资源简介

(共25张PPT)
画中有诗
—— 中国画山水意境赏析与创作
二单元第3课
（桂美版）八年级
下
01. 课程导入：诗画之美
02. 认知与理解：何为意境
03. 经典赏析：诗画交融
04. 技法学习：诗意绘画步骤
05. 实践与体验：小组创作
06. 分享与评述：作品交流
07. 单元评价与总结
01
诗画之美
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
读了这首诗，你仿佛看到了怎样的画面？诗人的心情是怎样的？
诗画之美：李白《独坐敬亭山》
诗画之美：王维《山居》
认知与理解：何为意境
02
何为意境
意境即山水所营造的境界，是画面传达出的整体氛围与精神深度。
核心主张
主张“以意为主”，不拘泥于形似，重在表达画家对理想境界的追求。
灵魂所在
意境是山水画的灵魂，实现了主观情感与客观景物的完美交融。
山水画的灵魂——意境
独特之处
中国画不拘泥于单一形式，而是将诗意、书法、绘画与篆刻完美结合，构建多维的艺术空间。
艺术境界
四者融为一体，不仅丰富了画面的视觉层次，更能深刻表达画家的情感，达到“物我交融”的至高境界。
画龙点睛
画面中的题款（书法）往往点明主题，而红色印章则平衡构图，起到画龙点睛的作用。
诗、书、画、印 融为一体
经典赏析：诗画交融
03
配诗：李白《独坐敬亭山》
“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”
意境赏析
此画完美诠释了李白诗意，诗画相得益彰。画中孤高的山势，以险峻的笔墨勾勒，与诗中“相看两不厌”的孤寂情感遥相呼应，营造出物我相融的静谧氛围。
思考与探究
观察画中的构图与笔墨，思考画家是如何通过线条与留白，表现出诗人与敬亭山之间“相看两不厌”的深厚情感的？
赏析一：陆俨少《李白诗意图》
配诗：王维《山居秋暝》（节选）
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
画作赏析
此作展现了王维诗中描绘的雨后初晴的山村图景，尤其是“明月松间照，清泉石上流”的清幽意境，让人赏心悦目，意犹未尽。
赏析二：郭忠恕《山水图》
技法学习：诗意绘画步骤
04
诗意溯源：望天门山
“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”
步骤一：勾勒山形
先用淡墨轻轻勾勒出天门山的整体轮廓和结构。注意山峰的高低错落和走向，为后续的皴擦和渲染留出空间，同时也要为画面中的云、水留出空白。
诗意绘画步骤（一）
步骤二：丰富层次与意境
对山石进行局部皴擦，以点画树、画船只；以淡墨渲染出云雾和远山，营造深远空间感。
山石皴擦，纹理质感
运用干笔与浓淡变化的墨色，为山石添加肌理，表现其坚硬与体积感。
点叶成林，孤帆点缀
采用点叶法画出松树等植被，在江面留白处添上孤帆，增添画面生气。
淡墨渲染，缥缈意境
用淡墨大面积渲染背景，表现云雾的流动与远山的朦胧，虚实相生。
诗意绘画步骤（二）
深入调整与意境渲染
对画面进行整体审视，加强重点，减弱次要部分。通过渲染技法，营造出诗文所蕴含的深远意境，使画面协调统一。
题款盖章，诗书画印合一
在画面留白处题写诗句与落款，钤盖印章。此举不仅平衡构图，更完成了“诗、书、画、印”的完美结合，赋予作品完整的文化品格。
诗意绘画步骤（三）
实践与体验：小组创作
05
任务目标：选择学过的一首诗，以小组合作的形式创作一幅诗、书、画、印相结合的山水画作品。
01 感悟诗意
品读诗歌，讨论并确定核心意境与画面元素。
02 构思画面
分工合作，明确构图、勾勒与皴擦渲染的负责人。
03 技法运用
灵活运用勾勒、皴擦、点染、渲染等所学技法。
04 诗画融合
完成题款和盖章，确保诗、书、画、印融为一体。
