资源简介

小学《道德与法治》四年级下册
第十一课 多姿多彩的民间艺术
第一课时 教案
一、核心素养教学目标
政治认同：通过感受民间艺术的多样性与独特魅力，认同中华优秀传统文化的价值，增强民族文化自豪感，坚定文化自信，树立传承发展中华优秀传统文化的自觉意识。
道德修养：尊重民间艺人的劳动与智慧，体会其坚守与奉献精神，培养对传统文化传承者的敬佩之情，内化勤劳、专注、创新的道德品质，提升个人道德修养。
法治观念：了解民间艺术保护与传承的基本方法，认识到文化遗产保护的重要性，增强法治意识，自觉遵守文化保护相关法律法规，以法治思维参与民间艺术的保护行动。
健全人格：通过主动了解身边民间艺术、探究其文化内涵，培养观察、分析和表达交流能力，提升审美情趣和人文素养，塑造积极向上、乐于探索的健全人格。
责任意识：树立珍惜、保护和传承民间艺术的意识，明确个人在文化传承中的责任，主动参与民间艺术的宣传与实践，承担起传承中华优秀传统文化的社会责任。
二、教学重难点
重点：掌握民间艺术的组成部分和价值意义；了解各地著名民间艺术及身边的民间艺术的特点与文化内涵；明确民间艺术的创造者与传承者，掌握保护与传承民间艺术的基本方法。
难点：理解民间艺术与民众生活、地域文化的紧密联系，体会民间艺术的文化价值；树立主动保护、传承民间艺术的意识，学会用实际行动守护民间艺术。
三、教学准备
多媒体课件（民间艺术各类别图片、各地著名民间艺术视频素材、身边民间艺术实拍图）、民间艺术实物（简易香包、泥塑小摆件、苏绣书签等）、课堂练习题单、民间艺术探究任务单。
四、教学过程
（一）导入新课，激发兴趣
情境展示：播放短视频（包含广东舞狮、景德镇瓷器、川剧变脸、庆阳香包等民间艺术片段），展示民间艺术实物，提问：“同学们，视频里和老师手中的这些作品，你们见过吗？它们来自哪里，有什么特别之处？”
互动发言：引导学生自由发言，分享自己对这些作品的认识和感受，鼓励学生结合生活经验，说说自己见过的类似艺术形式。
导入课题：教师总结：“这些充满特色的作品和表演，都是我们中华民族宝贵的财富——民间艺术。它们多姿多彩、独具魅力，承载着我们的文化和情感。今天，我们就一起走进第十一课，探索多姿多彩的民间艺术，感受它的独特魅力。”
板书课题：多姿多彩的民间艺术（第一课时）——探寻民间艺术之美
（二）活动一：民间艺术概览
民间艺术的组成部分
教师引导：民间艺术是一个庞大的家族，包含多个组成部分，每一部分都有其独特的魅力，我们一起来逐一认识。
结合教材，逐一讲解：
民间文学：是民间艺术的重要组成部分，包含民间故事、传说、歌谣等，反映民众的生活与情感。举例：云南省石林彝族自治县的民间叙事长诗《阿诗玛》，讲述了彝族姑娘阿诗玛的动人故事，承载着彝族文化。
民间音乐：涵盖各类传统音乐形式，举例：河南省沁阳市在婚丧嫁娶等活动中演奏的唢呐，技艺高超，声音洪亮，能适配不同场合的氛围，是民间音乐的生动体现。
民间舞蹈：具有鲜明的地域特色和竞技性，举例：浙江省杭州市的“余杭滚灯”，舞者通过操控滚灯展现力量与技巧，充满竞技感，是当地极具特色的民间舞蹈。
民间美术：包含绘画、雕塑等多种形式，举例：天津“泥人张”的泥塑作品，注重写实与神韵，人物形象栩栩如生，是民间美术的杰出代表。
民间手工艺：以手工制作为主，工艺精湛，举例：江西景德镇瓷器，以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”闻名；江苏苏州刺绣，图案秀丽、绣工细致，都是民间手工艺的瑰宝。
小结：民间艺术的各个组成部分，都扎根于民众的生活，是民众生活的真实写照，共同构成了多姿多彩的民间艺术宝库。
民间艺术的价值与意义
结合实例，引导学生分析民间艺术的价值，逐一讲解教材要点：
