资源简介

(共28张PPT)
花城版九年级音乐下册
《重整河山待后生》
第一单元
核心素养目标
审美感知：感受京韵大鼓的风格特点（唱腔、节奏、韵味），体会《重整河山待后生》的情感内涵与艺术表现力。
艺术表现：尝试模唱歌曲前两句，模仿京韵大鼓的韵味，提升演唱的表现力与风格把握能力。
文化理解：了解说唱音乐的历史发展（宋元到清代的演变）、曲种分类（鼓词、弹词等），认识京韵大鼓的地方特色与文化价值，理解传统音乐在当代的传承意义。
创意实践：对比不同说唱曲种的演出图，分析其表演形式差异，尝试为歌曲设计简单的伴奏或表演动作。
Part 01
课程导入
说唱音乐的千年回响
情境导入·说唱音乐的历史长河
“同学们，说唱音乐从宋元时期走来，历经明清发展，成为百姓喜闻乐见的艺术形式。看课本图片，有唱大鼓书、鼓子词演出、表演唱图，它们见证了说唱音乐的演变。”
作品初赏·京韵大鼓的独特韵味
“今天我们要学的《重整河山待后生》，是京韵大鼓风格的歌曲。听一听，它的唱腔、节奏有什么特点？”
文化链接·说唱音乐的曲种分类
“说唱音乐大致分为鼓词类、弹词类等。课本里提到的鼓词类，像京韵大鼓，用方言演唱，旋律多样，有浓郁地方特色。”
Part 02
学唱实践
模唱京韵大鼓的韵味
节奏分析·把握板式特点
“《重整河山待后生》用京韵大鼓的板式，节奏自由且有张力。看曲谱，前两句‘千里刀光影，仇恨燃九城’的节奏，尤其是附点和切分，要仔细体会。”
咬字行腔·模仿京韵韵味
“京韵大鼓的咬字要清晰有力，拖腔要婉转悠长。比如‘千里’的‘里’，‘仇恨’的‘恨’，试试模仿骆玉笙的咬字和拖腔。”
跟琴模唱·逐步熟练旋律
“我们跟着钢琴，逐句模唱前两句，注意音准和节奏，感受京韵大鼓的旋律起伏。”
情感表达·传递歌曲内涵
“歌曲表达的是抗战时期的家国仇恨与民族气节，演唱时要带着悲壮、激昂的情感。比如‘燃九城’的‘燃’，要唱出力量感。”
小组互助·互相纠正不足
“两人一组，互相听唱，纠正对方的咬字、节奏或情感问题，共同提升模唱质量。”
完整模唱·呈现京韵韵味
“现在我们完整模唱前两句，注意节奏、咬字、情感的统一，尽量还原京韵大鼓的味道。”
拓展模唱·尝试后两句
“接下来，我们尝试模唱后两句‘月圆之夜人未归，花香之地无和平’，注意节奏与情感的变化，保持京韵大鼓的风格。”
Part 03
文化探究
说唱音乐的发展与传承
历史溯源·说唱音乐的演变
“说唱音乐从宋元时期的城镇居民喜爱，到清代形成鼓词、弹词等曲种。看演出图，宋代的表演唱、清代的唱大鼓书，能发现表演形式的变化吗？”
曲种对比·方言与旋律的关系
“说唱音乐因方言不同，旋律多样，各具地方特色。比如京韵大鼓用北京方言，旋律高亢；弹词用吴方言，旋律婉转。结合课本文字，说说方言对旋律的影响。
现代传承·说唱与影视的结合
“《重整河山待后生》是电视剧《四世同堂》的主题歌，传统京韵大鼓与现代影视结合，让更多人喜爱。思考：这种结合有什么意义？”
（扩大受众、创新形式、保留韵味）
艺术家贡献·骆玉笙的表演
“骆玉笙先生是京韵大鼓大师，他的演唱充分发挥了京韵大鼓的表现力。看视频，模仿他的神态与演唱姿态。”
曲谱分析·旋律与板式的关系
“看曲谱，旋律的起伏与京韵大鼓的板式（如慢板、快板）有关。前两句节奏自由，旋律线条跌宕，体现了板式的特点。”
小组探究·说唱音乐的社会功能
“说唱音乐在历史上曾是百姓的娱乐形式，也是传播文化的载体。结合课本内容，小组讨论说唱音乐的社会功能。”