小组创作任务：诗画山水
分享与评述：作品交流
06
小组分享要点
选题阐述
你们小组选择的是哪首诗？请简述选择理由。
意境表现
如何通过画面构图与笔墨来表现诗歌的意境？
技法运用
在创作中运用了哪些今天学到的水墨知识和技法？
单元评价标准
技法掌握
能掌握树、山、石、云、水的基本画法，并熟练运用到创作中。
意境赏析
能结合诗歌内容，赏析并独立创作具有深远意境的山水画作品。
合作表现
能以小组合作的形式，高效完成诗、书、画、印相结合的综合作品。
作品分享与评价标准
作品分享
作品分享
作品分享
作品分享
01 查阅资料
收集更多体现诗歌意境的山水画作品，感受诗画交融之美。
02 尝试临摹
选择一幅你喜欢的诗意图进行临摹，细细体会画家的笔墨技巧。
03 独立创作
尝试独立创作一幅诗意山水画，无论是自己的小诗还是名篇佳作。
思考与探究
感谢观看中小学教育资源及组卷应用平台
《画中有诗》教学设计
课题 《画中有诗》 单元 第二单元 学科 美术 年级 八年级下册
教材内容分析
本节课是桂美版2026春八年级下册第二单元第3课，核心围绕中国画“诗、书、画、印融为一体”的特点展开，重点聚焦山水画的意境营造。教材以“画中有诗”为主题，先阐释中国画（尤其是山水画）“以意为主”的核心主张，明确意境是山水所营造的境界，是画家对理想境界的追求；再通过李白《独坐敬亭山》、王维《山居》对应的经典画作（陆俨少《李白诗意图》、郭忠恕（传）《山水图》），具象呈现“诗中有画、画中有诗”的审美情趣；随后设计探索与发现、实践与体验等活动，搭配李白《望天门山》诗意绘画步骤，引导学生掌握山水画基本画法，理解诗情与画意的融合关系；最后通过学生作品展示、小组合作创作及单元评价，落实知识掌握与能力提升，兼顾审美体验与文化传承，契合桂美版教材“弘扬民族优秀传统文化”的特色要求。
新课标要求
依据《义务教育艺术课程标准(2022年版)》要求，结合桂美版教材育人目标，本节课要求：1. 感受中国画“诗、书、画、印”融合的艺术特色，理解山水画意境的内涵，培养审美感知能力；2. 掌握山水画勾勒、点染、渲染等基本技法，了解“三远”法、形似与神似等相关术语，提升艺术表现能力；3. 结合诗词赏析中国画，开展跨学科探究与小组合作创作，激发对中国传统美术文化的热爱，铸牢中华民族共同体意识，坚定文化自信。
核心素养
1. 审美感知：感受山水画的笔墨韵味与意境之美，理解“诗中有画、画中有诗”的审美情趣，能准确赏析经典诗意图的艺术特色；2. 艺术表现：掌握山水画山、石、云、水、树的基本画法，能结合诗词意境，运用勾勒、渲染等技法，尝试创作简单的诗意山水画，初步体现诗、书、画、印的融合；3. 文化理解：了解中国画诗画融合的文化传统，知晓经典诗意图的创作背景与文化内涵，传承中华优秀传统文化，增强文化认同感与自豪感；4. 创意实践：结合所学知识，通过小组合作，创意呈现诗与画的融合，培养联想能力、合作能力与创新意识，实现“技”与“道”的同步提升。
学情分析
八年级学生已具备一定的美术基础，初步接触过中国画的基本工具与简单技法，对山水画有模糊的认知；同时，学生在语文课程中积累了一定的古典诗词（如李白、王维的诗作），具备基础的诗词赏析能力，能够结合诗词展开简单联想，为诗画融合的学习奠定了跨学科基础。但学生对“意境”的理解较为抽象，难以快速把握诗与画的内在关联，对山水画勾勒、渲染等技法的运用不够熟练，且在小组合作中可能存在分工不明确、创意表达不足的问题，需要教师通过具象引导、分层指导与实践练习逐步突破，契合八年级学生理性思考与实践探索能力逐步提升的特点。
重点
1. 理解中国画“诗、书、画、印融为一体”的特点，掌握山水画意境的核心内涵，能结合诗词赏析经典诗意图；2. 掌握山水画山、石、云、水的基本画法（勾勒、点染、渲染），能依据《望天门山》诗意绘画步骤，完成简单的诗意山水画创作；3. 落实单元评价要求，能结合所学知识，清晰表达创作构思与情感传达。