承载文化内涵与历史传承：民间艺术如剪纸、泥塑、皮影戏等，是中华文明的瑰宝，蕴含着丰富的文化信息，见证了历史的发展与变迁，是我们了解历史和文化的重要窗口。
反映民众生活习俗与审美情趣：从广东舞狮在节庆活动中的助兴，到甘肃庆阳香包表达祥和平安的祝愿，民间艺术展现了民众的生活方式、习俗习惯和审美追求，贴近生活、贴近民众。
体现精神追求与美好愿望：民间艺术由劳动者创造，既满足生活需求，也满足审美需求。比如川剧变脸，通过脸谱变化揭示人物内心，表达了人们对情感和艺术的探索，也寄托了对美好生活的向往。
彰显民间艺人的智慧与心血：以天津“泥人张”张明山为例，其作品融合多种艺术元素，凝聚了民间艺人的聪明才智与不懈努力，是民间艺术成就的重要体现，也让民间艺术得以传承和发展。
互动思考：提问：“结合我们刚才认识的民间艺术，说说它们给你留下最深的印象是什么？它们体现了哪些价值？”引导学生结合具体例子发言，深化理解。
（三）活动二：各地著名民间艺术巡礼
教师引导：我国地域辽阔，不同地区有着不同的民间艺术，它们各具特色，成为当地文化的重要标志。我们一起开启“民间艺术巡礼”，走进各地的著名民间艺术。
结合多媒体素材，逐一讲解教材中的各地著名民间艺术：
广东舞狮
历史渊源：又称醒狮，历史可追溯至汉代，至今已有超过1500年的悠久历史，是岭南地区极具代表性的民间艺术。
流传地区：不仅在广东、广西地区广泛流传，还走出国门，流行于东南亚及世界各地，成为传递中华文化的重要载体。
文化意义：被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，每逢节庆、开业或重大活动，必有舞狮助兴，代代相传，寄托着人们对吉祥平安的祝愿。
艺术特点：融合了武术、舞蹈、音乐等多种元素，动作刚劲有力、姿态优美，是一种优秀的传统民间艺术。
江西景德镇瓷器
历史渊源：景德镇因北宋时期精美的瓷器烧制技艺而闻名遐迩，自古以来就是中国重要的瓷器生产基地，拥有悠久的制瓷历史和深厚的瓷文化。
产地特点：坐落于江西省东北部，是中国著名的传统工艺品产地，以瓷器享誉全球，被誉为“瓷都”。
独特之处：以白瓷最为著名，具有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的鲜明特点，工艺精湛，兼具实用性与艺术性。
新疆木卡姆艺术
艺术形式：是一种包含文学、音乐、舞蹈、说唱、戏剧等内容的大型综合性艺术形式，内容丰富、形式多样。
历史与特征：具有悠久的历史、丰富的表现形式、显著的地域特征和独特的民族风情，是新疆各民族文化融合的结晶。
文化地位：是中华文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠，展现了新疆各民族的智慧与文化魅力。
江苏苏州刺绣
起源与地位：起源于苏州，简称苏绣，是苏州地区刺绣产品的总称，为江苏省苏州市民间传统美术，是中国四大名绣之一，也是国家级非物质文化遗产之一。
独特风格：具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁，被誉为“东方艺术明珠”。
四川川剧变脸
特技作用：是川剧表演的特技之一，主要用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，让观众更直观地理解人物情绪。
表现手法：把不可见、不可感的抽象情绪和心理状态，转化为可见、可感的具体脸谱，是一种富有想象力的浪漫主义手法。
艺术定位：是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技，技艺精湛，极具观赏性，是川剧艺术的标志性特色。
