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(共35张PPT)
第一单元 民艺蕴情
多样的中国民间美术
为什么说民间美术能体现人民的生活之美？
请同学们搜集中国的民间美术作品图片，赏析并思考：
打开民间美术宝库的大门，如同步入一座琳琅满目的博物馆，剪纸、皮影、面具、泥塑、刺绣、蜡染……
学习任务
剪纸
皮影
泥塑
学习导航
刺绣
年画
蜡染
学习导航
学习导航
民间美术作品兼具审美性和实用性，表达了各国人民对美好事物的追求和向往。民间美术中蕴含的艺术元素能给当代的艺术设计带来许多有益的启示。
民间美术是劳动人民创造的生活文化，它与人民的生活、生产、风俗习惯密切联系，其多数直接用来美化自身、美化物品和美化生活环境。反映着他们质朴的审美观念。
人民的生活之美
非遗
多样的中国民间美术
杨家埠木版年画
何为年画
木板年画的制作
传统年画的分类
民间美术
何为年画
第壹篇
何为年画
中国年画主要是中国民间过年和农历年时经常张贴的用以表现欢乐佳节吉庆吉祥气象的一幅图画。
传统年画的历史
起源期：可以追潮到汉代用于辟邪的“桃符”。
最初形象多为门神、寓意保佑家人平安。有书记载“画虎于门”。
汉代·起源
发展期：版印刷术推动，北宋成型。北宋时出现了专门售卖年画的“画市”，当时称年画为“画纸儿”。
唐宋
低落期：延
续宋的题材
元代
盛行期：民俗入画，产地百花齐放。
明朝中后期，木板年画飞速发展，清朝正式提到了“年画”一词，从此就有了固定的含义。
明清
衰弱期：西方文化的冲击和民国战乱的影响。直到新中国成立，年画重新有了活力，进入复兴期。
清末民初
年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年时张贴的，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。
年画最早起源于门神画。 随着木板印刷术的兴起，年画的内容已不仅限于门神之类还有一些表现世俗生活和故事传说等内容。
目前，全国有十余个地区的年画被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
民间美术
传统年画的分类
第贰篇
传统年画的分类可以从多个角度进行，主要包括制作方法、用途、题材和产地。以下是基于这些维度的大致分类。
四大制作工艺
木版年画
扑灰年画
水彩年画
胶印年画
五种用途
喜画
福寿屏
祖师纸马
扇面画
灯屏画
六大题材
吉祥喜庆类
家庭生活类
节庆习俗类
神灵崇拜类
戏文类年画
风景类年画
七大产地
天津杨柳青年画
江苏桃花坞年画
山东杨家埠年画
四川绵竹年画
河南朱仙镇年画
湖南滩头年画
河北武强年画
传统年画的分类
三大年画产地
山东潍坊杨家埠木版年画起源于明代。至清代中晚期，潍坊杨家埠已与天津杨柳青、苏州桃花坞齐名，成为国内三大木版年画产地之一。
山东潍坊杨家埠
天津
杨柳青
江苏苏州桃花坞
民间美术
杨家埠木版年画
第叁篇
走进经典
秦琼 敬德（年画） 杨家埠木版年画 山东
几百年来，杨家埠木版年画按照当地人的风俗信仰、审美理念和生活需要，逐步发展完善，形成了古朴稚拙、简明鲜艳的风格。
2006年 , 杨家埠木版年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录 。
杨家埠木版年画
走进经典
任务卡
课堂任务一：填一填
仔细观看视频。尝试从题材、构图、造型手法、线条、色彩特点等方面对年画作品进行分析
作品题材
构图方式
造型手法
线条特点
色彩特点
走进经典
走进经典
