资源简介

《蜜蜂》教学设计
课型：欣赏
设计者：
一、目标确定的依据
1.课程标准的相关要求
2.教材分析
《蜜蜂》是人音版二年级下册第三单元“飞呀飞”中的一首欣赏曲目，由德国小提琴家、作曲家弗朗索瓦·舒伯特创作于1827年。乐曲为G大调、2/4拍，小快板速度，是一首带有练习曲性质的标题音乐小品，具有“无穷动”体裁特征——全曲以连绵不绝的三连音贯穿始终。乐曲结构短小精炼，形象鲜明：引子部分以半音构成的三连音模仿蜜蜂振翅的嗡嗡声，力度由弱渐强，描绘蜜蜂从远处飞来；主题旋律与引子紧密衔接，音区连续作八度提升，表现蜜蜂盘旋起伏、漫天飞舞的景象；中间段落运用重音奏法，音乐由强渐弱，最后以小提琴拨弦轻轻结束，仿佛蜜蜂采完蜜翩然飞远。
3.学情分析
二年级下学期的学生经过一年多的音乐学习，已具备稳定的恒拍感，能够初步分辨常见乐器的音色，对“音乐描绘形象”有直观体验。他们在本单元已学唱《小蜜蜂》、表演《飞飞曲》，对“用音乐表现飞翔”积累了感性经验。然而，学生对“三连音”这一特殊节奏型的认知尚属首次；对小提琴独奏曲的完整结构（引子—主题—尾声）缺乏分析经验；在“用动作表现音乐要素”时，容易停留在随意模仿层面，缺乏对旋律走向、力度变化的有意识呼应。因此，本课需以“听觉优先、多元联动”为原则，通过图形谱、肢体律动、乐器模拟等具身化策略，帮助学生从“听见蜜蜂”走向“听懂音乐”。
二、学习目标
1.聆听小提琴独奏《蜜蜂》，能听辨三连音模仿蜜蜂振翅的音色特征，能用图形谱或肢体动作表现旋律的八度跳进与力度强弱变化，感受“无穷动”体裁的独特美感。
2.能随音乐模仿小提琴演奏姿态，能用身体律动表现蜜蜂“由远及近—盘旋飞舞—渐飞渐远”的音乐过程。
3.能与同伴合作，运用打击乐器（沙槌、碰铃）或自制音源（塑料袋、揉纸）为乐曲片段设计简单的音效伴奏。
4.通过聆听与表现，感受作曲家对自然生灵的细腻观察，萌发热爱自然、保护益虫的情感，初步建立“音乐要素塑造形象”的审美认知。
学习重难点
学习重点：
1.听辨小提琴的音色特点及三连音节奏型，感受乐曲所描绘的蜜蜂飞舞形象。
2.用图形谱、身体律动、打击乐器等多元方式表现旋律的走向与力度的变化。
学习难点：
1.准确感知并表现三连音的“均匀密集”与八度跳进的“起伏感”。
2.将听觉体验转化为有意识的动作设计（如：力度渐强时动作幅度变大、音区升高时飞行动作上扬）
教学设计
学习 目标 学习流程 学习活动 评价要点
学生活动 教师活动
导入部分 闭目静听，根据音乐形象猜测昆虫（蜜蜂）。
2. 说出主奏乐器是小提琴，感受速度较快。 1. 谜语与听辨导入：
“同学们，春天到了，花园里有一位勤劳的小精灵，它唱着‘嗡嗡嗡’的歌飞来飞去。请你们闭上眼睛，听一听这段音乐，猜猜它是谁？”（播放《蜜蜂》引子片段，约15秒）
2. 追问与揭示课题：
“你们听出来了吗？是什么乐器在模仿小蜜蜂？速度是快还是慢？”
（学生回答后）
“对，这是小提琴独奏的《蜜蜂》。今天我们要做一次‘音乐侦察员’，去发现这首曲子里藏着哪些蜜蜂飞舞的秘密。” 能专注聆听，准确判断音乐表现的形象及主奏乐器。
目标1 新知新学 活动一：初听全曲，整体感知
完整聆听，自由联想，用词语描述音乐情绪与画面。
活动二：分段深听，要素解构
1. 听辨三连音节奏，用手部动作模仿振翅，体验力度渐强。
观察教师图形谱，跟随音乐用手指画旋律线；起立做高低飞行动作，努力使动作高度与音高变化同步。
听辨尾声的力度减弱与拨弦音色，用动作表现“飞远”。
活动三：完整复听，综合表现
1. 模仿小提琴演奏姿态，随音乐完整“演奏”。
2. 分组选择表现任务，在教师指挥下合作呈现全曲。 活动一：初听全曲，整体感知 播放《蜜蜂》完整音频，出示蜜蜂采蜜图片课件。
“请完整听一遍这首曲子，边听边想：音乐里的蜜蜂在做什么？它的心情是怎样的？”
2. 师生简短交流，板书关键词：“飞舞”“采蜜”“忙碌”“轻快”。 活动二：分段深听，要素解构 1. 引子部分——“蜜蜂来了”
（1）教师用钢琴慢速弹奏三连音音型，提问：“听听这个节奏，像蜜蜂的什么动作？”（振翅）
