【新教材】人音版八年级下册 第二单元 《蜀道难》教学设计(欣赏课)

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【新教材】人音版八年级下册 第二单元 《蜀道难》教学设计(欣赏课)

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人音版新教材八年级下册
第二单元 诗乐相和
《蜀道难》
一、教材分析
《蜀道难》是人民音乐出版社八年级下册第二单元“诗乐相和”的核心欣赏曲目,由[唐]李白作词、郭文景作曲,为男高音独唱、合唱与管弦乐队而作的合唱交响曲。教材将其纳入单元,既延续了“诗乐相和”的古典诗词与音乐融合主题,又以“现代作曲技法与四川传统音乐结合”的创新特质,拓宽了单元的艺术表达维度。作品以李白诗作的雄奇意境为内核,教材作品介绍明确指出,作曲家通过独特艺术语言,将现代作曲技法与四川传统音乐巧妙融合,深刻诠释了“蜀道之难,难于上青天”的磅礴气势与真挚情感。
教材配套了完整的诗词原文、作品介绍,谱例中标注了核心旋律与合唱声部关系,强调引导学生感受诗词的豪放与音乐的张力,理解传统与现代的艺术碰撞,是提升“审美感知”“文化理解”核心素养的重要载体,更是引导学生感受中华诗词魅力与音乐创新精神的优质素材。
二、学情分析
八年级学生已具备一定的基础:文学上,在语文课深入学习过李白《蜀道难》,对“蜀道之难”的意象(高山、险滩、猛兽)与诗作的豪放风格有深刻认知,能熟练朗诵诗词;音乐上,通过前两节课的学习,熟悉了“诗乐相和”的基本逻辑,能辨识合唱、管弦乐等表演形式,但对“四川传统音乐元素”“现代作曲技法”的具体表现形式理解较浅。
技能层面,学生能区分音乐的强弱、快慢变化,但对合唱交响曲的声部层次(独唱、合唱)、配器特点的辨识能力较弱;情感表达上,能体会诗作的雄奇豪放,但难以将诗词意境与音乐要素(节奏、音色、和声)建立关联,对“现代技法如何表现古典意境”的理解存在障碍,这为教学重难点的突破提供了明确方向。
三、教学目标
(一)核心素养目标
1. 审美感知:通过多次聆听,感受作品雄奇磅礴的情感基调,辨识四川传统音乐元素(如川剧高腔、民间曲调)与现代作曲技法(如复杂和声、配器)的融合特点,理解节奏、音色、力度变化对表现“蜀道之难”意境的作用。
2. 艺术表现:能跟随音乐节奏朗诵诗词片段,尝试模唱核心主题旋律,或用肢体动作(如模拟登山、避险)表现音乐的张力,展现对作品的直观理解。
3. 创意实践:小组合作,以音乐片段为背景,设计诗词朗诵与情景表演结合的节目,或分析某一诗句对应的音乐表现手法,展现对“诗乐融合”的个性化诠释。
4. 文化理解:了解李白诗作的创作背景与四川传统音乐的特色,理解作品中传统与现代艺术的碰撞与融合,增强对中华传统文化的认同感与艺术创新的包容度。
(二)教学重难点
重点:感受作品雄奇磅礴的情感基调,辨识四川传统音乐元素与现代作曲技法的融合特点,理解音乐与诗词意境的契合点。
难点:理解现代作曲技法(如复杂和声、声部交织)如何表现“蜀道之难”的雄奇意境,厘清独唱、合唱与管弦乐队的声部关系。
四、教学方法
1. 情境教学法:播放蜀道实景航拍视频(剑门关、悬崖栈道)、川剧表演片段,搭配作品音频,创设“雄奇蜀道”的教学情境,激发情感共鸣。
2. 多层聆听法:采用“初听辨意境—再听析元素—三听悟内涵”的递进式聆听,引导学生深度感知诗乐与古今艺术的融合。
3. 对比分析法:播放四川传统音乐片段(川剧高腔、民间小调)与作品相关段落对比,引导学生辨识传统元素的运用;对比古典诗词配乐与现代技法表现的差异,理解艺术创新。
4. 小组合作法:组织学生分组进行朗诵表演与手法分析,培养协作能力与创新思维。
5. 多媒体辅助法:运用音频、视频、谱例课件、四川传统音乐元素图谱等资源,直观呈现教学重点,突破欣赏难点。
五、教学过程
导入新课(5分钟)
1. 播放蜀道实景航拍视频(悬崖峭壁、栈道蜿蜒),搭配作品中“噫吁嚱,危乎高哉”对应的合唱片段,提问:“视频中的蜀道给你怎样的感受?这段音乐如何表现‘蜀道之难’?”