难点
1. 突破抽象概念的理解，将诗词意境转化为绘画语言，实现“诗有画意、画有诗魂”的融合，达成“物我交融”的艺术效果；2. 灵活运用渲染技法表现云雾、远山的层次感，精准把握笔墨轻重、浓淡，体现山水画的意境之美；3. 小组合作中，实现创意构思、技法运用与情感表达的协同，完成诗、书、画、印相结合的作品创作，避免技法与意境脱节[2][3]。
材料准备
1. 教师准备：多媒体课件（包含教材中的经典画作、李白《独坐敬亭山》《望天门山》、王维《山居》等诗词音频与图文、绘画步骤演示视频）、山水画范画（临摹教材作品）、毛笔、墨汁、宣纸、砚台、调色盘、印章、投影设备；2. 学生准备：毛笔（兼毫、羊毫）、墨汁、生宣/熟宣、砚台、调色盘、清水、印章（自备或简易印章）、笔记本、经典诗词摘抄（自备1-2首学过的山水类诗词）。
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课（5分钟） 1. 情景导入：播放古典轻音乐，展示教材中陆俨少《李白诗意图》与郭忠恕（传）《山水图》，同时朗诵李白《独坐敬亭山》、王维《山居》片段，提问：“同学们，听着诗词，看着画作，你们能感受到什么？画作与诗词之间有什么关联？” 2. 引导学生自由发言，结合自身感受谈谈对“诗中有画、画中有诗”的初步理解，随后引出本节课课题——《画中有诗》，明确本节课核心的学习目标：理解诗画融合的意境，掌握山水画基本技法，完成诗意绘画创作。 1. 认真聆听诗词朗诵，观察课件中的画作，结合自身诗词积累与审美感受，自由发言，分享对诗与画关联的初步认知；2. 明确本节课学习课题与核心目标，激发学习兴趣，快速进入学习状态。 以情景创设为切入点，将诗词朗诵与画作展示相结合，营造诗情画意的教学氛围，快速吸引学生注意力，调动学生的诗词积累与审美体验，自然引出课题，同时为后续诗画融合的学习奠定情感基础，契合“用诗词创设教育情境”的教学思路[2]。
讲授新课（15分钟） 1. 认知与理解：结合教材内容，讲解中国画“以意为主”的核心主张，明确山水画的意境是山水所营造的境界，是画家对理想境界的追求；重点阐释“诗、书、画、印融为一体”的特点，结合《李白诗意图》《山水图》，分析画作如何体现诗词意境（如《山水图》对应“空山新雨后，天气晚来秋”的雨后山村图景），引导学生理解“物我交融”的艺术境界。2. 技法讲解：结合教材中李白《望天门山》诗意绘画步骤，通过投影演示，详细讲解勾勒、点染、渲染三种基本技法——勾勒山形时注意线条的粗细、轻重，点染树木时注意疏密搭配，渲染云雾、远山时注意墨色的浓淡变化；补充讲解“三远”法、形似与神似等相关术语，结合教材单元评价要求，明确技法掌握的核心要点。3. 互动探究：组织学生开展“探索与发现”活动一，提问：“结合你们学过的诗词，谈一谈诗词是如何让人仿佛置身其中，产生美妙联想的？” 引导学生结合诗词中的意象，分析诗词与绘画意境的关联，进一步深化对“诗中有画、画中有诗”的理解。 1. 认真聆听教师讲解，结合教材画作与诗词，理解山水画意境的内涵、诗画融合的特点及相关美术术语，做好笔记；2. 观察教师技法演示，牢记勾勒、点染、渲染的操作要点，明确绘画步骤；3. 积极参与互动探究，结合自身诗词积累，分享诗词引发的联想，交流诗词与绘画意境的关联，深化对教学重点的理解。 遵循“认知—理解—探究”的逻辑，层层递进，贴合教材“认知与理解”“探索与发现”模块要求；通过具象画作分析、技法演示，将抽象的“意境”概念转化为可感知的内容，突破教学难点；互动探究环节，充分调动学生的跨学科知识，培养学生的审美感知能力与语言表达能力，同时落实新课标跨学科融合的要求[5][6][2]。
