资源简介

1《画中有话：武装斗争》教学设计
课题 《画中有话：武装斗争》 单元 一单元 学科 美术 年级 三年级
教材分析 本课教材《画中有话：武装斗争》承接语文课文《朱德的扁担》《军神》，为后续《长征》《开国大典》奠基，完成“1927—1949 年重大事件”的第一次集中艺术化呈现。教材首次出现“群像+浮雕+版画+中国画”四种媒介并置，指向“革命历史题材美术作品鉴赏”，将“武装夺取政权”这一宏大命题下沉到“个人与集体”“局部与整体”的可感经验。教材以“美术作品中的武装斗争”为切入口，在有限的版面里实现“历史—美术—德育”三维统整。以“圆形构图的团结隐喻”与“光影聚焦的英雄叙事”两条主线，借助数字技术把静态图像转为可交互、可拆解、可再创作的学材，把教材的“潜在价值”转化为学生真正的“获得感”。
4.文化理解：通过认识 4 件革命题材美术作品，了解南昌、秋收、广州三大起义，增强学生的爱国情感和民族自豪感，激发他们对国家历史的尊重和热爱。
学情分析 三年级学生，处于皮亚杰“具体运算阶段”向“形式运算阶段”过渡期，已能进行初步的抽象思考，但仍需借助具体形象与情境。学生对历史时间感知尚弱，对“1927 年”缺乏直观体验，但对故事情节、人物情绪、画面色彩敏感。让学生在课堂中能识别基本构图（圆形、三角形、对称），对光影、透视、浮雕层次的理解有一定的认知。学生可能已经学习过一些基础的历史知识，引导学生能够通过阅读教材、观看视频等方式获取信息，并同时培养分析历史事件的能力，通过观察、讨论和创作等方式表达对历史事件的理解。同时通过艺术作品的学习激发爱国情感和民族自豪感，增强对国家历史的尊重和热爱。
重点 指导学生用“找主角—看构图—讲光影”三步法欣赏群像作品。
难点 对光影、透视、浮雕层次的理解。
材料准备 教材，PPT课件，多媒体教学设备。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 展示南昌起义真实照片和油画图片，介绍南昌起义、秋收起义、广州起义都是在中国共产党的领导下，为了赢得中华民族的独立和富强，以夺取中心城市为目标的武装起义。这三大起义是中国共产党领导武装革命实践的开端，是俄国十月革命模式在中国的尝试，揭开了创建人民军队和建立农村革命根据地的伟大历史帷幕，在补充历史事件知识的同时引导学生自由发言，为新课的讲解做铺垫。 学生思考并回答问题 利用照片情境激发学生对任务的兴趣，引导学生进入学习状态。
讲授新课 1.作品学习与欣赏认识 4 件革命题材美术作品，了解南昌、秋收、广州三大起义。油画《群像步调一致才能得胜利》 彭彬/何孔德/高虹八一南昌起义（版画） 邹达清 中央美术学院美术馆浮雕《南昌起义》 人民英雄纪念碑·萧传玖雕塑《广州起义纪念碑》 尹积昌等油画《古田会议》 何孔德活动一：找主角将油画《群像步调一致才能得胜利》裁成4块，让学生猜“主角在哪？”动画圈出主角，露出中心高举步枪的指挥员。总结——圆形构图把视线自然引向圆心，主角站在“视觉中心”的位置。可提问学生：如果把主角放到边缘行不行？（投票）活动二：看构图在作品浮雕《南昌起义》和雕塑《广州起义纪念碑》叠画“三角形”辅助线。提问：三角形给你什么感觉？（稳固、向上）用作品《古田会议》对比，画面是水平长桌+对称人物，形成“水平线”构图。提问：如果也把南昌起义画成水平线，气势会变怎样？小结：三角形=紧张向上，水平线=安定团结，构图会说话。活动三：讲光影将油画《群像步调一致才能得胜利》黑白化，同时提问：画家用了什么办法让你一眼看到主角？随后将图片彩色化，突出主角头上的光影，展示不同状态下的明暗对和和聚光灯对主角的作用。总结：“找主角—看构图—讲光影”三步法欣赏群像作品。2.实践练习环节让学生找同伴做“光影小实验”手机电筒打光→拍一张“主角突出”的合影，上传大屏分享。课堂小练任务：给一幅空白圆形图，让学生用 2 分钟贴图/手绘的方式，把“主角”放在最佳位置并画一条光影。即时投屏讲评：找 3 张典型作业，用红笔圈出视觉中心。3.课后拓展创作：拍一张生活中的“群像”照片，模仿课堂所学，用三角构图＋光影突出一位“小英雄”（可以是劳动中的妈妈、晨跑的爸爸等）。知识拓展——三角形构图三角形构图是一种广泛应用于摄影和影视领域的几何学构图方法，通过将画面元素排布成三角形形态实现视觉平衡。根据三角形方向可分为正三角形、倒三角形和直角三角形构图，各自呈现不同的视觉特性。在人物摄影中，三角形构图能赋予人物稳重的气质 。建筑摄影利用三角形形态突显结构高度与几何力量，尤其适用于表现塔楼、尖顶等垂直线条。影视画面设计中，三角形构图常被用于塑造具有设计感的造型美感，增强画面叙事张力。（分别展示人物摄影、建筑摄影和影视摄影图片，帮助理解） 学生思考并回答问题通过活动的形式让学生自主参与到学习作品的情境中学生认真欣赏图片，感知绘画的构图特点，学习新的美术知识让学生动脑，同时展示画作的光影知识学生思考如何利用所学知识构成画作布置课后作业，巩固所学知识拓展关于三角形构图的基础知识，让学生了解构图在生活中的应用 置身情境，让学生了解并绘画作品的内容通过图片找主角的形式激发学生的学习热情，在自主探究中把握知识，教师再进行知识新授就会更加得心应手，学生也更加印象深刻。在作品欣赏的过程中，鼓励学生大胆进行绘画描述，提升对作品的理解和表达能力充分调动学生的动手实践的积极性，巩固知识点在课后给学生留下创作的实践和空间引导学生关注生活中的美术知识，提高学生的知识素养和审美感知
课堂练习 学生完成课堂练习 巩固所学知识
课堂小结 与学生一起回顾本节课内容：引导学生通过“找主角—看构图—讲光影”三步法欣赏群像作品，培养学生的审美能力和表达能力。课堂中运用三角构图＋光影创作作品，引导学生亲自参与到创作中。在创作自命题的贴图和拍照过程中，亲自实践所学习知识的应用能力。 学生总结概括本节课的学习内容 总结概括本节课的学习内容
课外拓展/课外阅读内容 三角形构图在生活中的特点和运用范围 学生学习拓展知识 在拓展中加深学生对艺术作品的理解
特色资源分析和技术手段说明 通过展示图片，课堂提问和课堂中实践，让学生欣赏、观察、动脑、动口、动手，激发学生兴趣，调动各层次学生积极性。
教学反思 本节课通过多媒体展示和实践活动相结合的方式，充分激发了学生的学习兴趣和创造力。学生在创作自己的光影构图的过程中，不仅提高了动手能力，还增加了审美感知。
2《了解美术大家庭》教学设计
课题 《了解美术大家庭》 单元 一单元 学科 美术 年级 三年级
教材分析 本课教材内容围绕“美术大家庭”，借趣味知识树形式，系统呈现美术门类。涵盖绘画、雕塑、建筑、工艺等传统类别，也涉设计、动画电影等随科技发展的新门类 。主旨是引导学生认识美术门类多样性，构建基础美术知识体系，激发对美术领域探索兴趣。教材从基础认知（美术门类有哪些）到实践应用（用思维导图、知识树呈现）的知识链。与前后内容关联紧密，是学生后续深入学习绘画、工艺等具体美术形式的基础，也为理解美术与生活、科技关联做铺垫，助力构建完整美术知识网络 。
4.文化理解：以“挂满美术果实的树”为情境，契合学生认知特点，让抽象知识具象化，降低理解门槛，激发他们对美术尊重和热爱。
学情分析 学生在生活中接触过绘画、建筑等美术相关事物，但对美术门类系统认知不足。处于形象思维向抽象思维过渡阶段，对直观、有趣的美术作品易接受，对理论性知识理解需借助实例。在活动一中认美术门类，凭借生活经验能识别部分，可对篆刻等小门类很难准确认知 。三年级学生具备一定观察、交流能力，在观察作品造型分类时，能发现建筑与动画电影的外观差异，但精准归纳平面、立体、动态造型特点有难度。学生可能对多样美术作品兴趣浓厚，莫奈油画、战国虎座鸟架鼓等能吸引注意力，不过对美术门类间关联深入探究动力待激发 。
重点 指导学生创作绘画美术门类知识树。
难点 各类艺术作品在美术中的分类和细化。
材料准备 教材，PPT课件，多媒体教学设备。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 展示图片第一组：东方艺术密码虎座鸟架鼓（漆器·战国）晋祠侍女像（彩塑·宋） 第二组：西方艺术基因鸟巢（建筑·21世纪）撑阳伞的女人（油画·1875）提问：为什么相隔两千年的艺术品，都能在'美术大树'上找到自己的枝条？引出课题——美术大家庭 学生思考并回答问题 利用照片情境激发学生对任务的兴趣，引导学生进入学习状态。
讲授新课 1. 了解美术8大门类（知识卡）（通过知识树形状展示美术8大门类）绘画 / 雕塑 / 建筑 / 工艺 / 书法 / 篆刻 / 设计 / 摄影（备注：科技还会诞生新门类）互动：出示门类中高清代表作并附加介绍（天坛、龙门石窟、文徵明行书《陋室铭》、米开朗琪罗《大卫》、伦敦大本钟、达芬奇《蒙娜丽莎》）小游戏：果实分类——把8个门类拖进3个篮子（分组互动，最后展示答案）平面类包括：篆刻、绘画、书法、摄影 立体类包括：雕塑、工艺、建筑动态类包括：设计（交互设计、动态图形设计）（展示答案，给各小组评分）2.艺术欣赏，观察并说一说展示4张作品图：1. 国家体育场“鸟巢”2. 《哪吒闹海》动画截帧3. 虎座鸟架鼓（漆器）4. 莫奈《撑阳伞的女人》问题：它们分别属于哪类造型？（学生回答：平面 / 立体 / 动态）3.课堂实践用思维导图软件现场生成“美术知识树”主干：美术一级枝：8大门类二级枝：代表作品关键词＋小图技巧：颜色=门类，图标=造型类别知识树任务任务单：①选3个最感兴趣的门类②各找1张代表图片③把图片贴进知识树模板（后一页空白模板已预设）④给自己树取名字（如“彩虹”““时光树”…）展示空白知识树模板（可选择现有模板也可以自行创作）课后作业把“美术知识树”带回家，邀请家长一起再添加2个新门类或新作品，下节课带来分享。4.知识拓展结合课本中出现的内容做两点知识补充和延伸。知识点1：哪吒闹海是上海美术电影制片厂制作的一部动画电影，它是我国第一部大型彩色宽银幕动画长片，于1979年5月19日在中国上映 。1980年，成为第一部在戛纳参展的华语动画电影。知识点2：奥斯卡-克劳德·莫奈，法国画家，被誉为“印象派领导者”，印象派代表人物和创始人之一。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。代表作有《日出·印》《《卢昂大教》《《维特尼附近的罂粟花》《《睡》《《干草堆》。 欣赏莫奈的绘画集视频。5.课堂小结今天我们收获了： 8大美术门类 平面·立体·动态造型 思维导图整理法一句话：艺术的世界很大，期待你们去探索！ 学生思考并回答问题学生回答代表作中认识的作品并说出名字让学生分组回答，并说明分类的理由学生认真欣赏图片、回答提问学生思考如何利用元素构成自己的知识树学生针对所学知识绘画知识树学生观看哪吒闹海电影片段学生欣赏莫纳代表作学生重温课堂知识 置身情境，让学生在课程一开始就参与问答，调动学生情绪通过图片的分类讲解让学生理解美术门类的不同，在自主探究中把握知识，教师再进行知识新授就会更加得心应手，学生也更加印象深刻。通过前期讲解，鼓励学生运用利用所学知识分类作品，提升审美感知通过教学演示示例图，鼓励学生利用自己对美术的认识去创作作品，加深对知识的理解。发动学生自由创作，并不一定要局限在树的形式，主要目的是加深和巩固课堂所学知识的理解和运用。课堂时间有限，可建议学生课后观看全片，感受在影视中美术的应用。培养学生的审美感知。
