资源简介

（人教）版（2024）音乐（八）年级下册
《走进戏曲》教学设计
课题 《走进戏曲》 单元 第4单元 学科 音乐 年级 8年级下册
教材分析 本次教学内容为“第四单元 综合舞台艺术”的“学习项目三：走进戏曲”。这是一节文化底蕴深厚、知识容量大、兼具欣赏、体验与思辨的中国传统艺术专题课。作为本单元的收官之作，它与歌剧、舞剧形成对比，集中展现了东方舞台艺术的独特魅力：文化定位崇高，开篇格局宏大：教材开篇即以“源远流长，博大精深”、“精神文化遗产”定义戏曲，奠定了本课学习的文化高度与敬畏之心。通过展示京剧、昆曲、越剧、豫剧四大剧种经典形象，迅速呈现了中国戏曲的璀璨概貌。内容编排“点面结合”，系统性强：“面”的广度：教材以“戏曲百花园”的方式，展示了京剧、昆曲、越剧、豫剧、评剧、秦腔、黄梅戏、花鼓戏、川剧等多个代表性剧种的图文信息，使学生对中国戏曲的多样性有直观、丰富的认识。“点”的深度：在广泛浏览后，教材迅速聚焦到京剧，并选择“现代京剧”《智取威虎山》和“传统京剧”《空城计》的两个经典唱段进行深度赏析与学唱。这一设计既体现了京剧的“国剧”代表性，又展现了其“守正创新”的发展脉络。核心知识突出，美学引领：教材没有陷入琐碎的剧种介绍，而是通过“音乐知多少”栏目，精准提炼并阐释了戏曲的两大美学核心——“写意”与“程式”。这为学生理解戏曲虚拟性、象征性的表演体系提供了理论钥匙，是区别于歌剧、舞剧欣赏的关键。活动设计注重体验与思辨：体验性：安排了“模仿唱段”（关注咬字吐字）和“体验写意表演”（无实物表演）两个实践活动，让学生从“旁观”变为“体验”，加深理解。思辨性：隐含了“现代京剧对传统的继承与发展”、“写意美学与写实美学的比较”等思考维度，鼓励学生进行深度审美思考。课后任务具有研究性与延伸性：任务设计（研究一个剧种、观赏一部大戏）鼓励学生进行课后的自主、探究性学习，将课堂点燃的兴趣转化为持续的文化探索。教材体现了“文化定位（知价值）→ 概览百花（见多样）→ 聚焦典范（析京剧）→ 探究美学（懂写意程式）→ 亲身体验（唱与演）→ 思辨拓展（深思考）”的沉浸式、探究性学习路径。
核心素养目标 审美感知：能通过聆听与观看，感知京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、川剧等不同戏曲剧种在唱腔、音乐、表演、扮相上的显著风格差异，体会中国戏曲的丰富多样性。能初步感受戏曲唱腔“字正腔圆”、“行腔归韵”的独特韵味，以及“写意”性舞台表现手法的美学特征。艺术表现：能够尝试跟随录音，模仿学唱传统京剧（如《空城计》）或现代京剧（如《智取威虎山》）的经典唱段片段，初步体验戏曲演唱的咬字、吐字方法。能够参与简单的“写意”表演实践活动，运用虚拟、象征的手法表现特定情境。文化理解：了解中国戏曲是源远流长、博大精深的综合性舞台艺术，是中华民族珍贵的文化遗产。理解戏曲艺术的核心美学支柱——“写意”与“程式”，认识其背后蕴含的中国传统哲学与审美观念。了解“现代京剧”是传统戏曲在当代的创新与发展。创意实践：能完成课后拓展性任务，如分组选择一个剧种进行资料搜集与研究，或完整观赏一部戏曲作品并撰写观后感。能在课堂“思考与探究”环节，就戏曲美学的特点（如写意与写实的比较、程式的价值）进行思辨，形成并表达个人见解。
