资源简介

(共24张PPT)
第二单元 山水抒怀
林泉之心
视频欣赏：中国山水画
画家是如何营造山水意境，来表达自己的精神追求呢？
中国古代山水画家在观照自然时，
并不是对自然景象进行简单描摹，而是侧重借景抒情。
中国古代画家会按自己的审美追求描绘自然景物，表现自己的思想与情感。请你体会画家怀丘壑山川之心、寄万物生灵之情的心境，用“可居可游”的画面表现人与自然的和谐关系。
学习任务
走进经典
第壹篇
观看视频：欣赏董源的《潇湘图》
《潇湘图》是中国山水画史上的代表作品之一，描绘了美好的江南景色。董源运用水墨渲染来表现薄雾轻烟中山水的含蓄与柔美，再现了江南山水的秀润迷蒙。仔细看，《潇湘图》中除了山水树木之外，还画有许多人物，虽然小巧，却显得格外生动。
潇湘图（中国画） 五代 董源 故宫博物院
《潇湘图》董源
小舟
屋舍
劳作
岸边
点景人物是中国山水画重要的构成要素，起到了画龙点睛的作用。根据点景人物的不同活动与行为，山水画可划分为访友、雅集、游赏、读书、劳作和行旅等主题。点景人物要与山水有顾盼呼应。
点景人物
任务一
寻找中国山水画中人与自然的联系
第贰篇
请你仔细观察《潇湘图》，说一说画中的人与山水是如何产生联系的？
潇湘图（中国画） 五代 董源 故宫博物院
思考古人是如何在画中营造出诗意意境的，为什么说中国山水画体现了“天人合一”的哲学精神？
潇湘图（中国画） 五代 董源
古人是如何在画中营造出诗意意境的？
1. 意境营造：以景寓情，情景交融。古人通过精心选取自然景象，如山川、云雾、溪流、松柏等，寓情于景，使观者在欣赏画作时能够感受到一种超越画面本身的深远意境。
2. 笔墨运用：古人通过控制墨色的干湿、浓淡变化，以及运用皴擦点染等技法，表现出不同的质感与情绪，赋予画面以生命力。
3. 构图布局：在构图上，古人巧妙地运用虚实对比、远近高低各不同的层次处理，以及情景交融的布局，使画面既有焦点又不失空灵，充满了诗意与遐想。留白也是中国画中重要的艺术手法，是意境延伸的无限空间，让观者有足够的想象空间。
思考古人是如何在画中营造出诗意意境的，为什么说中国山水画体现了“天人合一”的哲学精神？
潇湘图（中国画） 五代 董源
中国山水画体现了“天人合一”的哲学精神？
1. 人与自然和谐共生：中国山水画强调“师法自然”，要求画家深入自然，以自然为师，通过对自然的细致观察和深入体验来描绘自然的真实面貌。
2. 追求精神境界的升华：中国山水画不仅注重自然景物的描绘，更强调通过画面传达出超越物质层面的精神境界。画家通过精心选取自然景象并寓情于景，使观者在欣赏画作时能够感受到一种深远而广阔的意境。
3. 体现宇宙观和生命观：中国山水画中的动静结合、虚实相生等构图手法，不仅丰富了画面的层次感，也寓意着宇宙间生生不息、动静相宜的哲理。同时，山水画中的自然景象往往被赋予象征意义，如高山象征坚韧不拔之志，流水象征人生无常等。
任务二
分析本页山水画小品的艺术特色，观察人与景物的关系，从中体会画家想要表达的情感
第叁篇
山水画小品是一种取材于生活小景的创作体裁。画家笔墨随情而至、情感应景而发，以此达到借景抒情的目的。
山水画小品一般多采用小景和近景等局部造景的方法，讲究构图上的奇趣，再融入对比、虚实、疏密、取势、留白等技巧。
山水图册之一（中国画） 清 萧云从大都会艺术博物馆（美国）
山水画小品
江亭揽胜图（中国画） 宋 朱惟德辽宁省博物馆
林亭清话图（中国画） 明 陈洪
大都会艺术博物馆（美国）
经典山水画小品欣赏
寻仙山水图册之一（中国画） 清 石涛
大都会艺术博物馆（美国）
卧游图册之一（中国画） 明 沈周
故宫博物院
经典山水画小品欣赏
山水画小品可以是册页、扇面等各种形式。若在合适的位置配以诗句、款、印，可以带来更好的视觉效果。
小结
任务三
找出表现山水的优美诗句，展开想象，创作一幅山水画小品
第肆篇
教师示范
优秀作品参考
优秀作品参考
优秀作品参考
万山红遍 层林尽染（中国画）1963
李可染 中国美术馆
芙蓉国里尽朝晖（中国画） 1964 傅抱石 江苏省美术馆
结合诗词意境，说一说《万山红遍 层林尽染》与《芙蓉国里尽朝晖》这两幅作品表达了怎样的山水精神。你是否能从中感受到“从古之个人情感到今之家国情怀”这种山水精神的嬗变呢？
联想迁移《林泉之心》教学设计
课题 林泉之心 单元 第二单元 学科 美术 年级 七年级