课堂练习 学生完成课堂练习 巩固所学知识
课堂小结 增强了对艺术作品的分类和归纳能力观察作品造型分类时，能发现建筑与动画电影的外观差异，学会如何归纳平面、立体、动态造型等特点。 学生总结概括本节课的学习内容 总结概括本节课的学习内容
课外拓展/课外阅读内容 哪吒闹海，上海美术电影制片厂莫奈代表作 学生学习拓展知识 在拓展中加深学生对艺术作品的理解
特色资源分析和技术手段说明 通过展示图片和创作知识树，让学生欣赏、观察、动脑、动口、动手，激发学生兴趣，调动各层次学生积极性。
教学反思 本节课通过多媒体展示和实践活动相结合的方式，充分激发了学生的学习兴趣和创造力。学生在创作知识树的过程中，不仅提高了动手能力，还培养了对艺术的感知。
3《捕捉花中的色彩》教学设计
课题 《捕捉花中的色彩》 单元 一单元 学科 美术 年级 三年级
教材分析 本节课位于三年级上册“色彩单元”的起始课，是学生第一次系统学习“三原色、三间色、复色”概念，并首次尝试用色彩表现花卉。它既承接了二年级对颜色混合的感性体验，又为后续等课的色彩调配、情感表达奠定知识与技能基础，具有承上启下的关键作用，是小学美术课程中色彩知识与创作实践结合的典型课例 。包含理论知识（色彩基础概念）与实践活动（绘画、工艺创作）两部分，从认知到应用，梯度合理，符合小学美术教学由浅入深规律，助力学生搭建色彩学习体系。能让学生做到清晰阐释三原色（红、黄、蓝 ）、三间色（橙、绿、紫 ）概念及调配公式（如红 + 黄 = 橙 ），为学生理解色彩关系、自主调色奠基，是色彩创作的“理论密码” 。
4.文化理解：通过“五颜六色的花儿”图片营造视觉冲击，引导学生关注自然中的丰富色彩。
学情分析 小学阶段学生此前多接触简单色彩涂鸦，对色彩有直观感受，但系统色彩理论（如三原色、间色 ）认知不足。本课是系统学习色彩调配的契机，可填补知识空白，构建规范色彩知识框架。
重点 理解并掌握三原色、三间色的调配规律，能用至少两种间色表现花朵的固有色与环境色变化。
难点 在真实花卉写生中，有目的地选择原色、间色进行创造性混色，使画面既丰富又和谐。
材料准备 教材，PPT课件，多媒体教学设备。颜料及颜料盘、手工创意所需材料若干。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 切入一张花海的照片，提问学生。今天我们来当“色彩小侦探”，五颜六色的花海，你最喜欢什么颜色的花？五颜六色的花儿，像一张张笑脸插入课本展示的六张花卉照片，让学生回答花的颜色。三片不同色相的花瓣飘落（红/黄/蓝对应三原色），导出三原色知识点。 学生思考并回答问题 利用照片情境激发学生对任务的兴趣，引导学生进入学习状态。
讲授新课 1.介绍三原色三原色→三间色（课本左下角示意图升级版）介绍三原色定义：指任何颜料都调配不出来的基本色彩，即红、黄、蓝。介绍三原色定义： 用三原色中任意两种原色调配而成的颜色，即橙、绿、紫。动态演示三原色和三间色红+黄=橙、红+蓝=紫、蓝+黄=绿小活动：课本内容提问学生，红色颜料和白色颜料能调配出什么颜色？学生作答后，展示正确答案，并附上公式：红色+白色=粉色提问：你还知道哪些调色公式？（如橙 + 绿 = 橄榄色 / 绿 + 紫 = 青灰 / 紫 + 橙 = 棕褐）让学生自由作答2.艺术鉴赏大师们是如何用色彩表达情感的？展示《向日葵》、《睡莲》，同时让学生观察颜色变化梵高：笔触与色彩的情感张力。《向日葵》采用黄色系为主调，通过多层次叠加形成强烈的视觉张力，笔触的立体感与放射状花瓣结构象征着生命勃发。莫奈：光影与自然的抒情表达。《睡莲》通过细腻的色彩过渡展现静谧氛围，笔触轻柔且富有节奏感，强调自然光色的微妙变化。3.实践练习部分主要分为两部分，一是学会调色，而是学会用调色创作作品。A.调色实验器材：水彩盘、调色碟、棉签、记录表步骤 1：用原色调三间色步骤 2：用两种间色调出最喜欢的“神秘色”提示：一滴就够，慢慢加，记录比例展示部分作品B.用粘土或卡纸制作花朵展示制作视频（2个分别对应粘土花和卡纸花）展示所需材料（卡纸、皱纹纸、粘土、剪刀、毛根、胶棒、泡沫球等、种类不仅限于以上材料，仅提供参考）4.知识拓展文森特·威廉·梵高(1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。播放梵高代表作视频。拓宽提问：你还知道哪些画家？他们有什么样的代表作？ 学生了解三原色知识学生学习三元色、三间色，以及调色知识学生思考利用本节课相关知识回答问题学生参与调色实验和花束创作学生认识梵高及其代表作 置身情境，让学生通过花卉学习三原色相关知识通过静态+动态的演示讲解能够直观地感受到三原色的原理，在自主探究中把握知识，教师再进行知识新授就会更加得心应手，学生也更加印象深刻。通过艺术欣赏的形式，将课堂知识和名作赏析相结合，让学生学以致用，多角度消化所学知识点在实践和创作的过程中，利用所学知识，将三原色，三间色、复色等色彩运用在自身创作中，加深理解，增加学生的动手能力在赏析名作的同时了解作者相关知识，拓展知识层面
课堂练习 学生完成课堂练习 巩固所学知识
课堂小结 增强了对色彩的分析和表达能力。从调色到工艺制作，锻炼了学生的动手与创意能力，让学生掌握美术技能，实现从认知到表达的跨越 。 学生总结概括本节课的学习内容 总结概括本节课的学习内容
课外拓展/课外阅读内容 梵高及其代表作 学生学习拓展知识 在拓展中加深学生对艺术作品的理解
特色资源分析和技术手段说明 通过展示图片，让学生欣赏、观察、动脑、动口、动手，激发学生兴趣，调动各层次学生积极性。
《捏塑大熊猫》教学设计
课题 《捏塑大熊猫》 单元 一单元 学科 美术 年级 三年级
教材分析 本课属于“设计·应用+造型·表现”交叉领域，聚焦立体塑造与空间建构。课程按“欣赏—技法—实践—评价”四段式编排，体现了2022新课标“像艺术家一样创作”的过程性学习理念。色彩层面上，从一年级原色游戏 → 二年级间色调配 → 三年级复色表现 → 四年级冷暖对比，层层递进；立体层面上则由一年级纸团动物 → 二年级黏土水果 → 三年级熊猫造型 → 四年级综合材料场景，螺旋上升。 本课着重于花的结构、熊猫的生物学特征，并同时强调了对称、比例、空间方位词（前后左右），同时在语言上对学生的形容词积累、故事创编等方面起到正向作用。
4.文化理解：通过创意捏塑的过程，将濒危动物保护（科学）、中国传统文化符号（社会）与美术创作结合。
学情分析 三、四年级的学生已经进入“图式期”，空间概念初步形成，能看懂三视图；乐于合作，却易因“像不像”产生挫败感。大部分学生已能区分原色、间色，会用“红+白=粉”口诀，但调配量感弱；虽然已经会用揉、搓、压基本黏土技法，但对支撑、连接结构（如骨架、泥浆）陌生。同时具有性别差异：女生对花色、装饰细节投入高；男生偏好熊猫动态、场景打斗，应当在教学过程中着重培养学生对结构的分析读取能力，帮助学生在真实情境中“看得见、调得出、做得像、说得妙”，实现从“会美术”到“用美术”的素养跃迁。
重点 调出丰富粉色、绿色系，“先整体后细节”的捏塑步骤
难点 用复色表现花瓣的渐变，多角度观察调整，解决重心不稳、比例失调
材料准备 数字：AR识花App、熊猫360°旋转模型。实物：花标本、黏土、废旧布料、纸杯。校本：校园小花园写生、动物园研学单。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 导入图片大熊猫， 大熊猫是中国的“国宝”，在地球上生存了约800万年。它们有圆圆的身体，黑白相间，可爱极了！引起学生对新课的兴趣和探索欲。 学生思考并回答问题 利用照片情境激发学生对任务的兴趣，引导学生进入学习状态。