重点 引导学生在众多剧种的赏析中，能抓住京剧这一核心典范，通过对比聆听现代京剧《打虎上山》与传统京剧《空城计》，感受京剧唱腔的基本韵味，并了解其“现代”与“传统”的不同风貌。指导学生理解并初步掌握戏曲的两大美学概念——“写意”与“程式”，并能通过具体的表演实例（如《三岔口》《秋江》）来解释这些概念，理解它们是戏曲虚拟性、象征性表演体系的基础。组织学生有效地进行戏曲唱段的模仿学唱，重点体验和关注戏曲演唱中“字正腔圆”、“咬字归韵”的特点，这是感受戏曲音乐性的关键。
难点 戏曲唱腔的审美接受与模仿：对于听惯流行音乐的学生，戏曲唱腔（特别是老生、老旦）的发音、行腔方式可能感觉陌生甚至“奇怪”，难以产生共鸣和模仿欲望。需要通过讲述唱段背后的故事、分析唱腔如何刻画人物（如诸葛亮的从容、杨子荣的豪迈）、强调其语言音乐性的独特美，并允许学生从“感觉韵味”开始，不强求音准，重在体验咬字，逐步引导审美。“写意”与“程式”概念的理解与内化：这两个美学概念相对抽象。学生可能知道定义，但难以联系实际。必须通过大量经典的、对比性的视频片段（如写意的行船、骑马与写实的话剧表演对比；程式化的哭笑、开门动作），并设计“无实物表演”体验活动，让学生在“做”中领悟，将概念转化为具体的身体感受和视觉经验。剧种多样性的有效感知与记忆：一节课涉及近十个剧种，容易造成信息过载和混淆。教学中应避免平铺直叙的介绍，而是采取“抓住核心特征”的策略，为每个剧种提炼一两个最鲜明的关键词（如京剧：大气；昆曲：典雅；越剧：抒情；豫剧：高亢；川剧：变脸），并结合最具代表性的唱腔片段进行聆听，强化记忆点。
教学过程
第一部分：导入——东方舞台的千年回响课程导入教师语言：“同学们，今天我们推开一扇古老而又充满活力的大门——中国戏曲。它穿越千年，是中华文化的瑰宝。看，穆桂英的英姿、杜丽娘的深情、林黛玉的哀婉、花木兰的豪情，都在戏曲舞台上绽放。让我们一起走进这个绚烂的世界。”学生活动：观察封面图片，被精美的剧照吸引，产生对戏曲的初步好奇。设计意图：使用教材原图，营造庄重、传统的学习氛围，利用经典形象快速激发学生兴趣。戏曲是什么？教师语言：“什么是戏曲？它不仅仅是唱歌，也不仅仅是演戏。它是歌、舞、剧的高度融合。它源于生活，高于生活，用诗意的语言、程式化的动作、虚拟的舞台，讲述中国人的故事，传递中国人的情感与价值观。”学生活动：朗读或默读文字，理解戏曲作为综合性艺术和文化遗产的地位。设计意图：明确戏曲的定义、文化价值与艺术综合性，建立宏观认知。初览戏曲百花园教师语言：“中国戏曲有三百多个剧种，可谓百花齐放。我们先认识其中最具代表性的几种。京剧，有‘国剧’之称，表演大气磅礴；昆曲，被誉为‘百戏之祖’，唱腔婉转优雅；越剧，长于抒情，多才子佳人；豫剧，唱腔高亢激越，生活气息浓厚。仅从扮相和剧名，你能感受到它们风格的不同吗？”学生活动：观察四幅剧照，根据教师介绍，对四大剧种的风格形成初步印象。设计意图：初步接触不同剧种，感受戏曲风格的多样性。我们的戏曲探索之旅教师语言：“今天，我们将进行一次深度的戏曲探索：从浏览百花园，到细品京剧韵，再到探寻其独特的美学法则，最后，我们还要亲自‘上口’试一试！”学生活动：了解本课“观赏-聆听-探究-实践”的完整学习流程。设计意图：呈现清晰的学习地图，让学生对课堂环节有整体预期。第二部分：观赏——戏曲百花园览胜更多的地方戏曲（一）教师语言：“除了四大剧种，还有更多充满地方特色的戏曲。评剧流行于华北，唱词通俗易懂；秦腔源自陕西，声音高亢嘹亮，被称为‘吼秦腔’；黄梅戏来自安徽，唱腔清新朴实，像山野吹来的风。听听看，这些剧种可能流行在哪些地区？”学生活动：观察剧照，聆听教师介绍，尝试将剧种与地域文化特征（如北方的粗犷、南方的婉约）相联系。