资源简介

《追寻文明的足迹》教案
教材分析:
通过本节课的欣赏活动，让学生了解人类的智慧和壮举，了解不同历史时期的文化现象，从而引发学生对人类文化遗产的关注，激发学生的求知欲，是本课的编辑指导思想。
教学内容与目标：
　　1、通过书中图片的欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受另一种凄惨的美，古风古韵的美。
　　2、通过资料的收集，让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。
教学的重点与难点：
重点：通过资料的收集了解文化遗产。
难点：培养学生保护文化遗产的意识。
教学材料：
教具：课件、世界地图等。
学具：制作宣传海报的各种材料。
教学过程：
（一）教学前准备
1、把学生分成4个组：
A、阿布辛拜勒神庙（非洲）组；
B、库库尔坎金字塔（美洲）组；
C、法隆寺（亚洲）组；
D、奥林匹亚遗址（欧洲）组。
2、每个学生根据书中的问题，查找最下边一行的图片资料。
（二）组织教学
检查所有教学材料及工具。
（三）导入
　　地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天，就让我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。
　　板书课题：追寻文明的足迹。
（四）新授教师
　　故事导入、欣赏、分析拉斯科岩画。
师：先听我给大家讲个故事：1940年，在法国拉斯科地区，4个来自蒙蒂尼的法国少年，想去探究30多年前因一棵大树连根拔起而遗留下来的洞穴的秘密。这个洞穴的通道把他们引向拉斯科山坡附近的另一个洞穴，结果惊奇地发现在洞中的岩壁上画着数百个动物，经考古学家考察后发现，这是15000年前原始人类艺术家的作品。（出示拉斯科岩画）
（五）小组交流
1、这节课之前，我们已经分小组对世界文明的足迹进行分头收集资料了，下面，我们就要展开我们的探秘之游了。
A、阿布辛拜勒神庙组交流：
欣赏非洲文明——阿布辛拜勒神庙的建筑和雕塑。
（1）建造于什么地方？什么时代？有什么特点？（出示幻灯片）
（2）神庙前的四尊雕像是谁？（出示幻灯片）
B、库库尔坎金字塔组交流：
欣赏美洲文明——库库尔坎金字塔。
（1）介绍库库尔坎金字塔所在地、建造的时间、艺术特色。说一说库库尔坎金字塔哪儿给你留下深刻印象？（出示幻灯片）
（2）说一说埃及金字塔和库库尔坎金字塔两者从外形看有什么不同？（出示幻灯片）
C、法隆寺组交流：
欣赏亚洲文明——法隆寺。
（1）法隆寺的建筑特点（出示幻灯片）。
（2）它和中国传统的塔有什么相同之处和不同之处？（出示幻灯片）
D、奥林匹亚遗址组交流：
欣赏欧洲文明——奥林匹亚遗址。
介绍奥林匹亚遗址所在地和艺术特色。（出示幻灯片）
1、展示其他世界文化遗产图片。（出示幻灯片）
2、今天的探秘之旅，我们可以感受到历史留给我们的这一笔不小的财富、我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已经遗失的古迹，它已成为了一个印迹，比如巴特农神殿，在公元1687年被威尼斯军队炮轰致毁；还有巴比伦的空中花园，它是人们梦想中的花园，但它是否真正的存在，人们仍无法寻得根源；还有罗德港巨人雕像，摩梭拉斯陵墓，都因为年代的久远无从考证。这些优秀的文化遗产都是值得我们骄傲和自豪的，为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？我们游客应该注意什么呢？
（六）作业要求：
分小组合作完成“世界文化遗产”的一幅宣传报，把自已了解的世界文化遗产知识介绍给大家，倡导人类更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。
小结：
组织学生作品展示、交流和评价。
课外拓展：
其实我们就近来看，在我们中国就有很多的文明古迹，九寨沟，故宫，苏杭二州，还有很多很多，我们要更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。
《探访自然的奇观》教案
教材分析
一、教学内容与目标
1、通过图片、文字、影像等方式来了解外国的一些宝贵的自然遗产。
2、能够以语言交流的方式来说说自己对自然奇观的感想。
3、为大自然的神奇而感到骄傲，激发学生珍视、保护世界自然遗产的感情。
二、教学的重点与难点
教学重点：解外国的一些自然奇观的特点。
教学难点：感受自然奇观的美丽，能从审美角度去评价自然遗产。
教学准备：课件、图片、资料。
教学过程
一、组织教学
二、导入新课
1、教师：在我们生活的地球上，有很多神奇的自然景观以它们多姿多彩的风貌装点着我们的世界。它们是大自然馈赠给人类的宝贵遗产，下面，我们来一起领略世界上最为奇特的自然奇观。
2、出示课题：探访自然的奇观。
三、讲授新课
(一)、媒体出示世界十大奇观照片及资料让学生欣赏。(二)、小组交流研究：
1、除了刚刚欣赏的世界十大奇观，你还见过哪些世界自然遗产 教师课件演示课本中的精彩图片，并分别对这些奇观做简要的介绍。
2、自然奇观美在哪里
师生一起将这些奇观从美术的角度进行概括
板书：色彩奇美 形态壮美令人惊叹 生态优美
四、学生实践
要求：画一幅你最喜欢的一种自然奇观，在作业背面写下自己的感想。学生绘画，并在绘画的过程中认真思考自己的感想。教师巡视辅导。
5、小结，布置下节课准备材料。
《装饰色彩》教案
教学目标：
知识技能目标：初步了解装饰色彩的基础知识及艺术作品中装饰色彩的特点及作用，能评述装饰色彩作品的特点及其所表达的情感。
情感目标：（思想教育、心理品质、习惯养成）通过体验艺术作品中装饰色彩的运用，体验画家如何利用色彩表达对生活的热爱之情。
教学方法：学生在观察、分析、实践中学习欣赏的方法。
课前准备：
教师：范画
学生：学生课前搜集的资料，包括自己以前的作品。
教学重难点：