讲授新课 1.了解熊猫的历史和外形思维导图核心分支（国宝/栖息地/保护现状）大家都叫我“活化石”！地位：国宝、和平使者栖息地：中国四川、甘肃饮食：竹子、胡萝卜行动：攀爬、行走习性形态性情：温顺、活泼外形：胖乎乎颜色：黑+白小游戏：多角度观察大熊猫，回答：1.哪个角度能看到“黑眼圈”最大？2.哪个角度身体几乎变成圆形？下一页展示熊猫真实照片四格图：正面 / 斜侧面 / 正侧面 / 背面提问：1. 哪个角度能看到“黑眼圈”最大？2. 哪个角度身体几乎变成圆形？（学生用手比划选择）创作主旨：椭圆身体 → 圆脑袋 → 圆柱四肢 → 半圆耳朵所有复杂造型都是“基本形＋基本形”。2.实践训练展示工具材料图片拼盘：轻黏土（黑白绿三色）塑料刀、压板白胶、牙签（骨架）等提示：轻黏土易干，记得随时密封！A.基本步骤——面部细节：做椭圆球头部，下端略压扁，完成馒头头型，凹坑定位眼部，嵌入黑眼圈，画或者搓细条，做出口鼻部分，做半圆形耳朵，安装调整融合，加腮红部分椭圆身体 → 圆脑袋 → 圆柱四肢 → 半圆耳朵所有复杂造型都是“基本形＋基本形”。基本步骤——身体细节： 捏椭圆身体，搓圆脑袋对接，压出四肢凹槽，贴四肢、尾巴（用牙签链接更牢固）①捏出基本形 ②组合 ③堆贴细节 ④环境装饰如何加入背景小贴士 捏：先大后小组：牙签连接更牢固修：用压板抹平指贴：背景元素 技法微视频：展示视频两段：插入1分钟教师示范视频（提前拍摄）：镜头1 捏椭圆身体镜头2 搓圆脑袋对接镜头3 压出四肢凹槽镜头4 贴黑眼圈、鼻子3.课后作业：任务等级：（自选）基础：完成一只坐着的熊猫进阶：加入竹子或草地等背景元素挑战：表现熊猫一家（2只以上） 4.课后拓展：A.截至2023年，我国共设立了67个大熊猫自然保护区。 保护区网络覆盖岷山、邛崃山、秦岭等大熊猫核心分布区，其中四川占比74%，陕西占11%，甘肃占15% 。卧龙国家级自然保护区是首个大熊猫科研基地，占地20万公顷，其他典型保护区还包括：王朗自然保护区、佛坪自然保护区、唐家河自然保护区。B.中国国宝，也是世界“团宠” 憨态可掬的大熊猫，不仅是中国的国宝，也越来越多地走出国门，在全球范围内吸引了大批拥趸，成为世界人民的“团宠”。这些中国最萌“驻外使者”，继续在海外尽职尽责，构筑起中外友谊的桥梁。2024年7月31日，俄罗斯莫斯科动物园为大熊猫“如意”庆祝8岁生日。2024年11月10日，在比利时布吕热莱特的天堂动物园，人们拍摄大熊猫“天宝”。2024年9月28日，参观者在日本东京上野动物园拍摄留念，告别大熊猫“仙女”。旅日大熊猫“比力”和“仙女”9月29日上午启程离开日本东京上野动物园，踏上回国旅途。2024年4月3日，在韩国京畿道龙仁市的爱宝乐园，人们在雨中送别大熊猫“福宝”。旅韩大熊猫“福宝”当日离开位于韩国京畿道龙仁市的爱宝乐园，踏上回国旅程。 学生思考并回答问题学生认真欣赏图片，感知课程内容学生思考并回答问题学生参与并自由作答展示材料并让学生选择合适的创作素材学生动手制作学生学会加入背景学生观看视频学生尝试创作自己的作品学生了解相关保护地知识学生了解大熊猫外交过程 置身情境，让学生了解大熊猫相关知识通过图片讲解能够直观地感受到绘画作品中的深意，在自主探究中把握知识，教师再进行知识新授就会更加得心应手，学生也更加印象深刻。通过观察，鼓励学生更好表达艺术作品，并加以描述，提升创造力，培养动手能力通过观察素材和图片，引导学生更快进入创作情景在引导和创作的过程中让学生充分了解所学知识并加以运用让一部分有能力创作的学生尝试自行创作引导学生从视频中学习并运用充分发挥学生的自主能力引导创作过程以文化熏陶的形式让学生自身感受创作的过程让学生意识到大熊猫的文化使命
课堂练习 大熊猫自然保护区熊猫外交 学生完成课堂练习 巩固所学知识
课堂小结 增强了对艺术作品的分析和表达能力。在创作粘土作品过程中，学生不仅提高了动手能力，同时培养了色彩知识的运用能力。 学生总结概括本节课的学习内容 总结概括本节课的学习内容
课外拓展/课外阅读内容 学生学习拓展知识 在拓展中加深学生对艺术作品的理解
特色资源分析和技术手段说明 通过展示图片，让学生欣赏、观察、动脑、动口、动手，激发学生兴趣，调动各层次学生积极性。
5 设计班级文化墙
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 "让墙壁说话，让色彩传情"展示四张班级文化墙图片，提问学生是否参与过文化墙创作，是否有作品曾经登上过班级文化墙。提出问题："如果班级是一本书，文化墙应该是书的哪一页？"学生思考的同时引入新课内容。 学生思考并回答问题 利用照片情境激发学生对任务的兴趣，引导学生进入学习状态。
讲授新课 1.新知讲解举例情境：假设校园文化周即将开始，作为三年级的代表：我们班要设计一面“有特色”的文化墙。目标：让全校师生“3秒驻足、30秒点赞”优秀作品快闪（展示4张校内文化墙照片）思考：它们为什么好看？关键词：色彩、主题、分区、固定方式讲授新知识点：色彩密码①——对比色 色相环对角线颜色 效果：强烈、醒目、有冲击力 例：红 绿 黄 紫 蓝 橙色彩密码②——邻近色 色相环相邻颜色 效果：和谐、温柔、统一 例：黄→黄绿→绿小游戏：在刚才展示的图片中寻找对比色和邻近色。（作答后展示答案）了解文化墙三分区思维导图（动画出现）21世纪教育网原创资源1. 主题（文化类：友情、劳动/活动类：比赛、节日/学科类：科学、艺术）2. 设计（图形：形象鲜明、造型生动/文字：美术字、书法/色彩：对比色、互补色、邻近色/风格：民族风、简约风、可爱风）3. 分区（主题区、班名区、作品区、互动区、特色区）21世纪教育网原创资源介绍设计思路及方法：设计思路：文化元素百宝箱可剪贴素材：百家姓、二十四节气、非遗纹样、书法“福”字、节日小景……提示：元素<3类，避免杂乱设计方法：简化：保留核心特征，去除复杂细节。变形：改变比例或形态，创造新视觉效果。组合：将不同传统元素创新融合。展示制作步骤：（分两大步骤）主题确定小组讨论确定文化墙核心主题，结合班级特色和近期活动，明确设计方向。分区规划绘制草图，划分主题区、作品展示区、互动区等功能区域，确定各区域位置和比例。规划建议：主题区居中突出，作品区对称分布，互动区设置在易接触位置。色彩方案根据主题和设计原则选择合适的色彩搭配，确定主色调、辅助色和点缀色。配色技巧：活动类主题用对比色，文化类主题用邻近色，学科类主题用专业色。卡纸裁剪根据设计图裁剪所需形状和大小的卡纸，使用模板确保尺寸一致，注意边缘整齐。装饰物制作手工制作脸谱、风筝、灯笼等特色装饰，结合主题元素进行创意设计。文字设计选择合适的字体和大小，书写主题和说明文字，确保清晰易读且风格统一。材料准备：图钉、剪刀、胶棒、水彩笔、装饰挂件、蜡笔、各种颜色卡纸2.制作主题文化墙展示几张优秀的文化墙模板、学生可参考借鉴配色方案和分区设计。21世纪教育网原创资源文化墙主题：班级文化主题选择（传统节日/学科特色/班级口号三选一）色彩方案（对比色/邻近色）材料清单（参考材料准备页）3.知识拓展四种常用的固定方法拼贴固定将材料直接粘贴在背景板上，适合平整的纸质材料。适用：卡纸、照片、轻质装饰品悬挂固定用绳子将装饰物悬挂在文化墙上，适合立体装饰品。适用：灯笼、挂饰、立体装饰图钉固定使用图钉固定较轻的纸质材料，适合软木板背景。适用：照片、卡片、轻质纸张磁铁固定利用磁铁固定材料，适合可吸附的金属背景板。适用：金属背景板、可更换内容展示门贴作品三幅家庭任务：与家长合作设计“我家小门贴”，下节课带来分享 学生思考并回答问题学生认真欣赏图片，观察配色和构图学生学习对比色和邻近色学生回答问题学生学习文化墙思维导图的三分区学生学习设计思路和方法学生学习具体制作步骤，了解设计和制作的常用知识学生学习制作细节学生准备材料确定制作主题学生学习四种常用的固定方式学生选择一种门贴课后制作 置身情境，让学生思考如何创作文化墙通过图片讲解能够直观地让学生认识构图和配色知识，在自主探究中把握知识，教师再进行知识新授就会更加得心应手，学生也更加印象深刻。通过小游戏的形式巩固所学知识点通过思维导图的形式，让学生了解文化墙的主题、设计和配色知识在没有经验的情况下让学生有章可循，可自行完成创作引导学生系统地，全面地了解制作步骤，为后续创作提供思路21世纪教育网原创资源有利于学生创作时更细致材料清单可以适当添加物品，鼓励学生用自己想用的物品进行创作帮助学生在创作时更好地进行拼接锻炼了学生的动手能力和创造力
课堂练习 学生完成课堂练习 巩固所学知识
课堂小结 锻炼了艺术作品的创作能力。在文化墙的创作过程中，掌握对比色/邻近色的搭配规律，完成文化墙的分区设计。 学生总结概括本节课的学习内容 总结概括本节课的学习内容
课外拓展/课外阅读内容 四种常见的固定方式门贴制作 学生学习拓展知识21世纪教育网原创资源 在拓展中加深学生对艺术作品的理解
特色资源分析和技术手段说明 通过展示图片，让学生欣赏、观察、动脑、动口、动手，激发学生兴趣，调动各层次学生积极性。
6《动起来的名画》教学设计
课题 《动起来的名画》 单元 一单元 学科 美术 年级 三年级
教材分析 本课教材属“艺术与社会”学习领域中的“综合·探索”模块。教材以“数字技术激活传统名画”为核心议题，先让学生“看”数字动态案例（《清明上河图》《星月夜》等），再“学”用简易动图软件亲手让名画动起来，最终“用”动态作品在校园公共平台进行传播。在情境导入上通过古元版画《人桥》与敦煌壁画《伎乐图》的沉浸式数字展，突出“触觉、听觉、视觉”多感官体验；在范例解析中以128 m 长的数字《清明上河图》长卷，拆解“放大—分段拍摄—序列帧—生成动图”的技术链（文件2）；需要学生小组合作完成3～5秒“会动的名画”GIF，并配50字文化解说，并鼓励思考更多“让名画动起来”的方式（AR、体感交互、数字舞台）。
4.文化理解：在学习如何让名画动起来的创作过程中，在“活化”经典的过程中树立文化自豪与创新意识。
学情分析 三年级学生的基础美术：已学过“比例与透视”“传统长卷”单元，能初步赏析《清明上河图》的散点透视，90%学生拥有家庭平板/手机使用经验，其中65%接触过短视频或GIF制作，但系统拍摄与剪辑经验不足；在认知方面，学生对“名画”停留在静态欣赏，对“数字艺术”一词陌生，好奇心强。三年级学生的兴趣热点可能停留在动画、游戏、短视频等形式，愿意“让画中人物走路、河水流动”，但也有部分学生无个人设备，需分组协作；少数学生已会用剪映、CapCut，可担任“技术小导师”；有极少数学生易陷入“炫技”，忽视原作风貌。存在的困难可能有：拍摄抖动导致画面跳跃；节拍把握不准，人物动作过快或过慢；版权意识薄弱，随意改编经典。
重点 掌握“序列帧”拍摄与动图软件（如PicsArt、Stop Motion）的操作流程，保持画面连贯。
难点 在动态再现中仍保留原作的审美气质，避免“技术大于艺术”。
材料准备 教材，PPT课件，多媒体教学设备。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 展示《清明上河图》、梵高《星空》这些是什么画作，叫什么名字？ 学生思考并回答问题 利用照片情境激发学生对任务的兴趣，引导学生进入学习状态。