年画分类
思考：潍坊杨家埠木板年画作品有哪些分类
杨家埠年画按张贴部位可分为门神画、炕头画、窗帘中堂画、条屏画等类别。避邪迎祥、风俗习惯、生活生产、戏曲故事、历史人物、神话传说、讽刺幽默、花鸟虫鱼。
门神画
炕头画
窗帘画
中堂画
条屏画
走进经典
任务卡
课堂任务一：填一填
仔细观看视频。尝试从题材、构图、造型手法、线条、色彩特点等方面对年画作品进行分析
作品题材
构图方式
造型手法
线条特点
色彩特点
避邪迎祥、风俗习惯、生活生产、戏曲故事、历史人物、神话传说、讽刺幽默、花鸟虫鱼。
走进经典
思考：潍坊杨家埠木板年画作品有哪些代表元素和特点
构图方式
对称、完整饱满，主主次分明，多样统一。
造型手法
夸张、变形、象征、寓意。
走进经典
任务卡
课堂任务一：填一填
仔细观看视频。尝试从题材、构图、造型手法、线条、色彩特点等方面对年画作品进行分析
作品题材
构图方式
造型手法
线条特点
色彩特点
避邪迎祥、风俗习惯、生活生产、戏曲故事、历史人物、神话传说、讽刺幽默、花鸟虫鱼。
对称、完整饱满，主主次分明，多样统一。
夸张、变形、象征、寓意。
走进经典
线条特点
提炼、流畅,刚柔结合,疏密有致,具有强烈的节奏感。
思考：潍坊杨家埠木板年画作品有哪些代表元素和特点
颜色特点
色彩鲜艳、强烈、富有装饰性。红、绿、黄、紫黑是杨家埠年画的主旋律。
主要颜色
由红绿、黄紫、黑白组成三个对比色，构成了色彩鲜丽、火爆强烈、装饰味十足、迎合农民欣赏习惯的色彩特征。
走进经典
任务卡
课堂任务一：填一填
仔细观看视频。尝试从题材、构图、造型手法、线条、色彩特点等方面对年画作品进行分析
作品题材
构图方式
造型手法
线条特点
色彩特点
避邪迎祥、风俗习惯、生活生产、戏曲故事、历史人物、神话传说、讽刺幽默、花鸟虫鱼。
对称、完整饱满，主主次分明，多样统一。
夸张、变形、象征、寓意。
提炼、流畅,刚柔结合,疏密有致,具有强烈的节奏感。
色彩鲜艳、强烈、富有装饰性。红、绿、黄、紫黑是杨家埠年画的主旋律。
感知发现
思考 :如何将民间美术元素提炼转化后进行再创作？
杨家埠木版年画《秦琼 敬
德》可提取元素：部分造型结构、
线条、色彩、构图等。
提炼转化：简化人物造型、
精炼构图，只改变色调与笔触，
简化装饰性线条等。
感知发现
民间美术
木版年画的制作
第肆篇
探索实践
主要原材料
木 材
需质地细腻、坚硬不易变形开裂，如梨木、枣木、樟木、枫木、荷木等。这些木材在砍伐后需经过切割、阴千等处理，方可使用。
颜料
用于木版上着色，再印刷到纸张上。传统上，木版年画多使用如槐黄、朱砂、靛蓝等色彩鲜艳且保色性好的矿植物颜料。现代也常用国画颜料等替代。
纸 张
纸张需具备柔和的质地，同时吸水性要强且不易磨损。旧时多用麻纸、毛边纸、府纸、竹纸、宣纸、粉连纸等，目前多数地域仍以生宣纸为印制纸张。
探索实践
基本工具
1.印台:又称“床子”，用于固定木版和纸张。
2.棕刷:用于木版上均匀涂抹颜料。
3.磨刀工具:用于打磨刀具。
4.刻台:通过固定木版、辅助雕刻。
5.方形榔头:用于敲打墨线底稿，以确保线条和图案的清晰准确。
6.拳刀:用于在木板上雕刻出线条和图案。
7.棕擦:用于年画印刷。
8.辅助刀具:栽纸刀、创子、扁铲、锯子、锤子等辅助工具。
探索实践
木版年画制作步骤（教师示范）
1. 设计草稿。
2. 刻板。
3. 印刷。
4. 手工上色，完成作品。
民间美术
课堂实践
第伍篇
课堂实践
课堂任务二：画一画
1、请你运用提取的年画元素，创作一幅木版年画作品，体验制作过程，感受年画艺术的魅力。
课堂实践
课堂任务二：画一画
