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人音版新教材八年级下册
第三单元 交响博览
《沃尔塔瓦河》
一、教材分析
《沃尔塔瓦河》是人民音乐出版社八年级下册第三单元“交响博览”的核心欣赏曲目，由[捷]斯美塔那作曲，为管弦乐作品，选自交响诗套曲《我的祖国》第二乐章。教材将其纳入单元，以“交响诗”这一独特体裁为核心，完美诠释了“音画”的艺术魅力，紧扣“交响博览”的单元主题。作品为1=G调，从容的快板，以沃尔塔瓦河的流淌为叙事线索，教材作品介绍明确指出，作曲家通过质朴优美的旋律与丰富细腻的配器，描绘了河流沿途的秀丽风光，表达了对祖国的真挚情感。
教材配套了详细的核心信息：“音乐小词典”定义了“交响诗”（单乐章标题交响乐，“音画”为绘画性交响诗）；谱例中标注了各场景主题（如第一源头、第二源头、“沃尔塔瓦河”主题、林中狩猎等）；“实践与创造”栏目设计了主题旋律判断、场景-音乐要素连线、肢体动作表现等任务；音乐名家简介强调斯美塔那作为捷克民族乐派奠基人的地位，其作品富含民族特色与爱国情怀。这些内容共同构成了教学的核心依据，是提升“审美感知”“文化理解”核心素养的重要载体。
二、学情分析
八年级学生已具备一定的音乐欣赏基础：通过前两首曲目的学习，熟悉了管弦乐的基本乐器组（木管、弦乐、铜管），能辨识音乐的速度、力度变化，对“标题音乐”有初步认知；但对“交响诗”这一单乐章体裁，以及“音画”通过音乐要素模拟自然场景的表现手法理解较浅。
技能层面，学生能区分不同乐器的大致音色，但对“长笛、单簧管的波动音型模拟小溪”“铜管乐器的厚重和声表现峡谷”等配器细节的辨识能力较弱；对教材要求的“场景-音乐要素连线”“肢体动作表现情绪”等实践任务，缺乏系统的方法支撑；部分学生对纯器乐的叙事性理解存在障碍，容易出现注意力分散，需要通过具象化的情境与互动活动深化感知。
三、教学目标
（一）核心素养目标
1. 审美感知：通过多次聆听，感受乐曲“音画”的艺术魅力，辨识不同场景（小溪、河流主题、狩猎、婚礼等）的音乐要素（节奏、音色、力度、配器）特点，理解旋律、配器对模拟自然场景与抒发情感的作用，建立对交响诗“单乐章叙事性”的审美认知。
2. 艺术表现：能跟随乐曲节奏进行肢体律动（如模拟河流流淌、狩猎步伐），尝试辨识各场景的主奏乐器，或用肢体动作、简易打击乐器表现场景情绪，完成教材要求的主题旋律判断与场景-音乐要素连线任务。
3. 创意实践：小组合作，根据教材任务完成“场景-音乐要素-乐器”对应图表，或用肢体动作串联各场景片段，展现对“音乐描绘风光”的个性化诠释。
4. 文化理解：了解交响诗（音画）的体裁特点、斯美塔那的创作背景，理解乐曲中“捷克民族音乐素材的运用”与“爱国情感的表达”，增强对世界民族乐派音乐文化的包容度与认同感。
（二）教学重难点
重点：感受乐曲“音画”的艺术魅力，辨识各场景的音乐要素与配器特点，完成教材“场景-音乐要素”连线任务，理解音乐与自然场景的关联。
难点：梳理乐曲的叙事线索（河流流淌的逻辑），理解配器手法（如波动音型、厚重和声）对场景模拟的作用，厘清“交响诗”与“交响曲”的体裁差异。
四、教学方法
1. 情境教学法：播放沃尔塔瓦河实景航拍视频（小溪、河流、峡谷、乡村等场景），搭配乐曲音频片段，创设“河畔漫游”的教学情境，激发情感共鸣。
2. 多层聆听法：采用“初听辨场景—再听析要素—三听悟配器”的递进式聆听，引导学生深度感知“音画”的叙事性。
3. 任务驱动法：以教材“实践与创造”任务为核心，通过主题旋律判断、场景-要素连线、肢体表现等任务，引导学生主动探究。
4. 小组合作法：组织学生分组完成对应图表与创意表现，培养协作能力与创新思维。
5. 多媒体辅助法：运用音频、视频、谱例课件、场景-音乐要素图谱、配器解析图等资源，直观呈现教学重点，突破欣赏难点。
五、教学过程
导入新课（5分钟）
1. 播放沃尔塔瓦河实景混剪视频（清澈小溪、蜿蜒河流、茂密森林、乡村村落、险峻峡谷），背景音乐为乐曲“沃尔塔瓦河”主题片段，提问：“视频中的自然场景让你联想到怎样的音乐画面？这段旋律给你带来怎样的情绪体验？”