教材内容分析 《林泉之心》是七年级美术课程中关于中国传统山水画学习的延续，承接《观照自然》的知识，深入探讨中国古代山水画家借景抒情的创作方式。教材以经典山水画作品为依托，引导学生从寻找人与自然的联系、分析山水画小品的艺术特色等角度，体会画家营造的山水意境和表达的精神追求。同时，通过创作山水画小品和分析近现代作品，培养学生的审美能力、艺术表现力和文化理解能力。
2022新课标要求 欣赏中国传统山水画作品，感受其独特的意境美，提高对山水画意境的审美感知能力。通过分析不同作品，体会画家营造意境的手法，培养审美鉴赏能力。同时，了解山水画小品的艺术特色，掌握其构图技巧，如对比、虚实、疏密等。能够运用所学知识，创作表现特定情感的山水画小品，提升艺术表现能力。
学习目标与核心素养 【审美感知】：能通过欣赏《潇湘图》等经典作品，感受山水画中点景人物与自然环境的关系，理解“借景抒情”的艺术特点和文化内涵。【艺术表现】：学习在画面中运用点景人物与环境的构图技巧，增强画面的情感表达能力，创作一幅小型山水画作品。【创意实践】：能结合个人情感和观察经验，根据山水诗词设计画面情节，尝试通过人物活动与自然景物的互动，表达独特的画面主题。【文化理解】：理解山水画中“人与自然和谐”的思想内涵，体会“寄情于景”的中国传统美学精神。
学情分析 学生在第一课学习了山水画的章法布局与基本技法，已具备初步的技法基础。但由于他们对点景人物的概念较为陌生，对“借景抒情”在山水画中的作用理解较浅，因此在欣赏与创作过程中，可能出现情感表达不够明确或画面元素脱节的现象。同时，学生的想象力和表现力较强，适合通过观察、讨论与动手实践等多样化的方式，引导他们将点景人物与自然景物结合，在画面中融入个性化情感表达，进一步感受人与自然和谐的美学思想。
重点 引导学生理解中国山水画中人与自然的联系，掌握山水画小品的艺术特色和构图技巧。让学生学会分析山水画的意境，体会画家通过作品表达的精神追求。
难点 帮助学生理解山水画中 “天人合一” 的哲学精神，感受其在作品中的具体体现。启发学生在创作中，能够营造出富有感染力的意境，准确表达自己的情感。
材料准备 【教具准备】ppt课件、高清图片与视频【学具准备】毛笔、墨汁、宣纸、参考素材
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 课前导入：观看视频，进一步了解中国山水画。同学们，你们了解中国山水画吗？中国山水画是中国画的一种重要形式，以山川自然景观为主要描写对象。它形成于魏晋南北朝时期，但当时多为人物画的背景，隋唐时开始独立成科，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。中国古代画家会按自己的审美追求描绘自然景物，表现自己的思想与情感，接下来我们一起学习《林泉之心》这一课。 欣赏视频认真听老师介绍，进一步了解中国山水画 激发学生对中国山水画的兴趣，为接下来的知识新授环节铺垫认知基础。
讲授新课 走进经典：董源《潇湘图》《潇湘图》是中国山水画史上的代表作品之一，描绘了美好的江南景色。用水墨渲染来表现薄雾轻烟中山水的含蓄与柔美，再现了江南山水的秀润迷蒙。仔细看，《潇湘图》中除了山水树木之外，还画有许多人物，虽然小巧，却显得格外生动。点景人物：是中国山水画重要的构成要素，起到了画龙点睛的作用。根据点景人物的不同活动与行为，山水画可划分为访友、雅集、游赏、读书、劳作和行旅等主题。点景人物要与山水有顾盼呼应。在中国山水画中，自然与人和谐共生、互为依存。请你仔细观察《潇湘图》，说一说画中的人与山水是如何产生联系的。大家仔细看，这里面有很多点景人物，你能找出来吗？任务一：寻找中国山水画中人与自然的联系。请你从这幅气韵生动的山水画中细细体会古代文人的山水情怀，思考古人是如何在画中营造出诗意意境的，为什么说中国山水画体现了“天人合一”的哲学精神？古人是如何在画中营造出诗意意境的？通常有3点：1. 意境营造：以景寓情，情景交融。古人通过精心选取自然景象，如山川、云雾、溪流、松柏等，寓情于景，使观者在欣赏画作时能够感受到一种超越画面本身的深远意境。2. 笔墨运用：古人通过控制墨色的干湿、浓淡变化，以及运用皴擦点染等技法，表现出不同的质感与情绪，赋予画面以生命力。 3. 构图布局：在构图上，古人巧妙地运用虚实对比、远近高低各不同的层次处理，以及情景交融的布局，使画面既有焦点又不失空灵，充满了诗意与遐想。