Part 04
创意实践
说唱音乐的现代表达
伴奏设计·为歌曲配简单节奏
“京韵大鼓常用鼓板伴奏，我们为《重整河山待后生》前两句设计简单的鼓板节奏，比如用拍手模拟鼓点，增强韵律感。”
表演设计·加入动作与神态
“模仿京韵大鼓的表演，为歌曲设计简单的动作（如持板、手势）和神态（如悲愤、坚毅），让演唱更具表现力。”
跨曲种融合·尝试不同说唱风格
“说唱音乐有鼓词、弹词等曲种，我们试试用弹词的婉转风格模唱《重整河山待后生》的一句，感受不同曲种的韵味差异。”
成果展示·分享学习收获
“各小组展示模唱、伴奏、表演的成果，分享你在学习《重整河山待后生》中的收获，包括对京韵大鼓的理解、说唱音乐文化的认识。”
教师结语
“同学们，今天我们在《重整河山待后生》的旋律中，感受了京韵大鼓的独特韵味，了解了说唱音乐的历史发展与文化传承。传统音乐如同一棵大树，扎根于方言与历史的土壤，在现代影视的滋养下绽放新花。希望你们继续探索说唱音乐的魅力，做传统音乐的传承者与创新者。”
花城版九年级音乐下册
感谢观看（花城）版（2024）音乐（九）年级下册
《重整河山待后生》教学设计
课题 《重整河山待后生》 单元 第1单元 学科 音乐 年级 9年级下册
教材分析 本课围绕京韵大鼓风格的歌曲《重整河山待后生》展开，作品是电视剧《四世同堂》的主题歌，由林汝为词、雷振邦与温中甲作曲，运用京韵大鼓旋律与板式创作而成。教材通过骆玉笙的演唱音频、曲谱、历史演出图（唱大鼓书、鼓子词演出、表演唱图）等素材，展现说唱音乐的发展脉络与京韵大鼓的艺术特色，引导学生感受传统音乐与现代影视结合的魅力，理解地方戏曲音乐在当代的传承与创新。
核心素养目标 审美感知：感受京韵大鼓的风格特点（唱腔、节奏、韵味），体会《重整河山待后生》的情感内涵与艺术表现力。艺术表现：尝试模唱歌曲前两句，模仿京韵大鼓的韵味，提升演唱的表现力与风格把握能力。文化理解：了解说唱音乐的历史发展（宋元到清代的演变）、曲种分类（鼓词、弹词等），认识京韵大鼓的地方特色与文化价值，理解传统音乐在当代的传承意义。创意实践：对比不同说唱曲种的演出图，分析其表演形式差异，尝试为歌曲设计简单的伴奏或表演动作。
重点 感受京韵大鼓的风格特点，准确模唱歌曲前两句，理解说唱音乐的文化内涵。
难点 把握京韵大鼓的韵味（如拖腔、咬字、节奏处理），理解传统音乐与现代影视结合的艺术价值。
教学过程
（一）导入——说唱音乐的千年回响1.情境导入·说唱音乐的历史长河 教师语言：“同学们，说唱音乐从宋元时期走来，历经明清发展，成为百姓喜闻乐见的艺术形式。看课本图片，有唱大鼓书、鼓子词演出、表演唱图，它们见证了说唱音乐的演变。”学生活动：聆听教师描述，观察课本图片（唱大鼓书、鼓子词演出、表演唱图），初步感知说唱音乐的历史与形式。设计意图：以历史脉络引入，结合课本图片激发兴趣，建立说唱音乐的整体认知。2.作品初赏·京韵大鼓的独特韵味 教师语言：“今天我们要学的《重整河山待后生》，是京韵大鼓风格的歌曲。听一听，它的唱腔、节奏有什么特点？”学生活动：聆听《重整河山待后生》音频（骆玉笙演唱版），观察课本（歌曲曲谱、骆玉笙照片），感受京韵大鼓的韵味。设计意图：通过听觉与视觉结合，初步感知作品风格，为学唱做铺垫。3.文化链接·说唱音乐的曲种分类 教师语言：“说唱音乐大致分为鼓词类、弹词类等。课本里提到的鼓词类，像京韵大鼓，用方言演唱，旋律多样，有浓郁地方特色。”学生活动：阅读教材文字，结合曲种分类，理解说唱音乐的类别与特点。