2. 出示歌曲名称《沃尔塔瓦河》，简介创作背景：选自斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》，作曲家以捷克的母亲河为创作对象，用音乐描绘河流从源头到汇入大河的全过程，抒发对祖国的热爱。
3. 介绍核心概念与音乐家：①“交响诗”（教材音乐小词典）：单乐章标题交响乐，“音画”是描绘自然景物的交响诗；②斯美塔那：捷克民族乐派奠基人，作品融入捷克民间音乐素材，充满爱国情怀，代表作还有歌剧《被出卖的新嫁娘》。
4. 引导学生用手部动作模拟河流流淌（从轻柔摆动到幅度加大），初步感受乐曲的叙事线索，自然切入新课。
1. 观看视频，感受自然场景的多样与壮丽，用“清新、舒展、激昂、磅礴”等词汇描述音乐感受，联想音乐与场景的契合点。
2. 倾听创作背景与核心概念介绍，加深对乐曲体裁、主题与艺术价值的初步认知。
3. 用手部动作模拟河流流淌，激活身体对音乐叙事性的感知，契合乐曲的“流淌”主线。
以实景视频创设具象化情境，快速契合“音画”的艺术特质，通过核心概念讲解落实教材“音乐小词典”知识，为后续欣赏奠定认知基础。
新课讲授（18分钟）
1. 初听感知：播放乐曲完整音频，要求学生闭眼聆听，思考：“乐曲能分为几个场景？请按顺序说出你联想到的画面，与视频中的场景是否一致？”
2. 音乐要素与场景解析（紧扣教材场景标注）：
（1）场景梳理与配器分析：①出示“场景-音乐要素-乐器”图谱，结合音频分段播放，讲解各场景特点：
第一、二源头：长笛、单簧管演奏波动音型（“671712 3”），力度轻柔（p），模拟两股小溪（温暖、清凉）的潺潺流淌；
“沃尔塔瓦河”主题：弦乐演奏舒展质朴的旋律，节奏平稳，展现河流汇聚后的从容流淌，是全曲的核心；
林中狩猎：铜管乐器（圆号、小号）演奏号角式旋律，节奏轻快有力，模拟狩猎场景的紧张与热烈；
乡村婚礼：木管与弦乐演奏波尔卡舞曲节奏（“45544334”），速度加快，情绪欢快，展现乡村的喜庆氛围；
月亮与水仙女的舞蹈：弦乐与木管演奏轻柔旋律，和声缥缈，营造静谧梦幻的意境；
圣·约翰峡谷：铜管与打击乐器演奏厚重磅礴的和声（ff），节奏急促，模拟河流穿越峡谷的湍急与险峻。
（2）核心主题解析：出示“沃尔塔瓦河”主题旋律谱例，引导学生用“la”轻声模唱，感受其质朴舒展的特点，讲解：“这一主题贯穿全曲，随场景变化在配器、力度上有所调整，成为河流流淌的音乐象征”。
（3）体裁差异辨析：对比前一课《第九（自新大陆）交响曲》（多乐章），讲解：“交响诗为单乐章，以标题为线索，通过音乐要素的变化完成叙事，更侧重‘画面感’与‘抒情性’，这是与交响曲的核心区别”。
3. 教材实践任务铺垫：发放“场景-音乐要素”连线题（教材实践与创造第四题），引导学生初步标注各场景对应的力度、音色、节奏特点，为后续巩固提升铺垫。
1. 闭眼聆听音频，尝试按顺序梳理场景（小溪—河流主题—狩猎—婚礼—水仙女—峡谷），与视频场景对比验证。
2. 学习各场景的音乐要素与配器特点，模唱核心主题，理解交响诗与交响曲的体裁差异，初步完成连线题。
3. 建立“场景—音乐要素—乐器”的关联认知，深化对“音画”表现手法的理解。
遵循“感知—解析—关联”的欣赏逻辑，从场景梳理入手，紧扣教材标注的核心场景与实践任务，通过图谱、模唱、对比等活动，降低“音画”理解的难度，精准落实教材核心知识。
巩固提升（15分钟）
1. 深度欣赏与情感深化：
（1）播放乐曲场景分段视频（画面与音乐精准匹配），引导学生观察画面与音乐要素的契合度，提问：“长笛的波动音型如何模拟小溪？铜管的厚重和声为何能表现峡谷的险峻？”
（2）结合捷克的历史与地理，讲解：“沃尔塔瓦河是捷克的母亲河，乐曲的场景描绘不仅是自然风光的再现，更蕴含着对祖国山河的热爱与民族自豪感，这也是捷克民族乐派的核心特质”。
2. 创意实践（落实教材任务）：
（1）将学生分为4组，布置任务：①A组：完成教材“场景-音乐要素”连线题（波尔卡舞曲—乡村婚礼、波动音型—小溪、厚重和声—峡谷等），并标注理由；②B组：用肢体动作表现各场景情绪（小溪：轻柔摆动、河流主题：舒展漫步、狩猎：踏步挥臂、峡谷：身体紧绷）；③C组：用简易打击乐器（沙锤模拟小溪、鼓模拟峡谷、响板模拟婚礼）表现核心场景；④D组：绘制“沃尔塔瓦河流淌路线—音乐场景”对应图，标注核心主题出现的节点。
（2）各组进行排练与准备，教师巡回指导，提供创意建议（如肢体动作需贴合节奏变化，打击乐器音色需匹配场景氛围）。