课堂练习（20分钟） 1. 基础练习：引导学生结合教材《望天门山》诗意绘画步骤，运用勾勒、渲染等技法，完成一幅简单的诗意山水画（重点练习山形勾勒与云雾渲染），要求体现诗词意境，初步尝试点染树木、船只。2. 提升练习：组织学生开展“实践与体验”活动二，以小组为单位（4-5人一组），选择学过的一首山水类诗词，合作创作一幅诗、书、画、印相结合的山水画作品，明确分工（勾勒、渲染、题款、盖章），要求结合所学技法，突出诗词意境，契合教材单元评价要求。3. 分层指导：巡视课堂，对基础薄弱的学生，重点指导技法操作（如墨色浓淡控制、线条勾勒技巧）；对能力较强的小组，引导其优化创意，完善诗、书、画、印的融合，及时纠正学生在创作中出现的问题（如意境与技法脱节、墨色杂乱等）。4. 过程引导：提醒学生结合教材“分享与评述”的要求，在创作过程中思考自身的构思的思路与情感传达方式，为后续分享做准备。 1. 先独立完成基础练习，熟练掌握勾勒、渲染等基本技法，尝试将《望天门山》诗意转化为绘画语言；2. 小组合作完成提升练习，明确分工，共同构思，结合所选诗词，运用所学技法创作作品，主动交流创作思路，协调配合完成题款、盖章；3. 遇到问题及时向教师请教，根据教师指导优化作品，同时思考自身创作的构思与情感表达，做好分享准备。 分层练习贴合不同学生的能力水平，基础练习落实技法掌握的重点，提升练习落实小组合作与诗画融合的难点，贴合教材“实践与体验”“活动二”的要求；教师分层指导，确保每位学生都能获得提升，同时培养学生的合作能力、创意实践能力与问题解决能力，让学生在实践中体会“诗有画意、画有诗魂”的内涵，落实单元评价相关要求[2][5][3]。
课堂小结（3分钟） 1. 邀请2-3组学生分享本组创作作品，说说创作构思、运用的技法及想要传达的情感，结合教材“分享与评述”要求，对学生作品进行简要点评（肯定优点，指出可优化之处）；2. 回顾本节课核心内容：山水画的意境、诗画融合的特点、勾勒与渲染等基本技法，梳理李白《望天门山》诗意绘画步骤，强化学生对重点知识的记忆；3. 升华主题：强调中国画诗画融合的文化价值，鼓励学生传承中华优秀传统文化，多观察自然、积累诗词，在生活中发现“诗与画”的美，契合桂美版教材文化传承的育人目标。 1. 小组代表分享作品与创作思路，认真倾听教师与其他小组的点评，反思自身作品的优点与不足；2. 跟随教师回顾本节课核心知识，梳理学习重点，巩固所学技法与理论知识；3. 理解中国画的文化价值，树立传承中华优秀传统文化的意识，激发后续学习与探索的兴趣。 通过作品分享与点评，落实教材“分享与评述”的要求，让学生在交流中提升审美鉴赏能力与语言表达能力；回顾总结环节，帮助学生梳理知识体系，强化记忆；主题升华，契合新课标“文化理解”核心素养的要求，实现美育浸润与文化传承的目标[5][1]。
板书 《画中有诗》（桂美版八年级下册）1. 核心：诗、书、画、印融为一体——物我交融2. 意境：山水画的灵魂（画家对理想境界的追求）3. 技法：勾勒、点染、渲染（《望天门山》绘画步骤）4. 实践：小组合作，诗画融合创作5. 评价：形似、神似，技法与意境统一 跟随教师板书，补充笔记，梳理本节课核心知识，明确学习重点与实践要求。 板书简洁明了，突出本节课核心知识点、技法要点与实践要求，贴合教材内容与单元评价标准，帮助学生快速梳理知识体系，便于课后复习与回顾。