讲授新课 1.新知讲解看一看：名画会动？插入《清明上河图》数字长卷视频（点击播放）插入《星月夜》视频当名画遇上数字技术数字技术打破静态艺术边界，通过动态化处理让传统名画起来，赋予历史场景、人物动作、自然元素生命力。《清明上河图》数字艺术本——汴河船只航行、市井人物走动、昼夜光影变化等动态效果，让千年古画重现繁华。互动提问：– 你看到了哪些“动”的元素？– 这些动起来的画面给你什么新感觉？学生互动、回答问题 叙事更完整 情感更强烈 观众更沉浸教师总结：数字技术让经典“活”起来了2.艺术欣赏《星月夜》的动态重生（一）原作特点：后印象派风格，以旋涡状笔触表现星空运动感，蓝色为主色调，黄色星星与圆月形成强烈色彩对比，静态画布上通过笔触纹理营造视觉张力。《星月夜》的动态重生（二）动态化处理手法：通过数字动画强化笔触流动（漩涡旋转速度变化）、星空与村庄的层次位移、色彩明度随时间”渐变。艺术效果差异：原作依赖观者想象，动态版直观呈现了永恒的流动感"，技术延伸了艺术表达维度。技术揭秘——四步法1 观察：锁定可动元素（人、水、云）2 分解：逐帧拍摄或图层拆分3 合成：软件排序、调帧率（0.2 s/帧）4 导出：GIF或MP4，加二维码分享右侧示意图：手机→电脑→屏幕→扫码观看3.实践练习工具与角色工具包：手机/平板+免费App（PicsArt、ImgPlay）+支架角色卡： 导演——统筹创意 摄影师——拍摄逐帧 美术师——修图上色 文案——50字解说提醒：版权小卫士——注明原作、作者创作任务单主题：让古元《人桥》或敦煌《伎乐图》动起来要求： 时长 3–5 秒，循环流畅2. 至少 2 个元素运动3. 配 50 字文化卡片时间：20 分钟拍摄 + 10 分钟合成 + 5 分钟调试拍摄小技巧 固定手机：三脚架或 DIY 书夹 光线均匀：避免影子跳动 帧数控制：12–15 帧即可流畅 移动距离：每次 0.5 cm，方向一致学生作品展示（2幅）4.知识拓展更多让名画动起来的方式A.AR 增强现实：手机扫一扫，壁画人物跳出屏幕？AR扫描互动系统的基本原理是利用摄像头捕捉现实世界的图像，然后通过计算机处理，将虚拟信息叠加到这些图像上，具体包括图像捕捉、图像处理、虚拟信息叠加、实时反馈四个步骤。展示效果视频B.体感交互：如古元《人桥》浪花随动作起伏体感交互，又称体感互动系统，是一种基于硬件设备、系统软件及三维数字内容的人机交互技术，通过动态捕捉、影像识别等技术实现自然肢体动作操控界面。应用场景涵盖商业、娱乐、医疗教育等领域。展示效果视频C.AI 风格迁移：让梵高的星空流动在《千里江山图》上图像风格迁移是AI图像处理的核心应用之一，通过深度学习技术将内容图像的结构与风格图像的艺术特征融合，生成兼具两者特点的新图像。展示融合效果图片 学生观看清明上河图和星空动态视频学生了解数字技术的含义学生回答问题学生欣赏星空动态图的处理方法学生了解技术四步法学生了解工具和材料准备学生自行创作学生了解拍摄小技巧学生了解三种数字化知识 置身情境，让学生了解并绘画作品的内容让学生了解数字技术在传统画作上的运用通过学习动态化处理方法，增加学生的美术知识储备锻炼学生的动手能力锻炼学生的统筹能力增加学生的技能储备拓宽了学生的课外知识
课堂练习 AR增强现实：手机扫一扫，壁画人物跳出屏幕？体感交互：如古元《人桥》浪花随动作起伏AI风格迁移：让梵高的星空流动在《千里江山图》上 学生完成课堂练习 巩固所学知识
课堂小结 增强了对艺术作品的改编和创造能力在“活化”经典的过程中树立文化自豪与创新意识 学生总结概括本节课的学习内容 总结概括本节课的学习内容
课外拓展/课外阅读内容 学生学习拓展知识 在拓展中加深学生对艺术作品的理解
特色资源分析和技术手段说明 通过展示图片，让学生欣赏、观察、动脑、动口、动手，激发学生兴趣，调动各层次学生积极性。
7《读诗赏画通情趣》
课题 《读诗赏画通情趣》 单元 二单元 学科 美术 年级 三年级
教材分析 本课是围绕诗画融合，以“菊”为主要题材展开的美术课内容 。包含多个活动：“飞花令”比赛，以“菊”为主题，关联诗词积累，搭建诗画互通的文化桥梁；“吟诗作画”，结合陶渊明诗句，从描述、分析、构思维度引导诗画创作；“创作题跋”，基于宋代《菊丛飞蝶图》，让学生领会中国画题跋文化，拓展诗画表达；“手工菊花制作”，通过备纸条、摆纸条、卷纸条步骤，落实美术技法实践；还有菊花拼盘创作，将诗画情趣延伸到生活美学 。整体以诗为引、以画为体、以实践为用，构建起诗、画、生活融合的教学板块，层层递进，让学生感知诗画情趣。教材通过“菊花”这一文化符号，引导学生从“自然之美”走向“文化之韵”，再走向“生活之用”，体现“艺术源于生活、美化生活”的课程理念。
4.文化理解：围绕“菊”的诗画创作，关联“花中四君子”文化、古代文人诗画情趣，让学生理解传统诗画文化内涵，深化文化理解素养。
学情分析 三年级学生，处于“图示期”向“写实期”过渡阶段，既保留大胆想象，又开始关注比例、细节。动手欲望强，但持久性与安全意识不足。学生在语文课程中积累了一定量古诗，对“菊”相关诗词有诵读基础；美术课上接触过简单绘画、手工技法，具备基本造型认知。但对诗画融合的文化逻辑、传统中国画题跋等知识了解较少，需要教学中补充拓展。小学阶段学生形象思维活跃，对直观、有趣的诗画作品有兴趣，具备一定动手实践能力。但将诗意转化为绘画创意、理解传统诗画文化深意时，思维深度和文化解读能力不足，需要教师引导启发。
重点 在诗画对照中提炼菊花“形”与“神”的视觉符号。
难点 将诗意转化为有个人感受的画面构图。
材料准备 教材，PPT课件，多媒体教学设备。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 各色彩菊缓缓动图切换 → 提问：看到菊花，你会想到哪一句诗？学生抢答 学生思考并回答问题 利用照片情境激发学生对任务的兴趣，引导学生进入学习状态。
讲授新课 1.诗词与画作的欣赏和理解A.诗词欣赏与理解小活动：“飞花令”比赛每人轮流说出含"菊"字的诗句学生作答展示事例诗句：陶渊明《饮酒》："采菊东篱下，悠然见南山"孟浩然《过故人庄》："待到重阳日，还来就菊花"黄巢《不第后赋菊》：”冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲"切入课本内容：古诗赏析：陶渊明《饮酒》饮酒·其五 采菊东篱下，悠然见南山提问学生：如果你是画中的陶渊明，采菊时会想些什么？诗画对照分析（三方面）人物姿态：侧身采菊的悠然动作背景山水：远山淡影表现、"见南山"意境构图布局：留白处理营造空灵感意境解读东篱采菊的田园生活画面，展现隐逸生活之美"采"、"见"的不经意动作表现，体现自然随性悠然自得的心境与归隐情怀，超脱世俗互动思考B.名画鉴赏：《采菊图轴》——唐寅介绍作者与背景：明代著名画家唐寅（1470-1524），字伯虎，号六如居士，明代中期文人画代表。此画创作于正德年间，体现了明代文人画追求意境、诗画结合的特点。分析作品艺术特色（四方面）线条流畅：人物衣纹用笔细腻流畅墨色层次：远山淡墨渲染，近景浓墨勾勒空间处理：前景、中景、远景层次分明诗画结合：题跋书法与画面相得益彰画中事物逐个分析（四个）菊花：象征高洁气节与隐逸情怀南山：代表归隐山林、远离尘嚣的理想长袍服饰：标识文人身份与士大夫阶层东篱：源自陶渊明诗句，象征田园生活2.实践练习部分课本创作内容（共三项）A."以诗入画，以画释诗”——将诗意转化为视觉艺术指导学生创作方式：确定诗意核心 提炼诗句核心意境，如"悠然见南山"的闲适感选择表现手法 以写意水墨为主，注重意境表达而非写实构图布局 主体菊花与远景山水的比例关系，留白处理展示部分作品B.根据绘画的内容或主题，和自己喜欢的意境，尝试创作题跋。课本举例部分：“满国花南都会黄，中有孤丛色似霜”——菊丛飞蝶图（中国画）提出创作要求： 1.以"菊"为主题 2.创作4句七言诗 3.押平声韵 4.体现画作意境展示部分作品：《菊石图》题跋："秋菊能傲霜，风霜重重恶。本性能耐寒，风霜其奈何？《采菊图》题跋："南山佳色里，东篱菊正黄。采撷盈衣袖，陶然醉夕阳。C.制作菊花展示图例讲解过程：1.备纸条：将皱纹纸裁成5cm×1cm的长条（15-20 条）2.摆纸条：以铁丝顶端为中心，放射状排列纸条并固定3.卷纸条：从外向内螺旋卷曲纸条，形成自然花瓣形态展示材料准备：铅笔、剪刀、胶棒、细铁丝、皱纹纸、各种颜色卡纸展示部分成品3.知识拓展：A.菊花的形态与色彩结构分解花瓣：匙形、管形、桂瓣形的不同画法叶片：锯齿边缘与叶脉的勾勒花茎：顿挫笔法表现柔韧性花蕊：点簇法表现密集花分析菊花颜色所代表的意义：黄色——明快热烈 白色——清雅高洁紫色——神秘悠远B.水墨笔法：（配图） 中锋：笔尖垂直于纸面，线条圆润饱满，适合勾勒物体轮廓（如花瓣、叶脉）或画挺拔的线条（如竹干）。 侧锋：笔锋倾斜，线条扁平多变，适合表现粗糙质感（如山石、树皮）或大面积皴擦。 逆锋：笔尖逆势而行，线条苍劲毛涩，常用于表现老树、岩石的斑驳感。 顺锋：笔尖顺向行笔，线条流畅顺滑，适合画柔软的物象（如柳枝、水波）。了解墨分五色的知识：墨分五色指墨色从浓到淡的层次：焦（最浓）浓、重、淡、清，通过兑水调和实现，可表现物体的立体感（如山水的远近虚实）。拓展学习水墨八种笔法，观看范例视频 学生思考并回答问题学生学习课本古诗并跟随鉴赏，自主参与到学习作品的情境中学生认真欣赏图片，感知绘画的构图特点，学习诗画对照和意境解读的方法了解绘画作者，分析作品的艺术特色和画中各要素学生思考如何正确理解作者创作画作和对画作的处理学生参与活动创作共三项内容学生学习表现手法学生学习如何试写创作题跋学生学习制作手工学习菊花的形态和色彩学习水墨笔法和基本知识 置身情境，让学生了解并绘画作品的内容通过古诗讲解和分析鉴赏激发学生的学习热情，在自主探究中把握知识，教师再进行知识新授就会更加得心应手，学生也更加印象深刻。在作品欣赏的过程中，鼓励学生大胆进行绘画分析和点评，提升对作品的理解和表达能力充分调动学生的学习积极性，了解作品的背景知识加深学生对作品的理解引导学生理解以诗入画的意义，提高学生的知识素养和审美感知让学生在学习中感受语文和美术的紧密练习，感受艺术作品的魅力让学生经过材料准备，制作过程，对课本菊花这一中心事物有更立体的理解和感知帮助学生更顺利创作作品帮助学生在水墨领域形成基本知识的积累，并加以运用