留白也是中国画中重要的艺术手法，是意境延伸的无限空间，让观者有足够的想象空间。中国山水画体现了“天人合一”的哲学精神呢？1. 人与自然和谐共生：中国山水画强调“师法自然”，要求画家深入自然，以自然为师，通过对自然的细致观察和深入体验来描绘自然的真实面貌。 2. 追求精神境界的升华：中国山水画不仅注重自然景物的描绘，更强调通过画面传达出超越物质层面的精神境界。画家通过精心选取自然景象并寓情于景，使观者在欣赏画作时能够感受到一种深远而广阔的意境。 3. 体现宇宙观和生命观：中国山水画中的动静结合、虚实相生等构图手法，不仅丰富了画面的层次感，也寓意着宇宙间生生不息、动静相宜的哲理。同时，山水画中的自然景象往往被赋予象征意义，如高山象征坚韧不拔之志，流水象征人生无常等。 任务二：分析本页山水画小品的艺术特色，观察人与景物的关系，从中体会画家想要表达的情感。 山水画小品是一种取材于生活小景的创作体裁。画家笔墨随情而至、情感应景而发，以此达到借景抒情的目的。山水画小品一般多采用小景和近景等局部造景的方法，讲究构图上的奇趣，再融入对比、虚实、疏密、取势、留白等技巧。 山水画小品可以是册页、扇面等各种形式。若在合适的位置配以诗句、款、印，可以带来更好的视觉效果。 在教师的引导下，观察《潇湘图》中点景人物的动态与活动，讨论其与自然景物的关系。根据观察记录点景人物的特点，如活动内容、位置安排、与环境的情感互动等。根据教师问题，讨论画家通过山水画小品表达的情感和画面的意境。结合教师提问，分组讨论两幅作品所表现的山水精神和情感。分享自己的联想和感受，尝试将情感与画面联系起来。 通过经典作品赏析，引导学生直观感受点景人物在山水画中的作用。通过经典作品的展示与分析，引导学生从细节中体会画家对自然的观照和情感寄托，为后续创作环节打下基础。根据问题，讨论画家通过山水画小品表达的情感和画面的意境。
课堂练习 任务3：找出表现山水的优美诗句，展开想象，创作一幅山水画小品。让学生选择一句表现山水的优美诗句，如 “孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，展开想象，创作一幅山水画小品。提醒学生在创作过程中，运用所学的构图技巧，注意意境的营造，表达出诗句中的情感。巡视指导，观察学生的创作过程，对遇到困难的学生给予帮助，如构图不合理、无法营造意境等问题，鼓励学生大胆创新，对有创意的想法及时给予肯定和指导。同时，提醒学生注意工具和材料的使用安全。 学生认真思考，选择诗句，动手创作。在创作过程中，积极尝试运用所学知识和技巧，发挥想象，相互交流，分享创意和想法。 考查学生本堂课掌握情况
课堂小结 1. 简单回顾本节课知识点：点景人物与山水画的情感表达：本节课通过欣赏《潇湘图》和其他山水画小品，学生了解到点景人物如何与自然环境结合，营造情感氛围和意境。画家借助点景人物的活动与自然景物的呼应，传递了“借景抒情”的艺术特点。山水画小品的特点：小品以简洁的画面呈现出深刻的情感和意境，通过精巧的构图和留白表达画家对自然与人生的思考。情感表达与意境营造：通过画面元素（如山石、树木、流水）和画面构图，学生初步理解了山水画从古至今情感表达的多样性。2. 升华与延伸哲学内涵：人与自然的和谐：山水画通过“点景人物”将人融入自然，表现“天人合一”的哲学精神，传递对自然的敬畏与热爱。这种精神提醒我们现代人也应尊重自然，追求与环境的和谐共生。现实启发：情感的艺术表达：山水画不仅是自然景观的描绘，更是情感的寄托和表达。学生可以从山水画中汲取灵感，将自己的观察与情感融入艺术创作，表达内心的感悟与思考。 认真聆听总结 通过总结分享，巩固本课知识。
教学反思 在本次教学中，多种教学方法的运用激发了学生的学习兴趣，学生积极参与课堂讨论和创作实践，对山水画的审美感知和艺术表现能力得到一定提升。但教学中也存在一些不足，如部分学生对 “天人合一” 的哲学精神理解不够深入，在创作中难以准确营造出富有感染力的意境。后续教学中，可增加对哲学精神的讲解和案例分析，引导学生进行更深入的思考；在创作指导方面，提供更多针对性的建议，帮助学生更好地将情感融入作品，提升学生对山水画的理解和创作能力。

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