小组讨论：“这些各地的著名民间艺术，各有什么独特之处？它们与当地的地域文化、民众生活有什么联系？”小组交流后，推选代表发言，教师点评总结。
活动三：我们身边的民间艺术
教师引导：除了这些全国闻名的民间艺术，在我们身边，也有许多独具特色的民间艺术，它们就在我们的生活中，等待我们去发现和了解。
结合教材，逐一讲解身边的民间艺术，结合本地实际补充实例：
浙江杭州余杭滚灯
艺术形式特点：是具有强烈竞技特点的民间舞蹈，舞者通过对滚灯的操控，展现力量与技巧的结合，动作舒展、气势十足。
地域文化印记：作为浙江杭州的特色民间艺术，余杭滚灯体现了当地人民对传统舞蹈的创新与传承，是地域文化的生动载体，也展现了杭州人民的精神风貌。
甘肃庆阳香包
精湛制作技艺：庆阳香包制作工艺精细，选材讲究、针法娴熟，展现了当地民间艺人的巧手匠心，每一件作品都凝聚着独特的手工艺术。
文化内涵与用途：香包常被挂在门庭或赠予亲友，里面装有香草，香气四溢，承载着人们对祥和平安、幸福美满的美好祝愿，是传递情感与文化的重要媒介。
云南石林彝族《阿诗玛》
作品知名度：《阿诗玛》是云南石林彝族自治县著名的民间叙事长诗，在当地乃至全国都具有较高的知名度，被翻译成多种语言，广为流传。
彝族文化特色：长诗蕴含着彝族丰富的文化内涵，反映了彝族人民的生活、情感和民族精神，是彝族文化的重要代表，也是中华民族民间文学的瑰宝。
河南沁阳唢呐
活动应用场景：在河南沁阳，唢呐在婚丧嫁娶、开业庆典、生日祝寿等各类重要活动中均有应用，声音洪亮、感染力强，是民间仪式不可或缺的部分。
技艺水平高超：当地许多人拥有高超的唢呐技艺，演奏风格独特、表现力丰富，能根据不同场合演奏不同曲调，展现了民间音乐的独特魅力。
东北二人转
艺术特点：风格欢快活泼，集说、唱、做、舞于一体，语言通俗、接地气，具有浓郁的东北地方特色和强烈的感染力。
民众生活地位：在没有电视的年代，二人转是东北百姓闲暇时光的重要娱乐方式，深受老百姓喜爱，为人们的生活增添了无尽乐趣，在民众生活中占据重要地位，是东北地域文化的重要符号。
互动分享：“同学们，你们身边还有哪些民间艺术？请分享一下它的样子、特点和用途，让大家一起了解我们身边的民间艺术之美。”鼓励学生积极发言，结合生活经验分享，增强对身边民间艺术的关注。
（四）活动四：民间艺术的创造者与传承
民间艺术的创造者
劳动者：民间艺术的缔造者：讲解：民间艺术不是凭空产生的，而是由广大劳动者在长期的生产生活中集体创造的，是人民群众智慧的结晶，每一件民间艺术作品，都离不开劳动者的双手。
满足生活与审美的双重需求：民间艺术既服务于人们的日常生活，比如香包寄托平安祝愿、瓷器用于日常盛放，又具有独特的审美价值，比如苏绣的秀丽、泥塑的生动，兼顾实用性与艺术性。
传递美好愿望的文化载体：从驱邪避害的广东舞狮，到表达祥和平安的庆阳香包，再到歌颂美好爱情的《阿诗玛》，民间艺术承载并传递着人们对生活的热爱与美好期盼，是情感的寄托。
民间艺人：艺术传承的核心力量
讲解：民间艺术的产生与发展，离不开民间艺人的聪明才智，他们是传统技艺的守护者与创新者，用一生的坚守，让民间艺术得以代代相传。
案例分析：天津“泥人张”张明山的艺术之路
艺术经历：张明山（1826-1906）自幼受家庭熏陶，8岁协助制作泥玩具，13岁就能独立创作，18岁时声名远播，凭借精湛的技艺，成为“泥人张”的开创者。
艺术成就：他将绘画、戏曲等艺术融入泥塑，注重写实与神韵，善于观察生活中的人物细节，其作品兼具艺术性与生活气息，凝聚了他的心血与智慧，也让天津泥塑成为民间美术的杰出代表。
小结：民间艺人用坚守与创新，守护着民间艺术的火种，他们的努力与付出，值得我们尊重与敬佩。
