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人音版新教材八年级下册
第三单元 交响博览
《第九（自新大陆）交响曲》（第二乐章）
一、教材分析
《第九（自新大陆）交响曲》（第二乐章）是人民音乐出版社八年级下册第三单元“交响博览”的核心欣赏曲目，由[捷]德沃夏克作曲，为管弦乐作品。教材将其作为《念故乡》的交响乐原版延伸，既延续了“思乡”主题脉络，又以“交响乐体裁”为核心，展现了“交响博览”的单元特质。作品为1=D调，广板（ =52），采用复三部曲式（引子—A段—B段—再现段—尾声），教材作品介绍明确指出，乐曲是德沃夏克的代表作之一，融合了捷克民间音乐风格与美国黑人音乐、印第安人音乐特点，核心表达对祖国的深切思念。
教材配套了详细的结构解析、音乐小词典及乐器说明：“音乐小词典”定义了“交响曲”（四乐章大型器乐体裁）；谱例中标注了各段落主题（如A段主题a由英国管演奏，主题b由弦乐演奏）；作品介绍强调了“管弦乐配器”对情感的烘托作用，要求引导学生感受不同乐器组（木管、弦乐、铜管）的音色特点，是提升“审美感知”“文化理解”核心素养的重要载体，更是引导学生系统了解交响乐体裁的优质素材。
二、学情分析
八年级学生已具备一定的音乐欣赏基础：通过《念故乡》的学习，熟悉了乐曲的核心主题与思乡情感，能辨识基本乐器音色（如钢琴、口风琴）；对“交响乐”有模糊认知，但对“交响曲的四乐章结构”“管弦乐乐器组分工”“复三部曲式”的理解较浅。
技能层面，学生能区分音乐的快慢、强弱变化，但对乐曲结构层次（引子—A段—B段—再现段—尾声）的辨识能力较弱；对木管组（英国管、长笛）、弦乐组、铜管组的音色特点与功能差异，缺乏系统认知；部分学生对纯器乐欣赏缺乏持续兴趣，容易出现注意力分散，需要通过多样化的互动体验活动激发参与积极性。
三、教学目标
（一）核心素养目标
1. 审美感知：通过多次聆听，感受乐曲广板速度的深沉抒情，辨识管弦乐不同乐器组（木管、弦乐、铜管）的音色特点，理解复三部曲式结构与配器手法对表达思乡之情的作用，建立对交响乐“宏大性”与“细腻性”的审美认知。
2. 艺术表现：能跟随乐曲节奏进行肢体律动（如缓慢摇摆），尝试用语言、绘画或乐器模拟（如用口风琴模拟英国管音色）表现主题旋律，或辨识不同段落的主奏乐器，展现对乐曲的直观理解。
3. 创意实践：小组合作，根据乐曲结构与情绪变化，设计“乐器组—主题—情感”对应图表，或用肢体动作表现各段落的情绪差异（如A段舒缓、B段激昂），展现个性化诠释。
4. 文化理解：了解交响曲的体裁特点、德沃夏克的创作背景，理解乐曲中“捷克民间音乐与美洲音乐的融合”，感受跨越地域的思乡之情与世界音乐文化的交融魅力。
（二）教学重难点
重点：感受乐曲深沉抒情的风格，辨识复三部曲式结构与不同乐器组的音色特点，理解音乐要素与思乡情感的关联。
难点：梳理乐曲的结构层次，理解配器手法（如英国管演奏主题a）对情感的烘托作用，厘清“交响乐四乐章结构”的基本概念。
四、教学方法
1. 情境教学法：播放德沃夏克旅居美国的历史图片、捷克故乡实景视频，搭配乐曲音频，创设“异乡思归”的教学情境，激发情感共鸣。
2. 多层聆听法：采用“初听辨情绪—再听析结构—三听悟配器”的递进式聆听，引导学生深度感知交响乐的艺术魅力。
3. 乐器辨识法：通过播放不同乐器组单独演奏片段，结合图片讲解，帮助学生精准辨识木管、弦乐、铜管组的音色特点与功能。
4. 小组合作法：组织学生分组进行结构分析与创意表现，培养协作能力与创新思维。
5. 多媒体辅助法：运用音频、视频、谱例课件、乐器组图谱、结构图谱等资源，直观呈现教学重点，突破欣赏难点。
五、教学过程
导入新课（5分钟）
1. 播放《念故乡》歌曲片段与《第九（自新大陆）交响曲》第二乐章主题a片段，提问：“这两段音乐有什么关联？交响乐版本给你带来怎样不同的情绪体验？”
2. 出示德沃夏克旅居美国的画像与交响曲创作背景，简介：《第九（自新大陆）交响曲》是德沃夏克旅居美国期间创作的代表作，共四个乐章，第二乐章以深沉的思乡情感成为全曲亮点，其主题曲调被改编为歌曲《念故乡》。