设计意图：拓展戏曲剧种认知，理解戏曲与地域文化的紧密关系。更多的地方戏曲（二）与神奇技艺教师语言：“再看，湖南花鼓戏活泼幽默；而川剧的‘变脸’更是绝活，瞬间变换脸谱，展现人物内心或身份剧变，令人惊叹。戏曲不仅是唱和演，还包含了大量独特的技艺。”学生活动：观看剧照，对“变脸”等特技产生浓厚兴趣，感受戏曲技艺的高超。设计意图：展示戏曲的技艺性一面，如“变脸”，增强戏曲的吸引力与神秘感。任务一：观看与分享教师语言：“现在，请大家观看几段简短的戏曲视频（可播放以上部分剧种的经典片段）。观看后，请尝试说出剧种名称和大致流行地区。也欢迎大家分享自己家乡或知道的戏曲剧种。”学生活动：观看视频片段，完成辨识与分享任务。可以分享如沪剧、粤剧、晋剧等。设计意图：巩固对不同剧种的视听辨识，并鼓励学生结合生活经验进行分享，活跃课堂气氛。聚焦京剧：现代京剧的探索教师语言：“在众多剧种中，京剧具有标杆意义。它不仅传承传统，也在不断创新。‘现代京剧’就是在传统基础上，反映现代生活、塑造现代英雄人物的新探索。《智取威虎山》就是其中的代表作。我们来听听其中著名的选段《打虎上山》。”学生活动：了解“现代京剧”的概念，明确接下来的赏析对象。设计意图：从泛览聚焦到京剧，并引出“现代京剧”这一发展形态，为深度赏析做铺垫。第三部分：聆听——品京剧唱腔韵味赏析《打虎上山》教师语言：“这是杨子荣的一段唱。注意看谱，【二黄导板】是京剧的一种板式，‘紧拉慢唱’指的是伴奏节奏紧，唱腔相对自由。请大家闭上眼睛，先感受这段唱腔的气势和韵味。它塑造了杨子荣怎样的形象？（勇敢、机智、豪迈）”学生活动：对照简谱，初次聆听唱段，感受其音乐风格和塑造的人物形象。设计意图：整体感知现代京剧唱段的音乐风格与戏剧感染力。任务二：模仿与思考教师语言：“现在，我们试着跟唱几句。戏曲演唱特别讲究‘字正腔圆’，每个字都要吐得清晰，归韵到位。请大家小声跟着录音，模仿一下那种咬字的感觉。同时思考：现代京剧的唱腔、伴奏、题材，和你看过的传统京剧印象相比，有哪些继承？又有哪些创新？”学生活动：跟随录音尝试哼唱片段，注意咬字；思考并讨论现代京剧的继承与创新（如：继承板式、唱腔、表演程式；创新在于题材现代化、音乐加入交响乐元素、舞台布景更写实等）。设计意图：从“听”过渡到“模仿”，实践戏曲演唱的咬字特点；并引导学生进行思辨性分析，理解艺术的发展。戏曲美学支柱：“写意”与“程式”教师语言：“要真正看懂戏曲，必须了解它的核心美学。一是‘写意’，不追求逼真模仿，一根马鞭代表骏马，一圈圆场代表千里之行。二是‘程式’，一切表演都有规范，如开门、上楼、哭笑，都有固定的动作套路。它们共同构成了戏曲虚拟而美妙的艺术世界。”学生活动：阅读并理解“写意”与“程式”这两个核心美学概念。设计意图：进行必要的戏曲美学理论知识学习，为学生理解戏曲表演提供理论钥匙。任务三：体验“写意”之美教师语言：“让我们亲自体验‘写意’！例如，在没有灯光的舞台上表演《三岔口》的摸黑打斗，全靠动作让观众相信黑暗的存在。或者，用一根船桨表现《秋江》中行船的情景。请以小组为单位，选择一个场景（如骑马、划船、开门、上楼），用身边的笔、书本等当道具，设计一段简单的‘写意’表演。”学生活动：分组讨论并创编简单的、运用“写意”手法的无实物或象征性表演片段。设计意图：将抽象的美学概念转化为具体的、可参与的实践活动，深刻体验戏曲的虚拟性特征。第四部分：实践——学唱传统京剧成长训练营：《我正在城楼观山景》学生活动：了解唱段的出处和背景故事，产生学唱兴趣。