（五）活动五：民间艺术的保护与传承
珍惜与爱护民间艺术
民间艺术的文化价值：重申：民间艺术承载着丰富的文化内涵和历史传承，是中华文明的瑰宝，反映了民众的生活习俗、审美情趣和精神追求，是我们民族文化的重要组成部分。
民间艺术的传承意义：保护民间艺术，就是保护民族文化根脉，就是传承我们的历史与文化，让后代也能感受到民间艺术的魅力，了解我们的民族精神。
行动呼吁：引导学生：我们要从自身做起，主动了解、欣赏民间艺术，积极宣传民间艺术，共同抵制破坏或忽视民间艺术的行为，珍惜每一件民间艺术作品，爱护每一项民间技艺。
让民间艺术在现代社会绽放光彩
结合教材，讲解保护与传承民间艺术的具体方法：
融入现代生活场景：将民间艺术元素融入现代设计、影视作品、节庆活动等，比如在服饰、家居装饰中运用苏绣图案，在节庆活动中表演余杭滚灯，让传统艺术贴近生活、走进大众。
借助科技传播推广：利用短视频、直播等新媒体平台，展示民间艺术的制作过程、表演片段，扩大传播范围，吸引年轻群体关注，让民间艺术被更多人知晓和喜爱。
支持民间艺人培养：鼓励民间艺人收徒传艺，将技艺代代相传；学校开设民间艺术相关兴趣课程，培养青少年对民间艺术的兴趣；政府提供政策扶持和资金支持，为民间艺术的传承保驾护航。
互动思考：“作为四年级的小学生，我们可以为民间艺术的保护与传承做些什么？”引导学生发言，比如：了解民间艺术故事、学习简单的民间技艺（如剪纸）、向身边人介绍民间艺术等，明确自身的责任。
（六）活动六：课堂练习与小结
填空题
题目1：民间艺术由（劳动者）创造，用来满足（生活和审美）的需求；
题目2：民间艺术的产生与发展离不开（民间艺人）的聪明才智；
题目3：天津“泥人张”的开创者是（张明山）。
核心要点回顾
民间艺术多姿多彩，包含民间文学、音乐、舞蹈、美术、手工艺等多个组成部分，具有丰富的文化价值和意义。
我国各地有许多著名的民间艺术，各具特色，身边也有许多民间艺术，它们都是地域文化的生动载体。
民间艺术由劳动者创造，民间艺人是传承的核心力量，保护与传承民间艺术，是我们每个人的责任。
实践启示
对待民间艺术，我们要心怀敬畏与热爱，主动了解、欣赏和传承，不忽视、不破坏每一项民间技艺和每一件民间艺术作品。
作为青少年，要从小树立文化自信，积极参与民间艺术的传承活动，用自己的方式守护民族文化根脉，让民间艺术在现代社会绽放出更耀眼的光彩。
学习收获
通过本节课的学习，我们认识了多种民间艺术，了解了它们的特点与文化内涵，感受到了民间艺术的独特魅力。
学会了区分民间艺术的类型，明确了民间艺术的创造者与传承者，掌握了保护与传承民间艺术的基本方法，提升了文化传承意识和表达交流能力。
（九）教师寄语
同学们，今天我们一起探寻了多姿多彩的民间艺术，感受到了它的魅力与价值，也知道了民间艺术的传承离不开每一个人的努力。民间艺术是我们民族的瑰宝，是我们文化的根与魂，它承载着先辈的智慧，寄托着我们的美好愿望。希望你们能做民间艺术的爱好者、守护者和传承者，主动去发现身边的民间艺术之美，用心去传承和弘扬，让这些珍贵的民间艺术，跨越时光、代代相传，让中华优秀传统文化在我们这一代绽放出更绚丽的光彩！
五、板书设计
多姿多彩的民间艺术（第一课时）
一、民间艺术概览
1. 组成部分：民间文学、音乐、舞蹈、美术、手工艺
2. 价值意义：承载文化、反映生活、寄托愿望、彰显智慧
二、各地著名民间艺术
广东舞狮、江西景德镇瓷器、新疆木卡姆、苏绣、川剧变脸
余杭滚灯、庆阳香包、《阿诗玛》、沁阳唢呐、东北二人转
三、民间艺术的保护与传承
创造者：劳动者
传承者：民间艺人（如张明山）
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