3. 介绍“交响乐”体裁（教材音乐小词典）：由管弦乐队演奏的多乐章大型器乐体裁，通常包含四个乐章（快板、慢板、小步舞曲/谐谑曲、急板/快板），第二乐章多为慢板，侧重抒情。
4. 引导学生跟随乐曲节奏缓慢摇摆身体，初步感受广板速度的深沉，自然切入新课。
1. 对比聆听两段音乐，发现旋律一致，用“宏大、深沉、悠远”等词汇描述交响乐版本的情绪体验。
2. 倾听创作背景与体裁介绍，加深对乐曲历史价值与艺术地位的初步认知。
3. 跟随节奏律动，体验广板速度的特点，激活身体对音乐的感知。
以《念故乡》为衔接，实现单元教学的连贯性，通过交响乐体裁介绍落实教材“音乐小词典”知识，为后续欣赏奠定认知基础。
新课讲授（18分钟）
1. 初听感知：播放乐曲完整音频，要求学生闭眼聆听，思考：“乐曲可以分为几个部分？各部分的情绪有什么不同？能听到哪些熟悉的乐器音色？”
2. 音乐要素与结构解析：
（1）结构梳理（复三部曲式）：出示结构图谱（引子—A段—B段—再现段—尾声），结合音频分段播放，讲解各部分特点：①引子（管乐）：力度轻柔（p），营造悠远宁静的氛围，铺垫思乡情绪；②A段（主题a：英国管演奏；主题b：弦乐演奏）：旋律优美抒情，是《念故乡》的核心曲调，英国管的醇厚音色强化思乡的深沉，弦乐的细腻则增添情感的温暖；③B段（主题c：长笛、双簧管；主题d：单簧管）：速度稍快，力度增强（f），旋律活泼，与A段形成对比，模拟对故乡生活的回忆；④再现段：重复A段主题a，强化核心情感；⑤尾声：力度渐弱（p），余韵悠长，回归深沉的思念。
（2）乐器组辨识：①出示管弦乐乐器组图谱（木管组：英国管、长笛、双簧管；弦乐组：小提琴、大提琴；铜管组：圆号、长号），播放各乐器组单独演奏片段，讲解音色特点：木管组（醇厚、明亮）、弦乐组（细腻、连贯）、铜管组（雄浑、有力）；②再次播放A段主题a，引导学生辨识英国管的主奏音色，提问：“英国管的音色如何强化思乡之情？”（醇厚、深沉，贴合思念的绵长）。
（3）文化元素解析：讲解“乐曲融合捷克民间音乐与美洲黑人、印第安人音乐特点”，播放捷克民间音乐片段与乐曲B段对比，引导学生感受“节奏的灵动性”，理解“异乡体验与故乡记忆的音乐交融”。
3. 深度关联：
（1）组织学生分组讨论：“乐曲的结构变化与情绪变化有什么关联？不同乐器组的运用如何服务于思乡主题？”
（2）总结：“A段的深沉抒情是思乡的直接表达，B段的活泼是对故乡生活的回忆，再现段则回归现实的思念，乐器组的搭配让情感表达更具层次与张力”。
1. 闭眼聆听音频，尝试划分乐曲段落，交流情绪变化（深沉—活泼—深沉）与乐器音色感知。
2. 学习复三部曲式结构，辨识各段落特点，通过对比聆听掌握乐器组音色特点，理解文化元素的融合。
3. 分组讨论并分享观点，深化对“结构—情绪—乐器”关联的理解。
遵循“感知—解析—关联”的欣赏逻辑，从结构、乐器、文化三个维度逐步深入，通过图谱、对比、讨论等活动，降低交响乐欣赏的难度，精准落实教材核心知识。
巩固提升（15分钟）
1. 深度欣赏与情感深化：
（1）播放乐曲完整视频（搭配管弦乐队演奏画面），引导学生观察演奏者的乐器操作与情绪表达，提问：“视频中哪些乐器在演奏主题a？B段的乐器组合与A段有什么不同？这种变化传递了怎样的情感？”
（2）结合德沃夏克的创作心境，讲解：“乐曲的思乡之情不仅是个人情怀，更反映了人类对故乡与根的共同眷恋，这也是作品能跨越国界、打动世人的核心原因”。
2. 创意实践：
（1）将学生分为4组，布置任务：①A组：绘制“乐曲结构—主奏乐器—情绪”对应图表，落实教材结构认知要求；②B组：用肢体动作表现各段落情绪（如A段缓慢摇摆、B段轻快点头、尾声轻柔抬手）；③C组：用简易乐器模拟不同乐器组音色（如口风琴模拟英国管、竖笛模拟长笛），演奏主题片段；④D组：撰写“交响乐与歌曲《念故乡》的差异分析”，突出配器与情感表达的不同。
（2）各组进行排练与准备，教师巡回指导，提供创意建议与技术支持（如乐器模拟音色的技巧、肢体动作的协调性）。
