资源简介

(共20张PPT)
授课人：
情感表达
五单元第13课
（苏少版）八年级
下
01 课程导入什么是情感的表达？
02 作品赏析一提炼平凡之美——笔下的情思
03 作品赏析二感悟意象之美——内心的独白
04 课堂实践我的情感表达
05 课堂总结与拓展
思考与提问
当你看到一个苹果，你会想到什么？
是它的颜色、形状，还是它的味道？在画家眼中，它又是什么？
核心观点
静物画并非对物象的客观再现。
画家将情绪倾注于物体之中，使“静物”超越静止的物象，成为一种情感的表达。
课程导入：什么是情感的表达？
01
什么是情感的表达？
作品名称：《铜水罐》
作者：夏尔丹 [法国]
创作时间：约1733-1734年
情感解读
温暖的色调、稳定的构图、朴实生动的线条、细腻鲜活的细节，传递出真实的生活状态和质朴的情感。这幅作品让我们感受到平凡事物中的不平凡之美，即使是最普通的日常用品，在画家的笔下也充满了生命力。
作品赏析：夏尔丹《铜水罐》
色调与氛围的思考
画中温暖的色调想要烘托怎样的氛围呢？观察色彩的冷暖对比，思考它给你带来的心理感受。
构图与心境的表达
稳定的构图使画面显得井然有序，这体现了画家怎样的心境？思考静物的摆放与平衡感。
学生活动：一起来画《铜水罐》
03
感悟意象之美
—内心的独白
作品名称：《搪瓷锅》
作者：毕加索 [西班牙]
创作时间：1945年
作品解读
这幅作品体现了立体主义风格，画家通过对物象进行分解概括来重新组建画面。毕加索不再追求对物体的真实再现，而是遵从内心的表达，突破了传统透视法的限制，使画面带有隐喻的色彩，表达了内心的独白。
作品赏析：毕加索《搪瓷锅》
观察与思考
对比现实中的物体，画家为什么要把物体进行这样的“变形”处理？这种表现手法与传统绘画有何不同？
情感与表达
画面中破碎、重组的视觉效果，是否可能是画家当时内心世界的一种写照？艺术风格的变革往往伴随着什么？
学生活动：再创作与讨论
作品名称：《静物》 (Natura Morta)
作者信息：乔治·莫兰迪 (Giorgio Morandi) - 意大利
创作时间：1955年
作品解读
莫兰迪利用低饱和度的中间色来表达物象，画面静静地释放着朴实的震撼力和直达内心的优雅。这幅作品表现出一个纯化的精神世界，没有强烈的冲突，只有沉静与安宁，让观者在喧嚣中寻得内心的平静。
作品赏析：莫兰迪《静物》
活动任务提示
小组合作：3-4人一组，共同挑选静物进行写生。
创意展示：完成速写后，向小组成员展示你的作品。
多维分享：从构图、光影、质感等角度，分享你的创作思路。
学生活动：静物速写与分享
创作要求
从生活中选取你喜欢的静物，运用今天学到的方法，尝试用绘画的方式表达你的情感。
形式不限，可以是具象的写实描绘，也可以是抽象的情感投射。
温馨提示
美术语言是情感的载体，请特别注意运用以下元素来烘托你的情感：
线条的疏密与曲直
色彩的冷暖与明度
构图的虚实与平衡
课堂实践：我的情感表达
作品展示与交流
作品展示与交流
作品展示与交流
作品展示与交流
作品展示与交流
作品展示与交流
艺术视角的演变
从具象到抽象，从客观到主观，艺术家们不断探索视觉语言的边界，向我们展示了静物背后不一样的精彩与深意。
生命与精神的永恒
画家将静物的生命定格在画面上，不仅记录了物象的形态，更让我们感受到生活的多彩与精神世界的永恒魅力。
课堂总结
愿你用画笔描绘心中的万千世界！
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《情感的表达》教学设计
课题 情感的表达 单元 第三单元 学科 美术 年级 八年级下册
教材内容分析