课堂练习 学生完成课堂练习 巩固所学知识
课堂小结 学习运用剪、卷曲、粘贴技法，锻炼造型能力在创作过程中将诗意转化为绘画创意、理解传统诗画文化深意 学生总结概括本节课的学习内容 总结概括本节课的学习内容
课外拓展/课外阅读内容 菊花的形态与色彩水墨笔法、了解墨分五色的知识 学生学习拓展知识 在拓展中加深学生对艺术作品的理解
特色资源分析和技术手段说明 通过展示图片，课堂提问和课堂中实践，让学生欣赏、观察、动脑、动口、动手，激发学生兴趣，调动各层次学生积极性。
8《版画珍珠映书香》
课题 《版画珍珠映书香》 单元 二单元 学科 美术 年级 三年级
教材分析 本课内容围绕“设计·应用”学习领域，是学生第一次系统接触“藏书票”这一微型版画门类。教材以“文化—技法—创作—评价”为主线，突出“版画复数性”与“私人藏书文化”两大核心概念，具有浓厚的人文性与实践性。课本内容在文化层面上涉及了藏书票起源（1450年德国刺猬票）、国际通用标志“EX-LIBRIS”、中国最早藏书票“关祖章藏书”（1914）等内容；在技法层面上要求学生了解吹塑纸板刻线、水溶油棒涂色、湿印法等方法；在创作层面上，引导学生在主题选择（动植物、人物、景物）、图文排版（图形＋拉丁文＋票主名）上进行创作过程。
4.文化理解：通过溯源藏书票历史和解析藏书票功能，建立"艺术与阅读"的跨文化联结，传递审美趣味。
学情分析 三年级学生处于“具体运算期”向“形式运算期”过渡阶段，具备初步抽象思维，喜爱小故事、小物件，对“私人化”“限量”“签名”等概念有天然兴趣。在认知层面，可能部分学生知道“版画”一词，但仅有少部分学生接触过实物，对藏书票普遍陌生；在技能层面：部分学生可能曾用泡沫版做过单色拓印，具备最基本的刻印安全常识；在兴趣层面：班级中约一半学生拥有“手账”“印章”“盲盒”等微型收藏爱好，易迁移到藏书票收藏与交换。可能部分学生握刀力度控制不稳，线条易断裂。审美差异上男生偏好动漫、怪兽主题，女生偏好花卉、萌宠。
重点 理解藏书票“小而精”的功能与形式特征；掌握吹塑纸板单色藏书票的设计—制版—印刷流程。
难点 在5×7cm左右幅面内完成“图形＋文字”的巧妙布局，使主题鲜明、构图完整、印痕清晰。
材料准备 教材，PPT课件，多媒体教学设备。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 情境导入提问：你最喜欢的一本书是什么？小任务：在书内贴上“专属标记”，你会画什么？（动图：书页翻开，出现藏书票） 学生思考并回答问题 利用照片情境激发学生对任务的兴趣，引导学生进入学习状态。
讲授新课 1.知识学习什么是藏书票？是图书收藏者用以表明书籍持有的标记之一，长宽不超过17厘米，被誉为“版画珍珠”。画面包括图形、拉丁文"EX-LIBRIS"和票主名。"EX-LIBRIS"意为"属于我的书”。结合课本图片内容分三部分介绍藏书票A.藏书票的历史演变：从欧洲到中国起源与传播15世纪欧洲：伴随活字印刷术发展，贵族藏书标记20世纪初：通过留日学生引入中国（鲁迅、闻一多推动）当代发展：儿童藏书票创作成为美育重要载体展示图片世界最早藏书票《刺猬》（1450年）德国结合定义介绍藏书票的知识B.中国现存最早的藏书票——关祖章藏书票中国国家图书馆从馆藏图书中发现一枚迄今所知最早的中国藏书票“关祖章藏书票”。这枚书票贴在1910年出版的《京张路工摄影》集中，画面为一古代书生在满室书卷中夜读的情景，具有浓厚的书香之气和中国古典文化神韵，是一枚构思巧妙与藏书主题紧扣和契合的书票。图画工致精美，上方“关祖章藏书”五字，秀逸刚劲。C.版画家——李平凡李平凡（1922年6月-2011年10月21日），原名李文琨，别名里肯，天津津南人。15岁开始自学版画，的作品曾在许多国家展出。1959年《我们要和平》一画荣获莱比锡国际版画大展银质奖章，成为中国版画在国际上最早获奖的作品之一。2.作品赏析想一想：艺术家是如何为藏家设计藏书票的？展示课本内容中三幅藏书票（巴金/严文井/贺友直藏书票）鼓励学生思考并阐述观点。A.巴金藏书票赏析墨竹与人物剪影象征文人风骨；阴刻线条表现竹叶质感；文字与图形完美融合，体现"激流三部曲"精神内涵。B.严文井藏书票赏析六边形创新构图，"藏""文""书"三字解构重组；黄、绿、黑三色对比鲜明，融合民间剪纸艺术风格，体现作家身份特征。C.贺友直藏书票赏析《武松打虎》剪影展现夸张变形的人物动态；粗犷有力的刀法创造强烈黑白对比，完美结合连环画风格与版画语言。3.实践练习（3方面）主题选择指南：动物类象征性格（虎-勇敢、兔-温顺）、植物寓意品格（竹-气节、菊-高洁）、人物类体现爱好或理想职业、景物类展现生活环境或旅行记忆。文字设计要点： EX-LIBRIS位置：通常置于顶部或右下角，采用装饰字体 票主名处理：可与图案融合（如"藏"字变形为书架） 字体搭配：标题用楷体/宋体，说明文字用黑体构图黄金比例： 图案占比 60%～70%，文字占比20%～30% 视觉重心：偏离中心1/3 处（如动物眼睛、植物花蕊）留白空间：不少于整体15%展示所需材料：5mm厚吹塑纸、圆口刀、三角刀、水性版画颜料、滚筒、宣纸、铅笔、橡皮、调色盘展示制作步骤：1·在板上勾稿，用铅笔刻稿；2.用水性版画颜料上色；3.喷湿夹宣纸后印制展示部分学生作品知识拓展A.雕刻技法阳刻 保留图案线条，刻去背景（适合简单图形）阴刻 刻去图案线条，保留背景（适合文字和精细图形）阳刻的视觉效果突出，图案清晰，线条饱满流畅，展现出强烈的立体感，常用于需要强调、突出的内容，比如一些具有标志性、代表性的图案或文字等；阴刻的文字或图案仿佛嵌入章中，展现出古朴典雅的韵味，常用于表达深沉、庄重的意境，如刻制诗词名句等。B.常见刀法圆口刀：刻大面积背景三角刀：刻细线条和轮廓平口刀：修整边缘和平面 学生思考并回答问题学生认真学习藏书票的世界历史，了解古今中外知识学生认识中国最早的藏书票学生了解我国著名版画家李平凡学生思考艺术家如何设计藏书票学习三位艺术家藏书票设计的巧思和代表意义学生学习设计的主题和设计要点学生学习构图知识学生准备所需材料拓展学生知识面，学习雕刻技巧和常见刀法 置身情境，让学生了解藏书票知识通过图片讲解能够直观地感受到绘画作品中的深意，在自主探究中把握知识，教师再进行知识新授就会更加得心应手，学生也更加印象深刻。通过课堂讲解，鼓励学生对作品进行自我总结，提升对作品的分析能力通过图形、线条、构图等元素的分析学习，让学生初步掌握设计的要素为学生后续创作藏书票提供完善的技术支撑学生进行创作以课本知识为基础拓展学生的知识面，为创作提供新的构思
课堂练习 学生完成课堂练习 巩固所学知识
课堂小结 增强了对艺术作品的理解和创作能力。通过欣赏作品，分析图文排版规律，分步骤掌握吹塑纸版画技法，提高了动手能力。 学生总结概括本节课的学习内容 总结概括本节课的学习内容
课外拓展/课外阅读内容 雕刻技法常见刀法 学生学习拓展知识 在拓展中加深学生对艺术作品的理解
特色资源分析和技术手段说明 通过展示图片，让学生欣赏、观察、动脑、动口、动手，激发学生兴趣，调动各层次学生积极性。
9《校园活动伴成长》教学设计
课题 《校园活动伴成长》 单元 二单元 学科 美术 年级 三年级
教材分析 本课内容聚焦“校园篮球赛”主题，将绘画、手工、版画三种表现方式整合，突出“造型·表现”与“设计·应用”两大学习领域。本课通过速写捕捉篮球运动中跑、跳、投篮的动态线；同时认识版画间接性、复数性特点；掌握剪贴制版（纸版）→滚墨→压印→签名落款的完整流程；以合作方式再现班级真实篮球赛场景，培养学生的集体荣誉感与分享精神。教材提供的“剪贴制版+校园篮球”情境，高度契合三年级学生的生活经验与操作能力；需在“动态线提炼、合作分工、印制规范”三方面搭建支架，并充分利用学生已有篮球经验与版画基础，引导他们在有限时间内完成“1 组草图—1 块母版—3 张签名作品”，实现知识、技能、情感的综合提升。
4.文化理解：以合作方式再现班级真实篮球赛场景，感受团队运动的协作精神，增强校园文化认同；培养版权意识，尊重艺术创作的规范性。
学情分析 三年级（9–10 岁）处于“写实萌芽”阶段，乐于表现熟悉的生活场景；手部肌肉控制增强，可完成剪、叠、贴、印的精细动作。在之前学习的内容中学生已尝试单色纸版画，知道“版—印”对应关系；在学校体育课学过篮球基本动作，能说出“运球、传球、投篮”术语；能识别直线、折线、曲线对动态的表现作用。部分学生能喜欢篮球，但仍有一些学生在人物比例塑造过程中易失调。
重点 用“动态线—分解—重组”方法表现人物运动姿态；版画五步操作流程。
难点 版画中各部件叠贴的高低层次与留白控制；滚墨均匀、压印清晰，保证印数与签名规范。
材料准备 教材，PPT课件，多媒体教学设备。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 播放慢动作视频截图提问："当篮球投出的瞬间，身体哪些部位会发生动态变化？"鼓励学生回答问题拓展人体运动规律解析插入动态跑步图展示关键关节活动：颈、肩、肘、髋、膝等部位的运动幅度决定姿态。展示动态线原理：从头顶到脚底的假想线，决定动作整体趋势。 学生思考并回答问题 利用照片情境激发学生对任务的兴趣，引导学生进入学习状态。