设计意图：引入传统经典唱段，与之前现代京剧形成对比，并交代剧情背景。识谱与赏乐教师语言：“这段唱用的是【西皮二六】板式，节奏明快流畅。请看着谱，仔细听诸葛亮的唱腔。他的语气是怎样的？（从容、悠闲、略带嘲讽）音乐是如何帮助塑造这种‘胸有成竹’的人物状态的？”学生活动：聆听传统京剧唱段，感受其与《打虎上山》不同的节奏、速度和韵味，分析音乐对人物性格的刻画。设计意图：聆听并分析传统京剧唱段的音乐特点与人物塑造功能。任务四：学唱经典学生活动：在教师带领下，放慢速度，逐句模仿学唱唱段开头部分，特别关注字音的清晰和韵味。设计意图：亲身实践戏曲演唱，在模仿中感受其语言音乐性（咬字、吐字、归韵），这是亲近戏曲最直接的方式。音乐知多少：《空城计》故事教师语言：“理解了故事，再听唱段，感受会更深。诸葛亮是在大军压境的危急关头，故作悠闲。他的唱，既是唱给司马懿听的‘攻心计’，也是自身超凡智慧与定力的流露。音乐与故事、人物性格达到了高度统一。”学生活动：阅读故事梗概，结合之前聆听学唱的感受，深化对唱段戏剧情境的理解。设计意图：补充文学背景知识，实现音乐与文学、戏剧的关联理解，提升赏析深度。第五部分：总结、拓展与任务课堂总结：戏曲的艺术魅力教师语言：“戏曲带给我们美的享受，也引发我们思考。请就这两个问题，写下或与同学交流你的看法。艺术没有唯一答案，重要的是你有自己的见解。”学生活动：思考并尝试回答其中一个问题，进行深度思维。设计意图：提出思辨性问题，引导学生进行审美判断与哲学思考，将学习引向更深层次。课后拓展任务教师语言：“课堂时间有限，课外的探索更精彩。请大家选择一项任务，更深入地走进戏曲世界。你可以研究一个剧种，也可以完整地看一部戏。期待你们的分享！”学生活动：选择感兴趣的课后任务，明确完成方向。设计意图：将课堂学习延伸到课外，鼓励自主探究和深度体验，实现学习的可持续性。结束页教师语言：“戏曲艺术凝聚了无数艺术家的心血与智慧。希望今天的课，能在大家心中种下一颗热爱传统文化的种子。愿我们都能成为经典的欣赏者，乃至传承者。下课！”学生活动：在悠扬的京剧曲牌音乐（如【夜深沉】）中，带着回味结束课程。设计意图：以富有仪式感和文化韵味的画面与音乐收尾，升华主题，强化学生对戏曲艺术的敬意与兴趣。
学习项目三 走进戏曲一、 戏曲：中华文化瑰宝特征：综合性艺术（唱、念、做、打）。价值：源远流长，博大精深的精神文化遗产。二、 戏曲百花园主要剧种：京剧（国剧）、昆曲（百戏之祖）、越剧、豫剧、黄梅戏、川剧（变脸）…特点：多样性，各具地方特色。三、 聚焦京剧：传统与现代传统典范：《空城计》（诸葛亮）—— 唱腔韵味，刻画人物。现代探索：《智取威虎山》（杨子荣）—— 继承传统，创新发展。四、 戏曲美学核心写意：虚拟、象征（如以鞭代马，以桨代船）。程式：规范化、套路化的表演动作。五、 我们的学习活动听与唱：模仿学唱，体验“字正腔圆”。观与演：体验“写意”表演。思与拓：思考戏曲美学，课后研究一个剧种。(共28张PPT)
《走进戏曲》
人教版（2024）音乐八年级下册
核心素养目标
文化理解：了解中国戏曲是源远流长、博大精深的综合性舞台艺术，是中华民族珍贵的文化遗产。理解戏曲艺术的核心美学支柱——“写意”与“程式”，认识其背后蕴含的中国传统哲学与审美观念。了解“现代京剧”是传统戏曲在当代的创新与发展。