重点：初步了解装饰色彩的特点、作用，体会装饰色彩的艺术表现力。
难点：装饰、色彩的特点及作用。
教学过程：
一、导入新课
1、组织教学：检查学生用具的摆放、坐姿。
2、导入：出示美术作品：《为自己设计动漫形象》作品？
上节课，我们用色彩表达了不同性格的自己，看到了这幅作品：你能想到什么？
或者：提问：你觉得这在色彩的运用上有哪些优点？
学生谈论：
教师引导学生总结：从色彩搭配、色彩的丰富上进行评价。
今天我们从另一个角度来学习色彩。
板书课题：装饰色彩。
二、新授
1、学生对比欣赏：初步感知。
出示作品：《闹元宵》（壁画）高杨
提问：认真观察，看这幅作品，你的感受什么？
学生回答：作品的造型借鉴了剪纸的手法，大面积的红、黄灯颜色渲染了祥和的节日气氛。
想一想《为自己设计动漫形象》与《闹元宵》有什么不同？
学生小组交流。
学生介绍。
教师引导学生感悟作品：色彩画与装饰画的不同。
2、范例欣赏：（感受、了解）
（1）出示作品：《猴》（农民画）
认真的欣赏《猴》，指出画面中的哪些色彩与生活中不同？
学生欣赏。
学生交流。
教师引导学生总结装饰画的特点：潜意识地感受。画中的颜色花花绿绿，足有七八种之多！其中用得最多的是纯色。农民画家完全用自己喜欢的颜色代替了自然界中猴子的真实颜色，这是典型的装饰色彩。表现出他们乐观、向上，企盼生活更加红红火火的心情。
（2）介绍小知识：
教师介绍：凡是用来美化生活，给人们视觉及心灵以美感的色彩，统称为装饰色彩。装饰色彩倾注着设计者的思想感情与艺术才能，是一种理想化的色彩。
3、小组探究（再欣赏）
研究一下：以小组为单位任选一幅作品，作者通过装饰色彩，在各自的作品中标到了什么样的感情？想象一下，换成其他颜色可不可以？
学生可选择：《花季》、《凭窗》、《静物》、《大刀门神》等作品。
学生小组研究。
学生交流。
教师引导学生从装饰色彩的特点进行评价。
4、出示学生作品：
想一想，我们的作品和装置画有什么区别？
怎样做就是装饰画了？
出示不同作品，启发学生进行设计。
5、学生实践欣赏法：
以生活为素材，进行设计、装饰。
6、学生评价（评价）
谈谈你上这节课的收获。
学生谈论。
教师进行小结。
三、课堂小结：
1、课堂评价：教师对学生的表现（学习态度、小组合作的情况等）进行评价。
2、布置课下作业：进行课外知识延伸，搜集装饰画，给同学看。
《装饰画》
教学目标：
1.知识目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。
2.能力目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
3.情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重难点：
重点：装饰画的特点及表现方法。
难点：如何表现出装饰画的特点。
课前准备：
图画纸或刮画纸，勾线笔、水彩笔、油画棒等用具。
教学过程：
一、导入
教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。板书课题：装饰画
二、新授
1．师：什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？（学生小组讨论回答）师小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。
师：介绍装饰画的种类：以内容分为人物、动物、花鸟等多种多样的种类。
2．欣赏书本作品
（1）丁绍光的《幸福鸟》
你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗？（学生回答）
师小结：静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。
（2）平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同？
装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
设计意图：帮助学生解读装饰画与写实绘画的区别，了解相同题材和内容可以采用不同的表现形式。
4．装饰画绘画方法
（1）装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画的最为重要的因素。当然也是装饰画特点的集中反映。
装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。(边欣赏教师范作边体会)
设计意图：引导学生对装饰画的正确理解；学习装饰画的构图。欣赏感受装饰画的特点和独特魅力，培养学生观察分析能力和对艺术作品的感受能力。
（2）装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。
三、布置作业
请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。学生练习，师巡回指导
四、作品展览，进行评优
1．学生活动：你觉得刚才同学们的作品哪张装饰画最吸引你呢？为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品。
设计意图：培养学生设计装饰画的基本能力。培养学生的评价能力和高尚的审美情趣。
2．优秀作品展示，激发创作激情
优秀作品欣赏，强调富于变化的线条。比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点。
四、课后拓展
利用一切已有的物体进行装饰画的练习，从中体验装饰的魅力。
《彩球的设计》教案
教材分析：
《彩球的设计》属于“设计.应用”领域，是立体构成的一个基本内容，目的是要让学生从平面造型向立体造型进行过渡学习。
教学目标：
认知目标：了解彩球设计的基本方法和插接规律。
能力目标：通过对教材的研究和学习，学习插接彩球的创作、设计步骤和方法。提高分析、解决实际问题的能力。