本课是苏少版2026春八年级下册第三单元第13课，核心围绕“静物画的情感表达”展开，打破“静物即静止物象”的固有认知，引导学生理解画家可将情绪、思想倾注于静物之中，使静物成为情感的载体。课文选取三位不同风格画家的经典静物作品——夏尔丹《铜水罐》、毕加索《搪瓷锅》、莫兰迪《静物》，按“具象到抽象、客观到主观”的逻辑，分为“提炼平凡之美——笔下的情思”“感悟意象之美——内心的独白”两个板块，搭配学生临摹、再创作作品及小组分享、作品展示等实践活动，既注重作品赏析能力的培养，也强调动手实践与情感表达的结合，是衔接初中美术具象绘画与抽象表达的关键一课，为学生后续学习情感化美术创作奠定基础。
新课标要求
依据义务教育美术课程标准（2022年版），本课对应“造型·表现”“欣赏·评述”两大学习领域，具体要求如下：1. 能多角度欣赏和认识静物画的材质、形式和内容特征，运用常用美术术语表达对作品的感受和理解，了解不同美术流派的表现特点；2. 尝试运用线条、色彩、构图等美术语言，结合生活中的静物，表达个人情感，发展具有个性的表现能力；3. 结合作品赏析与实践创作，体会美术与生活的联系，尊重多元文化，形成健康的审美趣味；4. 能以小组合作的方式开展作品分享交流，提升美术表达与合作探究能力。
核心素养
1. 图像识读：能准确识别夏尔丹、毕加索、莫兰迪三位画家作品的造型、色彩、构图特点，解读作品所传递的不同情感，区分具象与抽象静物画的差异；2. 美术表现：能运用线条、色彩等基本美术语言，临摹或创作简单静物画，将个人情感融入作品，尝试不同的表现手法；3. 审美判断：能结合作品的色彩、构图、细节刻画，评价静物画的审美价值，辨别不同风格作品的情感表达差异，形成基本的审美判断能力；4. 创意实践：能借鉴课文中画家的创作思路，从生活中选取静物，进行有创意的情感化表达，尝试突破传统表现形式；5. 文化理解：了解不同国家、不同流派画家的创作背景，理解静物画背后的文化内涵，尊重多元艺术文化，体会美术与生活、情感的紧密关联。
学情分析
八年级学生已具备一定的美术基础，能够运用基本的线条、色彩进行简单的静物绘画，对“静物”的认知停留在“客观再现物象”的层面，缺乏对“静物承载情感”的理解。该阶段学生好奇心强、乐于探索，喜欢表达个人观点，具备初步的小组合作与探究能力，但审美赏析能力和情感表达能力仍有待提升，对抽象美术作品的解读存在一定困难，需要教师通过具象案例引导、分层实践指导，帮助其理解“情感与美术语言”的关联，逐步实现从“画物象”到“画情感”的转变。
重点
1. 理解静物画并非客观再现，而是画家情感的表达，掌握线条、色彩、构图等美术语言与情感表达的关联；2. 能赏析夏尔丹、毕加索、莫兰迪的经典静物作品，准确解读作品的情感内涵和表现手法；3. 能结合生活静物，运用恰当的美术语言，创作具有个人情感的静物画（临摹或再创作）。
难点
1. 突破“客观描摹静物”的思维定式，学会将个人情感融入静物创作中，实现“以物传情”；2. 理解毕加索立体主义、莫兰迪中间色表达的独特风格，能初步运用抽象或简约的表现手法传递情感；3. 能结合美术语言，清晰表达自己作品的情感内涵，提升审美赏析与表达能力。
材料准备
1. 教师：多媒体课件（包含课文中三幅经典作品高清图、画家简介、作品细节解析、学生优秀作品）、夏尔丹《铜水罐》临摹范画、静物模型（铜水罐、搪瓷锅、简单器皿等）、素描纸、水彩笔、油画棒、铅笔、橡皮；2. 学生：素描纸、铅笔、橡皮、水彩笔（或油画棒、彩铅）、自己收集的小型静物（如文具、水杯、水果等，用于创作）。
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课（5分钟） 1. 情景导入：展示生活中常见的静物（水杯、文具、水果等），提问：“这些平凡的静物，在我们眼中只是普通的物品，但在画家笔下，它们却拥有了‘情绪’，大家想知道画家是如何赋予静物情感的吗？”2. 出示课文封面及三幅经典作品缩略图，简要介绍本课主题：“今天我们就一起走进第13课《情感的表达》，探索静物画背后的情思与独白。” 1. 观察教师展示的静物，思考教师提出的问题，激发探究兴趣；2. 浏览作品缩略图，对本课学习内容形成初步认知，明确学习目标。 以生活中常见静物为切入点，贴近学生生活，打破学生对“静物”的固有认知，通过设问激发学生的探究欲，自然引入本课主题，为后续赏析与创作奠定情感基础。