讲授新课 1.观察并记录由小活动展开课本内容，再传授新知识点。画一画：观察校园活动中同学们身体的动态变化，画出同学们的身体姿态。学生随意作画并交流展示进阶活动——完成动态速写：从火柴人到剪影讲解步骤：1.动态线定位用一根连续线条画出动作趋势，确定整体运动方向。2.肢体添加在动态线上添加圆形关节和直线肢体，形成火柴人结构3.剪影简化沿着肢体轮廓填充，形成简洁剪影，保留整体特征重新切入活动：设置观察对象：课间10分钟的同学活动（跳绳、打篮球、追逐游戏等）创作要求：用A4纸画出3种不同动态的剪影，每张尺寸不小于8cm × 10cm附加要求：（可不要求全部学生）动态生动：准确捕捉运动特征，姿态自然线条流畅：轮廓简洁，无断线或犹豫笔触特征鲜明：能清晰辨认活动类型展示一组剪影图片，并进行创作提示夸张处理适当拉长四肢或放大动作幅度增强表现力重叠表现尝试2～3人组合动态，注意前后遮挡关系学生进行作画并适当点评2.了解版画艺术的两大特性版画艺术：间接性与复数性间接性通过版材媒介（如吹塑纸板）转印图像，非直接绘制复数性同一版材可重复印制多份作品，适合主题系列创作制复数性3.创意实践展示所需材料：5mm厚吹塑纸、圆口刀、三角刀、水性版画颜料、滚筒、宣纸、铅笔、橡皮、调色盘制作步骤：1.画出草图在纸上画8cm × 10cm的篮球运动员动态剪影2.分解剪形将人物分解为头部、躯干、四肢等3～5个部分，分别剪下3分层粘贴按照前后层次，将剪下的部分粘贴在另一块吹塑纸板上4.均匀上墨用滚筒蘸取适量油墨，在版材上均匀滚动5.拓印完成将宣纸覆盖在版材上，用手掌均匀按压，从一角轻轻揭开创作完毕后进行版画的签名和落款：印数/总印数：如5/20，表示第5张，共20张作品名称：如"校园篮球”版种：如“吹塑纸版画”尺寸：高×宽cm，如25×30cm作者签名：作者姓名或艺术签名创作时间：年/月，如2023.10位置要求：在作品底部空白处，用铅笔书写（清晰、工整）展示部分学生作品并进行交流展示4.知识拓展A.技法突破：人物动态的剪影表现——动态张力强化重心偏移跑步时重心前倾跳跃时重心上移，创造运动趋势感肢体伸展手臂或腿部适当延长形成拉满弓，效果增强力量感B.了解剪影画剪影画是一种通过单一颜色（通常是黑色）表现物体或人物外轮廓的艺术形式，强调简洁的轮廓和强烈的明暗对比。起源于18世纪欧洲，最初指用黑色纸张剪出人物侧面轮廓的肖像艺术。核心特征是通过极简的轮廓表现主体，省略内部细节和色彩层次，形成强烈的视觉反差。剪影画的艺术特点与技术表现轮廓优先：仅保留物体外缘形状，依赖动态姿态或典型特征传递信息，如皮影戏或动画中的角色剪影。高对比度：通常以黑色主体搭配明亮背景（或反之），通过光影反差突出主体。创作媒介多样：包括剪纸、绘画（如水粉、板绘）、摄影等。现代应用中，剪影技法常见于插画、电影场景设计和广告视觉 学生观察并记录，尝试基础绘制学生认真学习从火柴人到剪影的变化过程学生思考如何进行二次创作学生学习创作提示学生了解版画相关属性学生准备材料学生学习如何给版画落款作品展示交流发言学习剪影进阶技巧的人物表现手法了解剪影画及其艺术特点 培养学生观察生活，记录生活的好习惯通过动态图片展示，激发学生认真观察和记录生活中的动态美学，在自主探究中把握知识通过创作活动，鼓励学生在二次创作时学会总结和提升，培养学生的动手能力通过提示帮助学生初步掌握如何使用夸张技法和重叠表现学习知识的同时培养学生的版权意识，尊重艺术创作学生创作让学生了解版权并给自己的作品署名巩固知识的同时让学生掌握多种表现方式增加其表现力在课本知识掌握的同时，拓宽学生的知识面，帮助他们打开思路
课堂练习 学生完成课堂练习 巩固所学知识
课堂小结 本课以“剪贴制版+校园篮球”情境，高度契合三年级学生的生活经验与操作能力；充分利用学生已有篮球经验与版画基础，引导他们在有限时间内完成作品，实现知识、技能、情感的综合提升，培养集体荣誉感与分享精神。 学生总结概括本节课的学习内容 总结概括本节课的学习内容
板书
课外拓展/课外阅读内容 技法突破：人物动态的剪影表现——动态张力强化了解剪影画 学生学习拓展知识 在拓展中加深学生对艺术作品的理解
特色资源分析和技术手段说明 通过展示图片，让学生欣赏、观察、动脑、动口、动手，激发学生兴趣，调动各层次学生积极性。
10《喜庆的木板年画》教学设计
课题 《喜庆的木板年画》 单元 三单元 学科 美术 年级 三年级
教材分析 本课教材属于“设计·应用”与“欣赏·评述”相融合的学习领域，是学生首次系统接触“中国传统木版年画”这一国家级非遗项目。通过视觉文化切入，让学生在“看—想—做—说”的完整体验中，理解年画的社会功能、艺术语言与美好寓意，为后续剪纸、水印、版画等单元奠定图像识读与文化理解基础。
4.文化理解：借由“谐音”“象征”等民间美术语言，帮助学生体会“图必有意，意必吉祥”的东方美学观念，增强文化认同。
学情分析 在认知方面，三年级儿童处于“具体运算阶段”向“形式运算阶段”过渡，能初步进行抽象归纳，但仍需大量直观形象支撑。学生对传统节日的仪式感有切身体验，易被鲜艳色彩和故事化题材吸引。部分学生已具备简单漏印、拓印、剪纸经验；使用刻刀需教师重点关注安全。在生活经验上，95% 以上学生有过“贴春联、福字”的经历，但对“年画”名称与门神、娃娃抱鱼等形象不一定能准确对应。学生们容易对传统习俗亲切，但艺术语汇匮乏，动手能力可能存在显著差异，另外对谐音、象征符号（佛手、回纹、龟背纹）理解表面化，易停留在“好看”层面。
重点 识别年画典型艺术特征（构图饱满、造型夸张、色彩艳丽、线条流畅）及其吉祥寓意。
难点 理解不同地域年画的风格差异（如杨柳青典雅、桃花坞细腻、朱仙镇粗犷、武强戏趣）并迁移到自己的创作中。
材料准备 教材，PPT课件，多媒体教学设备。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 课堂提问：过年了！你最喜欢过年干什么？学生作答，引出贴年画的内容。展示王安石《元日》诗句，引出导语：几千年来，年画装点了中国的春节，让泥墙灰瓦的村庄有了喜庆的颜色，让古往今来的美好心愿有了恣意抒发。 学生思考并回答问题 利用诗词情境激发学生对任务的兴趣，引导学生进入学习状态。
讲授新课 1.学习年画的定义和发展 吉祥喜庆的年画，寓意着迎祥纳福。过年时人们常会制作和张贴年画，它们是视觉美感的呈现，展现了人们对未来幸福的期盼。示例图片：门神：秦琼、尉迟恭 山东潍坊杨家埠提问学生： 观察这幅年画，说说看它有什么特点和含义？学生作答，教师分析展示答案 形象特点：以秦琼、尉迟恭为原型，身着铠甲、手持兵器，面容威武。 色彩特征：红袍绿甲对比强烈，金纹点缀，凸显神圣威严。 文化寓意：守护家宅平安，驱邪避凶，体现“门户平安”。学习木版年画的定义与历史定义：以木板雕刻印刷为主要工艺，用于节庆装饰的民间传统绘画艺术。发展历史唐代：起源于门神画，用于驱邪镇宅。宋代：形成独立画种，出现专业化作坊。明清：工艺成熟并达到鼎盛，流派众多。了解木版年画的文化意义祈福纳祥：寄托招财进宝、健康长寿的美好愿望。驱邪避灾：门神画等是春节重要的民俗符号，守护家宅平安。记录民俗：反映传统生活方式、节庆活动与社会风貌。文化价值：承载民间信仰，连接节日情感记忆，是中华民俗文化的“活化石”。2.艺术欣赏部分赏一赏：年画《和合致样·一团和气》中的图案，说说它们的寓意。（长命锁、回形纹、佛手执书卷、酢浆草结、氣和園壹、龟背纹、样云纹）教师进行部分图案的纹样分析A.纹样寓意分析——长命锁纹样特征：锁链造型，常刻“长命百岁”等文字，搭配莲花、蝙蝠等辅纹。文化寓意：保佑孩童健康成长，是长辈对晚辈关爱的情感寄托。应用场景：多出现于娃娃题材年画中，传递“平安长大”的美好愿望。B.纹样寓意分析——佛手执书卷纹样内涵：象征智慧启迪与文运昌盛，体现“崇文重教”的价值观。造型特点：衣纹飘逸流畅，神态端庄祥和，常搭配祥云、莲花。文化融合：融合佛教慈悲与儒家劝学思想，反映对知识的追求。龟背纹：因其形似龟背而得名，独特的纹理和形态寓意着长寿和稳重。 回形纹：“富贵不断头”，象征着连绵不绝的吉祥与繁荣，同时包含源远流长、生生不息等多重文化内涵。酢浆草结：在中国传统结艺中主要象征幸运吉祥，其造型源自酢浆草的三叶形态，承载着平安、华贵等美好寓意。纹样寓意分析——祥云纹祥云纹是中国传统吉祥纹样，核心寓意是 吉祥如意、国泰民安 ，象征祥瑞之气与美好愿景。 吉祥和谐。体现“祥瑞之云气”概念，寄托对太平盛世、五谷丰登的祈愿。与龙纹、凤纹组合时，象征天地和谐与权力正统。高升如意。通过“平步青云”等成语，隐喻仕途通达与人生顺遂。卷云纹的螺旋上升形态暗含进阶升迁之意。生命永恒。云气循环特性象征生生不息，常与灵芝、仙鹤等长寿意象组合。佛教艺术中云纹与佛光结合，表达超脱轮回的宗教追求。总结作品：作品背景：明代宪宗朱见深创作，圆形构图象征“圆满和谐”。形象解析：人物手持莲花与盒子（谐音“和合”），体现和谐共处的哲学思想。艺术价值：融合文人画意境与民间审美，成为传递和谐理念的文化载体。欣赏课本年画作品：九九消寒衣历图（年画）河北武强莲年有鱼（年画）天津杨柳青老鼠嫁女（年画）四川绵竹樊江关（年品）河南来仙镇观察福字图（年画）江苏桃花坞：找一找：你能找到年画中有哪些常用色彩吗？总结年画用色规律：色彩运用与象征木版年画色彩对比强烈，冷暖互补，体现“红红火火”的民间审美偏好。其用色大胆、鲜明，不仅是为了视觉上的中击力，更承载着深厚的文化寓意和吉祥期盼。红色：喜庆吉祥 黄色：尊贵丰收绿色：生机平安 蓝色：祥瑞宁静紫色：福气尊贵3.实践部分实践活动一：纹样临摹 活动目标：掌握年画纹样基本线条与色彩搭配规律。1.观察经典纹样，分析线条与色彩。2.铅笔轻勾轮廓，注意对称均衡。3.选用3-4种传统色彩平涂。4.黑色勾线突出细节。实践活动二：设计个性化年画创作主题：“我的家庭团圆”包含至少1种吉祥纹样（如蝙蝠、莲花）。使用2-3种传统色彩（红/黄/绿为主）。融入家庭生活场景。小组内分享作品寓意。展示部分学生作品4.知识拓展我国的年画产地及其特色我国的年画产地主要有：天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠、河南朱仙镇、河北武强、四川绵竹、广东佛山。天津杨柳青杨柳青年画始于明朝万历年间，盛于清代中叶。杨柳青采用的是木版套印和手工彩绘相结合的方法，画面效果接近于院体工笔画，不仅笔法细腻，清新淡雅的色彩也别具一格。2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。苏州桃花坞桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，至清代中期而达鼎盛。桃花坞年画兼用着色和彩套版，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南地区民间艺术风格，民间称之为“姑苏版”。2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。四川绵竹绵竹年画的兴起离不开当地造纸业的发展，以及绵竹画师的成熟。绵竹年画从不套色制作，最后完成靠手工彩绘，且不同艺人的手笔呈现出不同的趣味。这是绵竹年画区别于其他诸家年画的主要特点之一。广东佛山 佛山年画是岭南传统民俗文化的一朵奇葩，其影响远及东南亚及世界各国华人聚居地。佛山木版年画借鉴和吸取了佛山民间剪纸、染色纸、铜凿写衬、木版花纸、神衣、门盏花钱等地方民间艺术制作技巧，形成了独具一格的地方特色。2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 学生学习年画相关的基本知识学生认真欣赏图片，感知年画内容学生学习木板年画的定义和发展历史学生欣赏课本年画作品学生学习各纹样寓意学生学习如何分析总结作品学生欣赏课本其他年画作品并试着自我总结学生学习年画中配色的运用和各颜色运用尝试学生创作作品学生学习中国几大年画产地及其特点 置身情境，让学生了解并绘画作品的内容通过图片讲解能够直观地感受到绘画作品中的深意，在自主探究中把握知识，教师再进行知识新授就会更加得心应手，学生也更加印象深刻。通过学习年画的发展，鼓励学生运用自身语言进行绘画描述，培养对艺术作品的鉴赏能力通过对作品的分部分解析和教师讲解，让学生在学习传统文化时不感到无趣，从而激发学生的创作意愿有助于学生在后续创作中的运用帮助学生理解并尊重传统文化锻炼学生对知识的运用能力帮助学生掌握配色的原则和技巧对知识加以运用拓展学生的知识面，增加他们对本课的理解