情感目标：通过插接彩球的创作，在合作学习中学会做人、学会做事。
教学重难点：
了解彩球设计的基本方法和插接规律。做出新颖、美观的彩球作品。
教法运用：
美术新课程理念强调美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力；重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察体验、表现以及收集资料等方法，进行自主学习与合作交流。因此，依据本课的性质及学生认知现状，本课以营造良好融洽的师生互动氛围为主线，采取实物导入简洁明了，在新授部分，利用多媒体的便利，搜集了大量的各种材质的彩球让学生欣赏，激发学生的创造性。在直观轻松的氛围下，调动学生的积极性和主动性，最大限度地激发学生的认知、体验热情。
学法指导：
本课重点让学生自主学习，欣赏书上的彩球，小组探究如何制作而成，学生互相交流分析成果。因此本课利用实物、多媒体课件展示，通过观察、引导、教师示范，使学生始终满怀轻松愉悦的情绪体验，了解彩球设计的基本方法和插接规律，通过小组合作设计、制作彩球，提高学生分析、解决实际问题的能力，培养学生在合作学习中学会做人、学会做事，从而达成教学目标。
教学过程：
一、欣赏导入
1、欣赏教师制作的彩球作品。
2、出示课件欣赏更多彩球。（包括民间传统的、现代的以及有不同材料制作的各种彩球）
3、师提问题：看了这么多漂亮的彩球，你能说一说彩球给你什么感受吗？有什么特点？
（1）这些彩球是由什么基本形组合成的？
（2）基本形在外形、色彩装饰上有哪些特点？
师：同学们想不想自己也做一个这么漂亮的彩球？好今天我们就一起来设计制作一个彩球。板书——彩球的设计。
二、教授新课
1、分析教材研究设计步骤的方法。
（1）师提问题：
A：彩球是怎样设计出来的？
B：你有哪些困惑？
（2）自主探究。（分组讨论）
A：研究讨论正多边形组成球体的规律。
B：研究彩球插接规律。
C：彩球创新可以哪些方面设计创意。
2、师生总结制作彩球步骤和方法。
（1）画一个基本形。（正三角形或正方形、正五边形、正六边形）
（2）设计外形与基本形结合做成样板。
（3）用样板绘制插接板若干。
（4）插接组合。
（5）装饰美化。
3、师演示部分制作要点。
（1）演示画正多边形的方法。
（2）把外形与基本形组合再将组合好的制成样板。
（3）演示插接组合。
三、学生分小组学习制作，教师巡视指导
师：我们已学会了制作彩球的方法，你有什么好的创意吗？可以从外形、色彩、装饰上进行创造。
四、展示与评价
1、欣赏同学们的作品，介绍自己的作品。
2、评价学生作品评出创新设计奖和最佳制作奖。
五、课后小结
1、总结本课内容要点。
2、提出优点和不足之处。
《城市雕塑》教案
一、教学目标：
1.初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。
2.通过对城市雕塑作品欣赏与评述，开阔学生知识层面。
3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。
二、重点、难点：
重点：欣赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术发展的思考。
难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。雕塑作品的语言：形式上的美感、丰富的精神内涵和旺盛的生命力。
三、教学过程：
1、组织教学（师生问好）。
2、导入新课
教师：同学们看过山东卫视的〈阳光快车道〉吗？〈阳光快车道〉里有个小栏目叫做〈阳光苗苗〉，我曾经看过这样一期：男主持人对一个刚满三岁的苗苗说；“宝贝，给大家来一个酷一点的动作！”同学们想一下，在一个刚满三岁的孩子的眼中，什么动作最“酷”？（停顿，引起想象）——只见他弯腰屈膝，右手拖着下颌，嘴咬着自己的小胖手，陷入深深的思索之中。（请一位男同学上来做老师所描述的语句，教师附加动作，表情丰富，语言有起伏）——非常经典的动作！这时主持人说；“哇，真的好酷，是思想者！”
（视频打出〈思想者〉的图片。）
同学们看，这就是“思想者”，果然很“酷”。这是罗丹的雕塑作品。
教师：请举例说说在我们的生活周围哪里存在着雕塑？以及它在环境中所起的作用？
学生：……
教师：是的。城市雕塑无论如何都是一门纯观赏性的艺术，往往是先通过形体给人以直观的美的享受。当从远处看一尊广场或街头雕塑时，首先接触的是它那并不清晰的“影像”，也就是它那外在的形体。这一“影像”给人的感觉，或是宏伟崇高、或是宁静沉重、或是升腾飞跃，都是非常之美的。
3、讲授新课
（1）欣赏教材第15~16页上的范例，提出问题：你对所提供的城市雕塑图片哪张最感兴趣？为什么？（可从功能、风格造型、色彩、材料及人文内涵上等方面引导学生分析。）
（2）提出问题：怎样才能设计出既富有艺术感染力又和建筑、环境相和谐的城市雕塑作品？现实生活中的城市雕塑作品能满足大家的审美需要吗？作为环境文化的主题，你希望看到怎样的城市雕塑作品？
（3）教师小结。让学生对城市雕塑设计有一个初步印象。并对书15--16页图片归纳总结。
（4）师生讨论：如果让我们设计一件城市雕塑作品，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？达到什么功能？如何才能展现自己的个性？
（5）学生讨论在生活中可见的城市雕塑作品，说说各自印象最深的城雕作品并谈其理由。（通过要求学生分析这些问题，思考设计过程中解决问题的途径，使学生了解到城市雕塑在生活所起的作用，以及设计的基本概念、设计发展趋势及设计方法。）
城市雕塑的概念：是现代城市公共空间的三维造型艺术品。设置在公共环境中赋予人们感受和联想的室外雕塑。它是城市形象的一个代表，一面镜子，已经成为国内外城市文化的一个重要组成部分。