2. 出示李白画像与《蜀道难》诗作全文,简介创作背景:李白漫游蜀地,目睹蜀道艰险,以夸张、想象的手法写下这首千古名篇,郭文景以现代音乐为载体,再现了诗作的雄奇意境。
3. 引导学生齐声豪放朗诵诗作开篇“噫吁嚱,危乎高哉!蜀道之难,难于上青天!”,感受诗作的气势,自然切入新课:“当千古雄诗遇上现代音乐,会碰撞出怎样的艺术火花?让我们一同欣赏《蜀道难》。”
1. 观看视频,感受蜀道的艰险雄奇,用“磅礴、激昂、紧张”等词汇描述音乐感受,交流音乐与蜀道意境的契合点(如高音区旋律模拟高山,急促节奏模拟险途)。
2. 倾听创作背景介绍,回顾语文课所学的诗作内涵,加深对“雄奇豪放”风格的认知。
3. 齐声朗诵开篇诗句,体会诗作的节奏与气势,为后续理解音乐与诗词的融合奠定情感基础。
以蜀道实景视频创设雄奇情境,快速契合“诗乐相和”的单元主题,通过豪放朗诵激活学生的情感共鸣,为理解作品的磅礴张力铺垫基础。
新课讲授(18分钟)
1. 初听感知:播放作品完整音频(节选核心段落),要求学生闭眼聆听,思考:“作品的情绪是怎样变化的?有哪些表演形式(独唱、合唱、管弦乐)?”
2. 音乐要素与诗词意境解析:
(1)表演形式梳理:出示作品结构图谱(引子—独唱段落—合唱段落—发展部—尾声),结合音频分段播放,讲解各部分特点:①引子:管弦乐奏出紧张急促的旋律,模拟蜀道的艰险,呼应“噫吁嚱,危乎高哉”;②独唱段落:男高音高亢嘹亮,旋律起伏大,表现“上有六龙回日之高标,下有冲波逆折之回川”的雄奇;③合唱段落:多声部交织,力度强劲(f→ff),传递“黄鹤之飞尚不得过,猿猱欲度愁攀援”的压迫感;④发展部:节奏复杂、和声多变,模拟“但见悲鸟号古木,雄飞雌从绕林间”的苍凉;⑤尾声:力度渐弱,余韵悠长,呼应蜀道的悠远。
(2)核心元素解析:①四川传统音乐元素:播放川剧高腔片段与作品独唱段落对比,讲解:“作品吸收了川剧高腔的高亢激越特点,如男高音的拖腔、滑音,贴合四川地域特色与诗作的豪放”;播放四川民间曲调片段,分析作品中旋律的关联性,强调“地域音乐元素为作品注入文化根基”;②现代作曲技法:讲解“复杂和声营造紧张氛围、管弦乐配器(如铜管乐器的轰鸣、弦乐的快速音阶)强化气势”,引导学生理解“现代技法让古典意境更具张力”。
(3)旋律模唱:出示核心主题旋律谱例(“蜀道之难,难于上青天”),引导学生用“la”轻声模唱,感受旋律的高亢起伏与诗词声韵的契合。
3. 深度关联:
(1)结合诗词分句解析音乐:①“上有六龙回日之高标”:旋律上行、音域拓宽,模拟高山耸立;②“下有冲波逆折之回川”:节奏急促、旋律下行,模拟激流险滩;③“扪参历井仰胁息”:节奏放缓、力度减弱,模拟登山的疲惫与敬畏。
(2)组织学生分组讨论:“作品如何将四川传统音乐与现代技法结合,表现‘蜀道之难’的意境?”并分享讨论结果。
1. 闭眼聆听音频,交流对情绪变化(紧张—雄奇—苍凉—悠远)、表演形式(独唱、合唱、管弦乐)的感知。
2. 学习作品结构,通过对比聆听辨识四川传统音乐元素,理解现代作曲技法的作用,模唱核心主题旋律,建立音乐与诗词的关联。
3. 分组讨论并分享观点,深化对“传统与现代融合”“音乐表现意境”的理解。
遵循“感知—解析—关联”的欣赏逻辑,从表演形式、核心元素、旋律三个维度逐步深入,通过对比、模唱、讨论等活动,降低欣赏难度,精准落实教材强调的核心知识(传统与现代融合)。
巩固提升(15分钟)
1. 深度欣赏与情感深化:
(1)播放作品完整视频(搭配蜀道实景与诗词字幕),引导学生观察音乐与画面、诗词的契合,提问:“作品中最让你震撼的部分是什么?对应的诗词意境与音乐技法有什么关联?”