讲授新课（20分钟） 1. 核心概念讲解：结合课文开篇内容，明确“静物画的情感表达”核心——静物并非客观再现，而是画家情绪、思想的载体，引导学生理解“以物传情”的内涵。2. 作品赏析（分层引导）：（1）赏析夏尔丹《铜水罐》：展示作品高清图及细节，提问：“这幅画用了怎样的色调？稳定的构图和朴实的线条，传递出怎样的生活情感？”结合课文解析，总结作品特点：温暖色调烘托质朴氛围，细腻细节刻画真实生活状态，传递出平凡生活的美好与质朴。（2）赏析毕加索《搪瓷锅》：介绍毕加索立体主义画派背景，展示作品，提问：“画家为什么将搪瓷锅画成这样？与夏尔丹的作品有什么不同？”引导学生发现作品突破传统透视、分解物象的特点，理解作品是画家内心独白的隐喻表达。（3）赏析莫兰迪《静物》：对比毕加索的抽象风格，提问：“莫兰迪的静物画给你怎样的感受？中间色的运用有什么作用？”总结作品特点：简约构图、中间色调，传递出沉静、优雅的情感，展现纯化的精神世界。3. 美术语言梳理：结合三幅作品，引导学生总结：线条、色彩、构图、细节刻画等美术语言，是传递情感的关键，不同的表现手法会传递出不同的情感。4. 学生作品参考：展示课文中学生临摹、再创作作品，引导学生观察：“这些学生作品借鉴了哪些画家的手法？传递了怎样的情感？” 1. 认真倾听教师讲解，理解“以物传情”的核心概念，做好笔记；2. 跟随教师引导，赏析三幅经典作品，积极思考并回答问题，对比不同作品的风格差异和情感表达；3. 梳理美术语言与情感表达的关联，明确线条、色彩、构图对情感传递的作用；4. 观察学生优秀作品，借鉴创作思路，为自身实践做准备。 遵循“概念讲解—作品赏析—语言梳理—案例参考”的逻辑，层层递进，贴合课文内容，帮助学生逐步理解静物画的情感表达技巧；分层赏析不同风格作品，兼顾具象与抽象，突破学生对抽象作品的解读难点；结合学生作品参考，降低创作门槛，激发创作兴趣。
课堂练习（15分钟） 1. 布置分层练习任务（二选一）：（1）基础层：临摹夏尔丹《铜水罐》局部或整体，注重线条的朴实和色调的温暖，传递出质朴的情感；（2）提高层：选取自己带来的静物（或课文中的静物），借鉴毕加索或莫兰迪的表现手法，进行再创作，融入自己的情感（如沉静、喜悦、温暖等）。2. 巡视指导：重点指导学生运用美术语言传递情感，对基础薄弱的学生，侧重线条、构图的指导；对能力较强的学生，鼓励其大胆创新，突破传统表现形式。3. 中途展示：选取2-3幅学生作品，简要点评，肯定优点，提出改进建议，引导学生相互借鉴。 1. 根据自身能力，选择适合的练习任务，明确创作主题和情感表达方向；2. 运用所学美术知识，进行临摹或创作，认真刻画细节，融入个人情感；3. 倾听教师点评和同学作品展示，借鉴优点，调整自己的作品。 分层练习贴合八年级学生的能力差异，兼顾基础巩固与能力提升，落实本课重点；教师巡视指导，及时解决学生创作中的问题，帮助学生突破难点；中途展示与点评，激发学生的创作积极性，促进学生相互学习、共同进步。
课堂小结（3分钟） 1. 引导学生回顾本课内容：“今天我们学习了哪些核心知识？赏析了哪些经典作品？我们如何通过静物画表达情感？”2. 总结：静物画是情感的载体，从夏尔丹的质朴写实，到毕加索的个性抽象，再到莫兰迪的沉静简约，不同的表现手法，传递出不同的情感；希望同学们今后能发现生活中平凡静物的美，学会用美术语言表达自己的内心世界。3. 布置课堂展示任务：邀请几位学生展示自己的作品，分享创作思路和情感表达。 1. 跟随教师回顾本课核心知识，梳理学习收获，主动发言分享自己的理解；2. 展示自己的作品，分享创作思路、借鉴的手法及传递的情感；3. 倾听同学分享，相互交流，深化对本课内容的理解。 通过回顾与总结，帮助学生梳理本课核心知识，巩固学习成果；作品展示与分享，既锻炼学生的表达能力，也让学生在交流中相互学习，进一步落实情感表达的核心目标，升华本课主题。