城市雕塑是一门有“加”有“减”的艺术，从功能上讲，它反映社会生活，表达社会的审美理想，也是表达雕塑家本人思想感情的三维实体的造型艺术。
城市雕塑的环境设计心理：
（1）、城市雕塑可以具有形态的诱惑性。
（2）、城市雕塑中的趣味性。
（3）、城市应让人们产生愉悦。
（4）、城市雕塑中的神秘感。
（5）、城市雕塑应具有独特的魅力。
（6）、城市雕塑还可以有美中不足之美。
4、引导欣赏，加强体验。
（1）结合课本的范例，让学生欣赏国内外经典城雕作品，分析教材中提出的问题：为什么这个雕塑作品富有亲和力？哪些雕塑作品是象征性的，哪些是追求和环境相协调或具有互补性质的？雕塑设计和建筑的关系是截然的吗？
（2）通过实例来分析艺术设计规律，说明艺术设计不能脱离生活这条原则，在欣赏过程中提高学生的艺术鉴赏力。
5、表达感受，层层深入。
（1）教师出示图片资料，请学生表达自己的看法。
（2）教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。
教师：城市雕塑的表现主要让人们在动态的时间和空间里感受到艺术的风采。它以醒目的色彩、宽大的尺寸和体量占据空间，形成环境特有的风貌，它是一门纯观赏性的艺术，通过形体给人一直观的没的享受。
（3）介绍下雕塑的制作流程：[1]、制作小模型；[2]、放大泥塑；[3]、翻模；[4]、制作出成品；[5]、安装。
6、布置作业：
如果让你给自己的城市设计雕塑作品，你将如何表现个性？你会运用哪些文人内涵？选择用什么样的造型风格？试着制作纸造型雕塑。
《用各种材料来制版》教案
教学目标：
1、认知目标：了解综合版画的艺术特色。
2、技能目标：培养学生的观察能力和想象能力。
3、情感目标：培养学生热爱生活的美好情感。
教学重点：学习综合版画的技能技巧。
教学难点：材质与技法的选择与构思。
教学过程：
一、组织教学：检查学生的出席情况和工具准备情况，集中学生的注意力，准备上课。
二、导入：
还记得版画吗？你对于版画有哪些了解？引导学生回忆旧知识：版画的种类与技法。
三、探究学习：
1、引导学生分析画家的作品及学生作品。
小组讨论、分析：
①这些作品是用什么来制版的？
②运用了哪些综合材料和技法。
2、启发学生尝试探索新的制版方法和技法。
小组讨论、分析：你发现了什么新奇有趣的制版材料？
四、学生实践活动，教师辅导：
布置活动任务：用丰富的制版资源和灵活方法，制作综合版画。学生实践操作、练习。教师巡回辅导，针对不同情况进行集体指导和个别指导。
五、作品展评：
1、学生自评、互评；
2、教师点评。
六、课后拓展：课后再探索用其它的技法或材料印制综合版画。
《装饰柱》教案
教学目标：
通过认识柱子，了解各种柱的知识，使学生对柱子产生兴趣，进而研究柱子的形态，结构与柱子上的装饰，制作装饰柱，培养学生设计，制作及装饰技能。体会生活中的美，欣赏自己作品的美。
教学重点：了解柱子相关知识，制作一个漂亮的装饰柱子。
教学难点：柱子的形状及装饰。
教具准备：
教具：课件、图片
学具：纸箱，纸卡，彩色笔，彩纸。
教学过程：
一、激发兴趣、导入新课
展示课件，出示一组生活中的具有装饰效果的柱子和各具特色的柱子。欣赏思考：
1、装饰柱有那几部分组成？
2、装饰柱的功能是什么？
3、装饰柱的材料有哪些？学生积极讨论发言。
二、思考讨论、探究总结
柱子是建筑中不可缺少的，它有着承重支撑的作用。但是露在建筑外面的柱子光秃秃的，古代时候的人非常的聪明，他们对柱子进行了装饰，他们是怎么样装饰的呢？
启发学生仔细观察，不同地域文化的图腾柱、古希腊柱和现代装饰柱上得图案造型和色彩。
学生观察图片，总结：雕刻，镂空，彩绘……
今天我们也有一个任务，做一个立体装饰柱，你们愿意吗？教师将学生分成小组，以小组形式进行讨论。
欣赏书中的作品，根据书中学生的作品，想象一下自己想做什么样的柱子。
（1）根据自己的材料，讨论装饰柱的设计形式？
（2）你的装饰柱要表达什么样的主题？
学生讨论汇报：戏剧脸谱立体纸塑手工折纸花纹装饰
三、学生制作、教师巡视。
学生分小组进行制作。
教师对学生制作过程中出现的问题及时解决。并给予指导。
四、展示评价
展示学生作品，小组介绍自己的作品。
组评：选出组合巧妙、富有创意的作品展示在黑板上。
大家评：说一说你喜欢的作品，理由是什么？有什么更好的建议？自评：学生介绍自己的创意点及构思过程，说说自己的收获。
小结:同学们制作了装饰柱，希望同学们在以后的生活中也能有柱子一样顶天立地的精神，努力学习吧，老师相信你们每一个人都会成为一根顶天立地的顶梁柱。
《精彩的戏曲》教案
教学目标：
⑴、了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。
⑵、选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、演等实践活动，发展学生的创造思维能力。
⑶、激发学生对中华传统文化的热爱之情。
教学重难点：
重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。
难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的个性特征。
教学方法：
⑴现代化教学手段，多媒体课件、声像、视听结合；
⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验；
⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。
教学准备：
学生：自带制作材料，收集戏曲知识资料。
教师：课件、戏曲影像资料、课前准备工作。
课前准备：
1、《戏曲大舞台》节目创意策划。
2、师生角色转换：主持人和观众（小票友）
3、热身互动：播放录像（麻城东路花鼓戏《风筝误》选段）
教学过程：
一）、情景设置，引入新课
1、播放“戏曲大舞台”节目片头。（课件）
2、主持人互动：亲爱的同学们，可爱的小票友们，大家上午好！