设计意图：深化文化理解，明确京韵大鼓的曲种归属与地方特色。（二）学唱实践——模唱京韵大鼓的韵味1.节奏分析·把握板式特点教师语言：“《重整河山待后生》用京韵大鼓的板式，节奏自由且有张力。看曲谱，前两句‘千里刀光影，仇恨燃九城’的节奏，尤其是附点和切分，要仔细体会。”学生活动：观察课本的曲谱，分析前两句的节奏型（附点、切分），用拍手或跺脚模仿节奏。设计意图：突破节奏难点，为准确演唱打基础。2.咬字行腔·模仿京韵韵味 教师语言：“京韵大鼓的咬字要清晰有力，拖腔要婉转悠长。比如‘千里’的‘里’，‘仇恨’的‘恨’，试试模仿骆玉笙的咬字和拖腔。”学生活动：跟随教师示范，模唱“千里刀光影，仇恨燃九城”，注意咬字（如“千”“里”“仇”“恨”）和拖腔处理。设计意图：把握京韵大鼓的演唱韵味，提升艺术表现力。3.跟琴模唱·逐步熟练旋律 教师语言：“我们跟着钢琴，逐句模唱前两句，注意音准和节奏，感受京韵大鼓的旋律起伏。”学生活动：跟随钢琴伴奏，模唱“千里刀光影，仇恨燃九城”，教师纠正音准与节奏问题。设计意图：通过钢琴伴奏，巩固旋律记忆，提升演唱准确性。4.情感表达·传递歌曲内涵 教师语言：“歌曲表达的是抗战时期的家国仇恨与民族气节，演唱时要带着悲壮、激昂的情感。比如‘燃九城’的‘燃’，要唱出力量感。”学生活动：再次模唱前两句，融入情感（悲壮、激昂），体会歌词的内涵（“千里刀光”的战争背景、“仇恨燃九城”的民族情绪）。设计意图：深化情感理解，提升演唱的感染力。5.小组互助·互相纠正不足 教师语言：“两人一组，互相听唱，纠正对方的咬字、节奏或情感问题，共同提升模唱质量。”学生活动：小组内互相演唱、倾听、纠正，教师巡视指导。设计意图：通过同伴互助，强化学习效果，培养合作能力。6.完整模唱·呈现京韵韵味 教师语言：“现在我们完整模唱前两句，注意节奏、咬字、情感的统一，尽量还原京韵大鼓的味道。”学生活动：完整模唱“千里刀光影，仇恨燃九城”，教师点评整体表现。设计意图：综合检验模唱效果，提升演唱的完整性。7.拓展模唱·尝试后两句 教师语言：“接下来，我们尝试模唱后两句‘月圆之夜人未归，花香之地无和平’，注意节奏与情感的变化，保持京韵大鼓的风格。”学生活动：观察曲谱后两句，模唱“月圆之夜人未归，花香之地无和平”，教师指导调整。设计意图：拓展演唱范围，深化对歌曲风格的把握。（三）文化探究——说唱音乐的发展与传承1.历史溯源·说唱音乐的演变 教师语言：“说唱音乐从宋元时期的城镇居民喜爱，到清代形成鼓词、弹词等曲种。看课本的演出图，宋代的表演唱、清代的唱大鼓书，能发现表演形式的变化吗？”学生活动：对比课本的演出图（表演唱图、唱大鼓书、鼓子词演出），分析表演形式从简单到丰富的发展。设计意图：理解说唱音乐的历史演变，感受文化传承的脉络。2.曲种对比·方言与旋律的关系 教师语言：“说唱音乐因方言不同，旋律多样，各具地方特色。比如京韵大鼓用北京方言，旋律高亢；弹词用吴方言，旋律婉转。结合课本文字，说说方言对旋律的影响。”学生活动：阅读教材“各曲种所操的方言不同，形成旋律多种多样”的文字，结合曲种分类，举例说明方言与旋律的关系。设计意图：深化文化理解，认识地方特色的形成原因。3.现代传承·说唱与影视的结合 教师语言：“《重整河山待后生》是电视剧《四世同堂》的主题歌，传统京韵大鼓与现代影视结合，让更多人喜爱。思考：这种结合有什么意义？”