板书 第13课 情感的表达（静物画）一、核心：以物传情（非客观再现）二、经典作品赏析1. 夏尔丹《铜水罐》：写实、温暖、质朴（平凡之美）2. 毕加索《搪瓷锅》：抽象、个性、隐喻（内心独白）3. 莫兰迪《静物》：简约、沉静、优雅（精神世界）三、美术语言：线条、色彩、构图、细节四、实践：临摹/创作，传递个人情感 跟随教师板书，梳理本课核心知识点，做好笔记，加深记忆。 板书简洁明了，突出本课核心知识点，帮助学生快速梳理本课逻辑，强化记忆，便于课后回顾复习。
课外拓展/课外阅读内容 1. 拓展实践：回家后选取家中的静物（如妈妈的围裙、爸爸的茶具、自己的文具等），创作一幅静物画，融入自己对家人、生活的情感，下节课带来分享；2. 课外阅读：查阅夏尔丹、毕加索、莫兰迪的生平及其他静物画作品，了解更多作品背后的创作故事和情感内涵，撰写简短的赏析笔记（100字左右）。 1. 利用课余时间，完成课外创作任务，认真观察生活中的静物，融入个人情感；2. 查阅相关资料，阅读画家生平及作品介绍，撰写赏析笔记，提升自身的美术素养。 将课堂学习延伸到课外，实现“课内外结合”，巩固课堂所学，培养学生观察生活、发现美的能力，进一步提升学生的美术赏析和创作能力，深化“情感表达”的核心目标。
特色资源分析和技术手段说明 1. 特色资源：课文中的三幅经典作品（夏尔丹《铜水罐》、毕加索《搪瓷锅》、莫兰迪《静物》）是核心教学资源，涵盖具象、抽象不同风格，贴合本课主题；学生临摹、再创作作品，可作为学生参考案例，增强教学的针对性和实用性；生活中的静物模型，可帮助学生观察实物，提升绘画的真实性。2. 技术手段：运用多媒体课件，展示作品高清图、细节解析、画家简介，直观呈现教学内容，帮助学生更好地赏析作品；通过实物展示、现场临摹示范，突破教学难点；课堂中途展示学生作品，实现师生、生生互动，提升教学效率。 1. 借助多媒体课件，清晰观察作品细节，理解作品的情感内涵和表现手法；2. 观察教师实物示范和作品展示，借鉴学习，提升自身创作和赏析能力。 充分利用课文核心资源和生活资源，结合多媒体技术，优化教学过程，增强教学的直观性和趣味性，突破教学难点，提升教学效率，助力学生更好地理解和掌握本课知识。
教学反思 1. 亮点：本节课严格依托课文内容，以“作品赏析—语言梳理—实践创作”为主线，贴合八年级学生学情，分层设计教学环节和练习任务，兼顾不同能力学生的需求；注重师生、生生互动，通过作品分享、课堂点评，充分调动学生的积极性，有效落实了美术核心素养的培养目标；结合生活资源，让学生感受到美术与生活的紧密关联，激发了学生的创作兴趣。2. 不足：部分学生对毕加索立体主义、莫兰迪中间色表达的理解仍不够深入，抽象创作能力有待提升；课堂时间分配可进一步优化，给学生作品展示和分享的时间可适当增加；对基础薄弱学生的个性化指导不够细致，部分学生未能很好地将情感融入作品。3. 改进方向：后续教学中，可增加抽象作品赏析的案例，通过对比、讲解，帮助学生深化理解；优化课堂时间分配，预留充足的作品展示和交流时间；加强对基础薄弱学生的个性化指导，提前准备简单的创作模板，降低创作难度；课后通过线上点评、小组交流等方式，持续关注学生的创作情况，及时给予指导和鼓励，进一步提升学生的情感表达和美术创作能力。 课后结合自身课堂表现和作品创作情况，反思自己在学习中的收获和不足，明确后续的努力方向，主动向教师和同学请教，提升自身的美术素养和创作能力。 通过教学反思，总结本节课的亮点与不足，明确后续改进方向，不断优化教学过程，提升教学质量；同时引导学生反思自身学习情况，促进学生自主学习和自我提升，实现“教学相长”。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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