欢迎来到今天的《戏曲大舞台》。我们的口号是——戏曲大舞台，人生大智慧。今天的节目将会引领你们进入一个全然不同的戏曲世界，品尝中华文化中最醇厚的一杯佳酿。
3、出示课题：请让我们一起走进——“精彩的戏曲”世界！
二）、自主学习，探究新知
1、梨园闯关我挂帅——戏曲知识竞赛
将课前搜集的戏曲知识进行整理汇报。（奖励小红旗）
①戏曲的历史（起源于原始歌舞，是融音乐、美术、文学、表演、武术、灯光、服装、道具为一体的综合艺术，京剧是中国戏曲中的“国粹”。）
②戏曲的种类（共有317各地方戏曲，京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏........）
③戏曲的行当（生、旦、净、丑）
④京剧的脸谱（色彩寓意：红、黑、黄、蓝、白）
2、欣赏京剧片段《三岔口》，重点探究分析：戏曲的艺术特点和京剧脸谱知识。学生活动：
看一看（播放录像片段）、学一学（学生表演）、唱一唱（唱腔）、演一演（故事）
3、理解戏曲艺术中的美术表现形式：道具、服装、化妆等。师生活动：
画一画（教师范画脸谱）、做一做（教师制作：服装、道具）
三）、艺术实践，分组合作
1、讨论创作构思，按照构思进行现场分工分组：导演组、道具组、化妆组、服装组、表演组。
2、实践任务：以小组分工合作的形式，用带来的材料进行制作，打扮成戏曲《西游记》中的人物并进行表演。
3、教师辅导，对在制作过程中有困难的小组进行指导，并进行合理分工。
四）、展示表演，共享成果
1、戏曲表演《西游记》片段。
2、学生展开评议、赏析：服装、道具的制作效果、学生化妆情况、表演情节等。
五）、课堂小结，靠后拓展
1、小结：师生共同谈谈这堂课的收获以及快乐体验。
2、拓展：课外收集麻城东路花鼓戏知识并学唱。
3、播放视频片段，师小结语：中国的戏曲文化源远流长，特别是京剧艺术，博大精深，美妙绝伦。通过这一堂课的共同学习，给予大家的是一种熏陶和指引，希望这节课成为学习戏曲知识的良好开端。
《戏剧人物》教案
教材分析：
本课是造型表现领域的一个内容，也是国画系列的一部分。六年级的学生对于京剧有一些粗浅的了解，为了更深入地了解京剧艺术的造型特点，师生应共同收集相关的图片、视频，帮助学生打开思路，更好地掌握学习戏剧人物的表现方法。教材中编入了叶浅予的中国画作品《白蛇传》，目的是引导学生了解如何用国画的方式表现中国传统戏剧人物。教材中选择的剧照是为了帮助学生了解不同人物的形象特点，了解京剧人物独特的服饰、造型和表演特色。教材中还选用了几幅学生表现戏剧人物的作业，其目的是帮助学生打开思路，学习戏剧人物多样的表现方法。
教学内容与目标
认知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
情意：引导学生在小组合作的学习探究中，互相交流培养学生热爱民族传统文化的情感以及对美术学习活动的兴趣。
能力：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用这种形式完成一幅表现京剧人物的作品。
教学重点与难点：
重点：了解京剧行当的相关知识以及水墨表现戏曲人物的方法。
难点：如何用水墨表现出传统京剧人物的造型特点。
学习材料：
京剧相关的图片、中国画工具材料。
教学过程：
一、课前收集：课前收集有关京剧的内容资料
教学意图：为本科学生学习做铺垫，培养学生查找资料的能力。
二、导入：
提问：引导学生讨论，通过课前的收集，你了解到那些京剧曲目？教学意图：了解京剧艺术的特点培养学生热爱民族传统文化的情感。
三、探究式学习活动：
1.布置观察思考题：看下面这段京剧的录像是什么戏？有哪些角色？给你什么感受？（这段京剧是《白蛇传》，有小青、白淑贞、许仙等。京剧的化妆和服饰都很漂亮，不同的人物化妆各不相同。
2.板书课题
3.组织学生分别介绍课前收集到的资料，重点研究京剧的行当及其各自的特点。学生结合图片介绍经具有四大行当——生、旦、净、丑。结合行当的特点进行表演。
教学意图：了解不同行当的特点。
4.引导学生欣赏叶浅予的《白蛇传》作品。
提问：这幅画是剧中的那个人物？为什么让我们感到栩栩如生？画家是怎样用笔用墨的？画中的人物是小青，画家抓住了人物的服饰、动态、神态等特征。中锋勾线，侧锋着色，浓淡等多种变化.
教学意图：引导学生了解如何用国画的方式表现中国传统戏剧人物，培养学生观察分析能力，了解京剧人物的表现方法。
5.欣赏其他画家和课本中的学生作品引导学生分析如何抓住京剧人物中的服饰、面部表情极其动态特征进行表现。
武生要体现出威武、动作豪放以及服饰特点；老生一般要有黑胡子；花旦身穿短衣裳，衣服上绣着色彩鲜艳的花样，人物性格活泼开朗，动作敏捷伶俐。
教学意图：帮助学生打开思路，学习戏剧人物多样的表现方法。
四、接受式学习：
教师示范画法，重点提示画面的经营位置，人物特征的表现、用笔用墨的方法。学生观察思考。
五、学生实践：
布置作业：画一幅有京剧人物特点的水墨画作品。学生作画，教师辅导。
教学意图：培养学生的造型表现能力和学生自主学习的能力。
六、评价小结。
教师组织学生小结评价，学生之间介绍、评价自己或小组的作品。
教学意图：在评价中进一步提高评价能力。
七、课后延伸：课堂展示或课堂收集用不同形式表现的京剧人物。
《画故事》教案
教学内容与目标：
1、了解用中国画形式进行故事情景描绘的基本步骤与多种方法。
2、能在作品中表现故事情节，突出主要形象的动作与表情。
3、通过故事情节、历史背景材料、不同学生的现象思维角度去激发孩子们的创造欲望。通过画故事，体味故事中人物的精神，促进学生对人类存在的意义、自由等人文精神的理解和认识，形成合理的价值观。
教学的重点与难点：
教学重点：了解画故事情景的基本步骤和方法。
教学难点：角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。
教学准备：
中国画颜料、生宣纸、毛笔、墨汁等国画工具，相关资料。
教学过程：
一、组织教学
二、设疑自探