课堂练习 学生完成课堂练习 巩固所学知识
课堂小结 增强了对年画作品的理解和分析能力在创作年画的过程中，借由谐音、象征等民间美术语言，帮助学生体会"图必有意，意必吉祥"的东方美学观念，增强文化认同。 学生总结概括本节课的学习内容 总结概括本节课的学习内容
板书
课外拓展/课外阅读内容 我国的年画产地及其特色 学生学习拓展知识 在拓展中加深学生对艺术作品的理解
特色资源分析和技术手段说明 通过展示图片，让学生欣赏、观察、动脑、动口、动手，激发学生兴趣，调动各层次学生积极性。
《质朴的民间工艺》教学设计
课题 《质朴的民间工艺》 单元 三单元 学科 美术 年级 三年级
教材分析 本课教材位于经典永流传的“民间美术”主题单元，是学生第一次系统接触“民间工艺”概念。教材以“欣赏·评述”为主线，融合“设计·应用”实践，旨在让学生在感受民间工艺质朴之美的同时，理解其“艺术性与实用性统一”的核心特征，为后续“传统手工艺创新设计”单元奠定认知与情感基础。教材涵盖百花齐放（薄纸·广东剪纸）、龙凤上衣（剪纸·江苏）、爱鸟纹彩色蜡染裙（贵州蜡染）、蓝尤社火马勺脸谱（陕西社火）、布老虎、香包、皮影、泥塑等实物图片；作品涵盖剪、染、塑、绣、绘五大工艺门类，地域横跨南北，材料涉及纸、布、皮、泥、木，充分体现“百花齐放”的民间生态。
4.文化理解：通过学习了解不同纹样或造型背后的吉祥寓意，能把作品与当代生活场景建立意义关联，增强文化认同与民族自豪感。
学情分析 小学三年级（8～9岁）在认知特点上正从具体形象思维向初步抽象逻辑思维过渡，好奇心强，喜欢听故事与动手；在生活经验方面，日常接触的多为工业制品，对传统手工艺陌生；部分学生由祖辈带领参加过端午佩香包、春节贴窗花等活动，具有零星的感性经验；在技术起点上，之前已学过剪对称图形、拓印、水粉平涂，能安全使用剪刀、胶棒、水粉等基本工具。学生的兴趣点大部分集中在色彩鲜艳的蜡染、可以“动”的皮影、造型夸张的布老虎等事物上，但目前仍无法区分“民间工艺”与“旅游纪念品”，同时对纹样含义理解较为片面，在动手环节上易出现“眼高手低”，剪纸断线、扎染晕色失控等情况。
重点 感受并说出不同民间工艺在造型、色彩、材质上的质朴之美及实用功能。
难点 理解“质朴”不等于“粗糙”，而是“大巧若拙”的美学品格，以及纹样背后的文化寓意的传达。
材料准备 教材，PPT课件，多媒体教学设备。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 课堂提出问题，学生互动“这些传统玩具你认识吗？”展示图片：风筝、拨浪鼓、布老虎教师讲解：这些古代的儿童玩具，流传上千年，至今不衰，还入非遗文化。这些民间工艺，是由民众创造、代代相传的手工艺术，承载民俗文化、生活美学与匠心智慧。引出课题 学生思考并回答问题 利用照片情境激发学生对任务的兴趣，引导学生进入学习状态。
讲授新课 1.知识点讲解A.剪纸剪纸：剪刀下的千变万化起源：汉代“剪彩”习俗，用于祭祀、装饰工具材料：剪刀/刻刀、彩色宣纸核心技法：折叠（对称剪）、镂空（阴刻/阳刻）、掏剪（细节处理）风格差异：北方粗犷（河北）、南方细腻（福建）展示剪纸代表作武胜剪纸（四川）融合南北风格，入选《四川民间剪纸集》无极剪纸（河北）生活气息浓郁，风格粗犷质朴柘荣剪纸（福建）锯齿纹特色鲜明，列入联合国非遗名录B.扎染、蜡染蓝的千年对话扎染：按照设计的图案，将需要印染的材料捆扎起来，再进行染色。又称扎爆、绞嫩。蜡染：运用蜡防染技术印染成的绘染手工艺品，古称结果。分为处理、点蜡、染色、去蜡四个步骤。简单介绍蜡染的发展和演变随着时间的推移，蜡染工艺在不同地区和文化中发展出多种技术和风格。在中国，蜡染技术逐渐形成了苗族、壮族、彝族等少数民族独特的风格和纹样。苗族蜡染以其精细的几何图案和鲜艳的色彩而闻名，壮族蜡染则以其大胆的图案和富有民族特色的装饰而受到赞赏。C.皮影皮影戏：灯影里的千年故事起源：西汉“影子戏”、2011年列入人类非遗组成要素：兽皮剪影、光源、幕布、唱腔流派特色：陕西（高额头）、唐山（环勾眉眼）、浙江（重彩绘）展示皮影代表作图片（三打白骨精、水漫金山）巴林左旗皮影戏（内蒙古）：李国华《三打白骨精》，融合游牧文化与中原艺术。唐山皮影：《封神演义》选段，“掐嗓子”唱法独特。浙江海宁皮影：《水漫金山》，彩绘细腻，色彩艳丽。D.泥塑泥塑：泥土中的生命与祝福起源：新石器时代，以泥土为原料塑形工艺特点：“三分塑七分彩”，泥土塑形后彩绘代表流派：陕西凤翔彩绘泥塑、天津“泥人张”文化寓意：祈福纳祥（如《长命百岁坐虎》）展示泥塑图片凤翔胡深：《泥塑马》《泥塑羊》逯彤：作品《过大年》2.艺术鉴赏部分A.展示课本图片剪花娘子（剪纸）库淑兰 陕西找一找：钱串子纹、锯齿纹、兰花纹、太阳纹介绍库淑兰生平及事迹库淑兰，六岁开始随母亲学剪纸、作画，其剪纸风格构图大胆、人物形象饱满、色彩鲜丽，很快受到了艺术界关注。她的艺术剪纸也先后在西安美术家画廊、中国美术馆、中央美术学院陈列馆展出。1996年，她被联合国教科文组织授予“杰出民间艺术大师”称号， 系首位获此称号的中国人。以库淑兰为代表的彩贴剪纸已被列入国家级非物质文化遗产保护名录。B.展示课本图片鹭鸟纹彩色蜡染褶裙（蜡染）宋 贵州省博物馆1987年出土于贵州省安顺市桃花村互动环节：让学生尝试分析“蜡染界的老祖宗”鹭鸟纹彩色蜡染褶裙的工艺特色和艺术价值教师讲解（艺术价值）鹭鸟展翅的动势与几何纹的静态秩序形成对比，既生动活泼又不失严谨庄重；土黄与靛蓝沉稳大气，辅以少量草绿点缀，呈现出宋代少数民族独特的色彩美学；鹭鸟在传统文化中象征吉祥、纯洁与高雅，其大量出现反映了古人对美好生活的祈愿。（工艺特色）集蜡染、挑花、刺绣于一体，形成多层次、多质感的视觉效果；采用两次封蜡技术，呈现浓淡分明的层次效果；“冰纹”细腻流畅纹样层次丰富，鹭鸟纹取材于早期铜鼓图案，体现了民族文化的传承与演变。3.实践练习实践小课堂：我的家乡工艺1.课前调查：询问长辈或查找资料，了解家乡民间工艺。2.准备分享：用文字+图画记录工艺名称、制作材料、用途。3.课堂展示：小组内介绍，评选“家乡工艺小使者”。安全提示：使用工具时注意规范操作。展示工艺示例：如苏绣、宜兴紫砂壶4.知识拓展播放视频：一分钟了解蜡染的制作过程、简易纸影人偶的制作方法视频播放时适当与学生互动或让学生提问了解泥人张及其作品 学生思考并回答问题学生认真学习剪纸作品及各流派特色学生了解非遗扎染和蜡染的相关知识学生了解蜡染在中国地分布学生学习皮影相关知识，了解皮影代表作品学生学习泥塑相关知识学生根据课本内容分析作品特色和作品渊源学生学习如何评价作品的工艺特色和艺术价值学生了解并学习分享家乡工艺学生观看视频，了解作品背后作者的故事 置身情境，让学生了解并绘画作品的内容通过图片讲解能够直观地感受到传统工艺作品中的深意，在自主探究中把握知识，教师再进行知识新授就会更加得心应手，学生也更加印象深刻。通过学习让学生深层地了解传统文化地魅力通过学习蜡染地和各族风格的染色特点加强对知识的理解和掌握让学生在学习的过程中加深对民族文化的认同通过分析作品，巩固之前所学习知识提高学生对于传统工艺品的理解，锻炼了表达能力增强了学生对于家乡文化的认同和热爱拓展了学生的思维
课堂练习 学生完成课堂练习 巩固所学知识
课堂小结 加深了对传统工艺品制作的了解程度。在了解家乡工艺制作的过程中，不仅提高了资料收集的能力，同时增加了对传统的文化认同。本课以“质朴”为魂，以“技艺”为径，以“认同”为目的，让学生在民间工艺的纹理与温度中，生长出面向传统、面向生活、面向未来的艺术素养。 学生总结概括本节课的学习内容 总结概括本节课的学习内容
课外拓展/课外阅读内容 一分钟了解蜡染的制作过程简易纸影人偶的制作方法认识“泥人张”及其作品 学生学习拓展知识 在拓展中加深学生对艺术作品的理解
特色资源分析和技术手段说明 通过展示图片，让学生欣赏、观察、动脑、动口、动手，激发学生兴趣，调动各层次学生积极性。
12《各不相同的人》教学设计
课题 《各不相同的人》 单元 四单元 学科 美术 年级 三年级
教材分析 本课教材，第12课《各不相同的人》，属于“造型·表现”学习领域，是学生第一次系统地把“人”作为主题进行立体与动态表现。教材以“世界真奇妙”的人文视角切入，将观察、欣赏、体验、表现、评价五个环节串联成一条完整的审美实践链。教材提供了“象形文字‘人→从→众’”这一跨学科切口，把汉字构形与舞蹈动态结合，为美术与语文、音乐、信息科技的融合提供了天然纽带。
4.文化理解：帮助学生理解人种差异的形成背景，尊重差异性和多元文化，反对刻板印象。
