真聆听总结，深化对文化传承的责任意识。 系统梳理知识点，巩固课堂学习成果，升华情感态度，让 “以美育人、文化传承” 的主题落地。
板书 壁上风神分类：1. 创作形式：绘画型 / 工艺型 / 雕刻型2. 绘画型：干壁画（灵活、耐久性差）/ 湿壁画（牢固、限时创作）技法：矿物颜料、沥粉贴金（沥粉→贴金）中西方对比：平面装饰性 vs 沉浸式透视保护与传承：科技助力、创新传播实践：临摹乐伎形象
课外拓展/课外阅读内容 《敦煌壁画全集》（精选敦煌莫高窟不同时期经典壁画，附详细题材与技法解析，适合直观赏析）；《中国古代壁画史》（简明版，梳理从原始岩画到明清壁画的发展脉络，理解壁画与历史文化的关联）；《壁画修复的秘密》（科普类书籍，介绍壁画面临的风化、褪色等问题及现代修复技术，呼应课堂 “保护” 主题）。
特色资源分析和技术手段说明 1.特色资源：精选高清经典壁画图片（突出细节）、干 / 湿壁画基底实物样本、沥粉贴金工艺精简视频、中西方壁画对比图表，增强教学的直观性与趣味性；2. 技术手段：运用 PPT 课件集中展示视觉资源，通过视频播放还原工艺过程，辅助学生理解抽象技法与文化差异，提升课堂效率。
教学反思 1. 讲授新课环节增加了实物样本与视频演示，学生对干 / 湿壁画、沥粉贴金工艺的理解更深刻，但需注意控制视频时长，避免占用过多讲解时间；2. 实践环节部分学生在轮廓比例上存在困难，下次教学可提前准备简化版临摹线稿，供基础薄弱的学生参考；3. 小组讨论环节学生参与度较高，但部分小组聚焦不够，下次可提前分配讨论角色（记录员、发言人），提升讨论效率；4. 可适当增加 “壁画修复案例” 的分享，让学生更直观感受保护工作的重要性与复杂性。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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