（3）各组展示成果，组织学生互评，教师总结点评，核对连线题答案，肯定亮点（如动作贴合场景、图表清晰、打击乐器运用恰当），提出改进建议。
1. 观看分段视频，深化对“音画”表现手法的理解，交流配器与场景的关联逻辑。
2. 小组合作完成教材实践任务与创意表现，进行排练与展示，参与互评，在实践中巩固核心知识。
通过场景视频与文化讲解，实现音乐与地理、文化的深度融合，深化“文化理解”；创意实践活动以教材任务为核心，兼顾不同学生的兴趣与能力，让学生在“做、演、画、析”中主动表达对“音画”的理解，提升“艺术表现”与“创意实践”素养。
拓展延伸（5分钟）
1. 播放另一首“音画”类交响诗片段（如德彪西《大海》），引导学生对比聆听，提问：“这首乐曲与《沃尔塔瓦河》在‘音画’表现手法上有什么不同？”
2. 总结：《沃尔塔瓦河》以具象的场景叙事、鲜明的民族旋律展现“音画”魅力；《大海》更侧重通过和声与音色营造抽象的海洋氛围，但两者都核心通过音乐要素模拟自然景物，体现了交响诗的艺术特质。
3. 组织学生伴随“沃尔塔瓦河”主题旋律，用手部动作模拟河流从源头到汇入大河的全过程，在音乐流淌中升华情感体验。
1. 对比聆听不同“音画”作品，交流表现手法差异：《沃尔塔瓦河》叙事性强、民族特色鲜明；《大海》氛围营造突出、抽象性强。
2. 用肢体动作完整表现河流流淌过程，再次感受乐曲的叙事线索与爱国情感。
通过同类体裁作品对比，拓宽学生的音乐视野，深化对“交响诗”“音画”的理解，再次巩固对乐曲核心主题与叙事逻辑的感知。
课堂小结（2分钟）
1. 回顾本节课学习内容：乐曲的“音画”特质、各场景的音乐要素、交响诗体裁知识与文化内涵。
2. 寄语：希望同学们通过本节课的欣赏，感受交响诗“以乐绘景、以乐抒情”的艺术魅力，理解斯美塔那的爱国情怀，学会用欣赏的眼光发现音乐与自然、生活的关联，提升自身的音乐审美素养。
倾听小结，回顾学习收获，感悟乐曲传递的艺术魅力与文化价值，升华对音乐、自然与祖国的热爱。
梳理课堂知识，将音乐欣赏与审美教育、文化教育有机结合，实现美育与人文素养的协同发展，凸显“交响博览”的单元主题深度。
六、板书设计
《沃尔塔瓦河》（交响诗·音画）
斯美塔那 管弦乐 从容的快板
线索：小溪→河流主题→狩猎→婚礼→峡谷
要素：波动音型（小溪） 厚重和声（峡谷）
核心：音画魅力 爱国情怀 民族特色
七、作业设计
1. 基础作业：再次聆听乐曲，完善课堂完成的“场景-音乐要素-乐器”对应图表，标注各场景的力度、速度变化。
2. 提升作业：与同学合作，拍摄“肢体动作表现乐曲场景”的短视频，或绘制“音乐场景插画”，标注对应的音乐片段。
3. 拓展作业：查阅资料，聆听德彪西《大海》或穆索尔斯基《图画展览会》（交响诗套曲），撰写150字左右的欣赏感悟，分析其“音画”表现手法与《沃尔塔瓦河》的差异。
八、教学反思
本节课以“情境创设—要素解析—任务落实—创意表达”为主线，紧扣教材重点，落实核心素养目标。通过沃尔塔瓦河实景视频创设具象化情境，有效激发了学生的学习兴趣；“场景-音乐要素-乐器”图谱的运用，让抽象的“音画”表现手法变得直观易懂，帮助学生精准把握了教材标注的核心场景与配器特点；以教材“实践与创造”任务为核心的创意实践活动，充分调动了学生的参与积极性，实现了知识的学以致用。
教学亮点在于将音乐欣赏与“音画”体裁知识、捷克民族文化有机结合，让学生在感受音乐美的同时，理解交响诗的艺术规律与爱国情感的跨文化表达，实现了美育与人文素养的深度融合。但教学中也存在不足：部分学生对“波尔卡舞曲节奏”“波动音型”等专业术语的理解仍不够透彻，后续需增加更具象化的示范与练习；创意实践环节的时间分配略显紧张，部分小组的展示未能充分打磨。
未来教学中，应进一步优化时间分配，为难点突破和创意实践预留充足时间；同时，可引入更多不同风格的交响诗作品，组织“交响诗音画博览”主题欣赏会，让学生在多元音乐体验中深化对单元主题的理解，提升音乐核心素养与文化包容度。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）

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