学生活动：结合教材“运用京韵大鼓旋律与板式创作”的描述，讨论传统音乐现代传承的意义（扩大受众、创新形式、保留韵味）。设计意图：理解传统音乐在当代的传承方式，提升文化认同。4.艺术家贡献·骆玉笙的表演 教师语言：“骆玉笙先生是京韵大鼓大师，他的演唱充分发挥了京韵大鼓的表现力。看课本的照片，模仿他的神态与演唱姿态。”学生活动：观察课本骆玉笙照片，模仿其演唱姿态（如持板、表情），感受艺术家的表演风格。设计意图：通过模仿，加深对艺术家风格的理解，提升艺术表现力。5.曲谱分析·旋律与板式的关系 教师语言：“看课本曲谱，旋律的起伏与京韵大鼓的板式（如慢板、快板）有关。前两句节奏自由，旋律线条跌宕，体现了板式的特点。”学生活动：分析曲谱的旋律走向（如“千里刀光影”的音高变化），结合板式知识，理解旋律与板式的关系。设计意图：从音乐本体分析，深化对京韵大鼓风格的理解。6.小组探究·说唱音乐的社会功能 教师语言：“说唱音乐在历史上曾是百姓的娱乐形式，也是传播文化的载体。结合课本内容，小组讨论说唱音乐的社会功能。”学生活动：小组内讨论，从娱乐、文化传播、历史记录（如《四世同堂》反映抗战历史）等角度总结说唱音乐的社会功能。设计意图：拓展文化视野，理解音乐与社会的关系。（四）创意实践——说唱音乐的现代表达1.伴奏设计·为歌曲配简单节奏 教师语言：“京韵大鼓常用鼓板伴奏，我们为《重整河山待后生》前两句设计简单的鼓板节奏，比如用拍手模拟鼓点，增强韵律感。”学生活动：分组设计鼓板节奏（如“千里”处拍手两下，“刀光”处切分节奏），为模唱伴奏。设计意图：通过创意实践，深化对京韵大鼓伴奏形式的理解，提升参与度。2.表演设计·加入动作与神态 教师语言：“模仿京韵大鼓的表演，为歌曲设计简单的动作（如持板、手势）和神态（如悲愤、坚毅），让演唱更具表现力。”学生活动：分组设计表演动作（如“仇恨燃九城”时握拳、沉肩），结合神态，进行演唱表演。设计意图：提升艺术表现的综合性，感受传统表演形式的魅力。3.跨曲种融合·尝试不同说唱风格教师语言：“说唱音乐有鼓词、弹词等曲种，我们试试用弹词的婉转风格模唱《重整河山待后生》的一句，感受不同曲种的韵味差异。”学生活动：选择一句（如“花香之地无和平”），用弹词风格（吴方言咬字、婉转旋律）模唱，对比京韵大鼓的高亢风格。设计意图：拓展音乐视野，理解不同曲种的风格特点。4.成果展示·分享学习收获 教师语言：“各小组展示模唱、伴奏、表演的成果，分享你在学习《重整河山待后生》中的收获，包括对京韵大鼓的理解、说唱音乐文化的认识。”学生活动：小组依次展示，分享学习心得（如“我学会了京韵大鼓的拖腔，理解了说唱音乐的地方特色”）。设计意图：综合展示学习成果，提升表达能力，深化文化理解。5.教师结语 “同学们，今天我们在《重整河山待后生》的旋律中，感受了京韵大鼓的独特韵味，了解了说唱音乐的历史发展与文化传承。传统音乐如同一棵大树，扎根于方言与历史的土壤，在现代影视的滋养下绽放新花。希望你们继续探索说唱音乐的魅力，做传统音乐的传承者与创新者。”
《重整河山待后生》——京韵大鼓风格歌曲一、风格特点： 唱腔：高亢悲壮，拖腔婉转 节奏：自由灵动，附点/切分鲜明 咬字：清晰有力，方言韵味二、文化内涵： 说唱音乐发展：宋元→明清→现代（影视结合） 曲种特色：方言影响旋律，地方特色浓郁 传承意义：传统与现代融合，扩大受众三、学唱实践： 模唱：前两句（千里刀光影，仇恨燃九城） 情感：悲壮激昂，家国情怀 创意：伴奏设计、表演动作

展开更多......

收起↑