课外拓展/课外阅读内容 1. 拓展实践：结合教材“思考探究”要求，查阅资料，收集更多体现诗歌意境的山水画作品（如苏轼《题惠崇〈春江晚景〉》对应的画作），尝试临摹，体会不同画作的意境与技法特点；2. 课外阅读：阅读中国画诗画融合相关的短文、画论节选，积累经典山水诗词，尝试为自己的课堂作品搭配合适的题款诗词；3. 实践延伸：走进自然，观察山川、云雾、流水等景物，用画笔记录下来，尝试融入诗词意境，完成一幅自主创作的诗意山水画。 1. 课后查阅资料，收集相关画作，尝试临摹，积累技法与审美经验；2. 阅读相关文献，积累诗词与画论知识，完善自身课堂作品；3. 走进自然，观察景物，完成自主创作，巩固课堂所学，提升实践能力。 贴合教材“思考探究”的要求，延伸课堂学习，拓宽学生的知识视野，强化技法练习，培养学生的自主探究能力与实践能力；引导学生走进自然，践行“师造化”的理念，进一步深化对诗画融合意境的理解，实现“课堂小课堂”与“社会大课堂”的结合[3][5]。
特色资源分析和技术手段说明 1. 特色资源：教材中的经典画作（陆俨少《李白诗意图》、郭忠恕（传）《山水图》）是核心教学资源，贴合“画中有诗”主题，能直观呈现诗画融合的特点；学生自备的诗词摘抄、简易印章，可丰富创作形式，落实诗、书、画、印融合的要求；中华优秀传统文化中的诗画资源，可作为课外拓展资源，助力文化传承，契合桂美版教材特色[1][2]。2. 技术手段：运用多媒体课件（图文、音频、视频），直观展示画作、诗词与绘画步骤，突破教学难点；通过投影演示技法操作，让学生清晰观察笔墨变化与操作细节；借助班级展示平台，呈现学生作品，方便分享与点评，提升课堂效率，实现数字化技术与美术教学的融合[5]。 1. 充分利用教材资源与自备材料，参与课堂学习与创作，感受特色资源的价值；2. 借助多媒体课件与投影，清晰掌握技法操作要点，观看画作细节与绘画步骤，提升学习效率；3. 通过班级展示平台，分享作品，倾听点评，提升审美鉴赏能力。 充分挖掘教材与传统文化特色资源，契合桂美版教材“弘扬民族优秀传统文化”的要求；运用现代化技术手段，优化教学过程，让抽象知识具象化、复杂技法清晰化，提升课堂教学效率，同时培养学生的数字艺术素养，落实美育浸润的教学理念[1][5]。
教学反思 1. 亮点：本节课严格依托教材内容，贴合桂美版教材特色与八年级学生学情，将教材中的“探索与发现”“实践与体验”等活动融入教学环节，实现了理论讲解与实践操作的结合；通过情景导入、互动探究、分层练习，有效调动了学生的积极性，大部分学生能够掌握核心技法，理解诗画融合的意境，达成了核心素养与单元评价的要求；跨学科融合（美术与语文）的设计，契合新课标要求，提升了学生的综合素养[5][6]。2. 不足：部分学生对“意境”的理解仍不够深入，在创作中难以将诗词意境与绘画技法完美融合，墨色浓淡控制不够熟练；小组合作中，部分小组存在分工不合理、交流不充分的问题，导致作品完成效率与质量参差不齐；对基础薄弱学生的个别指导时间不足，未能完全兼顾所有学生的提升需求。3. 改进方向：后续教学中，可增加经典诗意图的赏析时间，结合更多诗词与画作的对比，帮助学生深化对“意境”的理解；提前明确小组分工，加强小组合作过程中的引导，提升合作效率；合理分配课堂时间，增加对基础薄弱学生的个别指导，设计更具层次性的练习，确保每位学生都能获得提升；同时，可结合美术馆等校外资源，开展现场教学，增强学生的直观体验[4][3]。 课后结合自身课堂表现与作品质量，反思自身在技法运用、意境理解、小组合作中的优点与不足，明确后续学习的改进方向；积极参与课外拓展活动，弥补课堂学习的不足，提升自身的美术素养与实践能力。 反思教学过程中的亮点与不足，结合学生的学习情况，明确后续教学的改进方向，不断优化教学设计，提升教学质量；同时引导学生自我反思，培养学生的自我提升意识，助力学生美术素养的持续发展，落实“以美培元”的美育目标[5]。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
21世纪教育网(www.21cnjy.com)

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