（2）引导学生用双手快速小幅度颤动模仿“振翅”，随教师琴声做力度渐强练习（蜜蜂越飞越近）。
（3）播放引子原曲，学生边听边做“由弱到强、由远及近”的飞行动作。
2. 主题部分——“蜜蜂在飞”
（1）教师边听边在黑板上画图形谱：旋律上升时画上扬弧线，下降时画下滑弧线，连续三连音处画密集的波浪线。
（2）提问：“小蜜蜂的飞行路线是怎样的？有时候——（突然升高），有时候——（慢慢下降）。”
（3）播放主题段，学生用手指在空中跟随图形谱“画旋律线”，体验八度跳进的起伏感。
（4）全体起立，随音乐做“高低飞行”律动：音区上升时踮脚、手臂上扬；音区下降时屈膝、手臂下落。
3. 尾声部分——“蜜蜂飞走了”
（1）播放乐曲结尾（最后15秒），提问：“音乐的结尾和开头有什么不一样？蜜蜂去哪儿了？”（力度变弱、拨弦结束，仿佛飞远了）
（2）引导学生用“轻轻收回翅膀、原地小碎步渐慢”的动作表现蜜蜂飞远。
活动三：完整复听，综合表现1. 乐器模仿：教师出示小提琴图片，简单介绍演奏姿势。学生空手模仿小提琴演奏动作，随音乐完整“演奏”一遍。
2. 分组合作：
（1）一组学生用沙槌连续摇奏模仿三连音（蜜蜂振翅）；
（2）一组学生用肢体律动表现蜜蜂飞行（高低、远近）；
（3）一组学生闭目聆听，用手指在空中画旋律线。
3. 三组同步进行，教师指挥，形成“听觉+动觉+视觉”的多维表现场域。 1. 能听辨三连音节奏，并用动作准确模仿“振翅”。
2. 图形谱跟随基本吻合旋律走向（上升/下降）。
3. 动作能初步体现力度强弱、音区高低的变化。
4. 小组合作中能专注完成本组任务，并与其他组协调配合。
目标2 拓 展 部分 1.对比聆听，拓宽视野 安静聆听《野蜂飞舞》片段，感受速度更快、情绪更紧张激烈。
用简洁词语描述对比感受。
3. 聆听教师小结，形成“爱护益虫、热爱自然”的情感认同。 1.对比聆听，拓宽视野
“同学们，我们用动作表现了小蜜蜂。其实，还有一首更有名的‘蜜蜂音乐’——俄国作曲家里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》。听一听，这首曲子的速度和情绪有什么不同？”（播放《野蜂飞舞》片段，约20秒）
2. 简短交流：
“你感觉这是一群怎样的野蜂？”（更急促、更激烈、像在追赶）
3. 价值升华：
“无论是温和勤劳的小蜜蜂，还是勇猛冲锋的野蜂，作曲家都用音乐让它们‘飞’进了我们的心里。只要我们用心聆听，大自然里每一种声音都可以变成美妙的音乐。希望同学们今后也能像作曲家一样，做生活的有心人，爱护这些可爱的小生命。” 能初步感知两首“蜜蜂”主题乐曲在速度、情绪上的明显差异。
课堂小结 教师：“今天，我们做了一次出色的‘音乐侦察员’。我们听到了小提琴演奏的《蜜蜂》，发现了作曲家藏在音乐里的秘密——三连音像振翅，八度跳进像起伏，力度强弱像远近。更重要的是，我们用身体、用画笔、用乐器把这些秘密表现了出来。音乐，就是这样从耳朵走进心里的。希望下次你在花园里遇见真正的小蜜蜂时，能想起今天这首曲子，对它们说一声：谢谢你，勤劳的小精灵！”
板书设计 《蜜 蜂》 小提琴独奏 ── 弗朗索瓦·舒伯特（德） 音乐“密码”： 三连音 → 振翅（嗡嗡嗡） 八度跳进 → 起伏（高高低低） 强弱变化 → 远近（来了→飞走了） 我们的表现： 听 —— 画 —— 动 —— 奏
作业设计 把《蜜蜂》这首小提琴曲介绍给家人，边听边教他们用手指画一画蜜蜂的“飞行路线”。
课后反思：
图形谱与律动的结合有效降低了“听辨旋律走向”的认知门槛。学生通过“画—动”双通道加工听觉信息，对八度跳进的起伏感掌握较快。打击乐器介入使“三连音”这一抽象节奏型获得了可操作的身体记忆。沙槌连续摇奏的触觉反馈，比单纯听辨更能内化为节奏感。对比聆听《野蜂飞舞》 虽仅20秒，却以强烈反差强化了学生对《蜜蜂》“轻快、灵巧、温和”风格的准确认知。

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