资源简介

《蝴蝶》教学设计
课型：欣赏
设计者：
一、目标确定的依据
1.课程标准的相关要求
2.教材分析
《蝴蝶》是人音版二年级下册第三单元“飞呀飞”中的一首欣赏曲目，由挪威作曲家爱德华·格里格创作，选自其《钢琴抒情小品集》（作品43之1）。乐曲为A大调，优雅的快板，4/4拍。全曲以快速级进式的旋律线条、跳跃的附点节奏与丰富的和声织体，生动描绘了蝴蝶在花丛中翩翩起舞的灵动形象。乐曲结构短小精致，音色晶莹剔透，既有北欧音乐清冷典雅的韵味，又不失童趣与诗意。本课承接上一课时小提琴独奏《蜜蜂》，通过对比聆听钢琴独奏作品，引导学生进一步探索“不同乐器如何塑造同一主题的不同形象”，在审美比较中深化对音乐要素（音色、节奏、旋律走向）的感知能力，并为后续歌曲学唱积累“飞”的多元听觉经验。
3.学情分析
二年级下学期的学生经过一年多的音乐学习，已能较为准确地分辨常见西洋乐器（小提琴、钢琴）的音色，并具备用图形谱、肢体律动等方式表现音乐旋律走向的基本能力。本单元前两课时（《小蜜蜂》《蜜蜂》）已建立了“用音乐表现飞翔”的感性经验，学生对“连续快速音符=振翅”“旋律起伏=飞行路线”等音乐符号形成了初步认知。然而，三年级学生对附点节奏的精准感知、对钢琴踏板的朦胧音色与和声色彩的审美体验尚处于萌芽阶段；在“旋律编创”任务中，容易因缺乏音高组织经验而产生畏难情绪。本课需以“听觉优先、具身模仿”为原则，借助图形谱、声势律动、填空式编创等支架，引导学生在玩中学、在创中悟。
二、学习目标
1.聆听钢琴独奏《蝴蝶》，能听辨钢琴清澈、灵动的音色，感受快速级进旋律与附点节奏所描绘的蝴蝶翩跹形象，能用图形谱或肢体动作表现音乐的起伏与速度。
2.能随音乐模仿蝴蝶飞舞的姿态，做到动作幅度与旋律强弱、高低基本吻合；能哼唱作品主题片段，初步表现其优雅轻快的情绪。
3.能根据教师提供的节奏或音高框架，以小组合作形式为“蝴蝶的飞行路线”编创2-4小节简短旋律，并尝试用“lu”或课堂乐器（口风琴、竖笛）演奏。
4.简单了解格里格及其创作特点，感受挪威民族乐派音乐中的自然之美，增进对世界多元音乐文化的兴趣。
学习重难点
学习重点：1.听辨钢琴音色，感受级进旋律、附点节奏与蝴蝶形象的关联。
2.用图形谱、肢体律动等多种方式表现音乐的旋律走向与情绪变化。
学习难点：1.准确感知附点节奏带来的“轻盈飘逸”感，并能用动作自然体现。
2.在旋律编创活动中保持节奏稳定、旋律流畅，并与同伴协调配合。
教学设计
学习 目标 学习流程 学习活动 评价要点
学生活动 教师活动
导入部分 聆听《蜜蜂》片段，用简单动作回忆“快速振翅”。
2. 安静聆听《蝴蝶》主题，辨别乐器（钢琴），并尝试用词语描述初步印象（优美、轻盈、慢）。 1. 复习对比，唤醒听觉：
“同学们，上节课我们认识了一位勤劳的音乐小精灵——小提琴独奏《蜜蜂》。让我们再来听一个片段，回忆一下小蜜蜂是怎么飞的？”（播放《蜜蜂》引子）
“今天，另一只美丽的昆虫也飞进了我们的课堂。它飞得很慢、很优雅，像一朵会飞的花。请听——它的乐器朋友是谁？”（播放《蝴蝶》主题片段）
2. 揭示课题：
“对了，这是钢琴独奏的《蝴蝶》。今天我们就随着挪威作曲家格里格的琴声，一起走进蝴蝶的花园。” 能准确分辨小提琴与钢琴音色；能初步感知两首乐曲情绪差异。
目标1 新知新学 初听
完整聆听，闭目想象，用词语分享画面感。
分段深听
1. 观察图形谱，手指画旋律线；起立做高低律动，努力使动作高度与音高变化同步。
模仿附点节奏拍手、抖腕；随音乐片段用动作表现节奏弹性。
对比聆听，用肢体动作（手指散开、身体舒展）表现和声色彩的丰富。
（三）综合表现
1. 独立完成图形谱绘制，线条能基本反映旋律起伏。
2. 分组扮演“蝴蝶”与“花朵”，在教师指挥下合作完成情景表演。 （一）初听全曲，整体印象
1. 播放《蝴蝶》完整音频，课件出示蝴蝶谷图片。
“请完整欣赏这首《蝴蝶》，边听边想象：你仿佛看到了一只怎样的蝴蝶？它在怎样的花园里飞行？”
2. 师生简短交流，板书学生关键词：“优雅”“翩翩起舞”“彩色”“忽高忽低”。
（二）分段深听，要素解构 1. 旋律线条——蝴蝶怎么飞？
（1）教师用钢琴慢速弹奏主题旋律，边弹边在黑板上画出波形图谱（连绵起伏的波浪线）。
（2）你们看，蝴蝶的飞行路线像什么？是直直地飞，还是一上一下、弯弯曲曲？”