从民间美术作品中提取元素，进行设计和再创作。民间美术在材料、造型、色彩等方面为现代设计提供了诸多的启示，丰富和拓展了现代设计的表现形式和文化内涵。
陕西凤翔泥挂虎元素提取过程
泥挂虎造型运用了夸张、变形等表现手法，色彩艳丽、对比强烈，其花纹运用了简化、归纳、象征等表现方法。
课堂实践
课堂任务二：画一画
2、请你参考上述过程，选择一个或多个民间美术作品中的形象，小组合作，开启原创设计项目吧！
民间美术
课后拓展
第陆篇
课后拓展
许多当代艺术家都在用自己的方式表达对民间美术的认识和理解。
吕胜中通过组合、拼接、并置等手法，将中国民间剪纸的 典型元素“小红人”提取出来，使其成为有温度和情感的象征物， 将中国剪纸带上世界艺术的舞台。
课后拓展
吕胜中的“小红人”《多样的中国民间美术》教学设计
课题 多样的中国民间美术 单元 第一单元 学科 美术 年级 七年级
教材内容分析 本课是单元教学的第二阶段，旨在引导学生从欣赏中国民间美术代表性作品入手，深入分析其艺术特点与文化背景，并通过动手实践探索如何将传统艺术语言转化为现代设计概念。教材以杨家埠木版年画和陕西凤翔泥挂虎为主要案例，通过解析其线条、色彩和寓意等艺术特征，帮助学生认识中国民间美术的多样性和文化内涵。本课在单元中起到深化与延展的作用，通过欣赏与设计结合，为学生后续完成创意实践任务奠定文化与技能基础。
2022新课标要求 通过欣赏环节，引导学生观察作品的艺术特点及其文化背景；通过实践环节，鼓励学生在小组合作中提取代表性艺术元素，并尝试转化为现代文创设计的草图。在具体教学过程中，注重欣赏、分析与实践的结合，既培养学生的审美感知和文化理解能力，又增强其动手实践和创意思维。
学习目标与核心素养 【审美感知】能够通过欣赏杨家埠木版年画和陕西凤翔泥挂虎的典型作品，观察其艺术特点（如色彩的对比、线条的流畅性和造型的夸张），感受中国民间美术的视觉魅力。能区分中国民间美术中不同的艺术表现形式，理解其在构图、用色和细节处理上的多样化特征。【艺术表现】学生能够提取杨家埠木版年画的线条与色彩特点、凤翔泥挂虎的造型与图案装饰，完成现代设计草图的初步构思。【文化理解】理解中国民间美术在不同地域中体现的文化风貌与生活智慧，体会其背后蕴含的社会功能与文化价值。能够结合具体案例分析民间美术作品如何反映当地的风俗习惯和审美倾向，培养对传统文化的认同感和尊重多元文化的意识。【创意实践】学会将民间美术的传统艺术语言（如线条的简化、图案的排列）转化为现代设计语言，完成文创产品（如抱枕或书签）的设计概念图。初步掌握艺术创新方法，探索传统艺术在现代社会中的实用价值与创意表现形式。
学情分析 七年级学生已经初步掌握基础美术技能（如线条、色彩的运用），对中国传统文化的认知多停留在表层，缺乏对民间美术具体形式及其深层文化内涵的理解。同时，学生在设计能力与创新意识上存在较大差异，但对实践和设计任务普遍表现出浓厚兴趣。因此，本课需要通过直观案例分析和动手设计活动，引导学生从作品中提取艺术元素并尝试初步应用，同时帮助他们在艺术学习中增强文化认同感和创意实践能力。
重点 1.欣赏与分析中国民间美术代表性作品的艺术特点与文化背景。2.引导学生从作品中提取艺术元素，并尝试进行初步的设计转化。
难点 1.学生需要从具体作品中提取具有代表性的艺术元素，并在设计草图中体现对现代美学的理解。2.在设计实践中，合理平衡传统艺术语言与现代设计思维，表达文化传承与创新结合的理念。