艺术表现：能够尝试跟随录音，模仿学唱传统京剧（如《空城计》）或现代京剧（如《智取威虎山》）的经典唱段片段，初步体验戏曲演唱的咬字、吐字方法。能够参与简单的“写意”表演实践活动，运用虚拟、象征的手法表现特定情境。
审美感知：能通过聆听与观看，感知京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、川剧等不同戏曲剧种在唱腔、音乐、表演、扮相上的显著风格差异，体会中国戏曲的丰富多样性。能初步感受戏曲唱腔“字正腔圆”、“行腔归韵”的独特韵味，以及“写意”性舞台表现手法的美学特征。
创意实践：能完成课后拓展性任务，如分组选择一个剧种进行资料搜集与研究，或完整观赏一部戏曲作品并撰写观后感。能在课堂“思考与探究”环节，就戏曲美学的特点（如写意与写实的比较、程式的价值）进行思辨，形成并表达个人见解。
第一部分
导入
东方舞台的千年回响
课程导入
“同学们，今天我们推开一扇古老而又充满活力的大门——中国戏曲。它穿越千年，是中华文化的瑰宝。看，穆桂英的英姿、杜丽娘的深情、林黛玉的哀婉、花木兰的豪情，都在戏曲舞台上绽放。让我们一起走进这个绚烂的世界。”
戏曲是什么？
“什么是戏曲？它不仅仅是唱歌，也不仅仅是演戏。它是歌、舞、剧的高度融合。它源于生活，高于生活，用诗意的语言、程式化的动作、虚拟的舞台，讲述中国人的故事，传递中国人的情感与价值观。”
初览戏曲百花园
“中国戏曲有三百多个剧种，可谓百花齐放。我们先认识其中最具代表性的几种。京剧，有‘国剧’之称，表演大气磅礴；昆曲，被誉为‘百戏之祖’，唱腔婉转优雅；越剧，长于抒情，多才子佳人；豫剧，唱腔高亢激越，生活气息浓厚。仅从扮相和剧名，你能感受到它们风格的不同吗？”
我们的戏曲探索之旅
“今天，我们将进行一次深度的戏曲探索：从浏览百花园，到细品京剧韵，再到探寻其独特的美学法则，最后，我们还要亲自‘上口’试一试！”
本课学习路径：
1.看百花：欣赏更多地方戏曲，感受多样性。
2.听韵味：聆听京剧唱段，体验唱腔魅力。
3.探美学：了解戏曲“写意”与“程式”的美学支柱。
4.学唱段：尝试学唱经典京剧唱段，亲身感受。
第二部分
观赏
戏曲百花园览胜
更多的地方戏曲（一）
“除了四大剧种，还有更多充满地方特色的戏曲。评剧流行于华北，唱词通俗易懂；秦腔源自陕西，声音高亢嘹亮，被称为‘吼秦腔’；黄梅戏来自安徽，唱腔清新朴实，像山野吹来的风。听听看，这些剧种可能流行在哪些地区？”
更多的地方戏曲（二）与神奇技艺
“再看，湖南花鼓戏活泼幽默；而川剧的‘变脸’更是绝活，瞬间变换脸谱，展现人物内心或身份剧变，令人惊叹。戏曲不仅是唱和演，还包含了大量独特的技艺。”
任务一：观看与分享
“现在，请大家观看几段简短的戏曲视频（可播放以上部分剧种的经典片段）。观看后，请尝试说出剧种名称和大致流行地区。也欢迎大家分享自己家乡或知道的戏曲剧种。”
聚焦京剧：现代京剧的探索
“在众多剧种中，京剧具有标杆意义。它不仅传承传统，也在不断创新。‘现代京剧’就是在传统基础上，反映现代生活、塑造现代英雄人物的新探索。《智取威虎山》就是其中的代表作。我们来听听其中著名的选段《打虎上山》。”
第三部分
聆听
品京剧唱腔韵味
赏析《打虎上山》
“这是杨子荣的一段唱。注意看谱，【二黄导板】是京剧的一种板式，‘紧拉慢唱’指的是伴奏节奏紧，唱腔相对自由。请大家闭上眼睛，先感受这段唱腔的气势和韵味。它塑造了杨子荣怎样的形象？（勇敢、机智、豪迈）”
任务二：模仿与思考