（3）引导学生用手指在空中跟随音乐画旋律线，感受级进上、下行带来的起伏感。
（4）全体起立，用双臂模拟翅膀，随音乐做“高低飞舞”律动：旋律上行时踮脚、手臂上扬；下行时屈膝、手臂下落。
2. 节奏密码——翅膀怎么扇？
（1）教师提取典型节奏型：X. X X X（附点节奏），用拍手模仿。
（2）“听，这里蝴蝶的翅膀是不是轻轻顿了一下再扇出去？我们一起拍拍这个节奏。”（慢速带拍，逐步加速至原速）
（3）播放包含附点节奏的乐句，学生边听边用抖腕动作（手心向下，手腕轻弹）模仿蝴蝶振翅的“弹性”。
3. 音色与和声——色彩怎么变？ （1）教师对比弹奏：单旋律 vs. 带和弦的完整段落。
（2） “加了和弦的钢琴，声音像不像阳光洒在蝴蝶翅膀上，闪闪发光？”引导学生用“沙啦啦”或手指散开张合的动作表现和声的丰富色彩。
（三）完整复听，综合表现
1. 图形谱绘制：每人一张白纸，边听全曲边用彩色笔画出“蝴蝶的飞行日记”（线条颜色、粗细可随情绪变化）。
2. 合作表演：
（1）一半学生围成圆圈扮演“花朵”，原地随音乐轻轻摇摆；
（2）一半学生扮演“蝴蝶”，在“花朵”间随音乐高低、快慢穿梭；
（3）教师指挥，提示旋律起伏与力度变化。 1. 图形谱能基本吻合旋律走向（上升/下降）。
能用拍手、抖腕准确模仿附点节奏（节奏稳定，弹性感明显）。
3. 律动动作能体现音高高低、力度强弱的变化。
4. 小组合作中能遵守角色分工，表演投入。
目标2 拓 展 部分 聆听教师示范，理解“旋律高低与飞行路线”的对应关系。
小组合作，根据路线图用音阶贴纸或哼唱方式编创2-4小节旋律。
3. 展示创编成果，互相欣赏。
4. 观看图片，简单了解作曲家与祖国自然风光的联系。 1. 旋律编创——“为蝴蝶谱曲”：
课件出示“蝴蝶飞行路线图”（三条起伏的虚线，起点和终点已标出）。
（1）“作曲家格里格让蝴蝶飞出了这么美的旋律。现在请你们也当一回小作曲家，看着这条飞行路线，用黑板上的音符卡片（do re mi fa sol）为蝴蝶编创一小段旋律。” （2）教师示范：将路线的高低对应音高，编一句2小节旋律并唱出。
（3）小组合作：每组一张路线图，在教师提前准备的音阶贴纸上摆放音符，或直接用“lu”哼唱创编。
2. 展示与鼓励：邀请1-2组展示创编成果，教师钢琴配合简单伴奏。
3. 文化延伸：
- 出示格里格肖像及挪威森林峡湾图片。“格里格爷爷最喜欢把挪威的大山、小溪、花朵写进音乐里。这首《蝴蝶》就像一封来自北欧的音乐明信片。” 1. 能积极参与小组创编，提出自己的想法。
2. 编创的旋律与路线图起伏基本一致，节奏基本稳定。
3. 愿意展示并尊重他人成果。
课堂小结 教师：“今天，我们跟着格里格的钢琴声，做了一回花丛中的蝴蝶。我们发现，蝴蝶的飞舞是优雅的、忽高忽低的，它的翅膀扇动带着轻轻的弹性。更重要的是，每一位同学都成了小小作曲家，为蝴蝶谱写了独一无二的旋律。音乐就是这样——它让我们看见色彩，学会飞翔。愿你们心中永远住着一只爱音乐的蝴蝶。”
板书设计 《蝴 蝶》 钢琴独奏 ── 格里格（挪威） 音乐密码： 旋律 → 起伏（波浪线） 节奏 → 弹性（附点 X. X） 和声 → 色彩（闪闪发光） 我们这样听： 画 动 奏 创
作业设计 把《蝴蝶》这首钢琴曲介绍给家人，边听边用手指在空中画出蝴蝶的飞行路线。
课后反思：
对比导入有效激活已有经验。从《蜜蜂》的快速三连音切入，学生能迅速捕捉《蝴蝶》在速度、音色、情绪上的差异，为“不同乐器塑造同一主题的不同形象”建立了清晰的审美锚点。附点节奏的动作转化是突破难点的关键。将“X. X”转化为“抖腕”动作，学生通过本体感知内化了节奏的弹性感，比单纯读谱更符合三年级学生的认知特点。“为蝴蝶谱曲”编创任务虽然难度较高，但通过“飞行路线图”视觉支架和“音阶贴纸”操作材料，降低了音高组织的门槛，多数小组能在尝试中获得成功体验。
总体而言，本课力求实现从“感官愉悦”到“审美理解”再到“创意表达”的螺旋上升。当学生在图形谱上画出起伏的波浪、用双臂模拟蝴蝶翩跹时，音乐已不再是抽象的声音，而成为可以触摸、可以描绘、可以创造的美丽风景。这正是欣赏课应有的生命姿态。

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