(2)结合李白的豪放诗风与四川的地域文化,讲解:“作品既延续了李白诗作的雄奇,又融入了四川传统音乐的独特韵味,更通过现代技法赋予其新的艺术生命力,是传统与现代的完美碰撞。”
2. 创意实践:
(1)将学生分为4组,布置任务:①A组:选取“蜀道之难,难于上青天”“黄鹤之飞尚不得过”等核心诗句,搭配对应的音乐片段,设计朗诵与肢体动作结合的表演;②B组:分析某一诗句(如“青泥何盘盘”)对应的音乐表现手法(节奏、音色、力度),制作简易分析图表并分享;③C组:用简易乐器(如鼓、口风琴)模拟“冲波逆折之回川”的节奏与音色,表现水势的湍急;④D组:绘制“蜀道之难”的意境图,搭配音乐片段解说,展现诗乐融合之美。
(2)各组进行排练,教师巡回指导,提供创意建议与技术支持(如朗诵节奏与音乐的契合、肢体动作的张力)。
(3)各组展示成果,组织学生互评,教师总结点评,肯定亮点(如表演贴合意境、分析精准、创意新颖),提出改进建议。
1. 观看视频,结合诗词与画面,深化对作品情感与技法的理解,交流自身感受与思考。
2. 小组合作完成创意任务,进行排练与展示,参与互评,在“演、析、奏、画”中主动表达对诗乐融合与古今碰撞的理解。
通过视频欣赏与文化讲解,实现音乐与文学、地域文化的深度融合,深化“文化理解”;创意实践活动兼顾不同学生的兴趣与能力,让学生在多元表达中巩固对音乐要素与内涵的认知,提升“艺术表现”与“创意实践”素养。
拓展延伸(5分钟)
1. 播放其他古典诗词改编的现代音乐作品片段(如《将进酒》现代合唱版),引导学生对比聆听,提问:“这首作品与《蜀道难》在传统与现代融合的方式上有什么不同?”
2. 总结:《蜀道难》以四川传统音乐为根基,侧重用现代技法表现雄奇意境;《将进酒》更侧重用现代编曲强化诗作的豪放抒情,但两者都核心传递了古典诗词的魅力与音乐创新的活力,展现了“诗乐相和”的永恒价值。
3. 组织学生伴随《蜀道难》核心音乐片段,齐声朗诵诗作开篇,升华情感体验。
1. 对比聆听不同作品,交流差异:《蜀道难》地域元素鲜明、技法张力强,《将进酒》抒情性更突出、编曲更简洁。
2. 伴随音乐朗诵诗作,全身心投入情感表达,感受古典诗词与现代音乐的碰撞之美。
通过同题材作品对比,拓宽学生的音乐视野,深化对“传统与现代融合”多样性的理解,再次巩固对作品核心情感与艺术特色的感知。
课堂小结(2分钟)
1. 回顾本节课学习内容:作品的艺术特色(传统与现代融合)、音乐要素、诗乐融合魅力与文化内涵。
2. 寄语:希望同学们通过本节课的欣赏,感受中华古典诗词的永恒魅力与音乐创新的无限可能,学会包容不同的艺术表达,传承传统文化,拥抱艺术创新。
倾听小结,回顾学习收获,感悟作品传递的艺术魅力与文化价值,升华对传统文化与艺术创新的认知。
梳理课堂知识,将音乐欣赏与文化教育、创新教育有机结合,实现美育与文化素养的协同发展,凸显单元主题的深度。
六、板书设计
《蜀道难》(欣赏课)
李白词 郭文景曲 合唱交响曲
核心:诗乐相和 传统(川音)+现代(技法)
意境:雄奇 磅礴 艰险
要素:独唱+合唱+管弦乐 节奏张力 音色多变
七、作业设计
1. 基础作业:再次聆听《蜀道难》,填写“音乐欣赏记录表”,记录作品的表演形式、情绪变化与对应的诗词段落。
2. 提升作业:与同学合作,完善课堂设计的朗诵表演或技法分析图表,录制视频或整理图文报告,分享对“诗乐融合”的理解。
3. 拓展作业:查阅资料,了解四川传统音乐(如川剧、四川民歌)的特点,聆听并撰写150字左右的欣赏感悟,分析其与《蜀道难》的关联。
八、教学反思
本节课以“多层聆听—要素解析—创意表达”为主线,紧扣教材重点,落实核心素养目标。通过蜀道实景视频与诗词朗诵创设情境,有效激发了学生的学习兴趣与情感共鸣;结构图谱、传统音乐对比等教学工具的运用,让抽象的音乐知识(如现代技法、地域元素)变得直观易懂,帮助学生精准把握了教材强调的核心特点。
创意实践活动充分调动了学生的参与积极性,让学生在“演、析、奏、画”中主动参与,深化了对“诗乐相和”与“古今融合”的理解,实现了音乐与文学、美术、表演的跨界融合。教学亮点在于将音乐欣赏与传统文化传承、艺术创新教育有机结合,让学生在感受音乐美的同时,理解传统与现代的艺术碰撞,实现了美育与文化素养的深度融合。
但教学中也存在不足:部分学生对现代作曲技法的理解仍不够深入,后续需增加更具象化的技法解析(如播放单一技法片段);创意实践环节的时间分配略显紧张,部分小组的展示未能充分打磨。未来教学中,应进一步优化时间分配,为难点突破和创意实践预留充足时间;同时,可引入更多“古典诗词+现代音乐”的作品,组织“诗乐创新”主题欣赏会,让学生在多元音乐体验中深化对单元主题的理解,提升音乐核心素养与文化包容度。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 (共 2 页)

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