“现在，我们试着跟唱几句。戏曲演唱特别讲究‘字正腔圆’，每个字都要吐得清晰，归韵到位。请大家小声跟着录音，模仿一下那种咬字的感觉。同时思考：现代京剧的唱腔、伴奏、题材，和你看过的传统京剧印象相比，有哪些继承？又有哪些创新？”
戏曲美学支柱：“写意”与“程式”
“要真正看懂戏曲，必须了解它的核心美学。一是‘写意’，不追求逼真模仿，一根马鞭代表骏马，一圈圆场代表千里之行。二是‘程式’，一切表演都有规范，如开门、上楼、哭笑，都有固定的动作套路。它们共同构成了戏曲虚拟而美妙的艺术世界。”
任务三：体验“写意”之美
让我们亲自体验‘写意’！例如，在没有灯光的舞台上表演《三岔口》的摸黑打斗，全靠动作让观众相信黑暗的存在。或者，用一根船桨表现《秋江》中行船的情景。请以小组为单位，选择一个场景（如骑马、划船、开门、上楼），用身边的笔、书本等当道具，设计一段简单的‘写意’表演。
第四部分
实践
学唱传统京剧
成长训练营：《我正在城楼观山景》
“赏析了现代京剧，我们再回到传统京剧的宝库。‘空城计’是三国演义中的经典智谋故事。诸葛亮在城头镇定自若，抚琴退敌。这段《我正在城楼观山景》是他的核心唱段，完美展现了其智慧和从容。”
识谱与赏乐
“这段唱用的是【西皮二六】板式，节奏明快流畅。请看着谱，仔细听诸葛亮的唱腔。他的语气是怎样的？（从容、悠闲、略带嘲讽）音乐是如何帮助塑造这种‘胸有成竹’的人物状态的？”
任务四：学唱经典
“现在，我们挑战一下自己，跟着录音学唱开头几句。重点不是唱得多高多亮，而是体会京剧的‘咬字’和‘吐字’。每个字要咬清楚，尤其是韵尾要归好。比如‘景’（jing）、‘影’（ying）。我们放慢速度，一起试试。”
音乐知多少：《空城计》故事
“理解了故事，再听唱段，感受会更深。诸葛亮是在大军压境的危急关头，故作悠闲。他的唱，既是唱给司马懿听的‘攻心计’，也是自身超凡智慧与定力的流露。音乐与故事、人物性格达到了高度统一。”
第五部分
总结、拓展与任务
课堂总结：戏曲的艺术魅力
“今天我们领略了戏曲的博大精深。它是一门高度综合的艺术，拥有丰富多样的剧种，其音乐（唱腔、板式）独具魅力，并以‘写意’和‘程式’构建了独特的东方美学体系。它是活着的传统文化。”
本课核心内容：
综合性：唱、念、做、打。
多样性：数百剧种，地方特色。
音乐性：独特唱腔、板式、伴奏。
美学性：写意、程式、虚拟。
思考与探究
“戏曲带给我们美的享受，也引发我们思考。请就这两个问题，写下或与同学交流你的看法。艺术没有唯一答案，重要的是你有自己的见解。”
延伸思考题（结合教材内容衍生）：
1.你认为戏曲的“写意”美学，与西方话剧的“写实”风格，最大的不同是什么？你更喜欢哪一种？为什么？
2.戏曲的“程式化”表演，有人认为它限制了演员发挥，有人认为它正是戏曲的精华所在。你怎么看？
课后拓展任务
“课堂时间有限，课外的探索更精彩。请大家选择一项任务，更深入地走进戏曲世界。你可以研究一个剧种，也可以完整地看一部戏。期待你们的分享！”
延伸思考题（结合教材内容衍生）：
1.你认为戏曲的“写意”美学，与西方话剧的“写实”风格，最大的不同是什么？你更喜欢哪一种？为什么？
2.戏曲的“程式化”表演，有人认为它限制了演员发挥，有人认为它正是戏曲的精华所在。你怎么看？
教师结语
“戏曲艺术凝聚了无数艺术家的心血与智慧。希望今天的课，能在大家心中种下一颗热爱传统文化的种子。愿我们都能成为经典的欣赏者，乃至传承者。下课！”
谢谢.聆听

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