材料准备 【教具准备】高清图片与视频、PPT课件、设计模板。【学具准备】彩笔、线描笔、卡纸等材料。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 课前导入：请同学们搜集中国的民间美术作品图片，赏析并思考：为什么说民间美术能体现人民的生活之美？打开民间美术宝库的大门，如同步入一座琳琅满目的博物馆，剪纸、皮影、面具、泥塑、刺绣、蜡染……这些民间美术作品兼具审美性和实用性，表达了各国人民对美好事物的追求和向往。民间美术中蕴含的艺术元素能给当代的艺术设计带来许多有益的启示。民间美术是劳动人民创造的生活文化，它与人民的生活、生产、风俗习惯密切联系，其多数直接用来美化自身、美化物品和美化生活环境。反映着他们质朴的审美观念。今天我们就从年画艺术这一民间美术瑰宝出发，深入探索其背后的文化内涵与艺术价值。 学生认真思考回答老师问题 激发学生对中国民间美术作品的兴趣，为接下来的知识新授环节铺垫认知基础。
讲授新课 1.何为年画中国年画主要是中国民间过年和农历年时经常张贴的用以表现欢乐佳节吉庆吉祥气象的一幅图画。年画，作为中国民间美术的重要组成部分，不仅承载着人们对新年的美好祝愿，还蕴含着丰富的历史故事和民俗风情。每一幅年画都以其独特的艺术风格和精湛的制作工艺，展现了劳动人民的智慧与创造力。年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年时张贴的，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。 年画最早起源于门神画。 随着木板印刷术的兴起，年画的内容已不仅限于门神之类还有一些表现世俗生活和故事传说等内容。2.传统年画的历史（1）汉代·起源起源期：可以追潮到汉代用于辟邪的“桃符”。最初形象多为门神、寓意保佑家人平安。有书记载“画虎于门”。（2）唐宋发展期：版印刷术推动，北宋成型。北宋时出现了专门售卖年画的“画市”，当时称年画为“画纸儿”。（3）元代低落期：延续宋的题材（4）明清盛行期：民俗入画，产地百花齐放。明朝中后期，木板年画飞速发展，清朝正式提到了“年画”一词，从此就有了固定的含义。（5）清末民初衰弱期：西方文化的冲击和民国战乱的影响。直到新中国成立，年画重新有了活力，进入复兴期。目前，全国有十余个地区的年画被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。3.传统年画的分类传统年画的分类可以从多个角度进行，主要包括制作方法、用途、题材和产地。以下是基于这些维度的大致分类。（1）四大制作工艺:木版年画、扑灰年画、水彩年画、胶印年画；（2）五种用途：喜画、福寿屏、祖师纸马、扇面画、灯屏画、（3）六大题材：吉祥喜庆类、家庭生活类、节庆习俗类、神灵崇拜类、戏文类年画、风景类年画（4）七大产地：天津杨柳青年画、江苏桃花坞年画、山东杨家埠年画、四川绵竹年画、河南朱仙镇年画、湖南滩头年画、河北武强年画。比如天津杨柳青的细腻柔美、山东潍坊的粗犷豪放、苏州桃花坞的艳丽多姿等。这些年画作品不仅色彩丰富、形象生动，而且寓意深远，寄托着人们对幸福生活的向往和对未来的美好憧憬。其中，山东潍坊杨家埠木版年画起源于明代。至清代中晚期，潍坊杨家埠已与天津杨柳青、苏州桃花坞齐名，成为国内三大木版年画产地之一。4.杨家埠木版年画几百年来，杨家埠木版年画按照当地人的风俗信仰、审美理念和生活需要，逐步发展完善，形成了古朴稚拙、简明鲜艳的风格。2006年 , 杨家埠木版年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录 。课堂任务一：填一填仔细观看视频。尝试从题材、构图、造型手法、线条、色彩特点等方面对年画作品进行分析 参考答案：作品题材：避邪迎祥、风俗习惯、生活生产、戏曲故事、历史人物、神话传说、讽刺幽默、花鸟虫鱼。