1、导入：
同学们，我们从小到现在看了、听了很多优秀的经典故事，现在我请大家来欣赏一段故事。你知道这个故事吗？如果知道请你介绍给大家。
播放影片《闹天宫》看了这部影片后给你留下印象最深的是哪个情节？想不想把它画下来呢？今天，我们用水墨技法来画故事。
板书课题：画故事
根据课题提问题：看到这个课题你想了解哪些信息？
同学们都提出了自己感兴趣的问题。这些问题都很有价值，根据你们提出的问题，老师进行归纳整理，形成了今天的自探提示：
1）、怎样选取故事的情节？
2）、如何用水墨技法来画故事？
三、解疑合探
1、汇报交流自探问题。打开书第28页，欣赏刘继卣的《闹天宫》这幅连环画是用什么艺术手法表现的？
这是刚才动画片中的哪个情节？作者是如何表现主题的？介绍画家刘继卣的代表作《闹天宫》《武松打虎》分组探究用讲故事的方法分析画面。
游戏：比比看。分小组欣赏刘继卣先生《武松打虎》作品。
A给画面命题
B画面是如何表现故事中的人物和场景的？各有什么特点？
C画面是如何巧妙处理构图的？
D如果你画这个情节，你想怎样设计？怎么才能紧扣主题？学生练习复习用笔和用墨的方法，尝试用色墨直接点写的方法，或用线条大胆进行勾勒后调色的方法，进行造型与表现。
提问：有没有好的方法用在场景设计上？
2、每个人心目中都有崇拜的英雄人物今天老师要给大家介绍一位英雄，想认识一下吗？播放（故事大意）很久很久以前，九个太阳一起出现在天空中，土地烤的直冒烟，禾苗都干枯了，铜铁沙石也软软地快熔化了，一些猛禽怪兽也出来作乱，人民苦上加苦。有一个叫后羿的人，带着玉帝赐给他的红色的弓、白色的箭，去解救受苦受难的人民，于是故事发生了……
播放课件：（神话故事《后羿射日》动画）论英雄：
（1）后羿具有什么精神？
（2）他是个什么样的人？引导学生：“为人类谋生存、大无畏的精神、正义感、不畏艰难、机智、勇猛、技艺超群。”审题：后羿长什么样？（年龄、发型、服装）
后羿的武器是什么？你想怎样设计弓箭的造型（课件显示不同造型的弓箭）
后羿弯弓搭箭的姿势是什么样子的？谁来演示一下（学生演示，课件显示不同造型的射箭姿势）
他在什么位置射？是准备射？射箭中？还是已射下？十个太阳长什么样？（形态各异、狰狞、顽皮、得意、猖獗。）
太阳的表情：后羿弯弓搭箭，满天流火，落地的变成了三足乌鸦。有的太阳刚刚中箭，还没有开始变成乌鸦，是什么表情？别的太阳看到他的同伴被射中时有什么表情（课件显示不同造型的太阳）
3、国画线描作品展：欣赏后羿射日的线描作品，拓宽思路，激发学生的创作欲。
4、讲解常见的没骨法和双勾线法：
没骨法：直接用色墨点写的方法。
双勾线法：用线条进行勾勒后设色的方法。
作品欣赏：
打开教材第28-29页，大家一起欣赏研究书上的优秀作品，分析他们的成功与不足
5、实践操作：
尝试有中国画的形式大胆地表现自己最喜欢的故事情节，也可结合自己的选题进创作。
教师巡视指导。
6、作业展评：
A你最喜欢哪张作品？作者是如何体现主题、突出人物特点的？有什么值得你学习的地方？有什么不足的地方？
B你能用你的语言讲讲画面表现了一个什么情节？
C你能不能自编一个小故事说给大家听？
D注意事项
四、质疑再探
通过本节课的学习，你还有哪些地方不明白？提出来，大家共同探讨。
五、运用拓展
1、课后同学们可以用泥塑、剪纸、拼贴的方法来表现你最喜欢的故事。
2、可以和家长一起编一个新故事画一画。
板书设计：
画故事
形态各异、狰狞、顽皮、得意、猖獗。
《动画片的今昔》教案
【教学内容与目标】
1、认知目标
（1）初步了解动画片的发展过程，能说出3部~4部具有代表性的动画片名称。
（2）知道动画片中的形象是怎样动起来的。
（3）知道3部~4部具有中国民族特色的动画片。
2、能力目标：
（1）通过本课学习能够简单向别人介绍1部~2部动画片发展史中重要的代表影片的艺术特色。
（2）能制作一组简单的动画。
（3）能运用本课学习的有关动画的审美、技术等知识评价一部自己喜欢的动画片。
3、情感目标：激发学生对国产动画片的热爱之情。
【教学重点】
（1）初步了解世界动画片的发展史，知道3部~4部有民族特色的中国动画片。
（2）知道动画片中的形象是怎样动起来的。
【教学难点】运用本课学习的相关知识，评述（评价）一部自己喜欢的动画片。
【教具准备】教学课件
【教学过程】
一、导入新课
1、现在，让我们一起来欣赏一段录像（教师播放《大闹天宫》片断）。你们都喜欢动画片，这部《大闹天宫》是于1957年-1965年在中国动画的黄金时代创作出的优秀动画作品。
今天这节课我们就一起走进动画片，用艺术的眼光去感受它、了解它。
2、出示课题：动画片的今昔
【设计意图】欣赏我国优秀动画片片断，激发学生学习兴趣，自然导入新课。
二、结合教学课件，深入认识我国的经典动画片
1、说说你喜欢的国产动画片。我这里为你们准备了学习卡,上面有曾经深深打动过我的具有我国民族特色的动画片图片,请你们根据卡片上的提问，来体会这些动画片的独特之处。
2、学习卡一：《小蝌蚪找妈妈》图片问题：
（1）你知道这部动画片的名字吗？
（2）片中的画面是用什么绘画方法表现的？
（3）猜一猜片中的许多形象取自哪位画家的花鸟作品？（齐白石）
3、学习卡二：《九色鹿》图片问题：
（1）动画片《九色鹿》在造型、色彩方面有什么特点？
（2）你知道它取材于哪里吗？
（3）你能说出它描述了一个什么故事吗？
4、学习卡三：《张飞审瓜》图片问题：这部作品是以我国哪种传统艺术形式来制作的？（皮影）
5、学习卡四：《人参娃娃》图片问题：这部作品是以我国哪种传统艺术形式来制作的？（剪纸）你还看过哪些具有我国民族特色的动画片？（《阿凡提》《崂山道士》《神笔马良》《真假李逵》 ）师总结：这些优秀作品陪伴一代人度过了童年。剪纸、水墨、木偶等多种表现形式不仅具有鲜明的中国民族特色，而且使国产动画片在技术上逐渐走向成熟。
【设计意图】激发学生热爱国产动画片的热情，促进学生之间、小组之间相互交流与学习。体会我国动画片中多种表现形式的运用及其具有的独特魅力。
四、介绍动画片的历史