（3）各组展示成果，组织学生互评，教师总结点评，肯定亮点（如图表清晰、动作贴合情绪、分析精准），提出改进建议。
1. 观看演奏视频，观察乐器操作与情绪表达，深化对“配器与情感关联”的理解，交流自身感受。
2. 小组合作完成创意任务，进行排练与展示，参与互评，在“画、演、奏、析”中主动表达对交响乐的理解。
通过视频欣赏与文化讲解，实现音乐与历史、文化的深度融合，深化“文化理解”；创意实践活动兼顾不同学生的兴趣与能力，让学生在多元表达中巩固对交响乐核心知识的认知，提升“艺术表现”与“创意实践”素养。
拓展延伸（5分钟）
1. 播放《第九（自新大陆）交响曲》第四乐章片段，引导学生对比聆听，提问：“第四乐章与第二乐章在速度、情绪、风格上有什么不同？这体现了交响乐四乐章结构的什么特点？”
2. 总结：第二乐章为慢板（广板），侧重抒情思乡；第四乐章为快板，侧重激昂奋进，体现了交响乐“情绪对比、结构完整”的特点，四乐章共同构成了一部宏大的音乐叙事。
3. 组织学生伴随第二乐章A段主题，轻声哼唱《念故乡》歌词，在交响乐与声乐的交融中升华情感体验。
1. 对比聆听不同乐章，交流差异：第二乐章深沉抒情，第四乐章激昂奋进，理解交响乐四乐章的情绪对比特点。
2. 伴随交响乐哼唱歌词，感受“主题旋律”在不同形式中的魅力，升华思乡情感与对交响乐的认知。
通过同曲不同乐章的对比聆听，拓宽学生的音乐视野，深化对“交响乐四乐章结构”的理解，再次巩固对乐曲核心主题与情感的感知。
课堂小结（2分钟）
1. 回顾本节课学习内容：乐曲的结构特点（复三部曲式）、乐器组音色、交响乐体裁知识与文化内涵。
2. 寄语：希望同学们通过本节课的欣赏，感受交响乐的宏大与细腻之美，理解思乡之情的跨文化共鸣，学会以欣赏的眼光看待世界多元音乐文化，提升自身的音乐审美素养。
倾听小结，回顾学习收获，感悟乐曲传递的艺术魅力与文化价值，升华对世界音乐文化的包容与热爱。
梳理课堂知识，将音乐欣赏与文化教育、审美教育有机结合，实现美育与人文素养的协同发展，凸显“交响博览”的单元主题深度。
六、板书设计
《第九（自新大陆）交响曲》（第二乐章）
德沃夏克 管弦乐 广板 深沉抒情
结构：引子—A段—B段—再现段—尾声
乐器组：木管（英国管） 弦乐 铜管
核心：思乡之情 文化交融 交响乐魅力
七、作业设计
1. 基础作业：再次聆听乐曲，填写“音乐欣赏记录表”，记录各段落的主奏乐器、情绪特点与结构名称。
2. 提升作业：与同学合作，完善课堂设计的“结构—乐器—情绪”图表，或录制肢体动作表现视频，标注对应段落。
3. 拓展作业：查阅资料，了解另一部经典交响曲（如贝多芬《第五交响曲》）的四乐章结构，聆听并撰写150字左右的欣赏感悟，对比其与《第九（自新大陆）交响曲》的风格差异。
八、教学反思
本节课以“多层聆听—要素解析—创意表达”为主线，紧扣教材重点，落实核心素养目标。通过《念故乡》与交响乐版本的对比导入，实现了单元教学的连贯性；结构图谱、乐器组图谱等教学工具的运用，让抽象的交响乐知识变得直观易懂，帮助学生精准把握了教材强调的核心特点（结构、配器、体裁）。
创意实践活动充分调动了学生的参与积极性，让学生在“画、演、奏、析”中主动参与，深化了对交响乐的理解，实现了音乐与美术、表演的跨界融合。教学亮点在于将音乐欣赏与文化交融教育、体裁知识普及有机结合，让学生在感受音乐美的同时，理解交响乐的艺术规律与跨文化情感共鸣，实现了美育与人文素养的深度融合。
但教学中也存在不足：部分学生对复三部曲式结构的辨识仍不够清晰，后续需增加分段聆听与结构标注的针对性练习；乐器组音色辨识的时间分配略显紧张，部分学生未能精准区分木管与铜管组的音色差异。未来教学中，应进一步优化时间分配，为难点突破预留充足时间；同时，可引入更多经典交响曲片段，组织“交响体裁博览”主题欣赏会，让学生在多元音乐体验中深化对单元主题的理解，提升音乐核心素养与文化包容度。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）

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