学情分析 三年级儿童处于“图示期”向“写实萌芽期”过渡阶段，乐于表现、敢于夸张，但比例、结构意识薄弱；对“肤色差异、人种多元”已有朴素认知，却缺乏系统、尊重、欣赏的视角。70% 学生能凭直觉捏出简单“火柴人”或“雪人”造型，55% 学生通过绘本、影视见过非洲、欧洲人物，但叫不出具体名称，30% 学生参加过舞蹈社团，能用身体模仿基本节奏。动态人物重心不稳，作品易倒塌，可能挫败信心。个别学生在材料混合使用（黏土＋树枝＋纸杯）上可能出现“只用单一材料”或“堆砌无结构”两种极端。
重点 抓住人物外貌特征与动态特征进行夸张而准确的塑造。
难点 在不稳定媒材（超轻黏土、废旧材料）中解决人物重心的稳定性与动态比例的关系。
材料准备 教材，PPT课件，多媒体教学设备。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 3个不同肤色/发型人物剪影提问：你看到了哪些不同？→学生喊答案，教师板书关键词：肤色、发型、衣服…展示世界地图 世界真奇妙！每个人都有不同的身份，扮演不同的角色，各有不同的特征。引出课题 学生思考并回答问题 利用图片情境激发学生对任务的兴趣，引导学生进入学习状态。
讲授新课 1.互动讲解A.写一写：探秘“人”字展示“人”字的历史演变甲骨文 金文 篆书 隶书 楷书教师解释字义：文字原意：表示弯腰劳作的侧面人形。有生命力的人形才能称之为人，即过去常说的劳动力。B.观察——人种的外貌密码亚洲人：发型：卷曲或紧密卷发五官：宽鼻梁、厚嘴唇肤色：深棕色至黑色欧洲人：发型：金发、棕发或黑发，多为直发或波浪发五官：高鼻梁、深陷眼窝肤色：浅白色至浅棕色亚洲人：发型：黑色直发为主五官：中等鼻梁、扁平脸形肤色：黄色至浅棕色大洋州人：发型：波浪发或卷发五官：宽脸型、厚嘴唇肤色：深棕色美洲人：混血特征：结合不同人种特点（如黑发+浅肤色/卷曲发+中等鼻梁）C.做一做——人物特征思维导图四个维度观察人物特征——肤色：黄皮肤、白皮肤、黑皮肤；高矮；胖瘦；五官、四肢D.舞一舞——动态的人体美民族舞：手臂舒展、腰部扭动街舞：屈膝低重心、关节顿挫芭蕾：踮脚直立、脚尖延伸2.艺术欣赏汉字美学——汉字里的“舞蹈”“人”：单人伸展（侧立，一手举高，一手下垂）“从”：两人跟随（一前一后，动作协调）“众”：三人合作（围成圈或列队，动态一致）让学生们实地操作，试着摆出形状3.实践练习试一试：手工制作——会动的小人材料准备：彩色扭扭棒、超轻黏土、剪刀1、捏头部：黏土揉圆形/椭圆形，用工具压出眼、鼻、嘴。2、做骨架：扭扭棒弯出躯干（1根）+四肢（4根），关节处可弯曲。3、连接身体：黏土包裹扭扭棒躯干，头部插入骨架顶端。4、装饰细节：黏土做头发、衣服纹理。5、调整动态：弯曲四肢，做出站立、跳舞等姿势。指导学生操作时注意操作规范，鼓励学生自行创作4.知识拓展A.学习用扭扭棒制作小王子步骤：一根扭扭棒对半剪开，然后两根15厘米扭扭棒扭在一起，做个头部骨架将扭扭棒用热熔胶固定在骨架上面将黄色扭扭棒固定在头顶，按照图片折做发型头顶粘上折好的造型，脸部粘上眼睛先做个脖子粘在头下面，再做上半身的骨架将上半身缠绕固定，接着按照图片给腿部做好骨架按照图片缠绕腿部并固定和做龙猫尾巴一样做手臂先像上个图片一样做，然后和这个图片一样对折固定，一个胳膊有六个竖着的扭扭棒靠拢在一起小王子鞋子和龙猫脚脚差不多，就是拿一端绕圈，然后留一节固定，调整形状下面那个是按照鞋底大小对折做的，固定到鞋子底部小王子的围巾、腰带和嘴巴细节看正面和反面图B.角色的多元魅力除了外貌，人们还有不同的身份角色，共同构成社会。医生：白大褂、听诊器，救死扶伤老师：粉笔、教案，教书育人消防员：消防服、水枪，勇敢救援农民：草帽、锄头，种植粮食建筑师：安全帽、图纸，设计房屋艺术家：画笔、调色盘，创作美科学家：实验服、显微镜，探索未知总结本课内容：身份与角色因环境而变，差异让世界更精彩 学生学习甲骨文到汉字的演变学生认真观察图片学生学习各大洲人的外貌、五官、肤色等特质学生学习用刚才学习的知识制作人物特征的思维导图学生了解舞蹈美学生欣赏汉字背后和舞蹈的联系学生制作会动的小人学生学习用扭扭棒制作小王子学生了解生活中的角色如何构成社会 从汉字演变的历程体会社会是由人和人共同构成通过图片分类讲解能够直观地感受到世界上各种各样的人的相互差异，培养学生对差异感的认同通过创作活动，鼓励学生运用各种材料进行绘画描述，提升创造力，培养动手能力通过绘制思维导图，帮助学生梳理对人物刻画的要素帮助学生理解和感受形体与动作鼓励学生运用所学知识创作人物，并帮助学生理解人物结构和展示人物动作激发学生的兴趣，锻炼学生的动手能力帮助学生理解人、身份、环节、差异等等是构成这个世界的主要因素
课堂练习 学生完成课堂练习 巩固所学知识
课堂小结 训练了对人物的造型和表现能力创作粘土扭扭棒人物的过程中，提高动手能力的同时，锻炼了对人物立体塑造力。 学生总结概括本节课的学习内容 总结概括本节课的学习内容
课外拓展/课外阅读内容 用扭扭棒制作小王子角色的多元魅力 学生学习拓展知识 在拓展中加深学生对艺术作品的理解
特色资源分析和技术手段说明 通过展示图片，让学生欣赏、观察、动脑、动口、动手，激发学生兴趣，调动各层次学生积极性。
13《不同角色的我》教学设计
课题 《不同角色的我》 单元 四单元 学科 美术 年级 三年级
教材分析 本课教材位于“造型·表现”学习领域，是学生第一次在教材中系统探讨“身份与角色”主题，同时也是对前一课《各不相同的人》中“外貌差异”的纵深拓展，由“外形差异”走向“角色差异”，由“静态观察”走向“动态情境”。在认知上需要让学生理解“同一个人在不同场景拥有不同社会身份”的概念，能列举 3 种以上常见社会角色（如小医生、小厨师、小律师等）；在技能方面，学生能学会围绕角色选择典型服饰、道具与场景，初步掌握“人物+环境”组合构图及简易立体制作（折、贴、画、拼）；在情感上，让学生参与体验角色责任感，萌发尊重劳动、尊重他人的价值情感。
4.文化理解：通过扮演、体验角色的责任感，帮助学生理解不同职业的社会价值，萌发尊重劳动、尊重他人的价值情感，树立平等职业观。
学情分析 三年级儿童处于“象征写实过渡期”，乐于“过家家”式角色扮演，具备初步抽象思维，但对职业的社会意义理解尚浅。大约80% 学生能说出常见职业名称，50%学生在校本课程“职业体验日”中亲身穿过职业服装。其中70%学生会用剪贴、涂色方式制作平面卡片，但仅25%尝试过立体场景盒。班级阅读角有《你好，职业》系列绘本，可作为课前延伸资源。
重点 抓住角色特征，用服装、道具、场景强化形象。
难点 在同一人物造型中通过细节转换表现不同身份，保持人物识别度与环境协调性的统一。
材料准备 教材，PPT课件，多媒体教学设备。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 展示场景图片若干提问学生，在以下场景里，你是谁？学生思考并回答问题教师引导： 每个人在不同场合会扮演不同角色：在家是爸爸妈妈的孩子，在学校是认真听讲的学生，在超市是挑选零食的小顾客……这些都是“不同角色的你”！引出课题 学生思考并回答问题 利用照片情境激发学生对任务的兴趣，引导学生进入学习状态。
讲授新课 1.知识梳理通过刚才的导入，教师进一步提问，让学生聊一聊自己在场景中的角色变化在家：穿睡衣、表情放松、做自己喜欢的事（如看书、玩积木）在学校：穿校服、表情认真、听老师讲课、和同学合作在公园：穿运动服、表情开心、跑跳玩耍、分享零食着重强调了衣着、情绪、动作和人物正在干的事，为后续做铺垫引导学生逐一认识自己在不同场景下的角色学生：背书包、举手发言、坐端正家人：帮妈妈扫地、对家人微笑朋友：分享玩具、拉手玩耍小顾客：拿购物篮、排队付款互动环节想一想：角色小问答1.你在家和在学校的角色一样吗？哪里不同？2.如果扮演“小医生”，你会说什么、做什么动作？3.哪些角色需要特定的服装或工具？（如医生的白大褂、厨师的帽子）图片展示生活中的常见角色，对应课标部分，掌握最少三种职业的特征警察、律师、医生、厨师说一说：日常生活中，你最想成为哪个角色？为什么？学生回答问题2.艺术鉴赏小发现：角色的秘密服装：医生穿白大褂、消防员穿红色制服、律师穿黑色长袍、厨师穿厨师服……动作：学生举手、厨师切菜、运动员跑步表情：开心、认真、温柔环境：教室（学生）厨房（厨师）医院（医生）总结：场景决定角色，角色适应场景设计角色场景四步骤选角色：确定画什么角色（如“小画家”“小歌手”）；想场景：这个角色会在哪里出现？（画室、舞台）；画环境：画出场景中的主要物品（画架、麦克风、颜料）；加细节：给角色画动作（拿画笔）、表情（微笑），背景贴小装饰（音符、画作）。3.实践创作做一做：我的角色场景任务布置：选择一个喜欢的角色（如运动员、科学家、医生），用A4纸画出该角色的场景。要求：1 角色特征明显（服装/动作）；2 场景环境合理；3 用彩色笔涂色，让画面更漂亮！主题提供：《我是小消防员》角色：穿红色消防服、戴头盔，拿水枪；场景：背景有消防车（119）、火焰。《我是小歌手》角色：穿亮片裙、拿麦克风；场景：背景有音符、闪光灯。《小厨师在厨房》角色：戴厨师帽、手里拿锅铲；环境：有冰箱、灶台（冒热气）、菜板。《小老师在教室》角色：拿教案本、站在讲台上；环境：有黑板、课桌椅。展示部分学生作品并点评4.知识拓展Cosplay 的历史名称的由来 1984年在美国洛杉矶举办的世界科幻年会上，日本Studio Hard 艺术工作室的行政总裁高桥伸之，把一种模仿影视戏剧、动漫游戏作品的装扮性质的表演定义为Cosplay，这个词汇由 Costume（服装）和 Play（扮演）两个英文单词组合而成。起初，要想扮演动画中的角色，制作与角色一致的服饰，要先请绘图师绘制设计图，然后带着设计图去服装公司或制衣店，请专门的服装师缝制。这些服装制作起来相当繁琐，需要耗费大量时间和金钱。从1990年开始，日本在动漫展和游戏展中，企业和商家为了宣传自家的产品，和迪士尼一样专门请人扮演成作品中的角色，吸引参展公众的眼球。渐渐地，公众也参与到此类活动中，并且参与数量逐年增多，并在21世

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