下面我们就来看看世界动画片发展的轨迹。(播放的课件是根据教材的提示制作的：第一部动画片——有声动画片——彩色动画片——民族特色动画片——精美、夸张造型的动画片——三维动画片）
【设计意图】知道动画片飞速发展的历史，了解在这个领域中现代动画片的科技含量越来越大。
五、学习动画片是如何动起来
1、这些给我们带来快乐的动画片到底是怎样动起来的呢？每组发一本手翻书，与同学一起研究、找答案。
2、教师总结：大家知道，人的视觉有一种本能的作用，叫视觉残留。动画就是运用这个道理创作和摄制的。动画创作者要首先研究人和各种动物的形态、动势，根据其规律，把角色的每个动作分解成若干个逐渐变化的动作，画出一张张不动的但逐渐变化着动作或形态的画面，用逐格摄影机一张张地拍下来，然后以每秒24格的速度连续放映，这样画面便动起来了。
【设计意图】通过小组合作共同研究的学习方式，加强学生的合作意识。理解动画片是人手绘出来的。它与其他视听表现手法相比，优势在于可以无限地表现想象力而不受物质条件的限制，所以可以尽情地在画纸上挥洒，任凭想象驰骋。
六、布置作业
选择你喜爱的题材，制作一幅简单的六格动画。
七、课后拓展
现代动画片发展迅猛，请你们课下收集现代动画片相关的资料，写一篇小文章，谈谈你对当今动画片的认识。
【设计意图】养成学生收集、整理资料的习惯。
《拟人化的动漫形象》教案
教学目标：
了解什么是拟人化，掌握拟人化的绘画方法。感受与了解卡通形象的造型特点。通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。学会拟人化的表现手法来表现动物、植物、物品等。通过欣赏、设计等学习实践活动，提高学生观察能力及创造能力。
教学重点：感受与了解卡通形象的造型特点，掌握拟人化的表现手法。
教学难点：通过拟人化的创作手法塑造与表现出拟人化的卡通形象作品。
教学准备：
教具：课件、学生优秀作品。
学具：水彩笔、绘画纸、铅笔
教学活动：
一、激发兴趣、导入新课
组织教学、稳定学生情绪，准备上课
今天老师在上课前想先带同学们去参加一个有趣的聚会，同时老师还邀请了很多的特殊人物来参加，现在就请同学们一起到卡通王国去漫游一下。问：想一想，你们看到了那些特殊的人物（卡通形象）？它们的可爱之处是什么呢
学生积极回答：看到了米老鼠、孙悟空、唐老鸭等等，它们的可爱在于它们都是拟人化的。
二、分析探究、讨论总结
有哪位同学可以用你学过的语文知识来解释一下什么是拟人化？学生积极思考回答。
教师总结：所谓拟人化，就是指把非人类的东西加以人格化,赋于他们以人类的思想感情、行动和语言能力。用画人的方法来画动物、植物或物品，这就是拟人的画法。今天，我们就要学习画拟人的卡通形象。引出课题《拟人化的动漫形象》。
1、无论是神通广大的齐天大圣，还是勇敢机敏的黑猫警长，这些卡通形象都给我们的生活带来了欢乐，正是因为设计者们采用了拟人化的手法才让它们拥有像人类一样的表情和动作，使的它们更具有人情味、更加可爱、有趣、幽默。
2、下面我们在来看几个卡通形象，请同学们总结一下“卡通形象的特点是什么？”学生讨论分组，教师参与，并小结：
（1）造型夸张、变形，突出性格特征。
（2）表情、动作拟人化。
（3）色彩大胆、鲜亮、明快。
3、出示准备好的课件，对比展示。问：怎样才能将卡通形象用拟人化的手法表现出来呢？结合事物本身的特点进行拟人化的画法：添加五官表情、添加四肢动作、添加衣服鞋帽。
学了这么多你们想不想自己动手试一试，绘制一个拟人化的卡通形象呢？就让我们来举办一个“拟人化的卡通明星”设计大评比，比比看！谁设计的卡通形象是聚会里的明星人物！
三、学生创作、教师辅导
作业要求：
（1）以自己喜欢的生活用品、交通工具、水果、植物及一些动物为基础，创作拟人化的卡通形象。
（2）注意造型要夸张、变形，突出性格特征。
（3）突出卡通形象生动有趣的一面。
（4）色彩要鲜艳、明快（也可以用柔和、协调的颜色）。学生体验创作教师巡视辅导。四、小结点评
请每个小组推选一件最具有创意的作品，、引导学生对作业进行评述，充分发表自己的看法。
《留给母校的纪念》教案
教学目标：
1、懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。
2、综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。
3、激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。
教学重点：综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。
教学难点：把握集体创作作品的整体美感。教学准备：多媒体课件、图片等。
教学过程：
一、课前准备
二、导入新课，出示课题
三、讲授新课
1、帮助学生确定艺术创作的题材
2、欣赏同龄学生的优秀作品
3、帮助学生确定艺术创作的表现形式
4、示范木瓢画制作步骤
①选择材料
②先上一层白底色。
③待干后用铅笔轻轻绘制草图。
④着色时依据造型设计不同的色彩并进行美化。水粉上色，最后上透明漆，使作品色彩更艳丽、耐久而不褪色。
四、学作创作
指导学生绘画或纸立体造型
提示：选取小学生活中最美好的时刻画出来留给母校作纪念。画出自己想对母校说的话和自己的愿望。巡回辅导，帮助有困难的学生。
五、展示评价
鼓励学生大胆畅谈自己的想法。
《我的成长记录》教案
教学目标：
1、综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。
2、能用美术语言来记录童年成长的足迹。
3、通过实践活动，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感。
4、发挥其想象力及对艺术的感受能力。
教学的重点与难点：
教学重点：综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的间。