构图方式：对称、完整饱满，主主次分明，多样统一。造型手法：夸张、变形、象征、寓意。线条特点：提炼、流畅,刚柔结合,疏密有致,具有强烈的节奏感。色彩特点：色彩鲜艳、强烈、富有装饰性。红、绿、黄、紫黑是杨家埠年画的主旋律。思考 :如何将民间美术元素提炼转化后进行再创作？杨家埠木版年画《秦琼 敬德》可提取元素：部分造型结构、 线条、色彩、构图等。提炼转化：简化人物造型、精炼构图，只改变色调与笔触， 简化装饰性线条等。 5.木版年画的制作（1）主要原材料木材：需质地细腻、坚硬不易变形开裂，如梨木、枣木、樟木、枫木、荷木等。这些木材在砍伐后需经过切割、阴千等处理，方可使用。颜料：用于木版上着色，再印刷到纸张上。传统上，木版年画多使用如槐黄、朱砂、靛蓝等色彩鲜艳且保色性好的矿植物颜料。现代也常用国画颜料等替代。纸张：纸张需具备柔和的质地，同时吸水性要强且不易磨损。旧时多用麻纸、毛边纸、府纸、竹纸、宣纸、粉连纸等，目前多数地域仍以生宣纸为印制纸张。（2）木版年画制作步骤（教师示范）1. 设计草稿。2. 刻板。3. 印刷。4. 手工上色，完成作品。 学生系统性了解中国传统年画的历史、分类、三大产地等知识内容。认真凝听讲解完成任务卡欣赏视频，并从题材、构图、造型手法、线条、色彩特点等方面对年画作品进行分析小组讨论如何将民间美术元素提炼转化后进行再创作？学生观察并记录年画的主要特点，从中提取艺术元素观看教师示范，小组合作进行草稿设计，参与制作体验，尝试年画制作流程，感受传统年画的制作魅力。 通过视觉观察和知识讲解，引导学生系统了解年画的艺术特点与文化背景以杨家埠木版年画为案例，分析年画的构图是和造型手法通过年画的元素提取与现代再创作，学生不仅能加深对传统民间美术特点的理解，还能从实际操作中体验传统技艺的难度与美感。
课堂练习 课堂任务二：画一画1、请你运用提取的年画元素，创作一幅木版年画作品，体验制作过程，感受年画艺术的魅力。2、请你参考上述过程，选择一个或多个民间美术作品中的形象，小组合作，开启原创设计项目吧！ 课堂小练习独立完成 考查学生本堂课掌握情况
课堂小结 通过本节课的学习，我们不仅了解了木版年画的起源、发展历程和制作技艺，还亲手体验了年画的创作过程。年画作为中国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史和文化内涵。它以其独特的艺术形式和表现手法，传递着中华民族的道德观念、价值取向和审美追求。 认真聆听总结 通过总结分享，巩固本课知识。
课外拓展/课外阅读内容 尝试着从民间美术作品中提取元素，进行设计和再创作。民间美术在材料、造型、色彩等方面为现代设计提供了诸多的启示，丰富和拓展了现代设计的表现形式和文化内涵。许多当代艺术家都在用自己的方式表达对民间美术的认识和理解。比如：吕胜中通过组合、拼接、并置等手法，将中国民间剪纸的 典型元素“小红人”提取出来，使其成为有温度和情感的象征物， 将中国剪纸带上世界艺术的舞台。
教学反思 在教学过程中，教师还可以引导学生关注各种不同的年画，比如南北不同地域的年画风格差异，以及它们与当地民俗、地理环境的紧密联系。通过对比分析，学生可以更深刻地理解年画背后的文化意义，增强对传统文化的认同感和自豪感。同时，教师还可以鼓励学生尝试将年画元素与现代设计手法相结合，创作出既具有传统韵味又不失时尚感的作品，以此激发学生对传统文化的传承与创新意识。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）

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