教学难点：集体创作《毕业小报》，编排时应把握好作品的整体美感及风格统一。
教学准备：优秀学生作品等。
教学过程：
一、课前准备
二、创设情境，激发兴趣，导入新课。
1、欣赏美丽的校园
2、欣赏学生生活的图片：展示课件，六年来校园生活照片（运动会、社会实践活动、军训、升旗仪式等）
出示课题
三、启发思考
组织学生欣赏教材中的学生作品：
引导学生思考：
作品表达了什么内容？
用了什么样的表现形式？
你喜欢哪幅作品？为什么？
展示历届学生的优秀作品，引导学生进一步分析。
四、鼓励创新，交流构思
记忆最深刻的人和事，你得到了哪些发展，曾经留下美好回忆的学校的一个角落。
五、布置作业，学生创作。
集体创作毕业小报，学生都难以把握整体和和谐与统一，教师要合理引导，适当调整并适时给学生以建等。
六、课堂评价
《剪纸中的古老记忆》教案
教学目标：
1、欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。
2、了解抓髻娃娃剪纸，并结合自己喜欢的形象设计制作。感受到剪纸中蕴含的民间文化。
教学的重点与难点：
教学重点：欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。
教学难点：对抓髻娃娃特点的把握及对文化背景的了解。
教学准备：
课前搜集的资料、剪刀、彩纸。
教学过程：
一、课前准备
二、导入：
播放陕北民歌。你听到了什么声音？猜一猜这是哪里？
资料反馈
三、讲授新课
1、什么是非物质文化遗产
2、小组研究：
民间艺人为什么喜欢将抓髻娃娃作为剪纸的表现题材？
抓髻娃娃是男孩还是女孩？
有哪些变化和寓意？
在制作方法上有什么不同？
需要注意什么？
四、艺术尝试：引导学生进行艺术尝试。
《绣在服装上的故事》教案
教学内容与目标：
1、了解苗族服饰文化的内涵，能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解苗族服饰上的图案寓意。
2、培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识，增强民族自豪感。
教学的重点与难点：
教学重点：通过欣赏苗族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土气息的图案纹样的服饰，了解有关苗族的历史、文化、习俗，感受苗族服饰图案的深刻内涵和美感。增强对祖国非物质文化遗产的认知。
教学难点：图案形象的特点和对比色的运用。
教学准备：
各种苗族服饰、录像、图片、各种绘画工具。
教学过程：
一、课前准备：
了解有关苗族的历史、文化、习俗
了解有关苗族服饰特点
搜集苗族服装、服饰图案的实物或图片。
二、引入新课：
三、新授课：
1、提问：通过课前学习，谈谈你对苗族的了解。
学生边回答，老师边通过展示图片或实物进行补充。
2、通过前面的讨论，你能简单概括一下苗族是一个怎样的民族？
3、引导学生展示交流有关苗族的服饰文化。
苗族先民不断被迫迁徙，这个过程断断续续地一直持续到清朝，直到最终形成了现在的分布格局。
4、引导学生欣赏“百鸟衣”
“百鸟衣”的传说、用途、图案特征、色彩、欣赏价值。
5、苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，了解有关“蝴蝶妈妈”的传说。
6、欣赏“牛首龙纹”的图案，了解有关“龙”的传说。
苗族分布较广，支系众多，服饰有明显的地域差异。
四、学生作业：
选择一幅自己喜欢的服饰图案进行临摹。
能讲其寓意。
五、小结：组织交流。
《复制与传播》教案
教学目标：
1、简单了解有关雕版印刷的历史、制作过程与方法以及它的欣赏价值。了解民间传统年画颜色鲜艳浓烈、节日氛围浓郁、题材广泛丰富、画中情趣盎然的特点。了解门神的相关知识，感受其装饰与色彩的美感。
2、能用欣赏中国传统绘画的方法去欣赏和解读年画，并能学习民间木版画的形式，根据门神的形象特点，运用对比色鲜明的色彩，设计、绘制一对门神。
教学重点：
通过调查学习、了解古老的雕版印刷技术的制作方法、过程，以及它对复制和传播民间年画所起到的重要作用。通过欣赏、分析，了解年画的历史发展及作用，感受门神带给人们的威武、神奇的美感。提高学生对非物质文化遗产的认知，培养对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识。
教学难点：
门神形象的构思设计。
教学过程：
一、新授课。
出示课题：复制与传播
（1）学生们欣赏陈列在教室里的和电脑里已储存好的有关信息，以及自己带来的年画图片。
（2）春节是我国民间最隆重的传统节日，合家团聚，热闹庆祝。贴年画是一种庆祝方式，今天我们就走进民间美术的大门，来看看民间年画。
①引导交流年画的有关知识。
②展示书中的几幅年画。
（3）古老的年画是怎样流传下来的？
①欣赏一段雕版印刷过程的录像
②提出问题：雕版印刷的步骤？
（4）年画最初是由门神演变而来。
简单了解门神的传说，教师播放课件。
（5）欣赏门神的图片。
①看看图片上的门神给你怎样的感受？
（威武、神奇）
②欣赏门神脸部图片。
总结：宽脸、大眼、立眉、表情狰狞。
③继续欣赏图片。
④引导学生总结出门神宽肩、粗腰、大脚的特点。⑤仔细观察门神身上都有什么？
⑥欣赏门神服饰图片。
仔细看看门神服饰上有怎样的花纹和图案？花纹的排列有什么特点？
（6）、欣赏优秀作品。
二、创作实践。
作业要求：
1、根据自己搜集的信息，整理一份有关门神的调查报告，或设计制作一副门神的画像。
2、鼓励在色彩上大胆运用对比色进行表现的学生。
三、小结。
1、组织学生交流作业。
2、介绍门神的历史由来时，适当结合一些有关的历史故事，可以使学生增强对知识的深度了解。
3、结合优秀作品的造型分析，鼓励学生创作时大胆想象，表现更加有特色的人物形象。
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